Gerald Jay Markoe

Биография

Gerald Jay Markoe родился 22 марта 1941 года в Бруклине (Нью-Йорк) в семье ювелира Генри Альберта Марко и Флоренс Мэрион Гольдштейн. Обучался классической музыке в Juilliard-school и Манхэттенской музыкальной школе, где получил степень магистра и бакалавра музыки. С начала 1960-х годов, Джеральд изучал медитацию и астрологию.

Его первый публичный альбом в 1988 году был Music from the Pleiades, на который его вдохновил знаменитый плакат созвездия. Для издания и распространения альбома Джеральд сформировал свою собственную музыкальную компанию AstroMusic, и Music from the Pleiades быстро стал бестселлером на рынке New Age (в дальнейшем, каждый новый альбом исполнителя постоянно находился среди лидеров продаж).

Марко продолжил серию альбомов о созвездии Плеяд до 1993 года, после чего его увлекла тема ангелов и он выпустил несколько альбомов об этих небесных обитателях. В 1995 году он обратился к индейской теме и записал в сотрудничестве с друзьями альбом в стиле Native American.

Также он записывал музыку для медитации с участием нарраторов Альмы Даниэль (Alma Daniel), Стейси Дин (Stacey Dean) и Линн Маркс (Lynn S. Marks). Участвовал он и в написании мюзиклов (Charlotte Sweet, Happy Haunting и др.), а также издал несколько альбомов для детей, где представил им музыку горячо им любимого Моцарта. Хорошо знаком любителям медитативной музыки и его проект Ancient Brotherhood.

К сожалению, этот великий мастер ушел из жизни 13 марта 2009 года в Нью-Йорке, оставив после себя двоих детей, Джереми и Энди. Может теперь он сможет встретить в созвездии Плеяд в окружении ангелов своего обожаемого Моцарта.


Дискография

1988 Music from the Pleiades

1989 Chakra Balancing [with Stacey Dean]

1990 Pleiadian Danses

1990 The Great Arizona Horned Toad Stampede of 1874 [with The Creative Kids]

1991 Sacred Music from Seven Stars

1992 Charlotte Sweet [with Michael Colby]

1992 Melodies from the Pleiades

1993 Angelic Meditations [with Alma Daniel]

1994 Music of the Angels

1995 Experiential Astrology

1995 Heavenly Relationships [with Alma Daniel]

1995 Music of the Angels II

1996 Baroque Angels

1997 The Pleiades

1999 Celestial Mozart for Relaxation

2001 Zen Meditations

2002 Celestial Mozart for Relaxation vol. II

2002 Mozart for Creativity

2002 Mozart's Quiet Playtime Music

2002 Mozart's Sleepytime Music Box

2002 Music by Young Mozart [with The Bremen Town]

2003 Mozart for Young Minds

2003 Celestial Music for Yoga

2003 Music for Yoga

2004 Meditation Music of Ancient Egypt

2005 Ancient Ceremonies

2006 Celestial Music for Sitar [with Subroto Roy Chowdhury]

2006 Messages from God [with Phoenix Lynn S. Marks]

2007 Healing Energy

2008 Ancient Meditations


Ссылки

 

Chris Hinze

Биография

Chris Hinze – джазовый флейтист, пианист, композитор, основатель и руководитель рекорд-лейбла Keytone Records. Родился 30 июня 1938 года в Хилверсуме, Нидерланды.

Начал свое музыкальное образование по классу фортепиано в возрасте 12 лет. После работы в качестве пианиста по всей Европе в течение нескольких лет, он вернулся в Голландию и поступил в Королевскую консерваторию в Гааге для изучения флейты.

После получения диплома в Королевской консерватории в 1969 году, Крис выиграл стипендию для обучения в престижном музыкальном колледже Беркли в Бостоне.

Tai Chi на данном альбоме представлено разнообразие мелодий – от китайских традиционных напевов до современных энигматических ритмов.


