Биография

Bing Satellites – плодовитый амбиентный музыкант, продюсер и фотограф из Манчестера, Великобритания. Настоящее имя – Брин Коулман (Brin Coleman).

Создаёт и выпускает преимущественно амбиентную музыку с 2008 года под именем Bing Satellites, хотя сейчас он также выпускает много музыки под псевдонимами:

• The ambient drones of Bill Baxter – долгоиграющие амбиентные дроны. Это урбанистический амбиент – мрачная и громкая амбиент-музыка, вдохновлённая городской жизнью. Это музыка, чтобы отгородиться от мира;
• The Ambient Visitor – долгоиграющие генеративные амбиентные дроны. Каждый альбом представляет собой один непрерывный генеративный звуковой ландшафт. Музыка является генеративной: каждая нота играет в цикле. Длина каждой петли немного отличается, поэтому музыка наслаивается и фазируется, никогда не повторяясь;
• Blocker – более жёсткая электронная музыка. Время от времени я создаю музыку, в которой есть ударные и которая не такая воздушная;
• Ethereal Ephemera - спокойная амбиент-музыка. Нежная и потусторонняя музыка. Медленная и успокаивающая амбиентная музыка для тихих пространств. Эта музыка является ответвлением от проекта Bing Satellites и в основном импровизируется, и записывается вживую с использованием виртуальных ленточных петель и различных источников звука;
• Ghost Harmonics - минималистичные и глубоко амбиентные долгоиграющие дроны. Медленные дроны, сосредоточенные только на одной ноте и её обычно скрытых гармониках. Этот проект, посвящённый чудесам одной ноты, возник в результате изучения всё более минимальной музыки. Как мало нужно для создания музыки. Игра всего одной ноты заставляет слушателя вслушиваться, и детали, которые обычно теряются в слоях мелодии, внезапно становятся более заметными;
• Infinity Wave – тёмные индустриальные амбиентные дроны. Экспериментальное амбиентное шумовое искусство. Использование очень быстрых индустриальных и электронных звуков для создания тёмных амбиентных дронов;
• Kowalski Room – минималистичный экспериментальный амбиент. Используется техника, схожая с фазовыми ленточными петлями Стива Райха. Музыка создаётся из коротких фрагментов найденных звуков и полевых записей. Я накладываю их друг на друга, чтобы создать кинематографические и атмосферные звуковые ландшафты;
• The Lovely Moon (спокойная и расслабляющая генеративная (это когда трек создаётся не музыкантом напрямую, а с помощью заранее продуманных алгоритмов) музыка. Звучание создаётся из слоёв разной длины, которые накладываются друг на друга и взаимодействуют, создавая новые мотивы и атмосферы. Изначально планировалось сделать подборку музыки для релаксации;
• Theta Wave Orchestra – экспериментальный космический амбиент. Спокойная ночная амбиент-музыка, созданная из слоёв атмосферной электроники.

Брин много работает с другом, очень талантливым Дэниелом Лэндом, над его песенными альбомами и в составе его замечательной концертной группы. Также участвует в его амбиент-проекте Riverrun. Возможно, он будет работать над ещё одним или двумя сюрпризами.

Музыка – его страсть.

Брин довольно плодовит, и с более чем 350 релизами за 11 лет, думаю, с этим не поспоришь! Ему нужно создавать музыку, он любит это делать и делает это довольно часто.

Его спрашивали, как он создаёт так много музыки и спит ли вообще?

Брин отвечает: я действительно сплю (не так много, как следовало бы), но я провожу много времени, создавая музыку, и я нашёл способы создавать её очень быстро. У меня нет детей или работы с 9 до 5, и я работаю в основном дома с простой настройкой, что даёт мне много времени для экспериментов и работы, когда я чувствую творческий подъём. Я также работаю в качестве артиста второго плана (статиста) на телевидении, в кино и рекламе. Вы можете увидеть меня в сериалах «Улица Коронации», «Настоящие домохозяйки Чешира» (честно!) или во многих других шоу. Благодаря этой работе у меня остаётся много времени для создания музыки.

