Radio Massacre International - The Music Machine (2018)

Продолжительность: 05:12:55Треклист:01. Skeletope [00:25:13]02. Philadelphia Airshot [00:25:10]03. Ghost Of Brigantine Beach [00:25:13]04. An Ending Is Just A Beginning [00:26:00]05. Sci-Fi [00:26:38]06. Ants In Me Room And Long Distance Drummer [00:25:45]07. Veritable Petit Beurre [00:27:28]08. Walking On The Sea [00:25:51]09. On Broadway [00:26:49]10. Been There Done That [00:25:01]11. Nat Space Centre...


Подробнее...

Realtime - Swinging Amplitudes (2018)

Продолжительность: 01:20:36Треклист:01. Food For Fantasy [00:15:15]02. Swinging Amplitudes [00:12:02]03. Plutronic Pt. 1 2 [00:11:38]04. Psychedelic Emotions [00:13:51]05. Vento Solare [00:08:45]06. Trigga Me (Brave Ol`sequence) [00:06:08]07. Kilimanjaro (Bonus Track) [00:12:54]


Подробнее...

Robert Schroeder - nEW fREQUENCIES Vol. 3 (2018)

Продолжительность: 01:04:52Треклист:01. Moving Lights [00:04:28]02. Life Streams [00:05:03]03. When I Think [00:06:06]04. Time Transfer [00:07:23]05. Around The World [00:06:45]06. Space Horses [00:06:56]07. Upspace Dreams [00:08:11]08. My Baby [00:06:18]09. Faces [00:05:15]10. House Music [00:08:24]


Подробнее...

Michel Huygen - Kryptyk (2018)

Продолжительность: 00:48:21Треклист:01. Al-Ula [00:05:16]02. Return To Mystykatea [00:06:41]03. La Hija Del Sol [00:01:49]04. In Your Dimension [00:04:53]05. Elon's Visions [00:04:19]06. Electro-Bubbles Of Energy [00:04:20]07. Santa Monica Promenade [00:04:08]08. Suvarnabhumi (The Golden Land) [00:07:21]09. Kryptyk [00:04:00]10. Et Ad Te Ipsum [00:05:30]


Подробнее...

Ryuichi Sakamoto - Async - Remodels (2018)

Продолжительность: 00:54:32Треклист:01. Andata (Oneohtrix Point Never Rework) [00:04:19]02. Andata (Electric Youth Remix) [00:05:50]03. Disintegration (Alva Noto Remodel) [00:05:24]04. Async (Arca Remix) [00:03:42]05. Fullmoon (Motion Graphics Remix) [00:03:57]06. Solari (Fennesz Remodel) [00:04:11]07. Solari (Johann Johannsson Rework) [00:06:31]08. Zure (Yves Tumor Obsession Edit) [00:05:44]09. Fullmoon (S U R V I V E...


Подробнее...

Alluste - Alien Worlds (2018)

Продолжительность: 01:01:19Треклист:01. Red Clouds [00:06:31]02. Mystery Cluster [00:13:22]03. Distant Voices [00:07:42]04. Space Lagoon [00:06:40]05. The Dark Place [00:07:33]06. Endless Mystery Iii [00:06:29]07. Alien Rain [00:04:57]08. Wormhole [00:08:01]


Подробнее...

Андрей Климковский - Звёздная Река 2CD (2018)

Продолжительность: 00:59:29Треклист CD1:01. У Истока Звёздной Реки [00:05:45]02. Звёздные Карты Штурмана [00:04:04]03. Выход В Открытый Космос [00:06:00]04. Диалог Со Вселенной [00:04:12]05. Экзамен По Высшему Пилотажу [00:05:22]06. На Волнах Эфира [00:03:51]07. Энтропия [00:05:18]08. Сон Звёздной Реки [00:06:27]09. Пересекая Галактику [00:08:36]10. Звёздный Океан [00:09:50] Треклист CD2: 01:04:1901. У Истока Звёздной Реки - Single Edit...


Подробнее...

