Энциклопедия

Биография

Фриц Майр – очень плодовитый австрийский музыкант, композитор и цифровой художник, родившийся в Вельсе в 1962 году. В возрасте 14 лет он начал играть на гитаре в нескольких группах различных жанров. В 2000 году Фриц переключился на свою нынешнюю страсть: игру на всех видах клавишных и синтезаторов. Он также играет на гитаре, индейской флейте и перкуссии. По состоянию на конец 2023 года он выпустил 160+ альбомов на Bandcamp.

Omicron Astraeus Астрей был одним из греческих титанов, старших богов, правивших до Зевса и олимпийцев. Его имя означает «Звёздный», и он был отцом звёзд и ветров. Астрология была одной из его специализаций, но он также был связан с временами года и, возможно, с навигацией. Римский Астрей был отцом всех звёзд, как «неподвижных», которые двигались вместе с небом, так и планет, или «странников», которые свободно перемещались по небу: Фаинон (Сатурн), Фаэтон (Юпитер), Пироеис (Марс), Эосфорос / Гесперос (Венера) и Стильбон (Меркурий). Он также считался богом сумерек, когда звёзды только появляются, а его жена Аврора (Эос) появлялась на рассвете, когда звёзды садились. Древняя астрономия и астрология придавали большое значение появлению звёзд в сумерках и на рассвете, поэтому вполне логично, что божества, отвечающие за них, были связаны с этим временем (астрологические знаки, например, берут свои даты от того, когда их созвездия появлялись на горизонте на восходе Солнца).

Mistland Туманные земли – это далёкий край, покрытый постоянным густым туманом, который застилает поверхность неизвестной территории и не позволяет разглядеть её. Она скалистая и холмистая, с большими, острыми, чёрными скалами, которые часто выступают над туманом. Леса, джунгли и скрытые пещеры в основном скрыты в тумане.

Departure Into a New World Кинематографический музыкальный альбом об истории ухода в новый мир. Это альбом о том, как представить себе, что там происходит, что нас там ждёт? Будет ли это так же, как было с Колумбом? Или это более футуристический мир, с неизвестными нам пейзажами? Всё зависит от воображения слушателя. Это как саундтрек к фильму, позволяющий вам создать свой собственный фильм в своём воображении.

Before Our Time Альбом рассказывает о том времени, когда на планете Земля ещё не было людей. Это было время до появления динозавров. Речь идёт о космическом происшествии.

Octavian В данном случае Octavian – это игра слов, альбом посвящён октаве в музыке. Поскольку в историческом развитии западной теории музыки гептатоническая диатоника, приводящая к восьми тонам в пространстве октавы, стала эталоном для обозначения диатонических интервалов, то пространство тональности, отклоняющееся от него на другое количество тонов, также называется «октавой», при условии, что соотношение частот интервала лада составляет 2:1 и верхний тон имеет вдвое большее число колебаний, чем нижний. Поэтому, например, об октаве говорят в пространстве тонов, разделённом на пентатонические шкалы, даже если верхний тон с соотношением частот 2:1 представляет в данном случае не восьмую, а, применительно к пентатонической шкале, шестую ступень. В результате октавной концепции, характеризующей гептатоническую диатонику, тональные системы нижнего уровня часто классифицировались как «недостаточные» (и, следовательно, как неполноценные по сравнению с западными тональными системами), в то время как тональные системы, выходящие за пределы гептатонического диапазона тонов, независимо от их структурных особенностей, с учётом диатонического интервала могли быть охвачены только за пределами хроматического диапазона. Интервал в две октавы («двойная октава») содержит пятнадцать диатонических ступеней и называется пятым децимом (также квиндецимой, от латинского quinta decima «пятнадцатая»). Термин «октава» также используется в физике, акустике и высокочастотной технике для обозначения «отношения частот 2:1».

