David Torn

Биография

Дэвид Торн родился 26 мая 1953 года в Эмитивилле, штат Нью-Йорк, США. Он получил формальное джазовое образование и, по его словам, с раннего возраста находился под влиянием минималиста Терри Райли. Был организатором и участником немалого количества рок-групп и джаз-роковых коллективов (наиболее успешный из его личных проектов – состав под названием Everyman Band).

Будучи сильнейшим инструменталистом, Торн с самого начала своей карьеры проявляет интерес не столько к технике, сколько к технологии получения звука. Со временем его работы в этой области привели к тому, что многие издания перестали считать его гитаристом; теперь его характеризовали как текстуриста (или звукового дизайнера). Торн много работает с компьютером и создаёт звуки, по сравнению с которыми, по словам критиков, «космическая музыка Pink Floyd звучит наподобие детской дудки». Его звуковые текстуры предлагаются желающим для использования – как безвозмездно, так и на коммерческой основе (выпущено несколько авторских дисков такого рода). Сейчас Торн популярен в среде людей, занимающихся полностью компьютерным производством музыки; его текстуры, сэмплы и прочие разработки в области компьютерной генерации звука широко рекламируются, приобретаются, используются. Дело дошло до того, что в некоторых работах он использует имя SplatterCell, подчеркивая разницу между Дэвидом Торном образца двадцать первого века и Дэвидом Торном двадцатилетней давности. Термин cell, используемый довольно часто, введен им самим и обозначает строительный блок для музыки.

Сам Торн сейчас определяет свою музыку как высокомерный ambient. Аmbient (в буквальном переводе «окружающий, омывающий») – уже устоявшееся название определенного стиля, весьма мало связанного с ЕСМ. Ему нравится конфликт между звуками гипнотизирующими и звуками, которые похожи на «атакующих гигантских комаров прямо из преисподней».

Торн экспериментировал и с неэлектронными способами получения нового звучания. Одна из его фирменных находок – использование для записи крохотной каморки, размеры которой не позволяют ни установить нормальных звуковых мониторов, ни отстроить звук в классическом понимании этого слова. Барабаны в любом случае оказываются настолько близко к остальным инструментам, что возбуждают любые микрофоны, резонируют с гитарными струнами и так далее. Сама студия, по выражению Торна, поет.

Сольная карьера Торна началась под маркой ЕСМ Records. Он записал здесь два своих первых альбома – Best Laid Plans и Cloud About Mercury. В сравнении с остальным сольным материалом музыканта (особенно в сравнении с самыми поздними работами) эти альбомы выглядят довольно необычно. В них еще нет экспериментов над звуком; в них, пожалуй, чувствуется явное влияние Манфреда Айхера, придающего работам некую цельность, осмысленность, монолитность в классическом смысле слова.

С годами работы Торна эволюционировали так же, как и он сам. Они теряли конкретность и понятность (которые и раньше были им присущи постольку, поскольку эти понятия вообще применимы к музыке, издававшейся на ЕСМ), но приобретали все большую оригинальность. Критики начали даже сравнивать музыку Торна со знаменитыми «звуковыми ландшафтами» Роберта Фриппа, и в чем-то они правы. Но гитарист, разумеется, никому не подражает. Впрочем, это довольно сложно в той музыке, которую он исполняет. Он просто развивается.

Так или иначе, ЕСМ быстро стала компанией, не подходящей для реализации такой музыки. Торн время от времени появлялся на альбомах ЕСМ, выпущенных другими исполнителями (в частности, он играет на альбоме Яна Гарбарека It’s Ok to Listen to the Gray Voice), но его музыка все больше выходила из сферы ЕСМ.

Последовали работы с Биллом Брафордом, Тони Левином и другими, менее известными, рок-авангардистами. Для обозначения новой музыки был предложен термин нео-фьюжн, который не прижился по той причине, что при единстве взглядов сама музыка оказывалась чересчур разнообразной. Термин же «авангард» показался критикам слишком широким и расплывчатым.

