Zanov

Биография

Музыка Занова своеобразна – с одной стороны ловишь себя на мысли, что ты это где-то уже слышал, с другой – почерк автора узнаваем. У Занова нет яркости космических пейзажей Serrie или Neuronium, нет узнаваемых хитов, но музыка запоминается, и к ней хочется вернуться. Дискография Занова 4 альбома.

Green Ray олдскульная аналоговая электроника, теплый ламповый звук, секвенсорные пульсации и свип-волны пэдов – для поклонников интеллектуально-электронного винтажа альбом начинается просто неотразимо. Формат подобран тоже беспроигрышно: два трека по 10 минут на стороне А и 20-минутка на стороне Б. Сперва автор спокойно упражняется в контролируемой импровизации на основе базового тона безо всяких модуляций и альтераций. Во втором треке, Machine Desperation основной тон перестает быть константой посредством непринужденного вращения ручек контроллеров, а в приглушенном саунде действительно появляются настроения тревоги и безнадеги. В длинной Running Beyond a Dream на первый план выходят каскады электронно-звуковых эффектов в сопровождении легкого ревера – по-моему, это идеальный орнамент для старорежимных аналоговых синтов, прям вот то, что надо. Такой вот научно-фантастический саундтрек про передовые достижения тогдашней науки, которая в халатах и роговых очках. Космос, квантовая физика и загадки Вселенной в чуть менее чем 40 минутах «Зеленого Луча».

Moebius 256 301 три 3-минутных наброска на скорую руку и две солидных пьесы 12 и 19 минут соответственно. Удивительно, но начало первого скетча, Moebius 256 – самый натуральный house, постепенно обрастающий ретро-электронной аранжировкой. В Moebius 301 уже нет никакого хауса – лишь простенькая мелодическая секвенция в научно-фантастической аранжировке. Этакая незатейливая minimal-«берлинка». Следующий за ним этюд Enygma несколько странен – у него совсем неальбомное настроение, растрепанно-лохматая аранжировка, по-моему, Пьер пытался, что называется, на скорую руку зафиксировать пришедший на ум мотивчик. Внимание он на себя обращает, но получилось как-то несимпатично. Куда более обаятельна 12-минутная Plenitude, продолжающая витиеватую стилистику Running Beyond a Dream с предыдущего альбома, космичность, легкая кривизна и упоение аналоговым электронным звучанием. Заключительный пространный трип An Zero уносит слушателя еще дальше в том же направлении – поначалу не спеша, но постепенно набирая темп, и затем словно выбрасывая его – слушателя – в электронно-психоделическое пространство, заполненное звуковыми эффектами и разорванными цепочками нот. В последних трех минутах начинается ровный легкий ритм, который упорядочивает и выравнивает все происходящее, подталкивая пьесу к неизбежному финалу из пульсаций и гулких пространственных свипов. В общем, такой вот, довольно разнообразный и нескучный альбом, которому несколько не хватает профессиональности, но с избытком достает искренности и драйва. Душевная и вдохновенная sci-fi-электроника золотой синтезаторной эпохи.

In Course of Time альбом получился более структурированным, а композиционные формы обрели здесь некую законченность. Ну и, конечно же, здесь повсюду слышна космическая электроника на теплом ламповом саунде – при том, что музыка как раз довольно-таки абстрактна и холодна. 5-летний перерыв явно пошел автору на пользу – музыка написана с полным знанием дела, сохранены стиль и почерк, чувствуется основательность в подходе к делу. Здесь уже нет набросков, хотя короткий психоделический этюд Infinitude все еще несколько аморфен. Зато все остальные треки все как на подбор хороши – лаконичная мелодика, упорядоченное засилье арпеджиаторов, упорядоченные пилы, пульсы и синусы в красивом гармоническом окружении, и какая-то общая обаятельность, уютно-неземная атмосфера загадок, неизученностей и далекого космического далека. Звучащий в финале трек Sky Energy – попадание в самую «берлинскую» мякотку, квинтэссенция старорежимной интеллектуальной электроники, которой Пьер не пренебрег поделиться со своими, сравнительно немногочисленными слушателями. Замечательный альбом!

Virtual Future затяжной вояж Занова в болото повседневности наконец-то закончился, всю офисную работу не переделать, а черновички, начатые аж в конце 1970-х гг., все эти годы тихонько, но настойчиво требовали завершения и раз Пьер не успел «до», то он успел «после» – после выхода на заслуженную пенсию на седьмом десятке лет. Что ж, в случае с Зановым определенно лучше поздно, чем никогда. Пауза длиной в 32 года, выдержанная после «Тока Времени», слышна невооруженным ухом: цифра не смогла в полной мере заменить аналог, звучание стало более строгим и холодным, legato и portamento уступили место tenuto. А вот почерк остался прежний, не-модерновый. Кстати сказать, очень правильно, что здесь нет никакой поэзии, никакого spoken word, потому как музыка вполне самодостаточна. Автор больше не разменивается ни на короткие пьески, ни на стайерской длины композиции – здесь слушателя ждут 7 треков длиной от 4 до 10 минут. Музыка «Виртуального Будущего» показалась мне более флегматичной, чем на прежних альбомах, и менее запоминающейся – даже после нескольких прослушиваний в памяти остаются скорее общие впечатления, нежели какие-то конкретные мелодии и фрагменты. И вот с точки зрения общей атмосферы альбома впечатления остаются довольно приятные – электронная архаика, сдобренная искренностью и многолетней выдержкой, воспринимается как-то по-особому благостно. Все-таки очень немногие музыканты хоть нынешней, хоть той поры позволяли себе не записываться без особой на то необходимости и можно только позавидовать дядюшке Пьеру, который когда-то давно успел застолбить за собой скромное место на полках слушателей, и вернулся к ним только по окончании всех остальных житейских миссий. Вернулся неплохо, не потеряв лица и сохранив для слушателей то, что по-английски называется vibe. А по-русски: не ностальгия ли это?


Интервью

Привет, Пьер! В Интернете было много недостоверной информации и предположений о том, как вас зовут на самом деле, поэтому не могли бы вы представиться читателям нашего форума klem.ru?

Меня зовут Пьер Салказанов. Я родился в Париже в 1947 году.

Есть ли у вас какие-то связи с Россией?

Да, мой отец был родом из Осетии.

Это любопытно. Не могли бы вы рассказать нам о своем пути к электронной музыке?

