Биография

Sensory++ – это проект бельгийского музыканта Йооста Эгели (Joost Egelie). Родился в Ситтарде, Нидерланды, жарким летом 1973 года. Этот год также ознаменовал его личный музыкальный вкус: это эпоха грядущей синтезаторной музыки.

Он создаёт электронную музыку: лёгкие гармонические мелодии, приправленные энергичными секвенциями старой берлинской школы. Серия концептуальных альбомов освещает разнообразный путь между космической, амбиентной и секвенсорной электронной музыкой.

«Электронная музыка была во мне с самого начала. Родившись в 1973 году, я познакомился с Equinoxe и Oxygene Жарра, Spiral Вангелиса, Aurora Нова… просто слушая мейнстримное радио. Когда я заинтересовался космосом и технологиями, музыка, сопровождающая различные документальные фильмы на эту тему, стала мне нравиться. И последнее, но не менее важное: я сделал несколько очень музыкальных вещей на Commodore 64. С настоящей электронной музыкой меня познакомил один человек, Эрвин Броерс, во время поездки в Швецию. Он насвистывал мелодию (Equinoxe pt. 3, если я правильно помню), и я насвистывал вместе с ним. Это было началом долгой дружбы, в ходе которой он указал мне на некоторые очень интересные жемчужины электронной музыки. Позже я и сам начал заниматься музыкой. Теорию музыки (аккорды!) я изучал по книге и на мини-клавиатуре. После этого я купил синтезатор, Roland JX-3P, которым владею до сих пор. За ним последовало несколько синтезаторов, один из которых я угробил очень жестоким способом, случайно… До 2006 года я никогда не занимался этим хобби всерьёз. Именно тогда я открыл для себя Ardour – отличное бесплатное музыкальное программное обеспечение. Это позволило записывать и редактировать то, что я создавал, в настоящие композиции, и так началось моё путешествие. Блуждая по разным стилям, я наконец нашёл своё место – в космосе. Возвращаясь к самому началу, как кажется. Это потребовало и нового имени – ведь моё собственное имя немного непроизносимо на английском. Sensory++ означает повышенное состояние ощущений – осознанности. Я надеюсь, что Космическая музыка, которую я создаю, приводит вас в такое настроение, что земные дела кажутся тривиальными. Она позволяет взглянуть на всё в перспективе, ведь люди и их бизнес существуют на этой планете всего лишь космическую секунду… Музыка поможет вам сконцентрироваться, сосредоточиться, помедитировать… всё, что нужно вашему подсознанию в тот момент, когда вы решите её послушать. Надеюсь, вам понравится. Потому что мне очень понравилось её делать».

Boundaries of Infinity Рецензия от журнала Electroambient Space: Мощный синтезаторный звук нарастает и затихает в Transcend, затем к нему присоединяется небольшая басовая последовательность, за которой следует лёгкий, как пёрышко, синтезатор, исполняющий мелодию. Когда мелодия переходит на более низкие тона в средней части, мне очень напомнило отличный сольный альбом Чака ван Зила The Relic. Decoding a Masterplan следует аналогичной схеме, начиная с низких звуков прохладного космоса. Они исчезают, а затем секвенция начинает всё очень красиво, двигаясь царственным маршем. В Beyond Singularity есть небольшая запоминающаяся секвенция, которая медленно поднимается вверх и снова опускается вниз. Она полностью замолкает на полсекунды, как бы завершаясь, а затем возвращается к тому на чём остановилась, но уже с большей энергией. В неторопливой There are 10, not 4 всё становится более спокойным. Атмосферные звуки особенно хороши, а к концу великолепная секвенция полностью берёт верх. Electronvolt – исключительное воплощение Tangerine Dream эпохи Шмёллинга – темп, мелодия, ритм, звуковая палитра. Это поп-сингл альбома, и притом отличный. Void – это 12-минутная эпическая композиция, завершающаяся ретро-грувом, а затем отступающая назад для величественного финала (Phil Derby).

Planet «Планета. Камень, на котором мы живём. Мы думаем, что мы такие значительные, но мы всего лишь космическая помеха. За 100 циклов обращения планеты вокруг Солнца мы думаем, что уже убили её. Нет ничего менее правдивого. Природа победит нас, вот так. С нами или без нас. Мы так и не поняли, что природа приспосабливается так же, как это было всегда… Камень весом в тонну не может уничтожить природу. Извержение вулкана, уничтожившее целый остров, тоже не может. И космос будет вращаться всё дальше и дальше… Мы всего лишь звёздная пыль, которая ходит и разговаривает. Пора взглянуть на вещи в перспективе». Это концептуальный альбом о хрупких отношениях между человеком и природой, и о том, как в конце концов эти двое находят свой собственный путь в далёком-далёком будущем. Чтобы озвучить повествование, оно было перенесено в своеобразный саундтрек, выдержанный в стиле амбиент / спейс. По моему мнению, новый проект окрылил музыкальное мастерство мистера Эгели, так как в результате получились вызывающие, бесплотные звуковые ландшафты, полные чувств и эмоций, продолжающие его предыдущие работы. Результат во многом полагается на силу и глубину правильно наложенных звуковых ландшафтов свободной формы вместе с периодическими симфоническими намёками и тяжёлыми битами. Между тем, бодрящая вибрация продолжает светиться через яркие, мягко искрящиеся пространства большую часть времени, в то время как дрейфующее течение то поднимается, то опускается, то едва заметно смещается в сторону. По моим ощущениям, музыка приобретает ещё большую выразительность, захватывая пространство в двух 10-минутных пьесах, обе из которых находятся во второй половине релиза. Особенно завораживает чувство освобождения, ощущаемое в последние несколько минут Over the Threshold. A new Beginning – прекрасный выход в родственную, бодрящую сферу, который приводит альбом к мрачному финалу. В целом, отличная работа, Йост!

