Биография

Уильям Джеймс Басински родился 25 июня 1958 года в Хьюстоне, округ Харрис, Техас, США, и является американским музыкантом-экспериментатором и композитором, в настоящее время проживающим в Лос-Анджелесе. Имея классическое образование, он играет на кларнете и джазовом саксофоне, и работает с различными формами экспериментальных медиа – звуком и видео – с 1978 года, в основном в Нью-Йорке.

Он вырос в католической семье, и утверждает, что первые «по-настоящему мистические, чудесные, волшебные» музыкальные впечатления он получил в детстве в хьюстонской церкви Святой Анны. Его отец был учёным, работавшим по контракту с НАСА, из-за чего семья часто переезжала.

В 80-е годы Басински часто играл на саксофоне во время мультимедийных выступлений и был участником ансамбля Гретхен Лангхелд, который позже превратился в House Afire. В 1989 году он открыл свою собственную галерею для творчества, получившей название Arcadia. На протяжении 90-х годов он дорабатывал свой цикл песен Hymns of Oblivion. В 1997 году Басински основал перформанс-арт Beautifying America. Он также создал электронный ансамбль Life on Mars. Басински также создавал видео и фильмы, в частности, амбиент-фильм Fountain (2000).

Используя старые технологии и аналоговые магнитофонные лупы, его призрачные и меланхоличные саундскейпы исследуют временную природу жизни и звучат отголосками памяти и тайны времени. Его работы выходили на различных международных лейблах, включая его собственный лейбл 2062.

Watermusic (2062, 2001) стал прототипом его последующей мерцающей, убаюкивающей, нежной амбиентной музыки для электронных клавишных, позже продолженной в Watermusic II (Durtro, 2003). Вместо «лупов дезинтеграции» Watermusic представляет собой мягкую и медленную тональную музыку для синтезатора Voyestra.

Его главным источником вдохновения являются другие минималисты, такие как Стив Райх и Брайан Ино. Басински наиболее известен своим четырёхдисковым альбомом The Disintegration Loops (2002-2003), состоящим из старых двадцатилетних записей его ранней музыки. К лупам из лент со старыми записями Басински добавляет мелодический комментарий на синтезаторе и превращает их в симфонии, которые развиваются в предсказуемой, но очень эмоциональной манере. Эффект завораживает и открывает новые пути для минимализма. Это венец техники, впервые опробованной в Variations. Альбом получил международное признание критиков и был выбран Pitchfork Media в качестве одного из 50 лучших альбомов 2004 года.

Его совместная работа William Basinski + Richard Chartier (Spekk, 2004) – одно из самых утончённых произведений. Музыка не подчиняется законам физики, она развивается, но при этом практически не меняется: подсознательное восприятие в его самом бесплотном виде. Первая часть медленно нарастает на протяжении 21 минуты, но остается по сути бесформенной: тень без тела. Микроскопические события, создающие иллюзию жизни, остаются встроенными в квантовую решётку, за пределом человеческого восприятия. Это похоже на то, как если бы вы слушали море внутри раковины. Что бы это ни было, оно разреженное и несвязанное, эхо большой и конкретной массы вибраций. Вторая часть (36 минут) необычайно жуткая и осмысленная. Басински редко оставляет в своих композициях столько содержания. Это ощущается как свет мерцающего вращающегося объекта, излучаемый во всех направлениях, транслирующий во вселенную своё постоянное движение. Воздействие на слух и сознание сродни космической музыке. По мере того как излучение ослабевает, его колеблющиеся ноты кажутся звёздной пылью, дрейфующей в пустом пространстве без гравитации. Каждая частица слегка дрожит. Их совокупный эффект – мирное смирение с бессмысленностью.

Всё ещё разрываясь между переизданиями своих старых «Tape & Loop» конструкций и новой амбиентной музыкой, Басински достиг небесного звучания Silent Night (2062, 2004), композиции для синтезатора, которая имеет мало общего со старой эстетикой Басински и больше – с Гарольдом Баддом. Романтическая душа Басински вновь проявилась в 50-минутной амбиентной сонате для фортепиано и искажения The Garden of Brokenness (2006). Музыка создаётся за счёт интерференции двух нитей (зацикленной фортепианной мелодии и потока шума). В результате получилась, пожалуй, самая безмятежная и оптимистичная его работа. Если предыдущие работы были посвящены музыке, которая «разлагается», то эта, кажется, сосредоточена на музыке, которая рождается.