Не обращая внимания на попытки критиков систематизировать его творчество, в 1993 году музыкант построил в Беарсвилле, где он живет и поныне, собственную студию звукозаписи Cell Labs и перенес сюда почти всю свою деятельность. Студия, переоборудованная из старого гаража, побудила трудоголика Торна работать еще активнее.

Перед тем как я построил эту студию, меня интересовала идея работы с аудиоданными теми же методами, которыми люди работают с MIDI. Когда появилась возможность делать это экономически приемлемыми средствами, я был уже готов.

По результатам опроса читателей авторитетного журнала Guitar Player, проводившегося в 1994 году, Дэвид Торн был признан лучшим гитаристом года в экспериментальной номинации. В 1997 читатели вновь отдали предпочтение ему. Едва ли не лучшее пояснение к этим титулам – слова самого гитариста, сказанные об альбоме 1995 года.

Разработанные им текстуры и сэмплы активно пошли в дело. Список одних только художественных фильмов, в которых они были использованы самим Торном или другими композиторами, включает более пятидесяти наименований. Сериалы, телепередачи и прочее в эту своеобразную видео-дискографию не включаются, хотя сам Торн говорит, что именно сериалы – главный катализатор для творческого развития композитора и музыканта. Интересно, что здесь он чуть ли не дословно повторяет слова известного клавишника Яна Гаммера.

Среди фильмов, разумеется, попадаются и явные однодневки, однако некоторые из них едва ли будут быстро забыты. Так, лента Тема: убийство, выполненная в манере «нового журнализма», получила 6 высших и вторых наград на престижных кинофестивалях в США и Европе. Здесь Торн выступал в роли композитора и инструменталиста.

Довольно давно Торн перестал быть просто гитаристом. Помимо электроники всех мыслимых форм и видов, его арсенал включает разнообразные струнные инструменты, среди которых уд (арабская лютня), мандолины, японские струнные инструменты и т.п. Отдельный разговор – его самостоятельно сконструированные аналоговые и цифровые устройства. Около пятнадцати лет назад Торн стал первым, кто ввел в обиход так называемые loop-инструменты – то есть мультипликаторы живого звука, записанных партий и бог знает чего еще, позволяющие получать на выходе звучание, даже для самого исполнителя, как правило, предсказуемое в лучшем случае лишь наполовину.

Это звучит потрясающе, но один из наиболее самобытных гитаристов мировой музыки и непревзойденный звуковой дизайнер абсолютно глух на одно ухо! Как говорит сам Торн, он слышит только монофонический звук и иногда консультируется с абсолютно случайными людьми по поводу того, достаточно ли сбалансированы в стереозвуке его произведения.


Дискография

1984 Best Laid Plans

1987 Cloud About Mercury

1990 Door X

1995 Diving Into the World [with Bebo Baldan]

1995 Earthbeat [with Bebo Baldan]

1995 Tripping – Over – God

1996 The White Rim of Heaven [with Brian Gingrich]

1996 What Means Solid, Traveller?

1998 Forever Sharp & Vivid [with Chris Massey & David Castiglione]

1998 GTR OBLQ [with Vernon Reid & Elliott Sharp]

1998 The David Torn Collection

2000 SPLaTTeRCeLL: Oah

2000 SPLaTTeRCeLL: ReMiKSiS- AH

2001 Have We Told You All You'd Thought to Know [with Robert Creeley, Chris Massey, Steve Swallow & David Cast]

2007 Prezens

2011 Levin Torn White [with Tony Levin & Alan White]

2015 Only Sky


Ссылки

http://www.davidtorn.net/ – Официальный сайт

Moonbooter

Биография

Moonbooter – немецкий музыкальный проект музыканта, композитора и продюсера Бернда Шоля из Эйфеля на реке Олеф (Германия).