Secret Garden - You Raise Me Up The Collection (2018)

Продолжительность: 01:17:21Треклист:01. You Raise Me Up [00:04:57]02. The Promise [00:03:18]03. Always There [00:04:47]04. I've Dreamed Of You [00:04:52]05. Sometimes When It Rains [00:04:32]06. Greenwaves [00:04:46]07. The Things You Are To Me [00:04:43]08. Lotus [00:04:35]09. Sleepsong [00:04:52]10. Fields Of Fortune [00:04:13]11. Sometimes A Prayer Will Do [00:04:48]12. Powered By Nature [00:05:39]13....


Подробнее...

Klaus Schulze - Silhouettes (2018)

Продолжительность: 01:15:00Треклист:01. Silhouettes [00:15:49]02. Der Lange Blick Zuruck [00:22:15]03. Quae Simplex [00:21:47]04. Chateaux Faits De Vent [00:15:09]


Подробнее...

Aglaia - Floating Particles (2018)

Продолжительность: 01:08:34Треклист:01. Elementary Particles [00:04:15]02. Sonno Muonico [00:03:04]03. Sigma 5 [00:04:34]04. Light Of A Dream [00:04:39]05. Evaporation [00:07:09]06. Flying Neutrons [00:03:59]07. River Dance [00:03:06]08. Night Season [00:04:48]09. Neural Red Beach [00:02:58]10. Friction [00:04:48]11. Occultation [00:02:54]12. Far From The Center [00:04:51]13. Blue [00:03:43]14. When The Light Rises [00:05:58]15. Alter [00:03:19]16. Floating...


Подробнее...

Snatam Kaur - Beloved (2018)

Продолжительность: 01:11:22Треклист:01. Amul - Priceless [00:07:04]02. Gopaal [00:08:04]03. Water Of Your Love [00:04:58]04. Har Uplift [00:08:32]05. Darashan Maago [00:12:55]06. Pooran Jot - Pure Light [00:09:10]07. Har Har Har Har Gobinday [00:12:03]08. Sat Naaraa-In [00:08:32]


Подробнее...

Alio Die & Aglaia - Amitabha (2018)

Продолжительность: 01:17:02Треклист:01. Monte Analogo [00:09:49]02. Il Portale Dell'invisibile [00:07:46]03. Outer Space Forest [00:03:47]04. Celestial Stream [00:12:08]05. Cosmological Scale [00:06:26]06. New Form Of Elementals [00:04:06]07. Amitabha [00:06:29]08. Bright Circles [00:09:22]09. Reflections Of The Abyss [00:07:39]10. The First Step Depends On The Last [00:09:25]


Подробнее...
123456789101112
AddThis Social Bookmark Button
OZON.ru


Статистика

  • Посетители : 1
  • Материалы : 558
  • Количество просмотров материалов : 3261488

Кто он-лайн

Сейчас 33 гостей и ни одного зарегистрированного пользователя на сайте

Asmus Tietchens

Интервью

Когда Вы впервые всерьез заинтересовались музыкой?

Я начал слушать экспериментальную музыку очень рано, лет в 12. Однажды я осознал, что все известные мне музыканты никогда не переступают некий общепринятый барьер. Мне стало любопытно, что мешает им сделать это. Ответ был неожиданным: я понял, что сам могу делать музыку, в которой будет нечто такое, чего не хватало, как я думал, большинству других записей. Собственно, этим я и занимаюсь уже более 30 лет.

С чего Вы начинали?

Моя музыкальная история началась в те времена, когда все мои сверстники отчаянно копировали сверхпопулярных тогда Beatles. Это был 1965 год. Мне тоже нравились Beatles, и, кстати, до сих пор нравятся некоторые их старые композиции. Beatles делали безупречную в своем жанре музыку. Но почему я должен был копировать безупречную музыку? Я начал экспериментировать с атональным саундом. Моим первым оборудованием стал катушечный магнитофон Revox A77, дешевая электрогитара и ревербератор Philips. Две композиции этого раннего периода можно найти на моем альбоме Formen Letzter Hausmusik (Hitch и Studie fuer Glasspiel). В 1972 году я приобрел портативный синтезатор MiniMoog и стал дальше писать атональную музыку с помощью новых электронных средств.