Third Nature Альбом освещает зоны перехода, пересечения и трансформации между сферами культурного и природного. Таким образом, музыка открывает пространство для актуальных дискуссий о природе и технологиях, экологии и экономике, политике и эстетике. В альбом включён бонус-трек: The Deserts of Vulcan из альбома Modular Sessions 16 Марка Дженкинса и Фрица Майра.

Дискография

2008 Journey to Vision

2008 Healing the Soul

2009 Cerini

2009 Sacred Spirit

2009 Blue

2010 Fractals

2010 Space Traveller

2010 Hades

2011 Ocean

2012 Romantic Piano

2012 Winter Tales

2012 Spirit of the Wolf

2013 Analogous Digitus

2013 Shaman

2013 Mystic Spheres

2013 Summer Dreams

2013 Crystal

2013 Elysium

2013 Logic Cafe Lounge

2013 Color Lights

2013 Stargazer

2014 Tantra

2014 Contemporary Works

2014 A Planetary Journey

2014 Peaceful Sleep

2014 Evolving Spheres

2014 Gong Meditation

2015 Elements

2015 Drums & Soundscapes

2015 Drum Medicine

2015 Landscapes

2015 Tales from the Forest

2015 Megatropolis

2015 Rainforest

2015 Prometheus

2015 Yggdrasil

2015 Necronomicon

2015 Seven

2015 Cyber World

2015 Black

2015 Pyramid

2015 Nibiru

2015 Underworld

2015 Atlantis

2015 Angels & Demons

2015 A Space Odyssey

2015 Deep Space

2016 Wolf Tales

2016 Galaxy Rise

2016 The Raven

2016 Paintings

2016 Heart of the Universe

2016 Space Time

2016 Sequenced in Brazil

2016 Trinity

2016 Biomechanical

2016 Night Sessions vol. 1

2016 Night Sessions vol. 2

2016 Night Sessions vol. 3

2016 Night Sessions vol. 4

2016 Night Sessions vol. 5

2016 Night Sessions vol. 6

2016 Airport

2016 On an Island

2016 Lake Spheres

2017 Analog Waves

2017 Before the Storm

2017 Dark Universe

2017 Mind Gallery

2017 Monolith

2017 Cable Salad

2017 The Butterfly Effect

2017 Alien Derelict Ship

2018 Space Night

2018 Symphonic Dreams

2018 Electronic Head

2018 Unknown World

2018 Andromeda

2018 The Seeker

2018 Dune

2018 Galaxy Quest

2018 Anavo

2018 Back to Origin

2018 Nemesis

2018 Outer Space

2018 Space View

2018 The Factory

2018 Cosmic Eye

2019 The Rhodes Dreams

2019 Spiral Galaxy

2019 Rainmaker

2019 Mystic

2019 Synchronized

2019 Time & Dimension

2019 Ballerina

2019 Visible Galaxy

2019 Space Trip

2019 Salzwelten

2019 Bergwelten

2019 Westerlund

2019 Spheres

2019 Infinity

2019 Visitors

2019 Mojave

2019 Moon

2019 Observers

2019 En Trance

2020 Spacewalker

2020 Cosmic Traveller

2020 Mystic Places

2020 Starry Sky

2020 Winter

2020 Ruins of the Third System

2020 Space Illusions

2020 Windows

2020 Quantum Theory

2020 What’s Behind a Black Hole?

2020 Expanding Universe

2020 Highway 1

2020 Veil Nebula

2020 Future

2020 Dark Energy

2020 Watchers

2020 Space Station

2021 Point of View

2021 Belrynna

2021 Milky Way

2021 Nethilor

2021 A Collection of Songs

2021 Powerlines

2021 Therondia

2021 Impressions

2021 Outland

2021 Elysium Base

2021 Nautic Tales

2021 Asteria Colony

2021 Elisora

2021 Modular Universe

2022 Stellaris

2022 Mood Colors

2022 Far Away

2022 Acamar

2022 The Island

2022 Mythical Worlds

2022 Delta Eusebeia

2022 Desert Road

2022 Genesys

2022 Modular Universe vol. 2

2022 Northern Lights

2022 Omicron Astraeus

2023 Mistland

2023 Alpha Hyperion

2023 Flying Dice

2023 Paint the Sky

2023 Planet Watch

2023 Departure Into a New World

2023 Before Our Time

2023 Octavian

2023 Third Nature

2023 The Ice Lands

2024 Aqua World

Ссылки

https://fritzmayr.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

Биография

Торстен Michael Абель – немецкий музыкант и композитор, увлекающийся традиционной электронной музыкой и работающий под разными псевдонимами и в многочисленных сайд-проектах вот уже более 28 лет.