Но как ему удаётся делать так много музыки?

И снова Брин: На это есть несколько ответов. Как я уже говорил, я трачу на это много времени (серьёзно, во многие дни я работаю каждый час бодрствования). Большая часть моей музыки импровизируется и записывается вживую, поэтому альбом создаётся практически за то время, которое требуется, чтобы его сыграть (плюс время на редактирование, мастеринг, обложки и так далее). Я не слишком задумываюсь над этим. В импровизированной музыке у меня есть целый набор звуков, которые я постоянно меняю и дополняю. Это значит, что я могу включить компьютер, нажать кнопку записи и начать!

Ещё один секрет – и это как-то кощунственно в музыке – Брин не боится повторяться. Он не зацикливается на использовании конкретных синтезаторов и не тратит целую вечность на совершенствование звука. Импровизация и генеративные системы несут в себе элемент случайности, который он очень любит!

Брин работает под разными псевдонимами. Некоторые из них - это просто определённые системы, которые он использует для создания музыки. Брин исследует эти системы и смотрит, к чему они могут привести, снова и снова. Например, его проект Kowalski Room – это способ создания музыки с использованием фазировки, когда слои виртуальных ленточных петель, слегка рассинхронизированных друг с другом, создают звуковые ландшафты. Если некоторые люди могут попробовать это один раз, то он будет пробовать снова и снова, чтобы увидеть, что из этого получится.

Занимаясь музыкой под разными псевдонимами и имея различные проекты, Брин может делать то, что ему нравится, когда ему нравится. Он очень много работает, но чувствует, что ему повезло, что он может это делать.

Моя студия – управление полётами или что-то в этом роде

Недавно Брина несколько человек спросили о том, как устроена его студия.

Вот что говорит Брин: На данный момент она довольно проста – ноутбук, гитара и миди-клавиатура. В подавляющем большинстве случаев я использую Reason и Ableton Live. Это простой и универсальный набор, который можно использовать для многих вещей. Я часто играю на гитаре с EBow (представляет собой электронное устройство, используемое для игры на струнных инструментах, чаще всего электрогитаре). Я нашёл способ использовать его так, чтобы он не давал обычного EBow-звука.

В прошлом в его студии было много синтезаторов. В его студии были Waldorf Blofeld, Yamaha RM1x, Yamaha CS1x, Novation Bass Station, Novation K Station, рэковый синтезатор Novation KS, рэковый синтезатор Korg TR, Roland SH-32 и, возможно, многие другие. По разным причинам многие из них были проданы или не доступны в настоящее время.

Его студия – это просто свободная спальня в его квартире в центре города. Это приятное место для работы. Брина окружает шум и суета городской жизни, а вокруг растут деревья. В этой комнате весь день светит солнце (в Манчестере оно иногда светит!) и большую часть года можно любоваться закатами. Иметь такую прекрасную рабочую обстановку в собственном доме - это такая роскошь, и это одна из причин, по которой он может создавать так много музыки.

Creative Commons и «Назови свою цену»

Большая часть музыки, которую Брин выпускает, распространяется по лицензии Creative Commons. Это практически то же самое, что и обычное авторское право, только можно легально делиться ею со своей семьёй и друзьями или на своей некоммерческой радиостанции бесплатно и без угрозы судебного разбирательства или чего-то ещё. Коммерческое использование требует тех же отчислений и лицензий, что и обычные материалы, защищённые авторским правом. В то время как его компакт-диски можно купить по определённой (очень разумной) цене, многие загружаемые файлы доступны по цене, которую вы сами назовёте. Это значит, что вы можете платить столько, сколько хотите, или столько, сколько можете себе позволить. Это подходит для его работы и работает на него. Брин считает, что важно иметь возможность делиться музыкой. Именно поэтому он решил выпускать её таким образом.

Музыка Брина звучала в компьютерных играх, видеороликах о йоге и фильмах о путешествиях, в канадском новостном журнале 16×9, в получившем множество наград фильме ужасов Скотта Ширмера «Обретение» и в замечательном музыкальном документальном фильме Стива Тоцци «Бунт на танцполе».