Биография
Пшемыслав Мешко Рудзь (Przemyslaw Mieszko Rudz), родившийся 21 марта 1976 года в польском городе Эльблонг и проживающий в Гданьске, определённо является «человеком эпохи Возрождения». Помимо увлечения сочинением прогрессивной электронной музыки, он (выпускник факультета биологии, географии и океанологии Гданьского университета) известен как географ / климатолог, популяризатор науки, автор книг для любителей астрономии.
Хотя он так и не закончил своё музыкальное образование как клавишник, его ранними вдохновителями были прогрессивные рок-артисты Genesis и Yes, от которых он узнал о прогрессивных гармониях, а также Jean Michel Jarre, Tangerine Dream и Klaus Schulze, которые ввели его в мир свободных электронных звуков.
Берлинская школа и исполнители прогрессивной электроники, чья музыка часто становилась темой образовательных и научных программ, научили его отказаться от традиционного восприятия музыки с точки зрения композиции с повторяющимися куплетами и припевами. Сочетая использование современных технологий с традиционным подходом к электронной музыке, ему удалось воссоздать в своих музыкальных произведениях атмосферу 70-х и 80-х годов.
Его дебютный альбом Summa Technologiae, написанный в 2009 году и изданный в начале 2010 года, был амбициозной попыткой создать музыку, вдохновлённую одноименной книгой легендарного польского писателя-фантаста Станислава Лема. С тех пор он записал ещё много альбома, в частности: Cosmological Tales и Self-Replicating Intelligent Spawn были опубликованы в 2010 году, а Cerulean Legacy вышел на 2011 год. С таким впечатляющим темпом издательской деятельности у этого артиста, безусловно, впереди ещё много интересного. На записях появляется всё больше и больше гостей.
В 2020 году, совместно с Войтеком Седенько, он запустил новую серию виниловых изданий под названием «Антология польской электронной музыки». На сегодняшний день выпущены следующие наименования: Endorphine – Return to the Roots (2021), Tomasz Pauszek – LEM Tales From Beside (2022), Przemyslaw Rudz & Roman Odoj – Daydreamer & Nightwalker (2023).
Он является членом Ассоциации исполнителей музыкальных и словесно-музыкальных произведений. С 2021 года является членом программных советов Польского радио Ольштын и TVP Ольштын. В 2022 году стал одним из ведущих еженедельной научно-популярной программы «Померания – Наука – Мир», выходящей на Польском радио Гданьска. С 2016 по 2023 год был экспертом Польского космического агентства, отвечая за космическое образование, связи со СМИ, информацию и продвижение.
Summa Technologiae – произведение Станислава Лема (1921-2006), которое производит огромное впечатление своим глубоким содержанием и основательным подходом к предмету. Книга демонстрирует увлекательное и плавное повествование, погруженное в океан эрудиции и узнаваемого чувства юмора писателя. Она серьёзна, идеалистична и глубоко философична. С точки зрения десятилетий, отделяющих нас от первого издания, можно сделать вывод, что книга неподвластна времени. Многие из её идей проявляются в сегодняшней реальности, но нужно помнить, что они формировались в голове человека, живущего за железным занавесом в мрачный период реального социализма, умственного застоя и накапливающихся политических, экономических и социальных проблем. Это наглядно свидетельствует об интеллектуальных способностях и воображении Лема. Музыка в этом альбоме, прежде всего, дань уважения великому человеку. Названия композиций отсылают к главам оригинальной книги. Они являются моей субъективной попыткой перевести их содержание на язык синтетических и загадочных звуков. Они выходят за пределы нашего земного пространства, в широкий мир звёзд, космических полётов и инопланетных цивилизаций. Насколько мне это удалось, я оставляю оценку моим уважаемым слушателям. Надеюсь, что чуть больше часа, проведённые с музыкальной иллюстрацией к Summa Technologiae, позволят вам отвлечься от проблем повседневной жизни и отправиться в путешествие в страну звукового воображения. Для меня это будет лучшей наградой за труды и усилия, вложенные в подготовку этого творческого дебюта. Все треки на этом альбоме смикшированы таким образом, что конец трека является началом следующего. Чтобы избежать коротких перерывов между композициями, необходимо использовать функцию gapless в плеере.