Дискография

1969 The Present is Past [with Dick vd Capelle Trio]

1969 Finch Eye [with Boy’s Big Band]

1969 Teleman My Way

1970 Vivat Vivaldi

1970 Stoned Flute

1971 Bacharach Bravo

1971 Live at Montreux vol.1

1972 Virgin Sacrifice

1972 Who Can See the Shadow of the Sun

1973 The Best of

1973 Mission Suite

1973 Superpop Special vol. 3

1974 Cascade [with Charlie Mariano]

1974 Kyoria

1974 Keden

1974 Mange

1974 Sketches On Bach

1974 Flute Summit [with Jeremy Steig, James Moody & Sahib Sihab]

1974 Sister Slick

1976 Parcival

1976 Variations On Bach

1976 The Baroque Collection

1977 Silhouettes

1977 Back to Bach – The Best of the Bach Recordings [with Louis van Dijk]

1978 Live at Montreux vol. 2

1978 Bamboo Magic

1978 Wide & Blue [with Sigi Schwab, Lala Kovacev & Eberhard Weber]

1979 Impressies [with friends]

1979 Flute & Mantra’s vol. 1

1980 Live at the Northsea Jazz Festival [with Sigi Schwab]

1980 Kings of Reggae [with Word Sound & Power]

1980 Golden Highlights vol. 12

1980 Passage

1981 Barocco Con Fuoco – Baroque by Candlelight

1982 Total Musik [with Sigi Schwab & Jasper van ’t Hof]

1982 Mirror of Dreams [with Louis van Dijk]

1982 The Chris Hinze Collage

1983 Baroque’s Best

1983 Chintan [with Raghunath Seth]

1983 Backstage [with Sigi Schwab]

1984 Saliah – Amiga Jazz

1984 Flute & Mantra’s vol. 2

1985 Jazz at the Opera House, Sydney, Australia

1985 Sketches On Bach [with Louis van Dijk & Jan Goudswaard]

1986 Meditation & Mantras

1986 Nazali

1986 Flute Salad [with Don Burrows]

1987 Meditation & Mantras vol. 2

1988 Seas of Innocence

1988 The Hunter

1988 Music for Meditation [with Sri Ganapathi & Sachidananda Swamij]

1988 Visions On Ludwig [with Hans Jost]

1989 Blue Glass [with Karnataka College of Percussion]

1989 Inner Reflections - Meditations On Music

1990 China Dream [with Cheng Gongliang]

1990 Seas of Innocence

1991 Tikania

1991 African Dream

1992 Music for Relaxation 2CD

1992 New Age Music

1992 Passage

1993 Princess of the Sea [with Raghunath Seth & U. A. Kahn]

1993 Flute Summit [with Raghunath Seth, Xy Yu Fa & Seki]

1993 A Little Romance

1993 Een Wereld Van Rust

1993 Monkey King

1994 Tibet Impressions

1994 Namaskar – Live in India

1995 Mellow Mantras

1995 T’ai Chi in Balance

1995 Springwater

1995 Blue Stone [with Charlie Mariano]

1995 Vriendschap is Geluk Hebben

1996 Adempauze [with Fred van Beek]

1996 High Lights

1996 Moving Clouds

1996 Senang

1997 SPV Keytone [promotion CD]

1997 Topkoks Luisterrijk Eten – The Best of

1997 Tibet Impressions 2

1998 Tibetan Gyuto Monks Live [with Tibetan Gyuto Monks]

1998 Zen Silence

1998 Zen & The Art of Dance & Meditation

1998 Peaceful Mind

1999 T'ai Chi - In Balance 2

1999 Power of Mind

1999 Bach Meets Jazz

2000 Ambient Opera Ibiza Remix

2001 Magic of Tibet

2001 Zen – The Fire Within

2002 Akar Akar

2003 Zen – Flute & Nature, Never Complain

2004 Back On the Map 2DVD

2005 Best of Tibet

2006 Flute Summit 2CD

2006 Tibet Impressions vol. III

2008 Live in Concert

2008 Africa Impressions [with African Friends]

2009 The Art of Baroque – Jazz-Dance & Worldmusic [with Claron McFadden, Majid Bekkas & The Band]


Ссылки

http://www.chrishinze.nl/ – Официальный сайт

Denean

Биография