Это долгая история. Я начал играть на фортепиано с шести лет, но меня учили музыке в старомодном духе. Обучение не имело ничего общего с пониманием магии инструмента или эмоционального воздействия его звука. Я должен был играть по нотам. Учительница музыки у меня была строгой: за каждую ошибку била линейкой по пальцам, ну а если урок шел не столь плохо, то у меня появлялся шанс получить кусочек шоколадки. В итоге затем в течение длительного времени я просто ненавидел играть на фортепиано. Символом свободы для меня была электрогитара. Когда мне исполнилось 17, я купил свою первую электрогитару. Я не мог позволить себе индивидуальные занятия. Нас было четверо парней, и мы брали коллективные уроки игры на гитаре. Разучивали популярные песни в разных стилях, включая рок-н-ролл. Один из ребят хотел создать группу, чтобы исполнять музыку The Shadows. Так мы и начали выступать, и стали исполнять поп-хиты тех лет на дискотеках и в танцзалах. Группа распалась в 1969 или 1970 году. После этого я продолжал играть на гитаре, экспериментировал для себя со звучанием, но без особого успеха. В 1975 году мне довелось совершить деловую поездку в Лондон. Там я посетил магазины музыкального оборудования и впервые открыл для себя синтезаторы. Во время той поездки я познакомился с Сержем Рамсесом (Serge Ramses). Он разбирался в синтезаторах и специально приехал в Лондон, чтобы приобрести себе один из них. Когда мы вернулись во Францию, Серж открыл для меня музыку Клауса Шульце и Tangerine Dream. Мне больше понравились Tangerine Dream, особенно их альбом Ricochet. Потом мы встречались в 1976 году и даже играли несколько раз вместе.

Что произошло с Сержем Рамсесом после выхода его альбома Secret (1978)?

Мне это неизвестно. Когда я видел Сержа последний раз, у него были большие неприятности с продюсером. Потом я потерял контакт с ним.

Расскажите, пожалуйста, о работе над своим первым альбомом Green Ray.

После того, как я вернулся в Париж из Лондона, в 1975 году я купил свой первый синтезатор VCS3. Это изменило мою жизнь музыканта-любителя. Инструмент дал мне возможность вырваться за пределы привычной тогда музыки. Свой первый альбом я сочинил и записал, играя только на VCS3. Бесконечно экспериментируя с инструментом, я вскоре осознал, что мне необходимо понять основы синтеза звука. В то время я работал инженером компьютерного дизайна, и это здорово помогло мне. Ведомый собственными эмоциями, я стал играть и сочинять в более свободной и плавной манере, чем прежде. Я завершил альбом Green Ray в 1977 году. Пришло время опубликовать его и выбрать себе сценический псевдоним. Я сел со своим менеджером, и мы стали думать. Поскольку в то время на работе у меня было прозвище Салка, то мы решили, что Занов будет подходящим артистическим именем.

Расскажите о своих синтезаторах и о своем подходе к созданию музыки.

Я воспринимал себя скорее как музыканта, работающего со звуками (sound player), чем как клавишника. Я часто использую клавиатуру, чтобы контролировать параметры звука, а не для того, чтобы играть ноты. Ничто не может сравниться с тем чувством удовлетворения, когда ты создаешь и играешь с целым массивом уникальных звуков, затрагивающих человеческие эмоции. После завершения первого альбома я купил синтезатор ARP 2600 с секвенсором ARP, гармонический синтезатор RMI, полифонический синтезатор Korg PS3300. Я произвел некоторые изменения в оборудовании, чтобы соединить Korg c ARP 2600. Тогда я мечтал купить большую систему Moog, но цена была неподъемной.

Кем был Ален Гросс (Alain Gross)?

Я познакомился с ним в 1976 году. Ален услышал промо-запись Green Ray. Гросс искал электронного музыканта, который смог бы аккомпанировать продюсируемому им певцу. Слово за слово, и в конце 1976 года Ален предложил продюсировать мою музыку. Он проработал со мной по контракту пять лет до того момента, как был завершен альбом In Course of Time.

70-е годы были временем интересных изменений во французской музыке. Для слушателей моего поколения, для тех, кто были школьниками и студентами в первой половине восьмидесятых, французская музыка была по большей части электронной. Мы слушали Жарра, Space, Rockets. Как вы ощущали себя в этом контексте – общались ли вы с другими электронными музыкантами, чувствовали себя частью этого движения или скорее ощущали себя как одинокий свободный художник?

Знаете, я не очень хороший слушатель. Когда я слушаю музыку, то начинаю анализировать, как созданы звуки и как построена композиция, поэтому, как правило, слушаю ту или иную вещь только один раз. Лично я встречался лишь с единичными электронными музыкантами, да и то случайно – как с Сержем Рамсесом. Мне так комфортнее. Мне не нужно контактировать с другими музыкантами, чтобы подпитываться и обмениваться новыми идеями. У меня слишком много собственных. Это дает мне возможность сохранить собственный уникальный стиль без соблазна копирования стилей или техник игры, используемых другими.

Давайте поговорим о вашей работе над следующими альбомами.

Green Ray, Moebius 256 301 и In Course of Time – все они были записаны на маленьком четырехдорожечном магнитофоне TEAC. На две дорожки я записывал основные партии, причем играл их вживую. Каждый фрагмент альбома приходилось многократно перезаписывать. Ну а затем на остальные две дорожки я уже отдельно накладывал звуковые эффекты и дополнительные инструментальные партии. Для меня самой продвинутой в техническом плане работой стал альбом In Course of Time.

Почему не был выпущен ваш четвертый альбом Nous Reprenons Notre Avenir?

У меня возникла идея концептуального альбома с чтением поэзии, вплетенным в музыку, и с голосом, прошедшим обработку на вокодерах и синтезаторах. Частью альбома должны были стать видеообразы. Я начал работу над этим проектом во второй половине 1979 года. Почти все выходные проводил в студии видеозаписи. Там был исследовательский отдел с аналоговым видеосинтезатором EMS. К сожалению, этот восхитительный опыт завершился в конце 1979 года, поскольку студия избавилась от видеосинтезатора и закрыла исследовательский отдел. В 1983 году моя основная работа компьютерного инженера стала требовать больше времени, поскольку я выполнял больший объем задач. Изменилась и моя личная жизнь: я стал отцом. Не оставалось времени, чтобы я мог посвятить себя созданию музыки в прежнем объеме. Пришлось сделать тяжкий выбор: я должен был надолго отойти от музыкального творчества. Однако в то же самое время я обещал себе, что обязательно вернусь к музыке в будущем.

Ну вот мы и подошли к вашему новому альбому – Virtual Future.

