Iasos

Биография

Iasos является создателем неземной, небесной, многомерной музыки. Он, также один из оригинальных основателей музыкального направления New Age. Этот калифорнийский клавишник всегда создавал экспансивную и радостную музыку. Iasos всегда искренне хотел вызывать через свою музыку более возвышенные состояния сознания души и отмечает, что его музыка обладает лечебными свойствами. Иногда его высокие цели срываются в чрезмерно приторные презентации, но, как правило, его музыка – превосходная и мастерски выполненная и мало похожая на других исполнителей жанра.

Angelic Music – настоящая классика New Age, знаковая работа конца семидесятых, времени расцвета новых музыкальных идеи и форм. Живущий в Америке грек Иасос сочинил, по сути, первый диск, заложивший основу так называемой heavenly music – электронных симфоний, призванных передать гармонию и величие Небесных Сфер, открыть потоки Божественной Энергии и дать возможность услышать те звуки, которые до этого времени слышали лишь ангелы. Пластинка, затем кассета с более расширенными версиями треков, а потом и компакт-диск – таковы этапы издания этой амбиентной классики, захватившей тот период времени, когда само понятие «амбиент» только формировалось в студиях Брайана Ино, Венди Карлос и других «пионеров» жанра. Я не зря говорю о времени, когда вышел этот диск – я хочу, чтобы вы прочувствовали, как много отделяет работу Иасоса от бесчисленных современных произведений «для релаксации», которые сами позиционируют себя в качестве фоновой музыки, словно не надеясь на большее. Послушать «Ангельскую музыку» в качестве фона не удастся. Точнее, удастся, но она останется непонятой, осядет однородным гулом, заточенным в пространство стен, тихим послесловием опадающих звуков. Лучше всего взять наушники и, оградившись с их помощью от шума реальности, посвятить время этому диску, давая музыке возможность стать сильным и эффективным проводником в Высшие миры. Это, конечно, зависит от вашей фантазии и веры, но стоит вспомнить и о том, что это произведение Иасоса многие исследователи и люди, пережившие клиническую смерть, называли очень похожей на те гармоничные мелодии, которые они слышали «на той стороне». Электронные пьесы композитора открывают двери в мир возвышенных, «неземных» звуков (рожденных в недрах аналоговых синтезаторов с их теплым, чуть мерцающим и вибрирующим звучанием), порождая ниспадающие облака, потоки комфортных вибраций, подобие тихих хоральных прелюдий, отраженных эхом от кристальных сфер и от тонких струн арфы. Образуя бесконечные фракталы и рисуя пейзажи, не познанные разумом, музыка приглашает слушателя в соавторы, предлагая ему самому воссоздать (а, может быть, и вспомнить) Божественный мир. Резонирующий гул, изменчивые миражи, сияющее покрывало, наброшенное сверху и раскрашенное чертежами звездных созвездий. Я не исключаю, что кому-то это все покажется тяжеловесным, а некоторым – слишком простым, мне и самому пришлось долго «подходить» к этому диску. Но в этой легкости и простоте закольцованных секвенций, в этой вдохновляющей вечности звуков и скрыто настроение музыки, ее мотив, ее яркое и эмоциональное послание, дающее установку на духовный рост, исцеление и познание непознанного внутри самого себя. Послание каноничное, его следы легко можно обнаружить в творчестве таких мастеров космической музыки, как Steven Halpern, Aeoliah, Constance Demby, Mike Hammer и многих других.