Итак, вначале музыка была Вашим увлечением. Когда Вы начали записываться профессионально?

В 1974 году я понял, что музыка сделалась самой важной сферой моей жизни, и что для ее создания мне нужно много времени. То есть фактически с тех пор я нигде не работал «на полную ставку», поскольку это мешало моим занятиям музыкой. Я решил, что музыка вполне может стать моей профессией. На протяжении 70-х я сотрудничал с Окко Беккером, который всегда был дружен со мной и приглашал записываться в своей студии. В 1978 году Петер Бауманн из Tangerine Dream прослушал кассету с моей музыкой и стал сопродюсером моего первого альбома Nachtstuecke, выпущенного в 1980 году на французском лейбле Eg Records. Тогда я впервые почувствовал, что моя музыка достаточно хороша, чтобы ее можно было издавать. Прошло пятнадцать лет, прежде чем я начал воспринимать собственное творчество всерьез.

У Вас есть музыкальное образование?

Нет. Я всегда пытался избежать формального образования и научился играть самостоятельно, с помощью собственных методов.

Каких?

Мой собственный способ игры далек от классических критериев и вообще от критериев здравого смысла. Я не играю на пианино привычные мелодии или гаммы, а заставляю пианино делать то, что мне от него нужно. Часто я использую специально усовершенствованные инструменты, однако мой метод игры на модифицированном пианино сильно отличается от игры того же Джона Кейджа. Я не пытаюсь писать музыку в соответствии с традиционными канонами, для этого есть множество других исполнителей, умеющих делать это гораздо лучше меня.

Испытывает ли Ваше творчество сторонние влияния?

Я пытаюсь избежать любых воздействий и думаю, что в моей музыке не заметно чужое влияние. Если оно там и присутствует, то совершенно непреднамеренно. Я строго избегаю влияния музыки, которую слушаю и которая мне нравится. И стараюсь никого не копировать. Прослушивание чужой музыки помогает мне определить, чего я делать не должен. Для меня очень важно писать собственные, уникальные композиции.

Как Вы это делаете? Как протекает процесс?

Это зависит от разных факторов. Любой шум, показавшийся мне интересным, может послужить посылом для написания новой пьесы или серии пьес. Самый основной и сложный этап – исследование звука. Мне требуется довольно много времени для создания, обработки и записи своих сочинений. И я всегда начинаю с разработки четкого структурного плана. Когда вырисовывается сырая, грубая форма пьесы, я начинаю обдумывать типы звуков, которые будут ее наполнять. Затем, вооружившись этими идеями, я отправляюсь в студию. Длительность процесса записи зависит от того, как много времени мне нужно, чтобы найти правильный звук. Возможности новой техники заметно облегчают и ускоряют запись. Поиск верного звучания занимает гораздо больше времени. Часто очень сложно найти звуки, которые мне нужны, я очень придирчив и требователен.

Какое оборудование Вы используете?

С 1972 года я использовал синтезаторы MiniMoog и Sonic Six, позже купил полифонические клавишные Yamaha DX7 и Korg Poly 6, однако пользуюсь ими в редких случаях. Также я использую множество других устройств: гармонайзеры, дилэи, флэнджеры и так далее. Очень важен для меня хороший микшерный пульт. И, конечно же, компьютер.

Пользуетесь ли Вы акустическими эффектами?

Записывая акустический звук, я использую, среди прочего, модифицированные клавишные, а также звуки в духе music concrete, которые часто нахожу и записываю прямо на улице. Эти звуки позже обрабатываются в студии. К примеру, капающая на металлическую пластину вода, разговор соседей или плач ребенка. Я никогда не использовал деревянных духовых инструментов. Не потому, что они мне не нравятся, а потому, что не умею ими пользоваться. Студия, в которой я работаю, наполнена самым современным оборудованием. Для меня очень важно иметь возможность видоизменять звуки, которые я записываю или создаю.

Альбом Formen Letzter Hausmusik – грань между ранним Вашим творчеством и последующими электроакустическими работами. Как менялись Ваши взгляды на музыку?