Да. В 2013 году приблизилось время моего ухода на пенсию, и я стал готовиться к возвращению в мир музыки. Сложность заключалась в том, что в 1992 году я распродал все свои винтажные синтезаторы, питая надежды, что в будущем, когда я вернусь к созданию музыки, техника уйдет далеко вперед, и будут созданы новые и гораздо лучшие образцы. Если бы я мог вернуть свое старое оборудование! Стал подыскивать инструмент среди современных синтезаторов и остановил выбор на Arturia Origin, который больше всего отвечает моим требованиям. Однако, несмотря на то, что это отменный инструмент, все-таки Arturia Origin не дает мне возможности работать с той же степенью свободы и гибкости, как винтажные синтезаторы в былые дни. Затем переслушал свои записи для альбома Nous Reprenons Notre Avenir, которые так и не сложились в завершенную работу, удовлетворявшую меня по качеству. По прошествии стольких лет выбранные мною поэтические фрагменты показались мне невразумительными. Однако же основа альбома сохраняла потенции для развития. Я сделал ремикс и принялся дорабатывать альбом. Оригинальная запись была выполнена на 8-дорожечном магнитофоне, поэтому я оцифровал ее и доработал детали при помощи Pro Tools. На этом этапе я активно использовал синтезатор Arturia Origin. За доработкой альбома пришлось провести много долгих часов, и в итоге микс был доведен до ума. Результат, конечно же, сильно отличается от того, что получалось 30 лет назад.

Будут ли три ваших первых альбома переизданы на CD или для скачивания?

Спрос на них ощутим, и я намерен переиздать их на CD и для скачивания. Я уже начал работу над выпуском In Course of Time, и если все пойдет хорошо, то он увидит свет в начале-первой половине 2015 года. Мне хочется, чтобы музыка звучала качественно, поэтому я провожу оцифровку и ремастирование с исходных мастер-лент. Два первых альбома, возможно, выйдут позже. Ну а пока, как вы знаете, вы можете слушать их на Youtube.

Стоит ли нам ожидать от вас новой музыки?

Конечно же, да. Я намерен выпустить новый альбом ближе к концу 2015 года. Мне еще нужно докупить новые синтезаторы в дополнение к Arturia Origin. Правда, я еще не остановил свой выбор ни на одном. Что касается стиля альбома – то пока не знаю сам. У меня слишком много идей, и я не знаю, какие из них выстрелят, когда начну работу над альбомом.

Спасибо герцогу Альба (klem.ru) за интервью и 121 (klem.ru) за аннотации к альбомам.


Интервью 2

В преддверии выхода нового альбома Занов дал интервью для klem.ru

Здравствуйте, Пьер! Со своим новым альбомом Open Worlds (Открытые миры) вы, словно космический десантник, который вернулся на Землю из долгой экспедиции, полный новых впечатлений. Вас с восторгом приветствовала публика на фестивале @ E-Live 2015. Каковы ваши впечатления от столь долгожданного возвращения на электронную сцену? Как вы себя ощущаете в мире современной электронной музыки? Изменилось ли существенно ваше восприятие электроники?

Я с трудом мог предположить, что так много людей помнят меня и любят мою музыку. И я был весьма удивлен столь теплым приемом публики на E-Day 2015. Я очень хорошо пообщался и с фэнами и с музыкантами (причем в данном случае обе ипостаси зачастую совпадали). Ответил на сцене на вопросы Рона Боутса по поводу Virtual Future. Это вдохновило меня и мотивировало для дальнейшей работы. Что касается современной электронной музыки, то EDM – самый популярный жанр, и очевидно, что я – не в этом тренде. Я пишу ту музыку, которую я чувствую, не думая ни о каких трендах. Я создаю свои собственные звуки, одушевляю их, развиваю, комбинирую – в общем, создаю музыку так, как я ее чувствую. Для меня каждая песня (композиция) – это фрагмент жизни, с ее эволюцией, этапами развития, сюрпризами, порядком и хаосом, опасностями и случайностями. И точно также я видел свою музыку 40 лет назад. Главное различие – это масштабы времени. Теперь мои вещи (и сами композиции, и все их элементы: секвенции, звуки, мелодии) стали короче и эволюционируют они быстрее. Именно так я ощущаю свою музыку сегодня.

В своем предыдущем интервью нашему сайту вы рассказали, что продали свои винтажные синтезаторы и приобрели новый Arturia Origin. С вашей точки зрения, удалось ли вам воссоздать ваше старое звучание на новом альбоме, или современная техника не оправдала ваших ожиданий?

Кроме Arturia у меня был еще синтезатор Virus TI, и я использовал оба инструмента на новом альбоме Open Worlds. Лишь один новый трек Electric Dust Field был записан только при помощи Arturia Origin. С помощью Arturia Origin я могу создавать те же звуки, что и раньше, кроме тех, кои я прежде делал на синтезаторе RMI Harmonic методом аддитивного синтеза (аддитивный синтез – метод получения сложного тембра сложением различного количества простых волн). Главное отличие – легкость работы. Хорошо то, что теперь я могу сохранить все созданные звуки и доработать их, когда необходимо. Плохо то, что теперь гораздо меньше кнопок и переключателей, которые позволяют комбинировать звуки вживую. Я выбрал два этих синтезатора, поскольку они очень эффективны в плане совместимости, а это качество важно для меня в процессе создания новых звуков. Origin снабжена графическим интерфейсом для работы с модулями, а на Virus есть матричное меню, и оба они предоставляют доступ сразу ко многим параметрам.

Музыка на вашем новом альбоме, Open Worlds, очень визуальна, альбом полон научно-фантастических образов – «Волшебная область» (Magical Area), «Долина роботов» (Robot Valley), «Сигнал из алмазной пустыни» (Signal from Dimond Desert). Что послужило источником вдохновения для новой музыки?

Источник очень прост, и это сами звуки, комбинации звуков. Они приходят ко мне в любое время, иногда даже ночью я ощущаю их внутри себя.

Расскажите немного о главной идее, концепции вашего нового альбома.

Он очень отличается от «Виртуального будущего». Для того альбома у меня была заранее определена тема, музыку тянули за собой слова стихотворения Nous reprenons notre avenir (Мы возвращаем себе наше будущее), связанные с моей озабоченностью тем, что происходило в мире. Мы должны изменить наше мироощущение, мы можем надеяться только на себя, изменяя сознание и окружающий нас мир. Для «Открытых миров» у меня не было никакой предварительной идеи – только красота звуков и композиций, создаваемые ими чувства, проистекающие из множества замыслов, которые я хранил в памяти долгие годы. Каждый трек не имеет никакой связи с другими. Работая над новым альбомом, я держался таких принципов:

  • начинать с новых набросков (хотя у меня до сих пор есть ранние неопубликованные композиции);
  • делать новые композиции покороче;
  • каждый трек должен основываться на новых идеях: звук, структура, композиция. Я подумал, что единство альбому будет придавать только мое авторство и мой узнаваемый стиль;
  • начинать работу с нескольких музыкальных и звуковых идей. Самым сложным оказалось совместить эти идеи;
  • при создании звуков руководствоваться своими эмоциями, не упуская из виду эволюцию и звуковые комбинации.