Музыкальный стиль Moonbooter – это смесь танцевальной и расслабляющей электронной музыки. При этом Бернд Шоль смешивает множество разных стилей друг с другом, создавая трансоподобный звук, который также включает элементы из классической и берлинской электронной музыки.

Бернд начал программировать с появлением первого доступного ПК, Commodore C-64. Так у него появилась коллекция ритмов и музыкальных произведений записанных на ПК. Так продолжалось на протяжении многих лет и это стало фундаментальной частью его музыкальной жизни и работы.

Уже в 80-х годах он создал первые инструментальные пьесы в стиле New Age в сочетании с элементами House и Acid. На него оказали значительное влияние такие музыканты, как Жан Мишель Жарр, с одной стороны, и группы, такие как Depeche Mode, с другой. Бернд стал давать  живые выступления и концерты. В начале 90-х его музыка была в основном подвержена влиянию транса и техно, он успешно выпускал миксы, которые транслировались по радио. Кстати, Шоль работал ди-джеем. Первый CD-альбом Tek-No/ew-Age был написан в 1994 году, но так и не был выпущен.

В 2005 году на лейбле SynGate был выпущен первый альбом Бернда, под названием Teralogica, который можно рассматривать как смесь традиционной электронной музыки, New Age и Pop-музыки. Далее последовали еще два альбома Devided и Orbit Number 2 и DVD-издание альбома Orbit Number 2 в объемном звучании и исторические и современные снимки космического пространства из 5-ти десятилетий NASA в качестве визуального дополнения.

Также в 2005 году прошел первый концерт под названием Moonbooter 2004 на открытом фестивале SynGate для электронной музыки в Burg Satzvey. Затем последовали другие успешные концерты, в том числе в Gasometer Oberhausen, Electronic Circus Projekt, Planetenmodell Hagen Projekt, Planetarium Bochum и Forum Maximum des Rex-Theaters Wuppertal.

В то же время Бернд начал свою работу в качестве автора для различных музыкальных журналов. Он регулярно пишет обзоры, учебники, интервью и проводит семинары в области ПК и музыки.

В апреле 2007 года Бернд Шоль основал свой собственный лейбл MellowJet Records, на котором стали издаваться именитые музыканты, такие как Wellenfeld, Bernd Kistenmacher, Harald Grosskopf, Uwe Reckzeh, Elektrohandel, Exposed, Erez Yaary, MaEasy, Faber, Back to the Moon, Rene Splinter и Carboneids.

Бернда Шоля (Moonbooter) не следует путать с электронным музыкантом Берндом Шоллем из Флерсхайма-на-Майне. Они просто однофамильцы!


Дискография

2004 Teralogica

2005 Devided

2006 Orbit Number 2

2006 Orbit Number 2 – The DVD

2006 Satzvey Castle 2006 [with Erik Seifert, Wellenfeld, Valleyforge, Stockman, Harald Nies & Rolf Becker]

2007 Under Control

2008 Lunatic Voyage

2008 Lunatic Voyage – The DVD

2008 Faster

2009 Cosmoclimax

2009 Fast Reflections

2010 Climb Up Set 1

2010 World of Apes 1

2011 Climb Up Set 3

2011 Cosmologica

2011 World of Apes 2

2012 Cosmophonica

2012 Elected Pieces 2004-2011

2013 Heiter Bis Wolkig [with Weedekind]

2013 Zeitenwende

2014 Still Alive

2014 Cosmoromantics

2015 Live Eins

2015 Live Zwei

2015 Live Drei

2015 Live Munster 2015[with Wellenfeid]

2015 The Wave

2015 Live Vier

2016 Cosmoharmonics

2016 Live Munster 2016 [with Otarion]

2017 Schwarzmond

2017 EVIL 17NL

2018 Cosmosonic


Ссылки

http://www.moonbooter.de/ – Официальный сайт

Scott August

Биография

Примерно до 1996-го года карьера музыканта из Калифорнии Скотта Огаста (Scott August) развивалась вполне стандартно. Детство в музыкальной семье. Увлечение Beatles, а затем Yes и King Crimson. Учеба в университете, занятия электронной музыкой. Успешная карьера в сфере сочинения музыки для кино, ТВ и рекламных роликов. Но в конце 90-х Скотт знакомится с бытом и культурой индейцев пуэбло в штате Нью-Мексико, открывает для себя их музыку и влюбляется в звучание индейской флейты.