Timeless Sound Иасоса – еще один классический нью-эйджевый альбом, записанный в начале девяностых. Сам автор, американский композитор греческого происхождения, в короткой аннотации к диску говорит о том, что данный материал целенаправленно создавался для сопровождения медитаций, отдыха и прочих приятных занятий, связанных с эзотерикой для масс. Но меня здесь гораздо больше интересует звучание композиций – должен заметить, что, как фанат космической тематики и любитель визуализировать блуждания по бесконечной Вселенной под соответствующие звуки, я нахожу Timeless Sound превосходным альбомом. Стоит, однако, заметить, что, как и многие работы «раннего нью-эйджа», эти композиции современному слушателю могут показаться излишне простыми, монотонными и, отчасти, тяжеловесными. Но, прежде чем вы легко найдете для себя более миловидную альтернативу, я рекомендую вам все-таки начать с этой музыки – и неплохо бы вооружиться хорошими наушниками, без них масштаб и грандиозность созданного Иасосом пространства могут потеряться в четырех стенах ваших жилищ. Cloud Prayer, расширенный до получаса пятиминутный трек с самого первого альбома композитора (1975 год, на секундочку), может легко поднять вас до облаков и существенно выше. Это во многом типичный космический амбиент – мягкие, чуть приглушенные электронные волны, на гребне которых фантазия уноситься все дальше и дальше сквозь космическую темноту (или же во «внутренние пространства», видения которых в итоге доказывают версию о единстве Микрокосмоса и Макрокосмоса, возвращая слушателя в неизведанное и бесконечное пространство), пока вы только успеваете наблюдать за короткими сигналами, мелькающими трассирующими вспышками. Это музыка без явного начала и конца, она действительно производит впечатление вечной симфонии Высших Сфер, сыгранной по неразгаданным канонам и отрицающей само понятие времени. Мы словно только прикасаемся к этим звукам, которые позволяют нам на один короткий миг стать свидетелями их бесконечного бытия – их, и еще каких-то таинственных существ и энергий, находящихся на недоступных уровнях реальности и живущих по своим законам. В гости к ним нас приглашает Throne Realms, яркий пример «ангельской музыки», обошедшийся на сей раз без хоральных прелюдий, но наполненный такой искренней лучистой энергией, что перед внутренним взором сразу возникают фантастические, залитые теплым лазурным или ярким золотым светом пейзажи того места в пространстве, которое верующие люди называют Небесами. Музыка также сдержана, никуда не спешит (даже не знает о таком понятии), помогает расслабиться, впустить в себя волны позитивной энергии и добра. Хорошая профилактика борьбы с внутренним и внешним негативом. Несмотря на всю простоту, в Timeless Sound есть явное душевное послание и мощный, очищающий, эмоциональный заряд, что делает этот альбом не просто «звуками для релаксации» под красивой трансцендентальной картинкой (вобравшей в себя, кажется все основные мотивы New Age), а настоящей классикой духовной музыки.


Дискография

1975 Inter-Dimensional Music

1983 Elixir

1987 Jeweled Space

1989 Essence of Spring

1991 Bora Bora 2000

1992 Liquid Crystal Love

1996 Timeless Sound

1998 Angelic Music

1998 Sacred Sonic Tools

2001 Realms of Light

2007 Javanese Dream Bells

2013 Celestial Soul Portrait

2013 Kapala Moon

2013 Smooth Sailing over Enchanted Lands

2014 Buddhic Spherical Consciousness

2014 Night Time Jungle Sounds on Planet Allura

2014 Pan – Musing

2014 O-Nuam Cloud Palace


Ссылки

http://iasos.com/welcome.html – Официальный сайт

Syn

Биография

Шотландский музыкант, композитор и продюсер David T. Dewdney. Играет  в стиле Берлинской школы электроники. Под псевдонимом Syn303 с 2006 года начал исполнять музыку в стиле техно.


Дискография

1998 Darkside

2002 Soundwave Traveller

2003 Cydonia (Mars)

2003 Synphara

2003 Thru the Syngate

2004 Orange

2004 Sonus

2005 Skyline

2006 The Glass Bridge

2007 61 Cygnus-Alpha

2013 Time & Tide

2013 Transcendant

2013 Voyager

2014 Alpha Centauri

2014 Electron

2014 Darkside

2014 Sequence-1

2015 Aqueous

2015 Valles Marineris


Syn303

1999 Arkives - Orange

1999 Arkives 2 – Xntrik

2008 Open Your Mind

2009 Brain Circuit Surgery EP

2009 Koncept

2009 Koncept(ual) EP

2009 Kontakt EP

2009 Kontex EP

2009 Overdrive EP

2011 Approach & Identify EP

2011 Koncept Sessions

2013 Acid Abuse EP

2013 Arkives 3 – Unreleased

2013 Experiments in Sound EP

2013 F.U. 303 EP

2013 Quicksilver EP


Ссылки

 