Unexplored Secrets of REM Sleep Возможность создавать музыку на расстоянии с разными интересными исполнителями – очень приятный опыт. Для многих людей совершенно немыслимо и непонятно, как можно творить и сочинять, не находясь и не работая одновременно в одном месте и времени. Но не всем подходит такой подход – это должен быть человек, технически и психологически подготовленный к этому, чтобы обеспечить быструю и эффективную работу. На альбоме, который мы рады представить, моя роль была сосредоточена на завершении треков и миксов, которые были присланы Пшемеком с вокодером и большинством сольных партий, сыгранных на Minimoog и Clavia NordWave с использованием гитарных и синтетических звуков. Затем я сосредоточился на добавлении некоторых гармонических и ритмических звуковых структур с различными пространственными эффектами. Работа с Пшемеком прошла гладко и без каких-либо затруднений. На мой взгляд, таким образом можно создавать музыку, даже если исполнители живут за тысячи километров друг от друга, и кто знает – может быть, даже в космическом масштабе! (Владислав Гудонис Комендарек) Обстоятельства записи этого диска удивительны. Одной встречи и краткого обмена мнениями по случаю концерта Владека оказалось достаточно, чтобы через некоторое время идея общего альбома стала реальностью. Зная и ценя музыкальные достижения Гудониса, я понимал, что чем более прогрессивный материал я подготовлю, тем больше вероятность того, что Владек примет участие в проекте. Когда у меня уже были предварительно смикшированные треки, хотя они звучали великолепно и были полны энергии, было очевидно и понятно, что многим из них ещё многого не хватает, чтобы они увидели свет. Наконец, когда я получил долгожданный DVD с треками, записанными Владеком, после первых миксов я чуть не упал со стула! Это было то, что я действительно хотел! Альбом дуэта Komendarek & Rudz – это результат тяжёлой и кропотливой работы, соблюдения временной дисциплины и, что очень важно, обмена более чем двумя сотнями электронных писем. Без них нам было бы сложно давать друг другу комментарии, личные пожелания и предложения. Художественную оценку проекта я оставляю на чуткость почтенной публики. Желаю вам много мистических и возвышенных моментов во время путешествия по нашему миру прогрессивной электронной музыки! (Пшемыслав Рудзь)
Four Incarnations Альбом написан и записан совместно с известным польским синтезаторщиком, виртуозом органа Хаммонда и моим хорошим другом – Кшиштофом Дудой. Four Incarnations – это концептуальный альбом, который музыкально описывает жизненный цикл насекомого от эмбриона через личинку, куколку и имаго. Это можно интерпретировать буквально, а также как аллегорию жизненного пути человека – полного поворотов, трансформаций, этапов и испытаний от молодости до старости. Музыка альбома – это сочетание современной электроники, представленной такими видами, как dark ambient, секвенции Берлинской школы, джаз-рок и прогрессивный рок. Мы слышим здесь электронные фоны и мелодии, нарисованные Пшемыславом, а также органные пассажи Дуды. В одной из композиций принимает участие гость Ралал Шидловски, который записал и прислал свой гитарный трек из далёкой Ирландии. Альбом дополнен бонус-треком, до сих пор не издававшейся сюитой Дуды (90-е годы XX века). Она освежена и обогащена характерными гармониями и мелодиями Рудзя.
Discreet Charm of An Imperfect Symmetry (Electronic Improvisation in Three Movements) Просто включите их все (синтезаторы) и записывайте! Это могло бы быть и другим названием этой работы, но в итоге осталось её главной идеей. Однажды тихой ночью я решил создать музыку без предварительной подготовки новых секвенций и звуков. Это должна была быть чистая импровизация, поэтому я начал играть и записывать трек за треком, не зная, что получится. К моему удивлению, оказалось, что это очень эффективно, и в течение следующих часов я подготовил треки для первых двух частей этого альбома. Я решил воспользоваться таким сиюминутным вдохновением и записывать до тех пор, пока у меня хватит сил. В течение следующих двух, может быть, трёх дней у меня был набросок полного материала. Чтобы сделать его более спонтанным и наполнить гармонией, позже я пригласил своих друзей сыграть свои партии на гитаре и барабанах. Это позволило мне закончить альбом, а затем сосредоточиться на издательских вопросах. Звуки на этом альбоме демонстрируют менее математизированное и менее квантованное лицо электронной музыки. Внимательный слушатель, конечно, заметит здесь некоторые несоответствия, которые характерны для живых записей. Однако это было сделано намеренно, чтобы привлечь внимание к правдивости послания, радости от игры и естественности человеческих ошибок.