Скотт начинает играть на флейте и за последние десять лет упорного труда становится подлинным виртуозом индейской флейты, обладателем многочисленных наград для исполнителей музыки коренных жителей Америки, записывает три успешнейших альбома. С 2004 года Огаст начинает изучать флейту анасази (Культура Анасази – доисторическая индейская культура, существовавшая на территории современного региона на юго-западе США, известного как «Четыре угла» (штаты Колорадо, Юта, Аризона, Нью-Мексико)), на которой предположительно играли предки индейцев пуэбло (Пуэбло (от исп. pueblo – 1) народ, 2) селение) – группа индейских народов Юго-Запада США) еще тысячу лет назад.

Эта флейта звучит в его четвертом альбоме Lost Canyons. Помимо знаменитого аризонского Гранд Каньона, на западе США есть множество других, редко посещаемых, зачастую изрытых пещерами со следами культуры живших здесь некогда людей. Эти «Потерянные каньоны» и стали темой новой работы Скотта.

Lost Canyons Пьесы альбома словно воссоздают один день из проходившей в слиянии с природой жизни давних обитателей этих мест. Открывает диск Morning Star, завершает Evening Star, а между ними музыкальные зарисовки здешних пейзажей (Desert Skies, Raven Dance, Swallows & Nighthawks, Thermal, Thunder On the Mesa, Twilight Canyon и т.д.). Музыку альбома нельзя назвать «индейской», нет, это авторский проект, Scott широко использует в нем инструменты разных народов мира, от индонезийских до африканских, строит композиции по привычным нашему уху канонам. Но над всем этим царит глуховатый, суровый, немножко грустный, но чрезвычайно притягательный звук индейской флейты. Скотт, используя один из древнейших инструментов, ведет нас с собой в необычное путешествие во времени, ведет туда, где воздух был чище, а небеса глубже.

Оригинал здесь.


Дискография

2001 Distant Spirits

2003 Sacred Dreams

2005 New Fire

2007 Lost Canyons

2010 Radiant Sky

2012 Hidden Journey


Ссылки

http://www.cedarmesa.com/ – Официальный сайт

David Sun

Биография

David Sun не только музыкант и композитор, давно и плодотворно работающий в стиле нью-эйдж, но и известный промоутер и продюсер, стоящий на позициях чистоты земного пространства и информационного поля человека. «В каждом из нас есть ребенок – простой дух, чье естественное состояние бытия является миром и красотой. Именно с ребенком внутри нас всех я стремлюсь общаться».

На протяжении более двух десятилетий музыка Дэвида Сана был всемирно известна как одна из самых успокаивающих и спокойных. Его новая музыка (с 2006 года и по сей день) включает в себя широкий спектр, начиная от глубоко созерцательной и медитативной до очень энергичной и страстной. Существует определенная искренняя простота в его фортепианных и струнных композициях и аранжировках, которые вызывают сердечный ответ у слушателя.

Музыка Дэвида успешно использовалась во множестве кино- и телевизионном производств, главным образом в Европе и Америке, таких как ER и на коммерческом канале «Открытие природы». Золотой диск был присужден Дэвиду несколько лет назад за его самый продаваемый CD «Спокойствие», который был несколько недель в лучшей десятке классических чартов. Мировые продажи записей композиций Дэвида Сана в настоящее время составляют около трех четвертей миллиона.