Торстен родился в 1967 году в Реклингхаузене, Германия, и очень рано познакомился с музыкальными инструментами в начальной школе. Позже его первым электронным инструментом стал отцовский самодельный орган Top-Sound марки Dr. Boehm. С этого момента его интерес к электронным инструментам постоянно развивался. В 80-х годах он открыл для себя первые синти-поп группы и начал копировать их стиль. Главными источниками влияния стали Гэри Нюман, Human League, Джон Фокс, а также Томас Долби.

В середине 80-х друг познакомил Торстена с музыкой Tangerine Dream, Клауса Шульце и Ашры. Впечатлённый уникальными слоями звука и гипнотическими секвенциями этих берлинских первопроходцев, он загорелся идеей стать обладателем настоящего синтезатора и играть на нём самостоятельно. Он приобрёл свои первые инструменты, включая Siel Kiwi и Korg EX 800, к которым вскоре присоединились Korg Monopoly и Roland JX8P. Таким образом, хорошо оснащённый, он получил свои первые заслуги в качестве композитора вместе с Хансом-Йоахимом Блазе (Hans-Joachim Blase), который вскоре после этого пошёл своим собственным путём. В последующие годы список оборудования постоянно увеличивался, к нему добавились Korgs M1 Workstation, DS 8, Wavestation, а также их мощный сэмплер DSS1, Roland JD 800, Yamaha TX81Z и Dr. Boehm Dynamics 12/24. За это время Торстен выпустил множество треков и диджейских релизов вместе со своим товарищем по работе Марио Лукашевичем (Mario Lukascewicz), с которым он до сих пор поддерживает связь. Во время посещения местного магазина музыкальных инструментов он познакомился с Дирком Нойманом, музыкантом, живущим в Дортмунде. Они создали проект под названием DiTo, выпустили несколько совместных кассет и приняли участие в нескольких музыкальных конкурсах. Из-за личных разногласий и по личным причинам дуэт распался в начале 1992 года. Торстен начал работу над своим первым сольным альбомом Here, There, Everywhere, назвав себя в то время ToM Abe. Но так как он не видел реального успеха в своих музыкальных начинаниях, а в 1994 году у него родился сын, он решил оставить музыку в 1995 году, продал всё своё оборудование и сосредоточился на фотографии в качестве творческой альтернативы.

Но его пристрастие к музыке никогда не проходило, и впоследствии он стал одним из тех музыкантов, которые работают в гостиной, пользуясь новой техникой виртуальных программных синтезаторов, изобретённых компанией Steinberg, которая в то время положила начало компьютерной мании в домашних студиях звукозаписи. Решение, которое так и не удовлетворило Торстена, по-прежнему жаждавшего настоящего аппаратного обеспечения. На немецком интернет-форуме Synthesizer.de он познакомился с Томасом Уэлшем из Anyware-Instruments, немецкого производителя аналоговых синтезаторов. В то время он разрабатывал новый полумодульный аналоговый синтезатор, ориентированный на знаменитую архитектуру Oberheim SEM. SEMtex XL должен был стать первым шагом в возрождении интереса Торстена в области музыкального оборудования. Всё ещё находясь под впечатлением от огромных башен аппаратуры, которые Клаус Шульце и Tangerine Dream использовали в прошлом, именно воспоминания об этих больших модульных синтезаторах-монстрах снова привели его в движение. Недоступный в 70-80-е годы рынок сильно изменился: всё больше и больше мелких производителей в мире снова начали создавать модульные синтезаторы, делая их доступными по сравнению с прошлым временем. Торстен решил осуществить свою мечту о модульном синтезаторе своими собственными руками. Он дополнил свой SEMtex двумя кабинетами TMSS/Theis-Modular, аналоговым секвенсором Anyware-Instruments InSEQt, коллекцией модулей от Doepfer, MFB и Analogue Solutions, а также несколькими модулями и секвенсором от Bratigel, собранными на заказ. В Downstairs-Studio Торстена по-прежнему работает среда Steinberg Cubase с VST-плагинами на стационарном ПК, а также аудио-ноутбук и древний Atari ST, окружённый синтезатором Roland JD 800.

