Charanpal Kaur

Биография

Charanpal Kaur – певица и учитель кундалини- йоги. В 2013 году она выпустила свой первый альбом мантры, Simran Sadhana, который был спродюсирован всемирно известным виолончелистом Гансом Кристианом. Песни на этом альбоме – это активирующие мантры и основаны на учении Йоги Бхаджана, для воспевания в ранние утренние часы. В записи альбома также участвовал Виктор ДеЛоренцо, играя на барабанах.

В 2015 году ее второй альбом, Aeons, поднялся до 4 места в чартах iTunes.

В 2017 году выходит новый релиз, Jala, который поднялся на 3 место в чартах iTunes. Он изобилует бинауральными ритмами, китовыми призывами и мантрами для исцеления и освобождения от горя. Это альбом дань уважения нерожденному ребенку, которого Charanpal потеряла, находясь в полете на самолете. Эти песни стали бальзамом, который успокаивал ее в это трудное время. Чаранпал полагает, что мелодии были написаны нерожденной душой, названной Джалой, для исцеления планеты в эти трудные времена.

Charanpal также является признанным учителем для двух международных онлайн-сообществ йоги: Kundalini Lounge (Лондон, Великобритания) и Kundalini Live (Монтеррей, Калифорния). Йоги по всему миру практикуют с Charanpal через ее уроки в Youtube, такие как Keep Up Spirit. Чаранпал имеет степень магистра духовной психологии и специализируется на гештальт-терапии. Живя в Санта-Крус со своим мужем, который сопровождает ее, аккомпанируя  на перкуссии. У них живут две кошки и четыре альпаки. Она чувствует себя очень счастливой, чтобы жить жизнью современной домохозяйки с доступом к древним технологиям йоги.


Дискография

2014 Simran Sadhana

2015 Aeons

2017 Jala

2018 Jai Te Gung [single]


AkalStars (Charanpal Kaur & Ghansham Singh)

2014 Kirtan Kriya [single]

2014 Sat Kriya [single]

2015 Dhan Dhan Ram Das Gur

2016 Aap Sahai Hoa [single]

2016 Merger of the Sun & Moon [single]

2018 Ad Such

2018 Live Sadhana

2018 Rise Up Remix [single]

2018 Subagh Kriya [single]


Ссылки

https://www.charanpalmusic.com/ – Официальный сайт

Shahin & Sepehr

Биография

Shahin & Sepehr (Шахин и Сепир) – инструментальный дуэт двух иранцев из Вашингтона, гитариста Shahin Shahida и клавишника Sepehr Haddad. Их музыка в основном состоит из испанских гитарных мелодий, соединенных с компонентами софт-рока, фламенко, джаза, нью-эйдж и традиционной музыки Ирана и Турции, с явными элементами влияния таких исполнителей, как Cat Stevens, Roxy Music, Peter Gabriel и The Police.

Хотя их имена могут показаться чем-то экзотическим и незнакомым, музыка Shahin Shahida (акустические и испанские гитары) и Sepehr Haddad (гитары и клавишные) – это мягкая, порой просто нежная, романтическая инструментальная гитарная музыка, созданная для комфортного отдыха. Живой звук ирано-американского дуэта вращается вокруг изящных, окрашенных фламенко гитарных текстур Шахина, ненавязчиво украшенных клавишами Сепира.

Они выпустили восемь дисков на лейблах Higher Octave Music/EMI и на собственном лейбле два сингла: Fields of Change и сингл танцевального микса Casablanca. Их компакт-диски попадали в чарты Billboard, R&R и Gavin. Их дебютный альбом One Thousand & One Nights в 1994 году пробился на 6-е место в чарте Billboard всего через пару недель после его выхода и оставался в топ-20 до конца года.

Музыка Shahin & Sepehr транслировалась Национальном Общественном Радио «All Things Considered», BET on Jazz, CNN's WorldBeat, FOX и других национальных программах и использовалась на саундтреках для фильмов и документальных фильмов по всему миру. Они сотрудничали со многими известными артистами.