Klaus Schonning

Биография

Klaus Schonning родился в 1954 году в Дании. Начал музыкальную карьеру как уличный музыкант в Копенгагене. Тем самым заработал средства, чтобы в 1979 записать свой первый альбом под названием Lydglimt. Lydglimt – один из первых альбомов, выпущенных с музыкой New Age. Еще до того, как стиль New Age стал международным жанром.

Следующие годы Klaus, записал несколько альбомов соло (Cyclus, Locrian Arabesque, Arctic Light, Copenhagen и цикл Symphodysse). Чем приобрел репутацию одного из наиболее уважаемых датских и скандинавских музыкантов в пределах жанра New Age. Klaus изучал музыку в Университете Копенгагена. В течение ряда лет его музыка привлекает слушателя своей многогранной фантазией – вдохновленной мифами, волшебством, сказками и природой.

В Скандинавии Klaus Schonning выпустил 23 альбома. Внес свой вклад в создании композиций для кинематографа, выступал с «живыми» концертами. Его работы известны своей необычной аранжировкой и большому разнообразию используемых музыкальных инструментов, включая арфу, цитру, цимбалы, греческую гитару, синтезатор. Критики описывают музыку Klaus Schonning как симфоническая, лирическая и иллюстративная современная инструментальная музыка.


Дискография

1979 Lydglimt

1980 Cyclus

1985 Locrian Arabesque

1988 Symphodysse

1989 Arctic Light

1989 Symphodysse II

1990 Symphodysse III

1992 Symphodysse IV

1994 Magic Cafe

1994 Nasavu

1995 Endless Corridor

1996 Copenhagen

1997 Rune Quest

1998 Mysteries of the Past

2000 Stars in the Night

2002 Invisible Worlds

2005 Fairytales

2006 Symphonies of Wellness

2007 Melodies of Wellness

2008 Christmas & Wellness

2008 Harmonies of Wellness

2009 Flow

2010 Spirit of Sports

2011 Fresh Global Tunes 03

2011 Sacred Moments

2012 City

2014 Papua New Giunea [single]

2014 Sanctum

2014 Suite for an AX [single]

2014 The Drake Equation [with Ste Van Holm]

2015 Elements [single]


Ссылки

http://www.schonning.dk – Официальный сайт

Stamatis Spanoudakis

Биография

Stamatis Spanoudakis – греческий композитор и музыкант, работающий в жанре лирической инструментальной музыки, совмещающей электронику, симфонический оркестр и греческий фольклор.

Стаматис родился 11 декабря 1948 года в Греции. С самого раннего возраста музыка занимала очень важное место в его жизни. В детстве Спанудакис изучал классическую музыку (теория гитары). Затем, будучи подростком в шестидесятых-семидесятых годах, выступал в качестве бас-гитариста и клавишника с группами в Афинах, Париже и, наконец, в Лондоне, где он прожил в течение ряда лет и записал первый альбом. Потом он продолжает изучение классической музыки сначала в Германии у профессора Бертольда Хюммеля (Bertold Hummel), а затем в Греции, в Афинах у профессора Константиноса Кидониатиса (Konstantinos Kydoniatis). Спанудакис увлекается византийской и греческой музыкой. Впоследствии, в своем творчестве он будет пытаться совместить три музыкальных стиля: рок, классику и фольклор. В какой-то степени творчество Спанудакиса можно отнести к стилю нью эйдж.