Релизы на лейбле Sky Records были стилистическим интермеццо, а F.L.H. сделан из материала, записанного с 1968 по 1978 год. Я всегда формирую конечный вариант пьесы из разнообразных заготовок, не содержащих никаких намеков на гармонию или ритм. Ранний период был для меня экспериментальным, тогда я впервые начал использовать синтезаторы и ритм-машины. Но они не принесли мне удовлетворения, и через пару лет (в 1983 году) я решил вернуться к корням – только время доказало, что мое артистическое призвание не имеет ничего общего с поп-музыкой.

Вы выступаете вживую?

В последние годы изредка выступаю, но стараюсь свести сценические концерты к минимуму. Живое выступление для меня – всегда компромисс. Я могу создавать свою музыку только с помощью хорошо оборудованной студии. Ненавижу ограниченность сцены. На концертах я обычно просто проигрываю свои сочинения, без всякого дополнительного действия, видеоряда, перфоманса или чего-нибудь в этом роде. Метод подачи синтетической музыки для аудитории, возникший в конце 50-х, простой и эффективный. Публика тогда концентрировалась на чистой музыке. Можете вообразить, как трудно это применимо в отношении современной избалованной визуальными эффектами аудитории.

Вашей музыке нужна подготовленная аудитория?

Да, моя музыка годится лишь для подготовленной аудитории. Это не имеет ничего общего с тщеславием. Я могу описать своих слушателей как интеллектуально развитых людей, которым требуется нечто большее, чем easy listening.

Вы пытались выражать с помощью своей музыки какой-нибудь смысл?

Нет. Моя музыка значит для меня очень много, однако в ней нет абсолютно никаких посланий для публики, за исключением одного – эстетического. Я не пытаюсь с помощью своей музыки рассказывать истории. Большая часть моих сочинений – упражнения в формалистике, формалистские экзерсисы, или, лучше сказать, их результат. Музыка не должна быть чем-то большим, чем она есть. Я имею в виду Абсолютную Музыку.

Вы пишете музыку к фильмам?

Мне сложно представить связь своей музыки с пластическим искусством, будь то фильм, балет или перформанс. Поэтому если ко мне придет режиссер и предложит снять фильм на мою музыку, я охотно соглашусь (как это было с фильмом Die Nacht Aus Blei по роману Ханса Хенни Янна). Но обычно режиссеры говорят: «Я снимаю фильм. Напишите к нему музыку». Тут уж я ничем помочь не могу.

У Вас есть собственное любимое произведение?

Нет. Все альбомы для меня равнозначны, иначе я не стал бы их выпускать. И хотя я уже никогда не вернусь к тому, что делал прежде, первые альбомы важны для меня в историческом смысле.

Как бы Вы описали свое место в экспериментальной музыке?

После стремительного развития революционных музыкальных достижений начала 80-х экспериментальная музыка постепенно стала частью истэблишмента, то есть более или менее устоялась. Причина – ее безграничный плюрализм, привлекающий миллионы людей по всему миру. В конце концов, она выживает благодаря своей провокационной анонимности. Избежать ее смогли лишь немногие пионеры вроде Nurse With Wound, The Hafler Trio, P16.D4. Но появляются и новые люди: Джон Уотерманн, Lt.Caramel, Werkbund, H.N.A.S. Что касается меня, надеюсь, моя музыка будет и дальше восприниматься со вниманием.

Немецких электронщиков описывают как интеллектуалов, сидящих в своих студиях и создающих новые звуки и ритмы. Вы ощущаете себя частью этого движения?

Нет, но позвольте мне пояснить. Одного из моих друзей, Ханса-Иоахима Роделиуса, сравнивали с такими музыкантами как Брайан Ино или Терри Райли, пишущими музыку одного направления. Однако я сознательно отверг это направление. Знаменитые немецкие электронщики старой школы, такие как Kraftwerk, Tangerine Dream и Клаус Шульце, в Германии считаются частью движения хиппи, которое меня никогда не интересовало. Было бы удивительно, если бы меня сравнивали с этими музыкантами. Их музыка относится к категории психоделической, однако то, чем занимаюсь я, определенно не психоделика. Люди могут принимать наркотики и слушать мою музыку. Однако индустриальная музыка – сама по себе наркотик. По-моему, любая музыка должна быть наркотиком. Я хочу писать композиции, способные заменить самый тяжелый наркотик.