Дискография

1994 One Thousand & One Nights

1995 e

1996 Aria

1998 World Café

2000 East-West Highway – The Best of

2000 Великие гитаристы мира

2002 Nostalgia

2003 17 Romantic Guitar Instrumentals

2008 Fields of Change [single]

2009 Casablanca – Dance Mix [single]


Ссылки

https://www.facebook.com/ShahinandSepehr – Официальный сайт

Estas Tonne

Биография

«В древние времена странствующие музыканты несли Свет через свою музыку и истории. Поскольку каждый из нас владеет правом выбора, я выбираю прожить свою жизнь, следуя этой вечной традиции».

Estas Tonne (при рождении Станислав Тонне) – виртуозный гитарист и трубадур XXI века. Завоевал популярность благодаря уникальному стилю игры, совмещающему мотивы фламенко и других национальных культур. Его музыка срывала овации на таких международных фестивалях, как Buskers Festival Stadtspektakel, No Mind, Aufgetischt, Gara Vasara и других.

Эстас Тонне родился 24 апреля 1975 года в городе Запорожье (СССР, Украинская ССР). В 8 лет он впервые взял в руки гитару и упорно оттачивал свое мастерство на протяжении всего детства. Но в 1990 году его семья переехала в Израиль и ситуация изменилась. Смена обстановки, потеря друзей и большие жизненные перемены заставили молодого виртуоза отказаться от музыки на 11 лет.

Начало великой карьеры

В 2001 году Эстас Тонне переезжает в США, где создает дуэт с известным скрипачом Майклом Шульманом и выступает на разных площадках Нью-Йорка. Обретя поклонников и определенную популярность, музыкант делает свой первый большой прорыв – выступает на общенациональном концерте, посвященном жертвам 11 сентября.

Формирование стиля

Начиная с 2002 года, Эстас Тонне активно гастролирует по всему миру. Он дает концерты в Индии, Мексике, Израиле и многих других странах Европы. Именно в это время формируется тот уникальный стиль, который принес ему мировую известность. Слушая пластинки и живые выступления музыканта, критики в унисон отмечали мощный раскатистый звук, яркое сочетание соло, ритма и базовой линии. Им пришелся по душе уникальный стиль, объединяющий авторские идеи и мотивы национальной музыки многих стран.

Эстас играет на 6-струнной акустической гитаре, используя выдающуюся технику игры, которая объединяет в себе соло, ритм, непрерывную базовую линию, а также усиление мощного раскатистого звука. Он играет на гитаре, как будто это оркестр в одном инструменте. Его музыка взрывается страстью и жизнью, цыганскими, классическими, латиноамериканскими и рок мотивами, что создает гармонический ряд постоянно меняющихся мелодий и эмоций. Иногда его музыка радует и веселит, иногда – печалит и создает меланхолическое настроение. Но всегда его музыка вдохновляет, привносит магию, опьяняет и гипнотизирует.

Успехи и жизненный путь

С 2002 по настоящее время, Эстас Тонне дал около 3 тысяч концертов, посетил более сотни государств, записал 10 альбомов и завоевал статус музыканта-виртуоза. Он выступает как на крупных, так и на небольших сценах и продолжает развивать свой уникальный стиль, дополняя его с каждой новой композицией.