At the Horizon's Edge После успешного сотрудничества с Владиславом Комендареком, Кшиштофом Дудой и Юзефом Скржеком пришло время для ещё одного художественного моста между поколениями. Семь прекрасных композиций для впечатлительных слушателей со всех уголков земного шара. Легендарный Миколай Хертель открыл глубины своего ранее не издававшегося электронного наследия и предоставил их для обработки Пшемыславу Рудзю. В результате этого творческого микса получилось современное по звучанию, но классическое по выражению сочетание романтической мелодичности Хертеля с прогрессивным чутьём, моторикой и фантазийными сольными партиями Рудзя. Песни были сильно переаранжированы по сравнению с их оригинальной формой, чтобы придать им ещё более чёткий отпечаток обоих исполнителей. Альбом доказывает, что польской школе электронной музыки ещё есть что сказать. Альбом заканчивается короткой композицией, напоминающей о недавно скончавшемся Эдгаре Фрёзе, основателе группы Tangerine Dream, и весь альбом также посвящён его памяти.
Cerulean Legacy Всё приключение начинается в огромном аэропорту в прекрасный солнечный день. Мы слышим один аккорд, а вокруг происходит столько всего: одни мысли взлетают, другие приземляются… Всё слегка приглушено фленджером, солнечный свет то и дело смешивается с облаками – воспоминания перемешиваются с реальностью, а затем прилетает гигантский самолёт и проносится сквозь эту дымку. Около 7:00 появляется прерывистая секвенция, где-то на заднем плане всё ещё много движущихся мыслей и воспоминаний. На девятой минуте в микс добавляются сэмплы голоса и смеха, а ведущий синтезатор звучит немного похоже на записи Вангелиса начала семидесятых. На 12-й минуте музыка затихает. Второй трек представляет собой сюиту продолжительностью более 20 минут. Слышны какие-то мистические тихие звуки: колокольчики, едва уловимое дребезжание, сопровождаемое целым рядом электронных вспышек и крошечных мерцающих огоньков. Узоры становятся всё сложнее, у всего музыкального произведения появляются новые границы и формы. Около 3:00 появляются новые аккорды, плывущие в грохочущем музыкальном потоке. Действительно, очень хорошая музыка для медитации; спокойная, но непрерывно меняющаяся. После первых пяти минут пропорции изменились, аккорды теперь звучат громче, чем пёстрый поток узоров. Перед наступлением 7:00 «поток» умолкает, и гигантские аккордовые облачные пейзажи остаются на сцене одни. Формируется лидирующая мелодия, вполне в духе Oxygene, особенно когда аккорды начинают колоться ледяными иглами, вылетающими из-за облаков. Позже появляется линия ударных, мелодия остинато меняется, и на 17-й минуте трека мы можем наблюдать рождение человеческого ребёнка? киборга? феи? ещё одного существа? Третий трек приносит статичные аккорды, снова под фленджером, и несколько аэродинамических парений. Стена звука то и дело наполняется шипением, похожим на звуки ситара, – Восток встречается с Западом. Атмосфера нагнетается с помощью нескольких уровней звука, и мы снова должны признать, что у Рудзя есть действительно блестящие идеи, как создать захватывающие звуки. Благодаря общей гитарной мягкости и слегка восточному привкусу эта музыка напоминает мне Aguirre от Popol Vuh, но подана она совершенно по-особенному, индивидуально. Звук вращается в психоделическом круге, мы совсем рядом с космическими настроениями а-ля Move D vs. Namlook… Жаль, что через семь минут музыка внезапно исчезает. Четвёртый трек открывается статичным гудением электронного хора, снова приходится вспомнить Popol Vuh и их Aguirre – места много, свежий аромат бескрайних лугов очень манит. Примерно на 5:00 слышны нежные звуки фортепиано, с хрустальным оттенком? Похожим на композицию The Story of the Clouds Детлефа Келлера. С другой стороны, настроение этого трека можно ассоциировать с самыми мелодичными пассажами Esoteric Goody Клауса Шульце. Задумчивое соло вписывается в гигантское хоровое древо. На 14-й минуте над нашими головами кружат вороны – может быть, это реминисценция на Echoes группы Pink Floyd? Кристально чистая мелодия фортепиано звучит фантастически на фоне апейронного вибрирующего лугового хора – без сомнения, это моё любимое произведение во всей подборке. И это ещё не всё – как только мы думаем, что время вышло и трек подходит к концу, добавляется несколько