Можем ли мы называть вашу новую музыку космической? Понимаю, что ваш способ общения с миром – музыка, а не слова, но, тем не менее, я задам вам такой вопрос. Как вы думаете, почему мы так зачарованы идеями Космоса, космических путешествий, контакта? Как воображаемый Космос в вашей музыке соотносится с реальным Космосом вокруг нас? Ваша музыка – это своего рода Утопия, побег из реальности, или вы надеетесь изменить своего слушателя в нашем реальном мире?

Да, вы можете называть мою музыку космической. По крайней мере, так она называлась в 1976 году, когда вышел альбом Green Ray (Зеленый луч). Я – из среды ученых, поэтому всегда был внутренне настроен на тематику, связанную с будущим человечества. Космос будет самым важным измерением нашего будущего. Конечно, хотелось бы совершить путешествие во времени и увидеть, как будет выглядеть мир через миллионы лет после нас. Думаю, что все это, пусть и не напрямую, отражается в моей музыке.

Музыка «Открытых миров» многомерна, и мне кажется, что она требует от слушателя большего внимания и сосредоточенности, чем музыка «Виртуального будущего». Какие рекомендации вы могли бы дать своим слушателям? Лучший способ слушать мою музыку – это…

На новом альбоме больше звуковых слоев, более сложные звуки и больше звуковых событий. В зависимости от того, насколько вы сфокусированы, вы можете расслышать разные детали в одной и той же композиции. Слушайте на удобном для вас оборудовании – неважно, через динамики или в наушниках, но достаточно громко, чтобы расслышать детали звуковой картины.

Еще один вопрос по поводу «Виртуального будущего». Его звучание в большей степени было создано на старых синтезаторах или на новых?

Можно сказать, что приблизительно на три четверти это старые звуки, и на четверть – Arturia Origin.

Каждый год в Европе происходит несколько фестивалей электронной музыки. Не хотелось бы вам выступить на одном из них вживую?

Да, такая мысль у меня есть, а вот четких планов пока нет. Если бы я играл на концерте, то мне хотелось бы играть полностью вживую, чтобы выразить себя в режиме реального времени. Технология, которая позволяет это сделать – Alberton Live. У меня есть эта программа, я изучил ее, но мне нужно понять, как применить ее в своей музыке. Я не использую midi, я использую только свои собственные звуки, созданные на своих синтезаторах, а затем я их развиваю, комбинирую. Мне также будут необходимы для выступлений дополнительные синтезаторы. Я жду, когда «Артурией» будет выпущен Matrix Brute, который может мне подойти. В любом случае, в ближайшие месяцы я склонен сосредоточиться на дистрибуции и раскрутке «Открытых миров», а потом начну экспериментировать с тем, как можно сыграть свою музыку вживую.

Будете ли вы продолжать выпускать новую музыку, и будут ли переизданы на CD альбомы Green Ray и Moebius 256 301?

Green Ray сейчас ремастируется в Австралии с пленок-премастеров. Осенью он должен быть издан лейблом Groove Unlimited. Moebius я постараюсь переиздать в 2017 году.

Спасибо за интервью, Пьер!

Спасибо Славе Савинову (klem.ru) и 121 (klem.ru) за вопросы, а также zAp (klem.ru) за помощь в переводе.


Дискография

1976 Green Ray

1977 Moebius 256 301

1982 In Course of Time

2014 Virtual Future

2015 In Course of Time [remaster]

2016 Open Worlds


Ссылки

http://www.zanov.net/ – Официальный сайт

Jayadev

Биография

John Richardson (Jayadev) родился в маленьком городке Дагенхем, в графстве Эссекс. С самого детства он мечтал стать барабанщиком. Его мечта сбылась, и он стал одним из ведущих  перкуссионистов мира. Джон работал с Дэвидом Эссексом, Боем Джорджем, Карлом Дугласом и Джоном Лоджем. С 1979 по 1994 года он был незаменимым барабанщиком группы The Rubettes, которая продала более 20 миллионов пластинок.

В 1980 году Джон становится целителем. В своей работе он использует музыку, гипнотерапию, регрессию и рефлексологию. В 1985 году он получает особую мантру Сарасвати (богиня музыки и знаний). В 1989 году он встречает своего вечного духовного наставника, Его Божественную Милость Шрилу Шивараму Свами, и принимает от него духовное посвящение Харинаму, а в 1992 году – второе духовное посвящение вместе со священной мантрой Гаятри.

В середине 80-х британский «Журнал альтернативной и нетрадиционной медицины» провозгласил его Целителем года. В 2001 году Джон начал проект под названием «Йога Сверхдуши».

Йога Сверхдуши – «Йога Сердца».

Влекомый желанием открыть метод самоисцеления, подходящий для нашего непростого времени, в 2001 году Джон начал работу над проектом «Йога Сверхдуши», суть которого заключается в преклонении перед Священным, Бесконечным и Блаженным Господом, пребывающим в сердце каждого живого существа во Вселенной. В рамках этого проекта Джон сочиняет музыку, проводит семинары и мастер-классы. «Йога Сверхдуши» – это простой, динамичный, нежный и, в то же время, мощный метод, ведущий каждого Йога Сверхдуши (то есть тебя) к истинному богатству, сокрытому в сердце (и оно действительно там, а не в банке).

«Йога Сверхдуши» дает возможность получить доступ к Источнику Любви, находящемуся в сердце каждого, через незатейливые движения, дыхательную  практику, голос, игру на барабанах и просто хорошее настроение. Благодаря расслаблению, медитации и, самое главное, слушанию, можно овладеть искусством шраванам/киртанам (в переводе «слушание/воспевание»). Уникальный вокальный талант Джона наравне с его целительским даром, практикой воспевания и применения Священной Мантры сделал его знаменитым не только в Великобритании, но и в Европе и Индии.