Дискография

2002 Black & White World [with Michael Shulman]

2004 Dragon of Delight vol. II – Original Gypsy Music

2008 13 Songs of Truth

2009 Bohemian Skies

2011 Happiness Comes Back Again [with Les Payne] [single]

2011 Place of the Gods

2012 Strings & Stories of a Troubadour – Live in Odeon Vienna 2011 2CD

2012 The Inside Movie 2CD

2013 Internal Flight

2013 Internal Flight – Live at Gara Vasara Festival 3CD

2014 The Song of the Butterfly [with Istvan Sky Kek Eg, Pablo Arellano & Indre Kuliesiute] [single]

2016 Bohemian Skies – Remastered

2016 Cosmic Fairytale – Dimensions [single]

2016 Cuban Rhapsody [with Dimitri Artemenko] [single]

2016 Divine Smile [with Dimitri Artemenko] [single]

2016 Elemental – Who Am I? [with La Familia Cosmica] [single]

2016 Mother of Souls – Soundscape of Life

2016 Rebirth of a Thought – Between Fire & Water [single]

2016 When Words Are Wind [with La Familia Cosmica] [single]

2017 Cycles of Life [single]

2017 Here I am Standing [with Dimitri Artemenko, Joseph Pepe Danza & Netanel Goldberg] [single]

2017 Internal Flight – Soundtrack [single]

2017 Roots – The Return to the Inner Temple [with Zola Dubnikova] [single]

2017 Roots – Instrumental [single]

2017 Unveiled Mystery [with Pepe Danza & Netanel Goldberg] [single]

2018 Introspection [single]

2018 Live in Ulm – Outer

2018 Live in Ulm – Inner

2018 Walking in Geneva [with Yonatan Bar Rashi] [single]


Ссылки

https://estastonne.com/ – Официальный сайт

Sherry Finzer

Биография

Sherry Finzer считает, что музыка может излечивать. Она флейтистка, исполнитель и композитор родом из Феникса. Сотрудничает с Heart Dance Recordings, состоящей из музыкантов, ориентирующихся на исцеляющую музыку. Она специализируется на флейтах – альт, бас и контрабас. На стиль игры Шерри повлияли разные жанры музыки, которые она исполняла, и разнообразие артистов, с которыми она сотрудничала. Создавая музыку для радио или мелодии для дорожных поездок, ее магические тона создаются флейтами, среди которых альты, басовые и контрабасовые флейты.

Некоторые альбомы получили крупные награды: Transformation [with Darin Mahoney] (2013) – One World Music Album of the Year; Sanctuary III – Beyond the Dream (2014) – Best CD January 2015; Flute Flight [with Mark Holland] (2015) – Zone Music Reporter Best Meditation/Relaxation Album; Trialogue [with Darin Mahoney & Will Clipman] (2016) – Zone Music Reporter Best Acoustic Album; Let There Be Light [with Tom Moore] (2017) – Zone Music Reporter Best Relaxation/Meditation Album. Музыка Шерри можно услышать на SXM Spa Channel (68), Pandora, Spotify, Sound Choice Soundscapes, Galaxie Spa Channel, Calm Radio, River of Calm, Journeyscapes, в международных радиопрограммах, на нескольких авиакомпаниях.

Шерри начала играть на флейте в 5-м классе начальной школы в северной части штата Нью-Йорк и сразу же влюбилась в музыку и начала учиться в частном порядке. В течение этих лет Шерри переживала трудные времена, и она нашла свой приют в музыке. К концу второго курса обучения она играла сонаты Баха и Генделя на уровне колледжа. Она продолжила классическую учебу в школе. После перерыва, во время которого Шерри занималась воспитанием двух сыновей, она в мир классической музыки и получила множество наград за исполнительское мастерство, в том числе отбиралась для выступлений на нескольких национальных конвенциях Национальной ассоциации флейты.

Узнав, что ее музыка помогает людям в исцелении, Шерри записала свой первый new age альбом, Sanctuary, и в 2009 году основала свой лейбл Heart Dance Records. В 2015 году она и ее семья переехали в Финикс, штат Аризона, где она нашла новые возможности для выступления с различными музыкантами и в разных жанрах, включая джаз и фламенко. В том же 2015 году ее лейбл начал привлекать артистов с тем же видением, как помочь миру излечиться от стресса, горя, психических и физических заболеваний. С тех пор она записала 10 дисков new age и 6 – в других жанрах.

В арсенал флейт Шерри входят:

  • Pearl 14k Maesta C Flute;
  • Pearl Contrabass Flute;
  • Yamaha Gold Brass Alto Flute;
  • Guo New Voice C, Piccolo & Bass Flute;
  • Различные флейты коренных американцев.