В конце 2006 года Торстен связался с Томасом Херманом, основателем проекта Ambient Circle. AC – это некоммерческая сеть музыкантов, расположенных в Рурской области Германии и её окрестностях, которые более или менее регулярно встречаются для публичных сессий амбиентной электронной музыки, исполняемой вживую, импровизационно и без репетиций. Записи этих сессий доступны бесплатно на сайте Ambient Circle. Торстен впервые присоединился к AC в январе 2007 года. За последние годы он участвовал в многочисленных сессиях и живых мероприятиях, таких как Ночь открытых церквей 2007 и 2009, живое выступление на ежегодной встрече Schallwende eV и концерт в Gasometer Oberhausen, самой большой крытой площадке в Европе.

Работая в Ambient Circle, Торстен познакомился с Вольфгангом Барковски, музыкантом из Оберхаузена. Вольфганг выпустил несколько альбомов в рамках проекта Alien Nature на немецком лейбле SynGate. Будучи впечатлённым музыкальными навыками Торстена и его растущей модульной звуковой системой, он спонтанно предложил сотрудничество. Разделяя те же настроения, они выпустили свой дебютный альбом Medusa в январе 2009 года как Alien Nature & TMA на лейбле SynGate Лотара Лубитца. На этом же лейбле в декабре 2008 года вышел диск Escape группы TMA, который был ничем иным, как дебютным альбомом Торстена Here, There, Everywhere 1993 года. Радиошоу Codos Traumreisen на радиостанции ElDOradio стало первой платформой, представившей TMA и сотрудничество с Alien Nature. В мае 2009 года Торстен и Вольфганг дебютировали вживую на электронном фестивале в замке Сатцвей.

Следующей ступенькой стало сотрудничество, инициированное его работой с Ambient Circle, когда в начале 2008 года к AC присоединился Франк Маковски. Франк хорошо известен на немецкой сцене электронной музыки благодаря своим релизам и концертной работе с Tranquillity, The Speed of Dark и [´ramp]. Оба обнаружили параллели в своем пристрастии к электронной музыке и синтезаторам и в 2009 году основали группу Sonemark, за которой последовали концентрированные сессии записи летом и в канун 2009 года и выступление на радио в Codo's к концу года. Дебютный альбом вышел в 2011 году, а также были запланированы концерты. Вместе с Ambient Circle Торстен выиграл музыкальную премию Schallwelle 2009 в номинации «Лучший новичок». При поддержке известных людей Ambient Circle выпустили компакт-диск в феврале 2010 года.

В мае 2010 года вышел второй диск TMA под названием Sequentrips, а в ноябре – второй альбом Alien Nature & TMA под названием Hydra. В ноябре 2011 года Торстен выпустил свою сольную работу SynthsOrganics. SynthsOrganics – это более специфический проект, который дистанцируется от чисто электронных работ TMA и Alien Nature. Это дерзкий альбом, где Торстен смешивает тона своих синтезаторов и секвенсоров, как аналоговых, так и цифровых, с тонами более традиционных инструментов, таких как гитары, на которых играет Мартин Роледер, который помимо помощи TMA в композиции на большинстве треков поражает превосходной игрой на гитаре, перкуссиях, диджериду и булроарах (деревянная дощечка, привязанная к бечёвке, которая при раскручивании над головой издаёт ревущий звук; используется в ритуальных целях шаманами). На всех трёх альбомах присутствует гитарист Мартин «Мартинсон» Рохледер. Вдохновившись этим плодотворным сотрудничеством, планируются другие проекты вместе с Мартином. В апреле 2013 года после E-Day вышел следующий альбом TMA под названием AL 5010.