Дискография

1984 Tranquility

1992 The Enchanted Forest

1996 Sounds of the Earth – Morning Birds

1997 Sounds of the Earth – The Garden

1997 Sounds of the Earth – Waterfall

1998 Sounds of the Earth – Exotic Paradise

1998 Gregorian Garden

1999 Sounds of the Earth – Dolphins

1999 Sounds of the Earth – Dusk

1999 Sounds of the Earth – Frogs

1999 Sounds of the Earth – Mountain Stream

1999 Sounds of the Earth – Paradise Island

1999 Reiki – The Healing Birdsong

1999 Sounds of the Earth – Sea & Dolphins

1999 Sounds of the Earth – The Sea

1999 Sounds of the Earth – Thunderstorm

1999 Sounds of the Earth – Tropical Twilight

1999 Sounds of the Earth – Wadden – Sands & Seagulls

1999 Sounds of the Earth – Wind Chimes I

2000 Sounds of the Earth – Deep into the Earht

2000 Sounds of the Earth – Rainforest

2000 Sounds of the Earth – Sounds of the Night

2000 The Spirit of Feng Shui

2000 Tibetan Ritual – Spiritual Chants & Ceremonial Horns

2001 Sounds of the Earth – Forest

2001 Music for Reiki – Healing Dolphin Energy

2001 Reiki – The Healing Ocean

2002 Sounds of the Earth – Birds in the Rainforest

2002 Sounds of the Earth – Rain in the Country

2003 Ocean Sounds for Sensuous Massage

2005 Sounds of the Ocean for Aromatherapy

2007 Joyful Spirit

2007 Music for a Quiet Mind

2008 Sounds of the Earth – Calm Ocean


Ссылки

http://www.davidsunmusic.com/ – Официальный сайт

Marcome

Биография

Marcome (произносится Mar-ko-may) – канадская певица и поэтесса. Одаренная чистым голосом, она смешивает лирику с уникальным бессловесным языком, который наводит мосты между слушателем и вселенной. Marcome смешивает различные мировые музыкальные стили, добавляя в них элементы джаза и классический вокал, создавая новый жанр мировой музыки. Marcome сама пишет музыку и тексты. Она клавишник, программист и звукоинженер, а также опытный перкуссионист.

После окончания аспирантуры в области торговли и коммуникаций Marcome работала в театре: писала музыку и работала со звуком. Через некоторое время она ушла из театра в музыкальную индустрию. Ее впечатляющий профессиональный музыкальный опыт и опыт работы в качестве звукорежиссера позволили ей сотрудничать с известными музыкантами и продюсерами. Это источник ее музыкального вдохновения и артистизма. Marcome сотрудничала с такими музыкантами, как Diana Krall, Cecilia Bartoli, Le Cirque du Soleil, Branford Marsalis, Sir George Martin, Tom Waits, Daniel Lanois, Pat Metheny и Yes.

Дебютный альбом Marcome под названием Seven Seas был выпущен в Канаде, США, Европе, Азии и на Ближнем Востоке в 1996 году и получил признание критиков. Seven Seas кроме вокала включает в себя клавишные, басовые и традиционные этнические ударные инструменты. Seven Seas это спокойствие для беспокойного ума, это исцеляющий сладкий бальзам для сердец и душ. 11 песен альбома – это сборник уникальных историй, отражающих личное развитие исполнительницы и важность не разделения естественного и духовного миров. Они – открытие чего-то большего, великой силы, которая существует вокруг нас, и которая так же «спит» в каждом из нас. Взгляните вглубь себя под сказочную музыку Marcome, и вы обнаружите неведомую красоту гармонии мира.