Дискография

2009 Sanctuary

2011 Sanctuary II – Earth

2013 Transformation [with Darin Mahoney]

2014 Amazing Grace [with Darin Mahoney] [single]

2014 Sanctuary III – Beyond the Dream

2015 Flute Flight [with Mark Holland]

2016 In the Light of Darkness [with Darin Mahoney] [single]

2016 Trialogue [with Darin Mahoney & Will Clipman]

2016 Venus Rising [with Paul Speer] [single]

2016 Whispers from Silence [with Tom Moore]

2017 Let There Be Light [with Tom Moore]

2017 Traveler [with Peter Sheridan]

2018 Acceptance

2018 Evening at Angkor Wat [with Will Clipman] [single]

2018 Kilauea Rain [with Will Clipman] [single]

2018 Mediterranean Meditations [with Chris B. Jacome] [single]

2018 Ondas [with Chris B. Jacome] [single]

2018 Reflections [with Chris B. Jacome] [single]

2018 Sea of Tranquility [with Chris B. Jacome] [single]

2018 Somewhere New [with Mark Holland]

2018 The Beauty Lies Within [with Darin Mahoney] [single]


Majestica [Sherry Finzer & Cass Anawaty]

2016 In the Midst of Stars

2018 Auriga to Orion


Ссылки

https://www.sherryfinzer.com/ – Официальный сайт

Michael Hedges

Биография

Michael Alden Hedges (31 декабря 1953 года – 2 декабря 1997 года) американский композитор, гитарист и певец. Основатель музыкального стиля «Акустический нью-эйдж» (New Age Acoustic). Родился в Sacramento, California (по другим сведениям: в Enid, Oklahoma), сын доктора Тейна Олдена Хеджеса и Рут Эвелин Хеджес Ипсен. С четырех лет самостоятельно осваивает фортепиано, с шести – виолончель и кларнет. По окончании школы обучается игре на флейте и музыкальной композиции в Phillips University. В 1979 году изучает основы электронной музыки в Stanford University, затем в течение трех лет обучается на отделении классической гитары Peabody Conservatory Baltimor, Maryland. Для заработка выступает в небольших клубах и ресторанах Балтимора с джазовой рок-группой Lotus Band, которую он вскоре оставил, чтобы начать сольную карьеру. В 1980 году Хеджес планирует переехать в Калифорнию для изучения музыки в Стэндфордском университете.

В 1981 году его замечает William Ackerman, фьюжн-гитарист и владелец студии Windham Hill Records и сразу же предлагает музыканту постоянный контракт. В том же году в свет выходит дебютный альбом Майкла Breakfast in the Field, который получает восторженные отзывы в музыкальной прессе. В 1982 году Хеджес заканчивает учебу в Балтиморе и переезжает в Калифорнию. На студии Windham Hill Records он записывает несколько новаторских инструментальных альбомов, которые делают его кумиром американской интеллектуальной молодежи. В 1984 году альбом Aerial Boundaries номинирован на премию Грэмми как Best Engineered Album, Non-Classical. Следующие несколько лет Майкл много гастролирует (в основном – по студенческим кампусам и нью-эйдж фестивалям), пишет музыку к фильмам, участвует в сборных альбомах и концертах студии Windham Hill Records. В 1991 году альбом Taproot номинирован на премию Грэмми как Best New Age Album.

Майкл Хеджес гибнет в автокатастрофе 2 декабря 1997 года в возрасте 43 лет. Его автомобиль из-за дождя вылетел с трассы и сорвался с 37-метровой скалы около местечка Boonville в 160 км к северо-западу от San Francisco. В 1998 году альбом Oracle посмертно получает премию Грэмми в номинации Best New Age Album. Несколько лет длилась работа друзей и соратников Майкла Хеджеса над его незавершенными записями и фрагментами исполнений, в результате чего в 1999 году был выпущен в свет мемориальный альбом Torched. В 2006 году студия Sony BMG выпустила сборник лучших песен Майкла Хеджеса Pure.