Lessons in Humility К концу 2019 года мир внезапно, но медленно пришёл в упадок. Вирус SARS-CoV-2, вызывающий заболевание COVID-19, начал окрашивать клиническую картину. Внезапно наш открытый и социальный образ жизни перестал быть нормальным – он стал опасен для окружающих. Люди вынуждены были приспосабливаться, им навязывали временные законы, ни у кого не было ответов. Мрачные протесты и бунты стали тенью последствий хаотичных попыток общества вписаться в новый образ жизни. Пиковая экономика с раскалёнными добела шестерёнками внезапно сработала в обратную сторону – цепочки поставок ломались, как лёд в кипятке. Нас наказали за жадность, прожорливость и эгоизм и научили снова быть людьми. Мы остановились и задумались: а так ли уж необходимы все эти крысиные бега? Мир медленно двинулся вперёд. Два года спустя новый образ жизни всё ещё не даёт покоя, но он уже стал частью наших рефлексов. Мы уже никогда не будем прежними.

Introversum Спустя три года после выхода альбома Exoversum наконец-то появилось продолжение: Introversum. Если Exoversum был посвящён всему, что находится за пределами известной Вселенной, то этот альбом пытается направить ваш разум ко всему, что скрыто внутри: кажущаяся беззаконной Вселенная внутри каждого из нас, которая делает каждого таким уникальным. Альбом о том, как справляться, бороться, взаимодействовать, о том, как потерять разум или, наоборот, найти свои мозги.

Art of Sadness Что общего у Art of Sadness с релизами, посвящёнными той же теме (например, Paul Sauvanet – Tristesse), так это медленное развитие и спокойное, эмоциональное воздействие. 71-минутный результат - это чувствительное, интроспективное произведение, состоящее из случайных секвенций, сопровождаемых различными спокойными, тщательно сыгранными синтезаторными пэдами. Можно почувствовать, что во все шесть треков вложен глубокий смысл, который (я предполагаю) начал материализовываться шаг за шагом после долгих личных размышлений и душевных поисков. Несмотря на доступность, музыка не так уж легко воспринимается с первых нескольких прослушиваний. На мой взгляд, это связано с несколькими секвенциями, которые появляются время от времени, но развиваются довольно своеобразно, наряду с демонстрацией хорошо прорисованных пэдов свободной формы, несущих несколько ретро-привкусов. В нескольких пассажах это похоже на эхо Берлинской школы и Body Love Шульце вдалеке. Лучше всего сказать, что этот альбом – это атмосферный трип, который требует времени, чтобы погрузиться в него и раскрыться.

Particles Это четвёртый полноформатный альбом Йооста Эгели, если я не ошибаюсь, стал моим первым знакомством с его музыкой. Это оказалось приятным сюрпризом и удовлетворительным опытом. Как описывает Йоост на обложке диска, Particles – это концепт-альбом, задуманный во время личного периода размышлений, исцеления и поиска новых начал, в котором звучат темы философии, глубокого смысла и перемен. Кроме того, музыка представляет собой эмоциональное повествование, тонко и многогранно объединяющее элементы секвенций и свободных форм. Множество форм и внутренних ландшафтов затрагиваются в этой музыке (для наушников), которая кажется мне богатой по своей природе, но сдержанной в своей подаче. Лично я предпочитаю захватывающие эффекты и тишину в длинной амбиентной композиции Ion, а также в превосходных Charmed и Someone, в то время как метаморфозы, слегка минималистичные секвенции и роскошные пространства, составляющие такие композиции, как Gamma или Majorana, демонстрируют более динамичную сторону Эгели. Небольшие недочёты касаются как работы над продукцией и мастерингом, так и ритмов.

Exoversum Альбом сразу же заставляет секвенсоры грохотать с первых нот. Его любовь к музыке, вдохновлённой Берлинской школой, более чем очевидна уже с первого трека. Но Эгели не попадает в традиционную ловушку клише со своими секвенсорами. Он нашёл время, чтобы превратить свои композиции в мощные космические звуковые ландшафты, где детали и эмоциональное содержание песен оставляют чёткое впечатление. В течение двух лет Эгели работал над Exoversum, звуковой сказкой о космосе внутри космоса. Использование сэмплов из звуковой библиотеки NASA создаёт дополнительную пульсацию из бесконечных космических просторов. Музыкант выдаёт хорошо сбалансированную работу, в которой много скрытых выражений чувств между амбиентом и электронными импульсами. Exoversum – это не то, чем кажется на первый взгляд. Напыщенно открывая дверь во Вселенную, Эгели начинает проникать в более глубокие источники с помощью звуковых конструкций и фортепианных мелодий, которые создают сказочные пейзажи. Несколько секвенсоров в стиле Клауса Шульце мелькают в декоре саундскейпа, но нас это не волнует. Exoversum – это просто приятное путешествие по многочисленным граням мира космической музыки, в котором секвенсоры достаточно хорошо контролируются.