«Йога Сверхдуши» поможет осознать, что ты, прежде всего, – вечная душа, пребывающая  в материальном теле. Практикуя «Йогу Сверхдуши», ты поймешь, что нет ничего важнее, чем просто быть по-настоящему счастливым. Бесконечное Счастье, твое неотъемлемое право. Именно «Йога Сверхдуши» помогает обрести Блаженство, а потом, если ты сам этого захочешь, то сможешь поделиться им с кем-нибудь еще. Многолетний опыт Джона, начиная с его успешной карьеры эстрадной звезды 70-ых и последующей деятельности целителя, одарил его самыми разнообразными уроками и открытиями, которыми с помощью «Йоги Сверхдуши» он продолжает делиться со всеми желающими.

Хотя духовная традиция, которой он следует, берет начало из системы Бхакти Йоги, она очень подходит как последователям и практикам других религий, так и свободомыслящим людям, не относящим себя ни к одной из существующих религий. Всех участников проекта Джон просит быть открытыми и искренними.


Интервью

Нескучный гость: Музыкант и целитель Джон Ричардсон.

Интервью для газеты «Казанские Ведомости».

Музыкант и целитель Джон Ричардсон:

Барабанщик английской поп-группы «Рубеттс», продавшей более 20 миллионов дисков, Джон Ричардсон выступал на лучших сценах Европы и не раз сидел в одном кабачке с группой «Битлз». Сегодня он путешествует по всему миру, чтобы рассказать людям о том, в чем истинный смысл жизни. Авторский семинар «Никогда не говори, что умрешь…» Ричардсон провел и в Казани, используя музыку для того, чтобы его слушатели получили ответы на вопросы о подлинных жизненных ценностях. На своих семинарах Ричардсон применяет музыку, гипнотерапию и регрессию, чтобы погрузить людей в их прошлые жизни и убедить своих слушателей в том, что быть счастливым очень просто. Почему звезда шоу-бизнеса стал целителем человеческих душ? Об этом наша беседа с Джоном Ричардсоном.

Синдром розовой мечты.

Джон, свой путь к успеху вы начали с музыки, став барабанщиком группы «Рубеттс». Никому неизвестная группа превратилась в звезду британской эстрады 70-х годов. А на вас, юношу из бедной семьи, обрушились деньги и слава. Почему же вы решили круто изменить свою судьбу? Ведь о карьере в шоу-бизнесе сегодня в мире мечтают тысячи молодых людей.

Когда наступает подростковый период, многие молодые люди хотят уйти от родителей и начать самостоятельную жизнь. В таком возрасте музыка – один из инструментов получить свободу и материальную независимость. Шоу-индустрия устроена так, что молодежи кажется, они очень быстро могут получить деньги и славу. Но шоу-бизнес, мастерски разработав механизм, который привлекает к нему толпы молодых людей, работает только на себя. Есть еще один минус – такая музыка очень сильно принижает сознание молодого человека, хотя на 100 процентов ему соответствует. К тому же подростки понятия не имеют о том, насколько ценна сексуальная энергия. Каждому хочется, как можно раньше заполучить подружку или друга и начать бурно экспериментировать в этом направлении. При этом юношам хочется секса, а девушкам любви. Естественно, что жертвами такой ситуации чаще всего становятся девушки. Вся индустрия шоу-бизнеса основана на сексуальной энергии молодых людей. Когда вы, например, слушаете диско, то эта музыка стимулирует не мозги, а низшие энергии. После успеха на эстраде моя семья меня буквально боготворила, считала героем. Но когда после концерта поклонники бросались на нас, я чувствовал, что превращаюсь в животное. «Секс! Алкоголь! Рок-н-ролл!» – звучит круто для молодежи. Всем молодым этого хочется. Но уже через год активных гастролей я понял, что мощно деградирую.

В своей книге «Никогда не говори, что умрешь» вы пишете: «Я всегда думал, что как только стану знаменитым, сразу же осуществится «синдром дома розовой мечты», получив все, о чем только можно мечтать и желать, я думал, что, наконец, заживу нормальной жизнью. Пара детишек, пара машин, дом на холме – и все будет как в сказке. Уже через пару лет все это появилось, даже добавился бассейн с теннисным кортом. И что вы думаете? Счастье так и не обрел. Внутри что-то было не так. Там царила какая-то пустота, которую ничто не могло заполнить: ни деньги, ни выступления, ни тысячи поклонников. Тогда я решил уйти из шоу-бизнеса и стать целителем».

За яркими картинками шоу-бизнеса кроется огромное страдание. Точно такое же, как в сексе для подростков. О, секс! Это так здорово! Давай срочно займемся этим. А потом она звонит: «Дорогой, я беременна». Он в ужасе: «А кто отец?» «Это ты» Он вопит: «И что ты от меня хочешь?» Она растерянно: «А что нам делать теперь?» Он в истерике: «Избавься от него! Я этого не хочу!» Она плачет: «Но ты же говорил, что меня любишь…» Начинается все прекрасно, а заканчивается очень трагично. Человек бегает за счастьем, а получает несчастье. Мне захотелось разобраться, почему так происходит.

Путешествие в прошлую жизнь.

На своих лекциях вы утверждаете, что жизнь человека – есть результат его поступков в прошлой жизни…

Да это так. Мы сами создаем себе судьбу. Если кто-то совершил дурной поступок, он будет платить за это по всем статьям. Если не в этой жизни, то в следующей обязательно. По-моему, это здорово узнать, что есть справедливость, и душа не умирает. Она путешествует из одного тела в другое. Вам дают возможность побыть то мужчиной, то женщиной. Сыграть то одну роль, то другую. Например, если вы кого-то обижали, притесняли, убивали, то можете в следующих жизнях оказаться на месте своих жертв и почувствовать их страдания на своей шкуре.

Вы обладаете даром погружать людей в их прошлые жизни?

И не вижу в этом ничего особенного. С детства меня одолевали вопросы. Кто я на самом деле? Чем мне надлежит заниматься? Как помочь людям избавиться от страданий? Ребенком я видел, как много люди страдают. И мечтал найти инструменты, которые избавят человека от страданий. Думаю, что любому человеку под силу путешествие в прошлые жизни. Сама по себе эта техника не такой уж великий дар. Но вот как помочь такому путешественнику решить мучающую его проблему? Это уже требует особых знаний. Я одарен способностями именно в этом направлении.

А зачем вообще надо путешествовать в прошлые жизни?

Погружаясь в прошлую жизнь, человек получает информацию из первых рук. Чаще всего люди не подозревают, откуда у проблемы «ноги растут». Например, вы панически боитесь воды. Во время сеанса делаете открытие: в прошлой жизни вы утонули при таких-то обстоятельствах. Путешествие в прошлое, так называемая регрессия, освобождает сознание от всяких страхов и фобий. Таким образом, можно решить беспокоящую вас проблему.

Талант – подарок от Бога.