Дискография

1981 Breakfast in the Field

1984 Aerial Boundaries

1985 Watching My Life Go By

1987 Live On the Double Planet

1990 Taproot

1993 Strings of Steel

1994 The Road to Return

1996 Oracle

1999 Torched

2000 Best of

2001 Beyond Boundaries – Guitar Solos

2003 Platinum & Gold Collection

2006 Pure

2009 Oracle [remaster]


Ссылки

http://www.nomadland.com/ – Официальный сайт

Michael Hoppe

Биография

«Становятся тучи цветами неба, когда их целует свет».

Таким эпиграфом из белых стихов Рабиндраната Тагора предваряет свою инструментальную программу в альбоме Solace (2003) композитор и пианист Майкл Хоппи. Англичанин по происхождению, он вот уже долгое время живет в Лос-Анджелесе, сотрудничает с голливудскими киностудиями, параллельно сочиняя музыку в ключе «пронзительного романтизма». По степени мелодического дарования Хоппи часто сравнивают с Вангелисом, Китаро, Жаном-Мишелем Жарром и другими колоссами мировой сцены. Его авторская манера имеет собственный неповторимый почерк, и Solace – отличный повод убедиться в этом.

Michael Hoppe – лауреат премии Grammy за выдающийся мелодический талант. Музыкант и композитор удивительного дарования, с легкостью переливающий душу в звуки флейты, виолончели, фортепьяно, играющий с голосом и тембром столь же легко, как ветер с листьями и солнце – с бликами на воде. Подавляющее большинство композиций слушаются легко и приятно. Малая часть обладает глубиной, подобной глубине музыки Майкла Хоппи. Его музыка никогда не живет в пустоте – она обязательно сцеплена с поэзией, живописью, фотографией; всегда пронизана чувствами, мыслями и воспоминаниями живых и ушедших, делая нашу жизнь богаче и ярче.

Tapestry Для Майкла Хоппи альбом Tapesty, «начинавшийся» как саундтрек к короткометражному фильму Хизер Харлоу Nous Deux Encore, стал своего рода Opus Magnum, работой, отражающей все основные вехи в его творчестве, все важные встречи и достижения. Проживающий в США композитор, кажется, в своих мечтах и воспоминаниях все еще обитает на берегах Туманного Альбиона, атмосферу и жителей которого фиксировал в первой половине двадцатого века его дед, знаменитый фотограф, его работы давно уже стали неотъемлемой частью альбомов Майкла, создающей романтическое, немного старомодное настроение, пронизанное нотками сентиментальности и легкой грусти по ушедшей эпохе и покинувшим нас людям. Это очень поэтическое настроение, которое усиливается от альбома к альбому настоящей магией слова. Для каждой композиции Tapestry поэтесса Тересса Таппоуни сочинила свое стихотворение, вместе с музыкой и изображением образующее единое аудиовизуальное пространство. В этом пространстве Хоппи плетет свой гобелен (они, кажется, снова входят в моду и уже не выглядят старомодными?), нити которого образуют портреты и пейзажи, пронизанные символикой чувств и эпох. Эти нити – все то, что определяло творчество Майкла в последнюю декаду творчества, четкие следы его предыдущих альбомов, поклонники композитора наверняка легко идентифицируют их. Вступительная композиция Prairie Moon, сыгранная Пражским Симфоническим Оркестром, напомнит о грандиозном альбоме Solace, откуда на диск Requiem перебрались духовные гимны, одним из которых является и представленный здесь In Paradisum. Очаровательные Impromptu, Grace и Daydream вызовут в памяти недавний альбом Romances – а если вы с ним не знакомы, как и с другими работами маэстро, я категорически советую вам свести знакомство, возможно, это будет потрясающий музыкальный опыт в вашей жизни. Pastoral, сыгранная на синтезаторе в подражании Вангелису, относится к ранним звуковым пейзажам диска Homeland, а Embers отсылает к предыдущему альбоме Хоппи Nostalgie, записанному с Джо Пауэрсом, виртуозно играющем на губной гармошке. Довольно неожиданно (но в итоге совершенно изумительно и безупречно) звучит Maxie’s Theme from Nous Deux Encore, сыгранная Митсуки Дазаи на японской цитре Кото в обрамлении оркестровой аранжировки. Сама по себе вещь – сугубо «викторианская», но участие «ориентального» инструмента почему-то только усиливает эмоциональный позыв этой прекрасной вещи. Струнное исполнение сочинений Хоппи также традиционно безупречно, Sanctuary (акустическая версия одного из гимнов с Requiem) и Ave Maria не просто «берут за душу» – они переворачивают все, что скопилось в ней, обнажают самые скрытые чувства, пробуждают и раскрывают эмоции, вызывая то очистительные слезы, то легкую и немного грустную улыбку. Если вы только решите начать свое знакомство с музыкой этого артиста – я вам завидую, потому что перед вами откроется грандиозный, безупречный и красивый мир чувственной и изысканной музыки. Если творчество Хоппи вам знакомо не понаслышке – Tapestry тем более идеальный кандидат для долгих прослушиваний тихими вечерами. Шедевр.