приятных басовые раскаты и, словно из давно забытой пещеры, появляются волны секвенций. К сожалению, пока мы ждём очередного движения, очередного изменения, музыка внезапно исчезает, трек переходит в последнюю часть альбома. Эта композиция довольно живая, благодаря перкуссионной линии и ритмически трепещущей мелодии – хорошее сочетание традиционной электроники, польской электроники и электро. Вполне в духе Spyra – Рудзь представляет нам своё собственное видение в похожем стиле. Приятные вздыхающие аккорды звучат вокруг, и в довершение всего можно услышать лекцию по физике Стивена Хокинга. Облачные пейзажи, похожие на Oxygene, повторяются… Невозможно поверить, что мы всё ещё находимся в том же мире, в котором нажимали на кнопку «play», а не в параллельной вселенной, созданной музыкантом. Поздравляем, Пшемыслав Рудзь, это ваш лучший альбом на сегодняшний день!
Cosmological Tales Это второй релиз Пшемыслава Рудзя. 70-минутная порция неплохой секвенциальной электроники и амбициозной, синтезаторной El-muzyka. На этом альбоме можно найти настроения, соответствующие музыке Under the Dome, AirSculpture, а также Жана-Мишеля Жарра или Вангелиса. Вступительная часть представляет собой 8-минутный синтез фанковых сверкающих звуков в духе Stuntman Эдгара Фрёзе и Manikin Records или грувовых фантазий в духе лейбла Neu Harmony. Первый «настоящий хит» – вторая вещь, самая короткая на диске, в которой Рудзь продолжает традицию, заложенную на его предыдущем успешном диске. Здесь мы имеем дело, прежде всего, с запоминающейся мелодией и роковым ритм-паттерном на заднем плане; всё это звучит так, как будто аранжировано и сыграно каким-нибудь ранним Мареком Билински, который находится в настроении для The Other Side of the World – вот они, эти чудесные «режущие слух» звуки и густые облака меланхоличных аккордов, такие солнечные и в то же время ледяные одновременно. Третье впечатление возникает на фоне абстрактных шумов и размывов, затем появляется динамичная, флюоресцирующая остинатно-перкуссионная линия; вы можете грезить около 14 минут, а потом произведение внезапно заканчивается. Главным блюдом, вне всякого сомнения, является четвёртый трек продолжительностью более 20-ти минут; Рудзь использует традиционные секвенционные паттерны а-ля Мануэль Гётшинг, его яростное полифоническое впечатление могло бы очень хорошо вписаться в самые динамичные участки фильма Koyaanisqatsi (документальный фильм Годфри Реджио с музыкой композитора Филипа Гласса и киносъёмками Рона Фрике. Лента содержит большое количество фрагментов, снятых по технологии замедленной киносъёмки. Фильм полностью лишён дикторского текста и актёрской речи, однако его музыкальное оформление, на которое опирается сюжет, имеет в повествовании такое же значение, как и видеоряд, и фактически создаёт атмосферу фильма). Трек 5 – самый спокойный и рефлексивный из всего альбома; вы можете насладиться тёплыми звуками фортепиано, перемежающимися с саундтреком дождя и периодически повторяющимися голосами грозы. Рудзь создаёт атмосферный трек в духе The Story of the Clouds Детлефа Келлера, а ещё вы можете ненадолго вспомнить о Reflections Марека Билински. Последняя композиция – оптимистичная, бодрая вещь, несколько напоминающая сессии Tangerine Dream под названием Melrose; прежде всего, это гитарное соло и приятное прикосновение полифонической секвенции на заднем плане. В целом, Cosmological Tales очень интересный альбом, состоящий из классической, современной и дерзкой электроники. Стоит обратить внимание на очень профессиональные многодорожечные аранжировки. Приятного космического путешествия… круг за кругом, снова и снова…
Master of Own Fate Рудзь с его исканиями общего между электроникой и прогрессивным роком, на сей раз действует в энергичной и подчас патетической форме. Заглавная сюита, многослойная и эпическая, отсылает ко многим подобным формально выстроенным произведениям Рудзя, в которых, как в зеркале, отразилось его увлечение нетрадиционной музыкой, оригинальной и требующей от слушателя полного подчинения композиторскому повествованию. Взамен мы получаем билет в фантастические миры, где аналоговые звуки, синтезаторные пассажи, пастельные пейзажи и выразительные сольные партии создают ещё одно важное достижение польской школы классической электронной музыки. Очень рекомендую!