Как появляются талантливые люди? Такие как Моцарт, группа «Битлз»…

Как правило, в предыдущих жизнях человек упорно трудился в этом направлении. Только поэтому на наших глазах он добивается выдающихся результатов. Такие люди могут подняться высоко за очень короткое время. Но если талант приводит его обладателя к деградации, то в последующих воплощениях он утрачивает его.

В своей книге вы описываете, что среди ваших пациентов оказалась 16-летняя американка, которая, погрузившись в прошлую жизнь, увидела себя Моцартом…

Ее подвергали многочисленным проверкам не только я, но и мои слушатели. Она отвечала на такие вопросы, которые мог знать только сам Моцарт. Например, студенты брали наугад любое письмо Моцарта и, назвав время и дату, просили девушку пересказать текст. Она воспроизводила во время сеанса регрессии его без запинки! Тем не менее, обладая чудесными музыкальными способностями, девушка не стремится к успеху в музыке. Зачем? Это уже было когда-то в истории ее души.

Удивительная история с Моцартом наталкивает на мысль, что Богу не так то и важно, что сделали гении и таланты при жизни?

Наши способности – это подарки от Бога, который так доволен жертвами конкретного человека, что одаривает его талантом. Гениальность обретает совершенство тогда, когда она посвящается тому, кто является ее источником. Проблема же заключается в том, что талантливый человек считает, что талант – исключительно его заслуга.

Кто я и для чего?

Вы посвятили себя духовной жизни. Какова ваша цель сегодня?

Мне очень хочется, чтобы люди по-настоящему поняли свою природу. Я вовсе не жду от них, чтобы они поверили во все то, во что верю я. Но хотел бы, чтобы они ощутили на своем опыте, в чем истина жизни. Познали, что мы не умираем. Хочу дать понять людям, что они уникальны, необыкновенны и все принадлежит Богу. Для меня Бог – это Кришна. Для кого-то Аллах, Будда, Иисус Христос. Для меня это одна и та же личность, проявляющая себя в разные времена по-разному. Когда летишь в самолете и смотришь на землю сверху, то часто в голову приходит одна и та же мысль: люди занимаются такой ерундой! Вместо того чтобы найти ответы на вопросы: кто я? Для чего здесь нахожусь? Куда направляюсь? Если я тронул чье-то сердце своими выступлениями, то добился, чего хотел.

Большинство людей вам скажут, у них нет времени на йогу, медитацию, вегетарианский образ жизни. Вы же считаете это неотъемлемой частью духовной жизни. Каков же ваш график дня?

Я немного хулиганистый парень. Могу засидеться допоздна. Но все-таки я стараюсь ложиться спать до десяти вечера. Встаю около пяти утра. Лучшее время для медитации – до восхода солнца. Принимаю утренний душ, чтобы смыть ночные загрязнения, как с тела, так и с ума. Выпиваю немного воды, чтоб завести организм. Сажусь и в течение двух часов молюсь. Завтракаю фруктами, зернобобовыми. Это благоприятно для организма, который в это время очищается от шлаков. Затем отправляюсь по своим делам.

Чем вы заменяете белок, если не едите мяса? И почему так вреден чай и кофе?

Я вегетарианец больше 35 лет. Сегодня мне 65 лет, но я не уступаю в энергии многим своим сверстникам-мясоедам. Протеин нахожу во многих молочных продуктах. Чай и кофе содержат возбуждающее вещество кофеин. Когда вы пьете их, надпочечники вырабатывают большое количество адреналина, из-за чего вы возбуждаетесь. Но этого хватает ненадолго. Чай, кофе, алкоголь истощают, изматывают организм. На короткое время человек получает энергию, а потом все возвращается на круги свои. Этому есть прекрасная альтернатива – травяные чаи, напитки, соки. Как правильно получать энергию? Не принимать возбуждающие, одурманивающие средства. А организовать себе правильное питание и здоровый сон.

В чем заключается счастье.

Вы счастливы в семейной жизни?

Я живу в браке более сорока лет. Мы не идеальная пара. Жена цепляет мое эго, я ее. В нашей семье бывают и взлеты, и падения. Часто я думаю, хорошо бы куда-нибудь съездить. Но понимаю, это тоже иллюзия. Таким своим мыслям я не потакаю. Жена и дочь активно помогают мне. Сын выбрал другой путь. Но он очень хороший парень – к тому же вегетарианец, не употребляет алкоголя, не играет в азартные игры.

В чем для вас заключается счастье?

Когда я вижу, что другие счастливы, я также испытываю счастье.

Как переживаете тяжелые ситуации?

Я утратил близкого человека, который был мне очень дорог – своего отца. Он не был легким человеком. По правде сказать, в нем была причина проблем и бедности нашей семьи. Но я любил его и, как мог, заботился о нем. После кремации тела, я отвез пепел в Индию к священным водам Ганга. Там встретился с очень мудрым и возвышенным человеком, и он проделал восьмичасовой ведический обряд для блага души моего отца. Спустя какое-то время, мой отец явился ко мне и сказал, что был в аду из-за того, что плохо относился к своим близким. Он попросил у нас прощения и поблагодарил за то, что древний обряд помог ему обрести хорошее положение.

Кто отправится в духовный мир?

Какое впечатление на вас произвели казанцы?

Я очень впечатлен вами. Люди, которые жили в СССР, достаточно настрадались, но у них мягкие сердца. Они очень отзывчивые. Большинство людей, живущих на Западе, испортило материальное благополучие. А вы, живущие на Востоке, понимаете, что такое жертвенность. Без жертвенности в этой жизни нельзя обрести успех в следующей жизни.

А в чем заключается жертвенность?

Не надо приносить в жертву то, что вам принести очень сложно. Я предлагаю в качестве жертвы осознать, что вы не русский, не татарин, не француз и не немец – вы вечная душа, находящаяся до времени в грубом теле. Если вы правильно используете те блага, которые у вас уже есть сейчас, то достигните совершенства уже в этой жизни и восстановите свое духовное положение – быть рядом с Богом. Используйте свое сознание для достижения этой цели. А не для того, чтобы стать богатым, знаменитым и так далее. Неизбежно придет момент смерти, когда придется расстаться со своим шикарным домом, семьей, всем тем, чем вы так сегодня дорожите.

Если на земле царит круговорот рождений и смерти, куда должна стремиться продвинутая душа?

Надо помочь душе вернуться к вечной жизни, обрести духовное перевоплощение.

Как выглядит последнее земное воплощение у человека, достигшего пика духовного совершенства?