Что Вы думаете о сотрудничестве с другими музыкантами?

Сотрудничество может быть очень насыщенным, когда встречаются люди со схожими интересами и целями. Я работал с Терри Берроузом (альбом Watching the Burning Bride) и Окко Беккером (альбом E). И эта работа была фантастически плодотворной. Я сотрудничал с Дэвидом Майерсом (Arcane Device) из Нью-Йорка. Мы использовали электронную почту. Он отправлял мне исходный материал своих треков, я весьма существенно обрабатывал его и возвращал обратно. Плодом нашей совместной работы стал альбом, изданный Curious Music (Iowa) в конце 1991 года. После этого я сотрудничал с Vidna Obmana, Merzbow/PGR, Liquidsky и многими другими. За исключением Окко Беккера, с которым я работал в студии, все остальные музыканты присылали мне свой материал по почте, как Дэвид Майерс. Я полностью перерабатываю материал, а затем переписываю отдельные его части в собственном ключе. Все происходит именно так: я всегда беру, но никогда не даю исходный материал. Разумеется, я работаю лишь с теми музыкантами, к творчеству которых отношусь с глубочайшим уважением – в сотрудничестве должен быть потенциал.

Как бы Вы прокомментировали состояние современной музыкальной сцены?

Я считаю, что музыкальная сцена мертва. Последние два десятилетия были очень скучными, у меня почти ничего не вызвало интереса. Очень немногие делают заслуживающие внимания вещи: P16.d4, Фридер Буцман, Die Todliche Doris и еще некоторые. Сейчас самая интересная экспериментальная музыка пишется, в основном, в Британии. Не знаю, почему так происходит. И не могу предсказать появление следующего музыкального направления. Сейчас преобладают усталость и разочарование. Молодежь не хочет прилагать усилий и слушать что-либо сложное. Люди стремятся получать удовольствие, не думая о сложных вещах. В начале 70-х были электронные группы, такие как Kraftwerk, Cluster и Tangerine Dream. Их музыка казалась очень новой, и люди были готовы ее слушать. Затем эти группы исчезли или стали коммерческими, электронная музыка превратилась из авангардной в развлекательную. Между 1973 и 1978 годами не происходило ничего: fusion, jazz-rock и heavy metal. Затем пришла так называемая «новая волна»: новый панк и так далее. Это тоже была новая музыка, однако несколько лет спустя она исчезла. И так происходит со всеми направлениями. В частности, с индастриалом.

Но сочинение коммерческой музыки принесло бы Вам известность в широких кругах? Что Вы об этом думаете?

В широких кругах? Коммерческая музыка? Приобрести известность? Нет, нет и еще раз нет. Если бы это совпадало с моими целями, я был бы вынужден радикально изменить свою музыку.

Существуют ли еще какие-нибудь мифы, касающиеся Вашей музыки, которые Вы хотели бы развенчать или подтвердить?

Только один: за ней не стоит никакой теории. И вообще, мифологизация музыки сродни глупому и наивному движению нью-эйджа, которое я ненавижу.

24 февраля 2012, Миллер Рита

Оригинал статьи

Новости

Обновление раздела Музыка

Добавлен исполнитель: Marcome.

Обновление раздела Музыка

Добавлен исполнитель: Moonbooter.

Обновление раздела Музыка

Добавлен исполнитель: David Sun.

Обновление раздела Музыка

Добавлен исполнитель: Brian Crain.

Обновление раздела Музыка

Добавлен исполнитель: Bernd Scholl.

Обновление раздела Музыка

Добавлен исполнитель: Aschera.

Обновление раздела Музыка

Добавлен исполнитель: Achillea.

Обновление раздела Музыка

Обновлены исполнители: Deva Premal, Djivan Gasparyan, Erik Wollo, Jonn Serrie,...

@Mail.ru -   .