Делюксовое переиздание бокс-сета LP Temporary Residence в 2012 году было признано лучшим переизданием года и получило 10 баллов на Pitchfork. Оркестровые транскрипции The Disintegration Loops Максима Мостона исполнялись в Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Queen Elizabeth Hall (Лондон) и на фестивале La Batie (Женева, Швейцария), Dark Mofo Festival (Хобарт, Тасмания), Pitchfork Midwinter Festival (Чикаго) с Чикагским филармоническим оркестром, в Барбикан-центре (Лондон) с Лондонским современным оркестром, а также в Le Lieu Unique (Нант, Франция) с Национальным оркестром провинций Луары.

Инсталляции и фильмы, снятые в сотрудничестве с кинорежиссёром Джеймсом Элейном, были представлены на фестивалях и в музеях по всему миру, а его концерты проходят при полных аншлагах по всему миру. Басински был выбран музыкальным директором ансамбля Anohni для создания музыки к опере Роберта Уилсона The Life & Death of Marina Abramovic, мировая премьера которой состоялась на Манчестерском международном фестивале в июле 2011 года, а в 2012 году прошли гастроли по Европе, а в 2013 году – по Северной Америке. В 2012 году он написал партитуру для документального фильма Pursuit of Loneliness, премьера которого состоялась на фестивале Sundance 22 января того же года.

В 2020 году Басински и Престон Вендел выпустили неожиданную новую джазовую пластинку под названием Sparkle Division, со специальными гостями, такими как покойный Генри Граймс на пианино и другие. Новый альбом Sparkle Division, Foxy!, с новым участником Гэри Томасом Райтом, вышел на лейбле Temporary Residence, Ltd. в 2023 году.

Сольная работа Басински Lamentations вышла в 2020 году, а его совместный альбом «….On Reflection» с британским музыкантом Янеком Шефером – в 2022 году, оба на лейбле Temporary Residence, Ltd. Новая кавер-версия песни Дэвида Боуи Subterraneans с Альвой Ното и Мартином Л. Гором из Depeche Mode вышла на немецком лейбле Noton в январе 2023 года, а архивная запись 1979 года The Clocktower at the Beach была выпущена на лейбле Line в феврале 2023 года.

Watermusic – часовой трек, полностью написанный на синтезаторе Voyetra и представляющий собой идеальное противоядие от приправленных сахарином амбиентных пирогов, выпускаемых сегодня сотнями подражателей-самоучек. Это никогда не умолкающая колыбельная, ласкающая мозг и уши и медленно развивающаяся из тишины. Можно было бы провести сравнение с лучшими старыми релизами Ино, но учтите, что это не Music for Films 2002 года – вместо этого автор сразу переходит к делу с простой идеей, маленьким растением, которое должно расти в полузабытьи ваших глубоких чувств. Какое приятное ощущение!

The River Выросший в 70-е годы, влюблённый в сочные звуки меллотрона, но не имевший средств на его приобретение, я решил попробовать создать свой собственный. Я слышал, что звуки записываются на магнитофонную плёнку, поэтому я начал записывать небольшие фрагменты сочных струнных из интро и интерлюдий к музыкальным песням, чтобы использовать их в качестве «ключей». Аспект извлечения всех звуков из эфира, создания чего-то из ничего, очаровал меня. С помощью этих элементарных, органических лупов, которые я приберёг для альбома, я пытался записать «музыку сфер». Продолжительность 90 минут была продиктована длиной двух сторон кассеты. Идея заключалась в том, чтобы создать произведение, которое могло бы повторяться бесконечно, создавая вечную медитативную атмосферу спокойствия.