Американская певица, пианистка и композитор Denean относится к той категории исполнителей, которые творят прекрасные произведения и, в то же время, не знакомы широкой аудитории, потому как не раскручены надлежащим образом. А зря, ибо они того стоят! Все, с чем ассоциируется музыка New Age, здесь присутствует: красивые и гармоничные аранжировки, мощный и глубокий женский вокал, великолепные спецэффекты и наложения – эта музыка трогает самые глубины души и пробуждает лучшие чувства, она исцеляет и поднимает настроение.

Имея в своей крови частицу коренного индейского племени лакота и увлекаясь его наследием, Denean удается создавать очень удачный и необычный синтез классического New Age с духовной музыкой своего народа. И не просто синтез, а очень самобытные и незабываемые произведения!
В 1998 году вышел якобы 2-й альбом группы Era – Infinity, ставший для многих лучшим бутлегом всех времен и народов, где лучшую часть составили композиции мало кому известной тогда американки Denean. А трек To the Children из альбома The Weaving (в бутлеге его назвали Flowers of the Sea) я вообще считаю лучшим творением человечества.

Fire Prayer первый альбом целительной музыки для медитации и релаксации, на который Denean вдохновили духовность, музыка и культура индейцев. «Эти мистические звуки вместе с пронзительным голосом Denean проникают за рамки сознания, открывают целительный поток энергий, как для женщин, так и для мужчин, создают в нас чувства единства с Матерью-Землей...» (Dik Darnell).

The Weaving прекрасный альбом для медитации, написанный Denean, вдохновленной общением с ангелами и культурой индейцев. Сердце альбома – уже многим известная Angels Calling Me, в двух вариантах. «The Weaving с необычной для альбомов длиной. Первый такой альбом, который я буду слушать снова и снова!..» (Jack Clarke, PhenomeNEWS).

Thunder Музыка альбома творилась под влиянием культуры племени лакота, кровь которых течет в жилах Denean. Так как Denean знает многое о богатой культуре своих предков, она пишет уникальную музыку, которая способна точно передать духовность индейцев, поведать об их жизни, традициях, фольклоре. «...это очень мощная музыка!» (Big John Libynski, Radio Arizona).

The Farmer's Daughter данный альбом Denean посвятила своему отцу, Parnell (1924-1995), которого любила всем сердцем. «Денин имеет прекрасный, чистый, проникновенный голос. И когда она использует его для исполнения индейских песен, кажется, что в мире нет ни одной такой, как она» (Stephen Schwartz, диснеевский писатель и композитор).

Breath of Angels Альбом, написанный в Израиле, Denean посвятила ангелам, которые ведут ее по жизни, наполняя ее светом и вдохновением. Отлично подходит для медитации и релаксации. Большинство композиций – инструментальные. «Альбом меня просто зачаровывает!.. Впервые включив его, я прослушала все до конца. Прекрасные звуки фортепиано создавали чувство, будто вокруг меня сами ангелы...» (Ray Vinella, художница).

Let All Mortal Flesh Keep Silence волшебный альбом с инструментальной рождественской музыкой и песнями специально для медитаций в праздничный период.

Ave Maria «Этот сингл посвящен моей маме, которая всегда верила в мои музыкальные способности, всегда была нежна и добра ко мне» (Denean).

Reikidama музыка Рейки для медитации и релаксации. Reikidama™ является торговой маркой компании Денин Woo Way Intuitive Healing Arts. Сердцем диска является медитативная композиция Reikidama. «Рейкидама» происходит от слов рейки и котодама. Котодама с японского переводится как слово-душа или душа слова.