Стаматис является автором многочисленных песен (как музыки, так и слов) для различных греческих исполнителей (в том числе для такого известного певца, как Demis Roussos. Он также написал саундтреки для множества кинофильмов в Греции, Германии и Италии, музыку для театра и телевидения. Удостоен премии за киномузыку в 1975 и 2004 годах. На сегодняшний день композитор выпустил более 50-ти альбомов. С 1995 года Спанудакис сосредоточен почти исключительно на инструментальной музыке, нередко основанной на греческих исторических и религиозных темах.

Стаматис живет в тихом пригороде с женой Дори и четырьмя собаками. Имеет свою собственную студию – Stam Studio, где работает в качестве композитора, аранжировщика, продюсера, исполнителя и звукорежиссера. Альбомы композитора пользуются неизменной популярностью и любовью публики, приобретая золотой и платиновый статус. Маэстро гастролирует по разным странам мира, с живыми концертами, поражающими своей яркостью и динамизмом.


Дискография

1971 Beautiful Lies

1974 Looking Back

1977 Maran Atha

1978 To Oniro Tou Nestora (Nestor’s Dream)

1982 Angelos (Angel) [soundtrack]

1984 Edo Kati Simvani (Something is Happening Here) [with Vassilis Saleas]

1984 Xafnikos Erotas (Sudden Love) [soundtrack]

1985 7 Paraklisis (Seven Prayers) [with Eleni Vitali]

1985 Petrina Hronia (Stone Years) [soundtrack]

1986 Kontrabando

1987 Apousies (Absences) [soundtrack]

1987 Kath’odon (On the Way)

1988 I Fanela Me To 9 (Striker Number 9) [soundtrack]

1988 O Gliki Mou Ear (My Sweet Spring) [The Akathist Hymn] [with Vassilis Saleas]

1989 Dio Vimata Ap’tin Ammo (Two Steps Away from the Sand) [with Alkistis Protopsalti]

1989 Ke Bikame Sta Hronia (And we Entered the Times) [with Eleni Vitali]

1989 Ping Pong

1989 Tanirama [with Eleftheria Arvanitaki]

1990 Imera Triti (Third Day) [with Manolis Mitsias & Vassilis Saleas]

1990 To Dilima (The Dilemma) [with Petros Gaitanos]

1991 Ande Gia (Bye Bye) [soundtrack]

1991 Ime Kala Efharisto (I'm Fine Thank You) [with Manolis Mitsias]

1992 Epafi (Contact) [with Giannis Parios]

1992 Thalassa (Sea)

1994 Alexandros (The Myth of the East, The Dream of the West) [with Vassilis Saleas, Lefteris Zervas & Antonis Apergis]

1994 Earini Ora (Holy Hour) [with Vassilis Saleas & Lefteris Zervas]

1994 Epitihies Me Logia (With Words)

1994 Horis Logia I - I Stigmi Pou Pernai Ke Hanete

1994 Iris, Promitheus, Maran Atha [soundtrack]

1994 Mera Orgis & Kyrie Ton Dinameon (Dies Irae & Lord of the Powers) [with Mixalis Dimitriadis, Ilektra, Giannis Koutras, Eleni Vitali]

1996 To Dakri Tou Ioanni (St. John’s Tear)

1998 Brosta Ston Kosmo (Facing the Audience) 2CD [live]

1998 Marmaromenos Vasilias (Marble King)

1998 Ola Ine Dromos (All in a Journey) [soundtrack]

1999 Hiliaenniakosiaenenindaennea (1999)

2000 Before the Exhibition

2000 To Kokkino, To Prasino & To Kitrino (Moments Gone I, II & III) 3CD

2001 Gia Tin Smyrni (For Smyrni)

2002 Ke To Xeres (The Essential Collection) 2CD

2003 Kommati Ap’tin Psihi Mou (Piece of My Soul)

2004 Kinimatografika 1 (Soundtracks)

2004 Nifes (Brides) [soundtrack]

2005 Papi Tam [single]

2006 Live at the Royal Albert Hall [with Royal Philharmonic Concert Orchestra, The London Symphony Choir & William Relton] [live]