Solace [with Prague Symphony Orchestra] Альбом, отмеченный премией ГРЭММИ, демонстрирует обширную гамму творческих возможностей Майкла. Умение работать с крупными формами, мастерство создания звуковых камерных пейзажей – все это сполна представлено в рамках пластинки. Каждое из произведений – своеобразный оттиск воспоминаний. Ставка сделана на искреннее ностальгическое чувство, которое служит основным проводником в богатом эмоциями мире маэстро Хоппи. Открывающий трек This Majestic Land, исполненный Пражским Симфоническим оркестром в торжественно-кинематографических тонах, вдохновлен величественными ландшафтами североамериканского запада; всепокоряющей стихийностью вкупе со строгой красотой веет от столь колоритной пьесы. Следом идет подчеркнуто поэтический номер So You, где в центре внимания щемящие пассажи виолончели от Мартина Тиллманна, деликатно обрамляемые клавишными. Метафизический вечный покой лазоревой неги небес разливается в воздушно-акварельном этюде Romance for Violin & Orchestra (соло на скрипке – Любомир Гавлак). Классическое сопрано Хайди Филдинг как нельзя лучше соответствует печальному настрою реквиема Lachrymosa. Тихая пасторальность сквозит в умиротворяющей композиции Beloved с гармоническими акустическими переборами гитариста Кентона Янгстрема. Редкостным очарованием полнится лиричнейшая оркестровая рапсодия Renouncement, и завораживает легчайшим дыханием весны Jude's Theme – дуэт скрипача Юджина Фодора с мастермайндом Хоппи. Невероятно изящная Nimbus вполне сгодилась бы в качестве звукового ряда к викторианской костюмной мелодраме, а нежно-рефлективная Elegy (For Joan) прекрасно иллюстрирует любовные мечтания юной особы. Религиозно-экстатическим чувством проникнута неторопливая ода Pie Jesu с вокалами уже упомянутой Хайди Филдинг и Дуэйна Бриггса. Обернутая в элегическую ткань бесконечно душевная Farewell воплощает в себе старомодное благородство и дух английских романов прошлого. Эпический финал The Parting наверняка обрадует поклонников Вангелиса, отвечающего здесь не только за фортепианные партии, но и за всю аранжировку в целом. Главное – неземная красота вполне земных ситуаций и переживаний, тонкая лирика и неподдельная чувственность этой музыки, которая дарует душевный покой. С этим Майкл справился, как всегда, на отлично. Один из лучших инструментальных альбомов десятилетия, получивший в дальнейшем не менее достойные продолжения.