Pain/tings Вступительная часть представляет собой абстрактную смесь шумов цивилизации. Это мрачное вступление напомнило мне о новой музыке Depeche Mode, поэтому я приблизил ухо поближе к колонке - следующей ассоциацией с Depeche Mode стало название самого диска, Pain/tings: имеем ли мы здесь дело с «болью и страданием в разных темпах», как сказано на Playing the Angel Мартина Гора и компании? Это вступление длится уже четыре минуты, через секунду может появиться более тёплая нота, знакомая гармония… И всё равно мы дрейфуем вперёд в полной темноте. На мой взгляд, Пшемыслав набирает здесь большие очки – это действительно завораживающая вступительная тема. И вот, примерно на 5-й минуте, звучит величественный аккорд а-ля «зимние пейзажи» Клауса Шульце! Это ледяное впечатление всё ещё довольно мутное и мрачное, но теперь это скорее берлинское «доамбиентное» впечатление, чем абстрактная клик-амбиентная скульптура. Рудзь продолжает рисовать свои мрачные ледяные миражи почти 25 минут – это трогательное музыкальное произведение напоминает об электронном прошлом и одновременно является «смелой новой композицией». Второй трек с самого начала обладает схожей атмосферой, однако здесь ледяные поверхности, кажется, начинают разрушаться, так что можно разглядеть тусклые очертания композиции в большей степени, чем в случае с первым треком. И всё же музыка таится в оттенках свинцово-серых облаков, проплывающих по печальному небу. Примерно на отметке 5 футов можно почти увидеть первые признаки присутствия лазурной синевы, однако опасный металлический ветер то и дело завывает где-то рядом со слушателем. До самого конца трека в нём не будет ни битов, ни секвенций, но всё равно будет ещё много места, чтобы вписаться… Третий трек – своеобразная интерлюдия; Рудзь набрасывает здесь вполне очерченную мелодию, но солнца всё равно не видно – максимум отполированная ледяная пуговица… Удивительная четвёртая композиция выдержана в чёрных текучих тонах, как будто внезапно появился звучание для самых мрачных картин Эль Греко. Это самое ритмичное движение на данный момент, но, надо сказать, темп довольно медленный, а ритмический рисунок выверенный, вдумчивый, интровертный. Какое прекрасное настроение – очень напоминает Hush Hour Вольфрама Спиры! Пятое впечатление – ещё одна короткая интерлюдия; с одной стороны, здесь довольно плавные аккордовые структуры, и наконец-то виден луч солнца, с другой – капли абстрактной секвенциальной линии мгновенно застывают и уводят внимание от более оптимистичных голосов… Заключительный трек продолжительностью 17 минут – это волнующий электронный сон, в котором время от времени звучат тонкие соло в старом стиле… но в целом в нём снова много мрачности и абстрактного холода. Затем происходит нечто неожиданное. Примерно на десятой минуте появляется быстро развивающаяся тема, и все айсберги наконец-то лопаются с громким стуком и треском. На 12-й минуте к ним присоединяются ударные, а затем целый букет красок, похожих на Tangerine Dream, взрывается и озаряет белый горизонт жидким красным сиянием. Вот что я называю мощной кодой волнующего альбома! И уже прошло 75 минут? Хорошо иметь в своём распоряжении этот диск, чтобы снова и снова исследовать регионы, о которых Клаус Шульце рассказывал нам в 1977 году, что я настоятельно рекомендую.