2007 I Mousiki Tis Zois Mou (The Music of My Life) 4CD

2009 7 Stigmes (7 Moments) 6CD

2009 Alexandros II (Alexander II)

2009 Live in China [live]

2010 San Prosevhi (Like Prayer) 2CD

2011 Thelo Name Panda Mazi Sou (Je Veux Toijours Etre Avec Toi)

2012 Ellada, Stous Omous Ti Gi Kouvalas (Greece You Carry the World in Your Arms) [live]

2013 Here Thalassa Mou (Rejoice My Sea)

2014 Epitihies Me Logia (With Words)

2014 Guitars

2014 In a Classical Mood


Ссылки

http://www.stamatisspanoudakis.com/ – Официальный сайт

Klaus Wiese

Биография

«Клаус скончался в ночь с 26 на 27 января 2009 года в доме своей подруги в Ульме (что в 150 км от Мюнхена). Он не был болен и спокойно умер во сне, в возрасте 67 лет. Это тяжелая утрата не только для его почитателей, но и для меня – ведь нас связывало 22 года тесной дружбы. Для меня он был не столько музыкантом, сколько учителем и наставником, который всегда приходил на помощь в трудную минуту, когда мне нужен был совет. Сейчас я приступил к трансперсональной практике, чтобы осознать случившееся и понять, как его смерть отразится на мне, моем творчестве и всей дальнейшей судьбе. Его же музыка всегда будет бессмертным маяком в этом мире. Покойся с миром!»

Матиас Грассов (Mathias Grassow), 28.01.2009.

Клаус Визе (8.01.1942-27.01.2009) – достаточно старый и опытный музыкант, он не использует в своих работах синтез, только натуральные инструменты и часто живые акустические атмосферы, его совместники с Oophoi и Grassow замечательны. Еще можно выделить совместный альбом Holy Domain и проект с Oophoi и другими музыкантами Nebula. Весьма интересен совместник Визе с Сэмом Шламмингером и Тедом Де Йонгом под названием Koan.

Клаус известен тем, что сам изобретает и конструирует инструменты, на которых потом «гудит», и для каждого альбома он создает что-то новое. Ну, и на его совести очень много совместных альбомов с Матиасом Грассов, среди которых явными шедеврами являются Holy Domain и El-Hadra.

Клаус Визе много экспериментирует с воздействием резонанса и обертонов на психику человека, используя для этой цели голос и некоторые особые музыкальные инструменты. В своих альбомах он пытается передать тонкие, едва уловимые прикосновения вибраций Высших Сфер в поэтической форме с минимальными искажениями, вносимыми обычно исполнителем. Создаваемая Клаусом Визе музыка представляет огромную ценность для людей, занимающихся глубокой релаксацией, медитацией и целительством, а также астрологов и трансперсональных психологов.

Seed Судя по дискографии на официальном сайте, это один из последних прижизненных альбомов Клауса Визе. Альбом посвящен среднеазиатскому астроному и мыслителю Аль-Бируни (X-XI вв.). В аннотации приводятся слова Аль-Бируни о том, что «человек понимающий» (Бога, философию) – это зерно нового акта божественного творения. Альбом состоит из 4-х композиций. Две развернутые вещи (или скорее одна, разбитая на две части) – «Аль-Бируни I» и «Аль-Бируни II». И как послесловие к эпическим трекам – две коротких вещи – Hamra и Karamat. Клаус Визе путешествовал по Востоку, однако был ли он в Узбекистане, где прошла значительная часть жизни Аль-Бируни, не известно. Визе придал музыке восточный колорит: звучание дрона обвивают переборы струн какого-то восточного инструмента, однако не возникает образов Аль-Бируни и Узбекистана, скорее появляется ощущение созерцания сводов готического собора. Музыка успокаивает и расслабляет. Hamra и Karamat – термины из исламской философии. Вещи очень короткие, синтезаторные, в стиле Soma. Для Визе они видимо символизировали прорыв Аль-Бируни к благодати. Альбом с потенциалом для многократного переслушивания.