Calling The Sacred это почтение всему святому, включая Мать-Землю и нас самих. Включая детей седьмого поколения, радость танца, Божественное дыхание, Unci Maka и многое другое. «Для создания данного альбома Denean потребовались годы обучения музыке племени Лакота, божественному языку. Я слышу ангелов и святых существ, которые общаются с нашим миром через божественную музыку и голос Denean в новом альбоме. Я рекомендую данный альбом каждому, кто хочет почувствовать прикосновение священных существ. Это глоток освежающего воздуха и прекрасный танец с божественным» (Howard P. Bad Hand, певец, композитор индейской музыки, автор книг).

Threads of a Greater Tapestry музыкальная онлайн-презентация Denean. Состоит из прекрасного попурри (микса) лучших композиций альбома Fire Prayer.

Wiku название альбома – слово на языке лакота, которое означает «Возвращение Дитя Солнца». Эта музыка Денин в целительной частоте 432 Гц выражает более обширный космический вид на место обитания человечества и путь возвращения к гармонии через сонастройку с нашей Землей-Матерью, рождающей новую реальность перед нами. «Я получила в подарок диск Денин Wiku тогда, когда очень нуждалась в лечении. Я снова и снова прослушивала эти песни и молитвы, будто бы купаясь в эликсире звука. Песни возносят, вдохновляют, питают, исцеляют. Это настоящий подарок – найти музыку, которая напрямую говорит с душой в такие времена. CD Денин делает это, напоминая нам о нашей истинной сущности, о том, кем мы являемся. Я благодарна за такой дар с песнями, за это благословение глубокой и важной красотой» (Debora Seidman, писатель, учитель).


Дискография

1991 Fire Prayer

1993 The Weaving

1994 Thunder

1999 The Farmer's Daughter

2005 Breath of Angels

2005 Let All Mortal Flesh Keep Silence

2007 Ave Maria

2007 Reikidama

2008 Calling the Sacred

2009 Threads of a Greater Tapestry

2013 Wiku


Ссылки

http://www.denean.com/ – Официальный сайт

Chieli Minucci

Биография

Chieli Minucci – современной джазовой гитарист, композитор, музыкальный продюсер и аранжировщик. Minucci родился в апреле 1958 года в Хантингтоне, Нью-Йорк. В первую очередь известен как лидер номинированной на премию Грэмми современной джазовой группы Special EFX.

Его отец, Ulpio Minucci, пианист и композитор, написал музыку к хиту 1955 года Domani, а также для популярных песен A Thousand Thoughts of You и Felicia, которые исполнял Nat King Cole.

Учиться играть на фортепиано мальчик начал в пятилетнем возрасте, позже переключившись на гитару. В 13 лет Минуччи присоединился к группе Taurus, с которой выступал три последующих года. В 1976 году юноша поступил в колледж в Нью-Йорке и играл в различных коллективах – фолк-поп трио Amethyst, фьюжн-рок группе The New Band, new wave группе Fast Food, в Colombo, исполнявшем бразильскую музыку и фьюжн-квартете Gumbo.

После окончания колледжа Минуччи осел в Нью-Йорке, в 1981-83 гг. выступая с Commotion, China Davis Band, Sapho, The B.B. & Q. Band и группой Лу Рида. В тот период он познакомился с венгерским перкуссионистом Джорджем Джинда, с которым они основали Special Delivery, позже переименованный в Special EFX, где Минуччи оставался вплоть до 1996 года. Chieli вместе с Special EFX записал 25 дисков.

Минуччи записывается и концертирует с такими популярными исполнителями, как Celine Dion, Lionel Richie, Jennifer Lopez, Jewel, Mark Anthony, Jessica Simpson, Anastacia и другие, а также с джазовыми исполнителями Marion Meadows, Jay Beckenstein, Gerald Veasley, Lao Tizer, Nestor Torez, Bob Baldwin и многими другими.