Как угодно. Внешность не имеет значения. Это может быть урод или даже глупец. Главное, что в этих людях сильная вера. Они исповедуют четыре принципа: не едят мяса, не занимаются незаконным сексом, не играют в азартные игры и не участвуют в денежных махинациях, не употребляют возбуждающие и опьяняющие вещества. Только с таким сознанием можно отправиться в духовный мир.

Вы продолжаете выпускать диски с собственными песнями?

У меня с музыкой любовные отношения. Я могу сидеть с ней в обнимку день и ночь напролет. Но музыка, которую пишу сегодня, создает мощную вдохновляющую людей атмосферу. Моя миссия – помочь людям осознать, что есть нечто большее, чем земная жизнь. Жизнь, о которой они даже не мечтают…

Беседовала Венера Якупова.


Дискография

1988 One Golden Moment

1992 Mantra [with Dwaraka]

1996 Mantra Therapy

1999 Celtic Drums

2005 Spiritual Rhythms

2006 Flo Yoga

2006 Gods & Goddesses [with Pia]

2008 From Here to Eternity


Ссылки

http://jayadev.ru/ – Официальный сайт

Stuart Jones

Биография

Стюарт Джонс композитор и музыкант из Бирмингема, Англия. И один из самых популярных артистов на лейбле New World Music.

С детства Стюарт проявил живой интерес к музыке. Прослушивая классическую музыку, джаз и поп-музыку Джонс приобрел огромную музыкальную базу, на которую он будет опираться на протяжении всей своей карьеры. Эта разнообразная палитра продемонстрирована в широком спектре достижений Стюарта. Его композиции для кино и телевидения можно услышать во множестве программ по всей Великобритании.

Первый альбом Джонса, Love Eternal, – это сплав музыки New Age и танцевальной музыки. Отточив свой стиль, Стюарт в 1998 году выпускает свой третий альбом, под названием Life Force. Его мягкий, джазовый звук демонстрирует многогранность и чувствительность композитора. После этого Джонс становится самым продаваемым исполнителем на лейбле New World Music.

Последующие релизы, такие как Lazy Days (с участием вокалиста Sarah Jane) и Pure Calm вывели Джонса в один ряд с самыми инновационными и прогрессивными голосами жанра. Стюарт многогранный композитор – он написал симфонию Symphony in F – Depictions of Love, также пишет музыку для ТВ.

Стюарт Джонс не только сольный исполнитель, на сайте YouTube выложены ролики его фортепьянных дуэлей с такими музыкантами как Blister и Sniper.


Дискография

1995 Love Eternal

1996 Love's Dream

1998 Life Force

2000 Late Into the Night

2000 Lazy Days

2000 Pure Calm

2003 Pure Love & Light

2004 Classics for Relaxation

2004 Enchanted Garden [with Sarah Michael] [Stuart Michael]

2004 Eternal Dream

2004 Massage – The Therapy Room

2005 Classics for Meditation

2005 Massage 2 – The Therapy Room

2006 Animal Angels

2006 Lullabies for Children (Stuart & Sarah)

2006 Touched by Angels

2008 Calm Reflection

2008 Total Serenity [Stuart Michael]

2009 Relax – Ambient Soul [Stuart Michael]

2010 Essential Sleep

2010 Groovy Nursery Rhymes

2011 Symphony in F – Depictions of Love

2012 Melodies & Memories – The Best of

2012 Music for Everyday Relaxation

2012 Piano Greats [with Blister]

2012 Pure Spa Asia [Stuart Michael]

2012 The Total Spa Relaxation Album [Stuart Michael]

2013 Massage vol. 3

2013 The Stillness of Beauty [Stuart Michael]

2014 Clear Waters [Stuart Michael]

2014 Total Tranquillity [Stuart Michael]

2014 Tranquil Moments - Music for Healing & Relaxation [with Freddy Woodley]

2014 Transference of Love

2015 Peaceful Meadow

2015 Relaxation en Foret


Ссылки

http://stuartjonesmusic.co.uk – Официальный сайт

Hollan Holmes

Биография

Hollan Holmes, композитор и художник из Техаса – настоящий энтузиаст, который в наше время свободного скачивания и отхода от стандартной схемы отношений артиста и лейбла находит силы и возможности самому издавать свою музыку, рисовать обложки, печатать диски.

Его дебютный альбом A Distant Light стал итогом длительной работы, начавшейся с мечтаний, медитаций и раздумий автора, а закончившейся сотрудничеством со Стивом Роачем (он делал мастеринг), прекрасным и все объясняющим оформлением глянцевой обложки и часом превосходной «космической» музыки.

Собственно, все классические каноны deep space ambient, помноженные на типовые характеристики американской школы электронной музыки, Холмс тщательно соблюдает, выстраивая с помощью виртуального оборудования и аудио редакторов долгие атмосферные композиции с мягким обволакивающим звуком, позволяющим расслышать дыхание Творца, почувствовать вибрации и волны, порождаемые движением звезд и галактик.

При этом, судя по ощущениям, это альбом о космосе, но действие его происходит на земле. Слушатель выступает в качестве наблюдателя, оставаясь один на один с ночным небом и давая волю воображению, которое подхлестывают динамичные и довольно традиционные электронные секвенции, на которых строятся композиции с четными номерами.

Нечетные номера – это долгие космические блуждания, полет фантазии сквозь темную материю и солнечный ветер, аккуратные и тщательно выверенные амбиентные пассажи, поглощающие внимание темными сгустками гула и плавными волнами электронных миражей.

В выбранном жанре A Distant Light кажется работой практически канонической, не делающей и шага в стороны от выбранной стези, но именно этим она и подкупает. А еще – четкой визуализацией слов и образов, заложенных в оформлении и названии треков, идеальным звуком и той нерушимой гармонией, которую древние мыслители называли музыкой сфер.

A Distant Light Звездное небо во все времена притягивало к себе взгляды и мысли людей. Философы и ученые принимали светила за глаза богов и ангелов, пытались понять основы звездной механики и воздействие космических тел на судьбу человека, вычерчивали орбиты движения спутников и выбирали среди чертежей созвездий маршруты для будущих покорителей Вселенной. Ничего не изменилось, несмотря на все социальные, экономические и политические свершения и поражения – мы по-прежнему смотрим в ночное небо, испытывая восторг и легкий иррациональный страх от ощущения невозможности представить себе истинные масштабы окружающей реальности.


Дискография

2010 A Distant Light

2011 The Farthest Fringes

2013 Phase Shift

2014 The Spirits of Starlight


Ссылки

http://hollanholmesmusic.com/ – Официальный сайт

Steven Sharp Nelson

Биография

Steven Sharp Nelson (род. 1977 г.) – американский виолончелист, основатель «виолончельной перкуссии» (cello-percussion), альтернативной игры, сочетающий в себе традиционные, лирические методы виолончели с нетрадиционной пиццикато и перкусивной техникой.