Silent Night Очень спокойная, умиротворяющая амбиентная медитация, 60 мин. Создана с помощью синтезатора Voyetra 8. В прозрачном пластиковом футляре, в папке с рисунком Джеймса Элейна. Я не случайно впервые прослушал альбом в Рождество, поскольку он задумывался как «сонная медитация» о рождении Иисуса, рассказанная самим музыкантом. Полностью созданная на синтезаторе Voyetra, она представляет собой изящное сочетание нежных переплетающихся мелодий и частот, напоминающих сверчков, которые мгновенно ласкают нервы, вызывая состояние расслабления и безмятежности. По сравнению с другими вехами творчества Басински, этот альбом не столь драматичен, но его значение – в мире, где всем наплевать на других, – тем не менее, чрезвычайно глубоко. Синтезаторные ноты похожи на детские песнопения: искренние и понятные, без скрытого смысла, а сопровождающие их «сверчки» остаются в одиночестве на протяжении последних 15 минут, оставляя всё в подвешенном состоянии. Если я признаюсь вам, что чуть не плачу каждый раз, когда смотрю и слушаю A Charlie Brown Christmas, то вы простите меня, когда я скажу, что записи Уильяма, такие разные, но такие близкие по чистоте намерений, всегда так или иначе задевают за живое в моей душе.

Selva Oscura Вот уже более полувека Уильям Басински и Лоуренс Инглиш поддерживают регулярный контакт друг с другом. За это время их пути неоднократно пересекались в разных городах: Загребе, Лос-Анджелесе, Хобарте и других, в самых разных ситуациях. Именно благодаря этим случайным встречам и странному знакомству с жизнью, прожитой в пути, родилась их первая совместная работа, Selva Oscura. Словосочетание Selva Oscura берет своё начало из «Инферно» Данте. Буквально переведённое как «сумеречный лес», оно метафорически относится как к тем, кто оказался на незнакомом пути, так и к природе потери ориентации в пространстве и времени. Каждая из композиций на этом альбоме представляет собой акустическую топографию, которая опирается на концепцию погружения в странную и знакомую среду. Каждая из работ пребывает в постоянно меняющемся, но неизменном состоянии раскрытия. Когда один звук исчезает, на его месте появляется другой, создавая ощущение вечного раскрытия. Альбом был записан в Брисбене и Лос-Анджелесе одновременно. Каждая композиция была создана в процессе итераций и перестановок, которые инвертировали микро- и макрохарактеристики исходных звуковых материалов. Динамика и плотность были достигнуты с помощью сдержанных, а иногда и предельно редукционистских подходов, чтобы создать безгранично глубокое, но открытое звуковое поле – такое же богатое, как и место, из которого взято его название. Альбом посвящён Полу Клипсону, близкому другу Уильяма и Лоренса, чьи работы воспевали чудо, которое теряется в переживаниях, выходящих за рамки нашего повседневного понимания.

September 23rd – первый релиз в новой серии Arcadia Archive Уильяма Басински. Записанный в сентябре 1982 года в его первой галерее в необлагороженном районе Dumbo в Бруклине, Нью-Йорк. Альбом является недавно обнаруженной ранней записью в том, что стало огромным вдохновляющим и влиятельным каталогом. Созданный на основе фортепианной пьесы, которую Басински сочинил в средней школе в середине 70-х годов, альбом быстро превратился в совершенно другую работу. Как объясняет Басински: «Оригинальные записи были сделаны на фортепиано, принадлежавшем моему соседу снизу Джону Эпперсону – впоследствии более известному как всемирно известный дрэг-артист (артист, чаще всего мужского пола, который использует в своей работе женские образы. То есть он переодевается и выступает в женской одежде) Липсинка – на 351 Jay Street, он же Casa Degli Artisti, нашей первой галерее в Нью-Йорке. Он был записан с помощью маленькой портативной (вероятно, Radio Shack) кассетной деки, стоявшей на пианино, когда я импровизировал пьесу, над которой работал ещё в школе. Это было довольно ужасно, но, когда я применил технику нарезки Джона Джорно / Уильяма Берроуза, у меня вдруг появилось нечто, что можно было пропустить через систему задержки Frippertronics с лупом и обратной связью и я получил результат. Очень плодотворное время было в Нью-Йорке».