KW Можно сказать, образцово-показательный амбиентный альбом, составленный из архивных записей Визе. Синтезаторная подложка, поверх нее – акустические струнные и ударные. Настроение – задумчивое, с приятным восточным и прохладным привкусом, вещи удачно подобраны по сочетанию и настроению, медитативные тягучие треки сменяются более динамичными. Альбом доступен для восприятия не самого продвинутого в этом жанре слушателя.

Zen Room русский альбом Клауса Визе, выхода коего в свет он уже не увидел. Судя по удивленным отзывам зарубежных слушателей, диск вызвал не слишком сильный всплеск энтузиазма своей непохожестью на прежние работы Визе. Альбом скорее создает звуковой фон для определенного настроения слушателя, чем пытается привлечь красотой музыки. Основную композицию Positive Zero совершенно бесполезно слушать с целью извлечения музыкальной информации. Отдаленный амбиентный гул (он становится ощутимым на достаточно высокой громкости), стрекотание цикад, и словно биение метронома – задающие ритм восприятия звуки, напоминающие многим слушателям биение теннисного мяча на корте. Возникает ощущение, что средиземноморским летом стоишь перед открытым окном и где-то, на небольшом отдалении играют в теннис. Трек идет около получаса, новых музыкальных событий не происходит, и постепенно забываешь, что звучит запись. Мирное настроение прерывается мрачноватой двухминутной электронной композицией в настроении «вихри враждебные веют над нами». Затем – снова возвращается средиземноморское лето с цикадами. В завершение альбома – буквально минутная легкая приятная умиротворяющая композиция в стиле K.W. и Perfume. Как амбиентный фон альбом работает, и по большому счету гнетущего и мрачного впечатления он не производит, а вот кому его можно рекомендовать – это уже вопрос. Либо очень большому любителю Визе, либо тому, кто не хочет сидеть в тишине и любит амбиентные фоновые записи с минимальной музыкальной составляющей.

Perfume приятный, обволакивающий многослойный амбиент со светотенью в звучании. Одна развернутая композиция в компании десятка более кратких. Хорошо слушается. В отличие от Zen Room альбом имеет потенциал для того, чтобы понравиться любителям легкого эмбиента, далеким от звуков тибетских чаш и drone ambient.

Mudra альбом с музыкой тибетских поющих чаш. Древний Китай, Тибет, Римская Империя, российские колокола, немец Визе, впитавший духовные традиции Востока – в общем, такая встреча разных цивилизаций и разных эпох через посредство музыки. Сама музыка на этом альбоме слушается, в общем-то, не напряжно, возникает релаксационно-медитативное воздействие.

Tariqa в своих путешествиях по мусульманскому миру Клаус изучил многие направления суфизма – мистической философии ислама, направленной на непосредственное постижение сущности Аллаха. Каждой из школ суфизма он уделил достаточно внимания, часто не просто посещая храмы суфиев (текие), но и оставаясь там на несколько недель или месяцев для тесного общения с дервишами, обучения их музыке и танцам. Благодаря стараниям нью-эйдж движения, сейчас общественности широко известны суфийские кружения, в то время как музыкально-танцевальная традиция суфиев намного богаче и интереснее, чем это кажется стороннему наблюдателю. Клаус изучал их музыку изнутри, общаясь на равных. Это делает его не просто «музыкальным туристом», каковыми является большинство исполнителей нью-эйдж музыки, но настоящим искателем Истины в звуке. Метафизика первоначального в представлении Визе не могла быть выражена ничем, кроме глубинно резонирующего потока дронов, многослойной реки, в которой течет не просто вода, но все живое. Этот путь каждая из составляющих потока проделывает по-своему, но разные тропы не создают разных людей, человек на всем своем пути остается человеком. Будь он мусульманин или буддист, будь он пахарь или лекарь – в каждом пути одна конечная цель, и если говорить в терминах суфизма, состоит она в непосредственном знании (Marifa). Аллах для дервиша – абсолютный синтез всего организма вселенной, его начало и завершение. Все пути лежат между двумя этими точками. В учении суфиев познание происходит в три этапа: шариа, тарика и хакика, просветление, после которого происходит слияние с Аллахом в его безвременном и запредельном бытии. Как вы уже догадались, эта запись посвящена Тарике, тому этапу служения всевышнему, который на данный момент распространен в мире в наибольшей степени. Суфизм и Тарикат – тождественные термины для обозначения этого мистического пути и суть их в одном – не делать ничего другого, кроме поклонения Всевышнему. В таком мировоззрении любое действие становится прославлением Аллаха, ведь он не требует от человека ничего, кроме откровенности и чистоты помыслов. Так же, как для индийского йога все есть медитация, так для дервиша всякое действие есть гимн и хвала Создателю Всего. Что же касается этой музыки – ее глубина бесконечная, а, следовательно, и возможности воздействия на сознание безграничны. Альбом-медитация, альбом-ритуал. Каждый удар перкуссии и каждая нота многослойного гула поющих чаш сходятся в бесконечно удаленной перспективе. Туда, где любые двойственности соединяются, где любые различия становятся лишь потенциями абсолютного, всеобъединяющего и всепроникающего.