Стивен Шарп Нельсон родился и до сих пор живет в Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Игре на виолончели начал учиться в возрасте 8 лет, ударных – 12 лет, гитаре – 17 лет. Изобрел новый метод игры на виолончели, который сочетает в себе элементы каждого из этих инструментов. В 2002 году окончил музыкальное училище Университета Юты. Педагогами Нельсона по классу виолончели (его основного инструмента) были Райан Сельберг, Стивен Эмерсон и Джон Екштейн.

Настоящую карьеру виолончелиста Нельсон начал в 15 лет. Питер Бреингольт пригласил его в группу Breinholt. С тех пор записал более 100 различных альбомов от фолка и блюграсс до хип-хоп. Кроме того, он стал выступать как сольный исполнитель. В 2006 году вышел его первый альбом Sacred Cello, который оказался на вершине Billboard Charts.

Потом вышло еще два сольных альбома, которые также получили значительное признание (Tender Mercies, 2008 и Christmas Cello, 2010). Нельсон известен своим сотрудничеством с пианистом Джоном Шмидтом в дуэте The Piano Guys. Их аранжировки Love Story Тейлор Свифт и Viva La Vida от Coldplay стали настоящей сенсацией на YouTube.

Шмидт и Нельсон регулярно выступают вместе в США и за их пределами. Нельсон также часто сотрудничает с пианистами Полом Кардаллом и Маршаллом Макдональдом. Вместе с Макдональдом написал две симфонии (Spanish Trail Suite, 2006 и Africa, 2008).

На творчество Нельсона повлияли Виктор Долг, Бобби МакФеррин, Питер Шикеле, Йо Йо Ма, U2, Sting и Джеймс Тейлор. Его исполнительский стиль состоит из смеси пародии, комедии и мюзикла. Нельсон является членом Церкви Иисуса Христа Святых последних дней. Он и его жена Джулия имеет троих детей.


Дискография

2006 Sacred Cello

2008 Tender Mercies - The Sacred Cello Series

2009 American Journey [with Marshall McDonald]

2010 Christmas Cello

2011 Moonlight [singles]

2011 Rolling in the Deep [singles]

2011 The Cello Song [singles]

2011- Where Are You Christmas [singles]

2012 Better Off in Love [singles]

2012 Bring Him Home [singles]

2012 Carol of the Bells [singles]

2012 Charlie Brown Medley - Linus & Lucy [singles]

2012 Just the Way You Are [singles]

2012 Me & My Cello (Happy Together) [singles]

2012 Moonlight (Braxtek Dubhouse Remix) [singles]

2012 More Than Words [singles]

2012 O Fortuna (from Carmina Burana) [singles]

2012 Over the Rainbow (Simple Gifts) [singles]

2012 Peponi (Paradise) [singles]

2012 Rockelbel's Canon [singles]

2012 The Piano Guys - Hits vol. 1

2012 The Piano Guys - The Piano Guys

2012 Twinkle Lullaby [singles]

2013 The Piano Guys - A Family Christmas

2013 The Piano Guys - The Piano Guys 2 [Deluxe Edition]

2014 Grace - A Sacred Cello Collection

2014 The Piano Guys - Wonders [Deluxe Edition]


Ссылки

http://www.stevensharpnelson.com/ – Официальный сайт

http://thepianoguys.com/ - Сайт The Piano Guys

Gerald Jay Markoe

Биография

Gerald Jay Markoe родился 22 марта 1941 года в Бруклине (Нью-Йорк) в семье ювелира Генри Альберта Марко и Флоренс Мэрион Гольдштейн. Обучался классической музыке в Juilliard-school и Манхэттенской музыкальной школе, где получил степень магистра и бакалавра музыки. С начала 1960-х годов, Джеральд изучал медитацию и астрологию.

Его первый публичный альбом в 1988 году был Music from the Pleiades, на который его вдохновил знаменитый плакат созвездия. Для издания и распространения альбома Джеральд сформировал свою собственную музыкальную компанию AstroMusic, и Music from the Pleiades быстро стал бестселлером на рынке New Age (в дальнейшем, каждый новый альбом исполнителя постоянно находился среди лидеров продаж).

Марко продолжил серию альбомов о созвездии Плеяд до 1993 года, после чего его увлекла тема ангелов и он выпустил несколько альбомов об этих небесных обитателях. В 1995 году он обратился к индейской теме и записал в сотрудничестве с друзьями альбом в стиле Native American.

Также он записывал музыку для медитации с участием нарраторов Альмы Даниэль (Alma Daniel), Стейси Дин (Stacey Dean) и Линн Маркс (Lynn S. Marks). Участвовал он и в написании мюзиклов (Charlotte Sweet, Happy Haunting и др.), а также издал несколько альбомов для детей, где представил им музыку горячо им любимого Моцарта. Хорошо знаком любителям медитативной музыки и его проект Ancient Brotherhood.

К сожалению, этот великий мастер ушел из жизни 13 марта 2009 года в Нью-Йорке, оставив после себя двоих детей, Джереми и Энди. Может теперь он сможет встретить в созвездии Плеяд в окружении ангелов своего обожаемого Моцарта.


Дискография

1988 Music from the Pleiades

1989 Chakra Balancing [with Stacey Dean]

1990 Pleiadian Danses

1990 The Great Arizona Horned Toad Stampede of 1874 [with The Creative Kids]

1991 Sacred Music from Seven Stars

1992 Charlotte Sweet [with Michael Colby]

1992 Melodies from the Pleiades

1993 Angelic Meditations [with Alma Daniel]

1994 Music of the Angels

1995 Experiential Astrology

1995 Heavenly Relationships [with Alma Daniel]

1995 Music of the Angels II

1996 Baroque Angels

1997 The Pleiades

1999 Celestial Mozart for Relaxation

2001 Zen Meditations

2002 Celestial Mozart for Relaxation vol. II

2002 Mozart for Creativity

2002 Mozart's Quiet Playtime Music

2002 Mozart's Sleepytime Music Box

2002 Music by Young Mozart [with The Bremen Town]

2003 Mozart for Young Minds

2003 Celestial Music for Yoga

2003 Music for Yoga

2004 Meditation Music of Ancient Egypt

2005 Ancient Ceremonies

2006 Celestial Music for Sitar [with Subroto Roy Chowdhury]

2006 Messages from God [with Phoenix Lynn S. Marks]

2007 Healing Energy

2008 Ancient Meditations


Ссылки

 

@Mail.ru -   .