Self-replicating Intelligent Spawn Пшемыслав, как обычно, проделал хорошую работу, отправив слушателя в удивительное путешествие. Во время этого путешествия создаётся впечатление, что музыка не звучит из колонок, а исходит изнутри слушателя, прекрасно сопровождая его мысли и чувства. Что касается музыкального стиля, то здесь мы имеем множество настроений, каждый трек вводит слушателя в совершенно разную историю и создаёт совершенно разную атмосферу. Sunny Side Up – добро пожаловать на светлую сторону фортепианного лаунжа, немедленно откройте окно, вдохните эти слегка мандариновые ноты (вскоре на заднем плане появляется едва уловимая осенняя электроника). После такого вступления второй трек, 13-минутное путешествие по расстрельным камерам и стонущим электронным хоррор-туннелям, действительно является сюрпризом. Тем не менее, классический оттенок электроники здесь присутствует, в основном во второй части этого трека. Эта композиция – удивительная абстрактная иллюстрация, которую каждый слушатель может интерпретировать по-своему. Как только зазвучит третья композиция, приготовьтесь встретить – или сразиться – с громкими киберзахватчиками, которые определённо любят хорошие мелодии (этот трек напоминает мне Майка Олдфилда или… Laser Dance, но заметьте, я имею в виду это в положительном смысле). После этой короткой интерлюдии мы снова меняем общее настроение. На этот раз мы можем плыть по волнам лаунж-попа к горизонту снежных облаков и зажигающих клавишных соло. Это очень приятно для всех тех, кому нравится типичное звучание лейбла Neu Harmony и его эклектичное сочетание секвенциальной традиции и «лёгкой электроники»: этот трек обладает своим шармом и грувом, и именно поэтому я хотел бы назвать его «величайшим хитом», представленным на этом диске. Мы имеем дело с амбициозной музыкой, поэтому неудивительно, что наш «хит» длится около 10 минут… Тем не менее, моим любимым моментом на данный момент является великолепное вступление к пятому треку, построенное на невероятно запоминающейся мелодии, которая звучит так, как будто её исполняют на «электронной лютне». Музыка становится всё быстрее и громче, и в целом получается довольно крутой образец «электронного рока по Пшемыславу Рудзю». Мотив лютни возвращается, на этот раз он звучит ещё полнее и сочнее, возможно, из-за дополнительной перкуссионной нагрузки, сопровождающей его. И ещё один сюрприз – самое мощное клавишное соло альбома! Тем не менее, треки с первого по пятый кажутся лишь увертюрой к opus magnum, 24-минутной одиссее, в которой Рудзь смешивает сказочный амбиент а-ля Kitaro, секвенциальную электронику и эклектичные звуки, напоминающие о лучших продуктах лейбла Neu Harmony. В довершение – знаменитые слова Нила Армстронга. Последний трек – это приятная прогулка по краю пляжа, слышно, как парят птицы, а благодаря синтезаторам Рудзя, заходящее солнце успокаивает воду после полудня.
Panta Rhei Необычная встреча двух польских электронщиков, результатом которой стала столь же необычная музыка. И Пшемыслав Рудзь, и Томаш Паушек имеют достаточно большой опыт в области механической музыки. Рудзь записывался с такими гигантами польской сцены, как: Владислав Комендарек, Юзеф Скшек или Миколай Хертель. Томаш Паушек – специалист по технической стороне создания звука. Альбом затрагивает темы быстротечности, движения, изменений в материи, духовности, а также физики и метафизики. В этих длинных композициях прослеживается влияние берлинской школы, которое плавно переходит в атмосферу амбиента. Во время этой совместной поездки оба постарались придать им немного саундтрекового звучания. Музыка не то чтобы бурлит постоянными изменениями, но и не поддаётся однозначному определению. В эту матрицу вплетены и рок-элементы, которые призваны придать рассуждениям о быстротечности особую динамику. Несмотря на это, музыка ничуть не теряет своей почти «кинематографической» атмосферы. Это довольно компактная концепция, в которой звуки становятся отдельными куплетами с названием Panta Rhea.