Samarkand обычно причисляемый к нью-эйджу, этот гениальный музыкант до сих пор остается недооцененным. Много путешествуя по миру, Клаус был первым, кто привез в Европу музыку тибетских поющих чаш. Также в его музыке можно услышать множество традиционных ближне- и дальневосточных инструментов. Но, в отличие от нью-эйдж «композиторов» того времени, он не просто перенимал музыкальные традиции стран, в которых побывал, но использовал их для создания чего-то большего – «музыки вечности», как однажды назвал его творчество Матиас Грассов. Собственно Грассов долгое время был учеником Визе, так же, как и Джанлуиджи Гаспаретти (Oophoi). Еще в числе учеников Клауса числятся музыканты небезызвестного в 70-х коллектива Popol Vuh, писавшего космический краутрок и саундтреки к фильмам Вернера Херцога. Музыка Клауса Визе бесконечна по всем направлениям. Звук любого инструмента, который попадал в его руки, превращался в дроновые потоки – обычно, кроме тибетских чаш это были цитра, тамбура, виолончель, флейта, монохорд, а порой и синтезатор. Также, часто на его альбомах играли различные перкуссионисты. Его звучание подобно океану, медленно несущему свои волны на берег или солнечному свету, ласково обнимающему планеты с их спутниками, согревая их атмосферы и понуждая каждый цветок тянуться вверх. Настроение каждого альбома по своему уникально, хотя все их объединяет общая тема умиротворенного созерцания, спокойного принятия всего происходящего на этой планете. Все циклы жизни и смерти закручены в тугую спираль эволюционного процесса, в котором человек уже не просто зверь, но разум, познающий Вселенную, ее активный деятель, могущий быть гением, если сможет успокоить терзания земных страстей в себе.

The Healing Touch of Tambura I (также известный как Tambura) своим звучанием, в котором есть необычная для Клауса плотная середина. Звенящий звук, вроде бы характерный для индийской музыки, он все равно не создает какого-то восточного оттенка. Альбом истинно клаусовский, протяжно медитативный и расслабленный. Представляю, в насколько легком состоянии играется такая музыка, это очевидно из ее одного весьма приятного свойства – слушать можно бесконечно. Что-то сродни журчанию ручья или морскому прибою. Звук, в котором всегда найдется простор для познавания, хотя, казалось бы, идет вполне дроновое, ровное полотно. Разгадка, видимо, в его узорах и ракурсе, с которого их разглядываешь.