Grace Новый альбом композитора Майкла Хоппи отражает не только преемственность поколений его семьи (раньше он черпал вдохновение в фотографиях своего деда, а теперь использует для оформления дисков фото своей дочери, Ребекки), но и преемственность творческих идей. С предыдущим альбомом музыканта, Tapestry, связано и само слово Grace (так называлась финальная композиция), и своего рода желание показать все основные аспекты своего творчества во всей красе, из-за чего диск звучит, конечно, эклектично, зато позволяет в полной мере насладиться всем тем, что и составляет музыку этого талантливого композитора, который просто не может оставить слушателя равнодушным. Собственно, в приступе лени я мог бы скопировать свою же рецензию на Tapestry, но, к счастью, лень легко разбивается о подлинное удовольствие и мощный душевный подъем, который испытываешь во время, и, что немаловажно, значительно позже, прослушивания. К тому же отличия все-таки слышны – так, на новом диске гораздо меньше размашистых «саундтреков», он и звучит более камерно. Ценители Хоппи найдут на Grace несколько композиций, сыгранных виолончелистом Мартином Тиллманом – его участие вроде как и не новость, у музыкантов в активе несколько шикарных совместных альбомов, но все равно, когда Мартин берет в руки виолончель и под аккомпанемент пианино начинает буквально переворачивать вам душу, балансируя на грани искупительной драмы и ласковой нежности. Нет, это надо только слушать. Увлечение ариями, госпелами и хоральными прелюдиями, начавшееся с альбома Requiem, достигает нового витка творческого развития благодаря голосам Целести Говин (уже не раз Хоппи обращался к гимну Ave Maria, но и здесь смог услышать и интерпретировать его на новый, не менее возвышенный лад) и Энди Комптон, чье пение «а капелла» подарило нам чудесную вещь Safe to Port, приближенную более всего к церковным таинствам. Естественно, не обошлось и без клавишных пасторалей, сыгранных на фоне аккуратных оркестровок и синтезаторных облаков – эти вещи вызывают в памяти желтые листы фотоальбомов, заполненные выцветшими, но все еще излучающими сильную и позитивную энергетику фотографиями. А вот Love Overflows выглядит главным сюрпризом альбома – Майкл сам поет здесь старую фолковую песню под акустическую гитару, и голос его «заряжен» теплом старой пластинки. Может быть, следуя заложенной традиции, следующий альбом получит такое название и звучание? И, словно посланием-приветом в альбом юной красавицы викторианской эпохи, звучат композиции-посвящения вроде Song for Haya и Theme for Adele. И эти отсылки к прекрасной эпохе чистоты и красоты, вместе с очаровательным вальсом музыкальной шкатулки Mayfly Waltz буквально отрывает слушателя от реальности, перенося его более чем на век назад, делая его одним из персонажей тех самых фотографий. Подлинный, классический романтизм, лирика узнаваемых с первых же нот мелодий Хоппи, его непринужденная изящность, тепло и красота, идущие от самого сердца. Grace – еще одна работа великого маэстро.