Он также известен как композитор для телевидения и кино. Минуччи был номинирован на несколько наград «Эмми» в разное время и получил три, в 1998, 2007 и 2008 годах, за его работу для программы The Guiding Light канала CBS. Он написал музыку для известных программ, таких, как Good Morning America (Theme), Bloomberg Radio (Theme), Access Hollywood, The 700 Club и других. Минуччи написал и подготовил саундтрек для двух программ Live Nation и Nickelodeon Live Stage, которые стали хитами (Dora’s Pirate Adventure и The City of Lost Toys).


Дискография

1984 Special EFX [with Special EFX]

1985 Modern Manners [with Special EFX]

1986 Slice of Life [with Special EFX]

1987 Mystique [with Special EFX]

1988 Double Feature [with Special EFX]

1989 Confidential [with Special EFX]

1990 Just Like Magic [with Special EFX]

1991 Peace of the World [with Special EFX]

1992 Global Village [with Special EFX]

1993 Collection [with Special EFX]

1993 Play [with Special EFX]

1994 Catwalk [with Special EFX]

1995 Body Language [with Special EFX]

1995 Jewels [with Special EFX]

1996 Renaissance [with Special EFX]

1998 It's Gonna be Good

1999 Masterpiece [with Special EFX]

2001 Butterfly [with Special EFX]

2002 Sweet On You

2003 Night Grooves

2003 Party [with Special EFX]

2005 Got it Goin' On

2006 A Night [with Special EFX]

2007 Sweet Surrender [with Special EFX]

2008 Drippings

2008 Pop Today

2008 Raspberry & Cream

2008 Solos, Duos & Trios

2009 East of the Sun [with Special EFX]

2009 Travels

2010 Without You [with Special EFX]

2013 Genesis [with Special EFX]


Ссылки

http://chielimusic.com/ – Официальный сайт

Darshan Ambient

Биография

Американский композитор Michael Allison, единоличный участник Darshan Ambient, исполняет не то, чтобы совсем амбиент, скорее, очень атмосферный downtempo, заходя периодически на территорию сложных ритмических IDM-конструкций.

Autum's Apple – собрание очень живой и теплой музыки, наполненной пасторальной умиротворенностью провинциального домика, последними теплыми лучами солнца перед долгой зимой, запахом леса и прочими вещами, которые оторванным от природы городским жителям только сняться в сладких снах. Не изобретая велосипед, Эллисон относится к своим произведениям с искренней любовью (как и к своей семье – так, данный альбом он посвятил своему новорожденному сыну), четко выстраивая последовательность сложных, качающих ритмов, наводя легкую дымку неспешных атмосферных звуков, бережно касаясь клавиш, рождая простую и красивую мелодию из двух-трех нот.

И ломкая перкуссия, и упругий бит, и легкий цифровой шелест и хруст – все тщательно сбалансировано и воздействует на слушателя самым положительным образом. Есть и моменты, которые призваны разогнать однообразие (если оно на альбоме и есть, то обусловлено, скорее всего, жанровыми рамками, а не возможностями композитора) – это и меланхоличная элегия Pastorale, и восточные мотивы в Sea Stars for Tristen, и финальная песня Man in the Window, исполняет автор.

В целом же, музыка Darshan Ambient такая же красивая, простая и безмятежная, как и названия, которые Майкл выбирает для своих опусов. Расслабиться никогда не помешает, и данный музыкальный проект готов предоставить все, что для этого нужно.