Дискография

1981 Baraka

1982 Sabiha Sabiya

1984 Alhambra

1985 Geisha

1985 Secret Doctrine

1986 Tushita

1987 Klangschalen Meditation

1987 Qumra I

1987 Samarkand

1989 Trance – Tibetische Klangschalen

1989 Neptun – Tibetan Singing Bowls

1989 Tambura

1990 Space

1990 Tibetische Klangschalen I

1991 Cosmic Glue

1991 El-Hadra – The Mystik Dance [with Ted de Jong & Mathias Grassow]

1991 Mystic Landscapes [with Ted De Jong]

1992 Tibetische Klangschalen II

1993 Thanatos

1994 Creation I [with Bernhard Jager]

1994 Tariqa

1994 Vision

1995 Monsoon

1995 Ceremony

1994 Nono Orchestra – A-Kaori [with Rick Rummler & Mani Reisser]

1995 Uranus –Tibetan Singing Bowls

1996 Koan [with Sam Schlamminger & Ted de Jong]

1998 Turandot

1999 Dunya

1999 Nono Orchestra – Angels Breakin' [with Rick Rummler & Mani Reisser]

1999 Qalandar – The Black Rose [with Sam Schlamminger]

1999 Wouivre [with Oophoi]

2000 Cosmic Chasm [with Mathias Grassow & Jim Cole]

2000 Soma

2001 Mercurius [with Mathias Grassow]

2001 Ming Noir

2001 Mudra

2002 Zen – Tibetische Klangschalen III

2002 Nebula – Genesis [with Oophoi & Mauro Malgrande]

2003 Holy Domain [with Mathias Grassow & Carsten Agthe]

2004 Al Lahut

2004 Breaking Through the Eggshell [live]

2004 Camouflage [with Rick Rummler]

2004 Canyon

2004 Cocoon

2004 Cosmic Glue II

2004 Crane

2004 Creation II

2004 Death of a Samurai

2004 El-Hadra – The Mystik Dance [with Ted de Jong & Mathias Grassow]

2004 Ghost Works

2004 Gnosis

2004 Infinitum

2004 Live at Due Acque 1998

2004 Logos

2004 Maquam

2004 Musica Invisibl

2004 Omega

2004 Ommayads

2004 Pulse

2004 Ruh

2004 The Rosenberg Tapes

2004 Tibetan Sound Bowls – Arcana

2004 Touareg

2004 White Clouds

2005 Baraka

2005 Divine Orbit

2005 Grandharfa

2005 KW

2005 Maraccaba

2005 Moksha

2005 Qumra II

2005 The Light Sweeps All the Mist Away [with Oophoi]

2005 Tibetske Mísy – Dotek Ticha

2005 Touch of Silence – Tibetan Singing Bowls

2005 Yoga

2006 All About the Sun

2006 Cherua [with Oophoi]

2006 Deva Mela [with Oophoi]

2006 EP Collection vol. 3 [with Oophoi]

2006 Perfume

2006 Plejades [with Jim Cole]

2006 The Alchemy of Happiness [with Al Gromer Khan]

2008 Akhira

2008 Seed

2008 Trance Wave I

2009 Al-Biruni – In Memoriam

2010 Allah Infinity


Ссылки

http://www.klaus-wiese.com/ – Официальный сайт

Kubusschnitt

Биография

Kubusschnitt – это Andy Bloyce (UK), Ruud Heij (Netherlands), Tom Coppens (Belgium) и Jens Peschke (Germany). С 1999 года группа играет электронную музыку с глубоким пространственным настроением и уточненным современным чувством. Яркие представители Берлинской школы синтезаторной музыки Kubusschnitt в своих творениях стали использовать гитару, что сразу выделило их из общей массы. Электронные ритмы группы уносят слушателя далеко за пределы нашей Солнечной системы. На данный момент в группе остались только Ruud Heij и Tom Coppens, к которым присоединились Jan Dieterich и Gert Emmens.


Дискография

1999 Live at NSC [bootleg]

1999 The Bromley Rehearsals [bootleg]

1999 The Case

2000 Concert at Jodrell Bank

2000 The Cube

2001 The Christmas Box [bootleg]

2001 The Singularity

2002 Live in Huizen [bootleg]

2003 Live @ NSC

2004 Live in Exeter

2006 Journey Through a Burning Cube

2006 Kubient

2006 Nightshade

2006 Phoenix

2007 The Utrecht Session [bootleg]

2010 Entropy's Evolution


Ссылки

 

@Mail.ru -   .