Serenity [with Harold Moses] Если бы вас попросили выбрать из своей памяти двенадцать фрагментов прошедшего года, по одному на каждый месяц, что бы вы вспомнили первым делом? События планетарного масштаба или первый весенний дождь, заставший так некстати, но подаривший приятное и освежающее после долгой зимы тепло? Поцелуй любимого человека или горечь разлуки с ним, впервые попробованное экзотическое блюдо или день отдыха далеко от дома, на лоне природы, позволивший почувствовать себя свободным от обязательств и тесных стен мегаполиса и ощутить счастье? Воспоминания, конечно, будут самыми разными, но наверняка среди них появятся «универсальные» дни, например, день рождения или канун Рождества, манящий предвкушением светлого таинства. Композитор Майкл Хоппи и виолончелист Гарольд Мозес (оба – музыканты с мировым именем и оба уже успешно сотрудничали вместе на номинированном на премию ГРЭММИ и названном среди «50 лучших нью эйдж альбомов» диске Хоппи Solace) выбрали, очевидно, самые тихие и спокойные дни, и посвятили им совместные композиции, представляющие собой импровизации для синтезаторов и виолончели. Впрочем, насчет импровизации я не совсем уверен – очень уж партии Гарольда звучат в духе работ его напарника, типичные изгибы мелодий и легко узнаваемая романтическая, я бы даже сказал, «викторианская» стилистика Хоппи слышится в каждом из представленных треков. Это, впрочем, только плюс альбома, ибо я исправно утверждаю и буду утверждать, что Хоппи несомненный гений и один из лучших композиторов на данный момент. Придерживаясь этой концепции, дуэт записал очень атмосферный альбом, звучащий, может быть, чуть более минималистично на фоне предыдущих пышно-оркестровых дисков Майкла, но, несомненно, настроение Serenity, дополненное превосходным звуком, когда вибрации музыки пронизывают тело и вызывают сильную эмоциональную отдачу, также придется слушателям по душе. С душой вообще творятся здесь странные вещи: мелодии способны затронуть такие струны в глубинах этой потаенной, но явно существующей на самом деле субстанции, о которых раньше вообще не подозревал. На вас может накатить грусть, ведомая прозрачными и объемными партиями виолончели – и вы даже не поймете, что вызвало это чувство, пока музыка не всколыхнет что-то в глубинах памяти, обнажая события одного из тех дней, о котором идет речь. Может быть, на глаза навернуться слезы – но это будут не слезы горя, а слезы очищения, и, как знать, кому-то они помогут понять, что, несмотря на внешнюю черствость, человек еще может правильно реагировать на эти душевные вибрации. Есть на альбоме, вопреки названию, и достаточно импульсивные вещи, в которых напряженно бьется внутренний нерв, но его присутствие легко списать на отражение в музыке природных стихий. Стихий, отбушевавших потоками ливней и оставивших на обложке этого альбома облака и чуть приглушенный свет. Хоппи великолепен даже здесь, когда от него требуется, казалось бы, просто создание фонового амбиенса, но и тут Маэстро раскрывается как мелодист, создающий нечто эфемерное, необычайно красивое и живое. Мозес – пожалуй, один из лучших виолончелистов, при этом он тонко и четко чувствует настроение музыки Хоппи и передает его в полной мере. Итог – великолепный альбом, на котором разлитое в воздухе спокойствие не мешает, уводя в дремотную негу, а только усиливает чувственное восприятие слушателя, лишенного возможности остаться равнодушным, пока играет Serenity.


Дискография

1984 Misunderstood [with Carlos Franzetti] [soundtrack]

1988 Quiet Storms for Flute & Harp [with Louise Di Tullo & Lou Anne Nell]

1989 Homeland

1996 Simple Pleasures

1993 The Yearning – Romances for Alto Flute [with Tim Wheater]

1997 The Dreamer – Romances for Alto Flute Volume 2 [with Tim Wheater]

1997 The Poet – Romances for Cello [with Martin Tillman]

1998 The Unforgetting Heart

1999 Afterglow [with Martin Tillman & Tim Wheater]

2000 Beloved – A Tribute to the Queen Mother

2001 The Lover – The Love Poetry of Carl Sandburg [with Tim Wheater]

1996 Wind Songs – Flute Improvisations [with Tim Wheater]

2002 Dreams That Cannot Die

2002 The Very Best of

2003 Solace [with Prague Symphony Orchestra]

2006 Requiem

2005 How Do I Love Thee

2007 Romances for Solo Piano

2007 Various Themes

2009 Nostalgie - Romances for Harmonica [with Joe Power]

2010 Angele Dei [with Dwain Briggs]

2010 Far Away – Romances for Koto [with Mitsuki Dazai]

2010 Mewsings – My Life As A Jewish Cat [with Greta Beigel]

2010 Prauers – A Personal Selection

2010 Tapestry

2010 Two Eagles Soaring – 11 Haiku from Wind in the Pages [with Brett Brady]

2012 Café Champagne

2013 Grace

2013 Rarities vol. 1

2014 Serenity – Improvisations for Viola [with Harold Moses]

2014 Timeless – The Classics

2015 Nightingale [with Giuditta]

2018 Amistad [with friends]


Ссылки

http://michaelhoppe.com – Официальный сайт

@Mail.ru -   .