Dream in Blue Музыка Dream in Blue существует, и уверенно себя чувствует, на границе электронного эмбиента (который в рамках творчества Darshan Ambient не всегда им является) и классического джаза, того свободного потока чувств и мыслей, когда-то захватившего и Майлса Девиса, и Джона Колтрейна, которым посвящен диск. Получился в итоге то ли ambient jazz, то ли jazzy ambient, красивая, гармоничная музыка с тем самым минорно-мечтательным настроением, запечатленным в названии диска, отсылающим, конечно же, к Kind of Blue. За плечами Майкла Эллисона большой опыт работы в рок и поп группах, поэтому он все партии исполняет сам, выстраивая каркас из джазовой перкуссии (щеточки мягко касаются медных тарелок, образуя легкую металлическую взвесь, заставляющую мурашки бегать по спине), и нанизывая на него гитарные соло, лирические партии пианино, хриплое пение трубы, уровня Девиса не достигающей, но добавляющей интересные эмоциональные оттенки в общую картину. А где же эмбиент, спросите вы? Здесь же – в петлях уютных и чуть задумчивых мелодий, в атмосферных миражах, в глубоких звуковых провалах, взгляд в которые заставляет замирать сердце, в пульсациях и изломах электронных сигналов, образующих ритм. Гармония, которую автор пытается добиться между стилями, хорошо заметна уже в первом треке Upon Reflection, здесь еще можно сказать, что это эмбиент с элементами джаза, в то время как идущая следом вещь When Will My Someday Come представляет собой уже smooth jazz с эмбиентным бэкграундом. А вот в Mirage, где вышеупомянутые звуковые провалы дают возможность почувствовать пространство без начала и конца, можно услышать нечто совершенно блюзовое, разнеженную тоску, черный бархат электронного обрамления и нотки респектабельного «нуара». Богемный джаз As You Were (что здесь вытворяют те самые щеточки!) сменяет чисто эмбиентная вещь A Letter from Home, ладно скроенная по стандартам Darshan Ambient, затем нервные быстрые пульсы Ghosts of Africa возвращают к истокам «черной» музыки. Silent Smile (Angelo’s Song) – проникновенный дуэт пианино и трубы в пустом зале, сменяющийся дабовой расслабленностью Sun Fade и еще одним «чистым» электронным треком Waiting On a Dead Man’s Horse…, не особенно оптимистичным (см. название). На финал отложено лучшее – Sahara Sun и Dream in Blue, где все инструменты встречаются вместе, создавая прекрасные мелодии, ритмы, аранжировки, и доказывая бесспорную жизнеспособность стиля, к которому обратился Майкл. Свобода форм, присущая джазу, оказалась близка и эмбиент-музыке, что и доказано очень убедительным способом. Dream in Blue – явный кандидат на звание одного из самых интересных альбомов года.