Marcome, хоть и медленно, но продолжает писать новые композиции для того, что в конечном итоге стать новым альбомом под названием River of Soul. Годы, которые разделяют Seven Seas и River of Soul, позволили музыканту созреть и эволюционировать как эмоционально, так и духовно. Сила Маркоме заключается в ее способности соткать и создать разноцветные звуки с сильными мелодиями. В этом альбом River of Soul очень преуспевает. Это запись, наполнена интимностью и приправлена самоанализом. Это было задумано кинематографически, это – праздник, как для глаз, так и для ушей. Добро пожаловать в River of Soul, путешествие, заполненное духовностью, воображением, чувствительностью и сюрреалистическим чувством бытия. В данном альбоме слышны изящные звуки гитары, сложные перкуссии добавляют отличительные штрихи и ритмы к общему звуку. River Of Soul – это альбом, в котором многие люди обнаружат глубокую внутреннюю связь.

Первый сингл и музыкальное видео под названием River Of Soul задает тон, освобождает внутреннюю магию и призывает: «Приезжайте и купайтесь в реке, дайте водам радовать вашу жизнь!»


Дискография

1996 Seven Seas

2006 River of Soul

2009 River of Life Remixed

2009 Arabica Remixed

2010 Twitter Me Some Love

2009 Yeku Remixed EP

2013 Pace’s Lullaby Single Radio

2013 Zen Voices – Meditation Chants

2014 Ougainatso

2017 Love Prayer One Hour – Meditation Chant

2018 Peace in My Heart

2018 Baila


Ссылки

http://marcome.com/ – Официальный сайт

Brian Crain

Биография

Brian Crain родился в Голливуде. Брайан, как и многие другие дети, частенько напевал собственные мелодии, но к музыке его не тянуло: купленное родителями пианино пылилось без дела в углу, а сам Брайан мечтал о профессиональном баскетболе. Интерес к музыке у будущего композитора проснулся в возрасте 15 лет, четыре года спустя он организовал собственную звуковую студию, работая над музыкальным сопровождением к голливудским фильмам и, примерно в то же время, начал заново, по собственной системе, изучать фортепьяно.

Брайан научился сочинять полноценные композиции на фортепиано. Дальше он стал работать в этом направлении, хотя, конечно же, мечта о спорте не покидала его еще долго. Но когда его участие в матчах обернулось полным крахом, он понял, что этой мечте не суждено будет сбыться. И в этот момент родственники и друзья предложили ему записать свои музыкальные работы на диск и выпустить.

Сперва эта идея не показалась ему очень интересной, но впоследствии, интерес публики к его работам вселил в него уверенность продолжать своё творчество. Нужно заметить также, что наряду с саундтреками и прекрасными альбомами, Брайан сочинил две великолепные симфонии, которые были представлены в Dakota Symphony Orchestra. Сегодня под лейблом Brian Crain выпущено более дюжины альбомов, большей частью в жанре piano solo.

A Simple Life Легкость, нежность, любовь, забота. Такие простые вещи. Если бы наша жизнь всегда была наполнена ими подобно тому, как ими наполнен этот прекрасный альбом, она была бы действительно счастливой и простой. Встречайте чудесный альбом инструментальной музыки на фортепиано A Simple Life!

A Traditional Christmas Альбом «Традиционное Рождество» – это переработка традиционных мелодий к Рождеству на фортепиано в очень спокойной, нежной, расслабляющей манере. Этот диск создает радостное умиротворение внутри и настраивает на прекрасные чувства в ожидании заветной ночи.


Дискография

1998 A Change of Seasons

1998 A Traditional Christmas

1999 A Simple Life

1999 Morning Light

2000 Moonlight

2001 Inside the Melody

2002 Live in Korea

2003 Piano Innocence

2004 Brian Crain & The Bc String Ensemble

2004 Sienna

2005 Northern Sky

2005 Spring Symphonies

2006 A Light in the Trees

2006 Piano & Cello Duet [with Yu Jeong Lee]

2007 A Summerin Italy

2009 Piano Opus

2011 Piano & Light

2011 Piano & Violin Duet [with Rita Chepurchenko]

2013 Life is…

2015 Impressions from Paris to Prague

2018 Piano & Night


Ссылки

http://www.briancrain.com/ – Официальный сайт

@Mail.ru -   .