Falling Light Строго говоря, музыка американского композитора Майкла Эллисона редко когда со стопроцентной точностью относилась к заявленному в названии его проекта эмбиенту. Ранние работы Майкла, где основной упор делался на электронное звучание, порой были весьма ритмичными, часто весьма условно вписываясь в эмбиентные каноны. На своем же предшествующем альбоме Эллисон сделал не резкий, но неожиданный творческий поворот в сторону инструментальной музыки – в том смысле, что гораздо более задействованными оказались живые инструменты, да и исконно «живому» джазу уделялось куда как больше внимания. Смелый и грамотно реализованный проект привлек внимание слушателей и критиков, диск Dream in Blue стал одним из самых заметных релизов 2011 года, что определило дальнейшее развитие проекта – вперед, к новым звуковым горизонтам и к возделыванию удачно разведанных территорий. Ладно, может быть мое первое предположение о том, Darshan Ambient эмбиента создает мало, не совсем верно. Falling Light – это, конечно, эмбиент, но, скорее, в его первоначальном виде, восходящем к работам Брайана Ино, а не к равномерно дышащим пустотой электронным саундскейпам настоящего. И, слушая, этот диск, я постоянно вспоминаю о совместном диске Ино и Питера Швальма Drawn from Live, заслушанном мною до дыр в 2001 году – разве что у Эллисона ночные атмосферы не напоминают судорожное блуждание с фонариком в лесу, а располагают к спокойному отдыху в своей спальне. Часто об альбоме многое могут сказать слова посвящения, для кого создавалась эта музыка. Майкл все время говорит самые теплые слова о своей жене и детях, и, вкупе с настроением представленных композиций, эти искренние заверения в любви выдают нам очень счастливого и комфортно чувствующего себя человека, который и реализует эти чувства и эмоции через музыку. В Falling Light вновь преобладает джазовое настроение, но теперь плавность невесомых клавишных мелодий подчеркивают дремотно скользящие партии «стальной» гитары, сложная, гипнотическая перкуссия и явные следы блюза и американского «взрослого» рока. Делая же упор на клавишные и гитарные переборы, Майкл легко заходит и на нью-эйджевые территории, словно чуть приглушая свет и прикрывая веки, хотя и не отказывается от динамичных, и, извините за пафос, духоподъемных мотивов, которые заряжают слушателя позитивной энергией. С самого первого трека Falling Light, который ассоциируется с медленным разбегом и последующим взлетом в чистое и яркое небо (тему которого подробно раскрывает A Boat Beneath a Sunny Sky), музыка кажется добрым вестником самых положительных чувств и эмоций. Даже тогда, когда вторая половина диска погружается в сон и ночную тишину, звучание остается легким и сентиментальным, иногда, правда, будоража фантазию мелькающими далекими огнями на горизонте бескрайних темных полей. Персональные фавориты – гимн летнему отдыху Out to Sea под шум волн и веселые детские крики, и подлинный шедевр Water for Horses, ночная пастораль, оставляющая щемящее чувство ожидания чего-то важного. Но лучше Falling Light не делить на части, он абсолютно целостный и ровный, может быть, не всегда готовый раскрыться при первом прослушивании, но способный подарить множество ярких переживаний слушателю с открытой душой, не зацикленному на «чистоте жанров». Видимо, лучший альбом Darshan Ambient и, видимо, один из сильных претендентов на высокие места в итоговых чартах 2012 года.


Дискография

1999 The End of Days

2000 Selfless

2001 The Dream Pool

2004 Autum's Apple

2005 Re:Karma

2008 From Pale Hands to Weary Skies

2010 A Day Within Days

2011 Dream in Blue

2012 Falling Light

2013 Little Things

2014 Songs from the Deep Field


Ссылки

http://www.darshanambient.com/home.html – Официальный сайт

Andre Alvarez

Биография

Andre Alvarez – музыкант из Иссельбурга, Германия, в прошлом испанский почтальон. В первый раз он появился на людях в 1994 году, дал концерт в театре города Бохольт, Германия, последняя 8-я композиция на его дебютном диске Picture Music 1996 года, именно с этого концерта. Уже тогда его музыка была отмечена большим вниманием, со стороны любителей электронной музыки. Не обошлось и без похвал самого маэстро Клауса Шульце, который в свою очередь любезно предоставил музыканту несколько своих инструментов.

В 1996 году Андре выступил на KLEMdag (фестиваль электронной музыки в Нидерландах). На этом фестивале он и представил всем свой первый диск Picture Music, который посвятил своему любимому сыну Мануэлю. Также на фестивале была представлена его аудиокассета Luna. В 2002 году сыграл на фестивале в Бохольте.

В 2005 году выходит его последний диск The Night Sessions. Диск выпущен клубом любителей электронной музыки в Канаде RecordPlex Production. На диске представлены несколько композиций в оригинале с его альбома Picture Music, несколько композиций с того же альбома только в концертном исполнении. Плюс нигде не издававшиеся до сих пор композиции. Диск выпущен ограниченным тиражом, всего 500 копий и давно отсутствует в продаже.

Andre Alvarez умер 6-го июля 2008 года из-за продолжительных болезней и был захоронен в Иссельбурге. Судя по всему, одним хорошим человеком на этой планете стало меньше.


Дискография

1995 Luna

1996 Picture Music

2005 The Night Sessions


Ссылки

 

@Mail.ru -   .