Hypnotized

Примерно за 5 лет электронная музыка довольно медленно эволюционировала в сторону более традиционного стиля, где гитары и ударные бросают вызов клавишным, синтезаторам и компьютеру. MorPheuSz, Maxxess и Picture Palace Music умело смогли вытащить электронную музыку из её берлинского ложа, чтобы привести её на территорию более прогрессивной музыки. Это также ложе и Sine Amplitude. Торстен М. Абель всегда отличался прогрессивным подходом в написании своей электронной музыки. Мы должны вспомнить RAL 5002 или Live 4F, чтобы хорошо уловить эволюцию его музыки и особенно его вкус к перформансу на сцене. Вместе с Мартином Роледером, блестящим гитаристом, которого мы могли слышать на очень хорошем The Airlight Garage Джерри Корнелиуса из Alien Nature, и Андреасом Аулке на барабанах, он образует трио Sine Amplitude. Hypnotized – это первый альбом, а также первая ставка, явно более дерзкая; объединить элементы стиля электронной музыки Берлинской школы в стиле прогрессивной рок-музыки, который направлен непосредственно на то, чтобы снова вывести на передний план сущность краутрока. Тем не менее, вступление к Arpworld очень передаёт сущность Берлинской школы сочными секвенциями, которые возникают в облаках тумана, прежде чем создать электронный ритм, всегда окутанный амбиентной оболочкой. Синтезатор, как и секвенции, излучает обжигающие волны, из которых временами вырываются удары барабана. И после почти двухминутного колебания Arpworld превращается в пламенный электронный рок, который не слишком далёк от Maxxess из-за своей стремительной структуры и этих гитарных риффов, которые создают атмосферу с оттенком рока. Соло (гитарные и синтезаторные?) вращаются в этих ритмических горизонтах, в то время как атмосфера, столь же готическая, сколь и мефистофельская, становится всё более тяжёлой и бурной, как большой рок, как гимны электронного пост-рока Picture Palace Music. Arpworld даёт старт альбому, который получился грубым и тягучим. Здесь ритмы жёсткие и отрывистые. Как и в Swirling into the Blue, которая действительно напоминает театральный электронный рок а-ля Торстен Куэшнинг. После вступления, сдобренного секвенциями осциллятора в стиле Берлинской школы, перкуссии несутся, как табун лошадей. Андреас Аулке отбивает такты как сумасшедший! Гитара Мартина Роледера дополняет этот короткий и отрывистый ритм обилием соло и эпизодических атак риффов, которые поддерживают яростное движение секвенций. Секвенции, которые выделяются примерно на 5-й минуте, сочетают пылкость Андреаса Аулке с пульсирующими секвенциями Торстена М. Абеля. Это хороший трек, тонко проработанный, с настоящими перкуссиями, с большей электронной сущностью, я бы сказал даже мелодичнее, чем у краутрока. Детский лепет направляет нас к линиям туманных голосов, которые открывают очень хороший медленный темп Children's Eyes. Это действительно приятный медленный танец. Эмоциональный трек с великолепной гитарой, которая рассыпает трогательные соло в этом прекрасном треке, который заставит вас перевернуть вверх дном ваше душевное состояние, если ваши дети скучают по вам. Заглавный трек предлагает очень нервное электронное вступление, где секвенции ослабляют свой темп шипящими тенями и деревянными перкуссиями. Другая линия секвенций, более энергичная, смещает первый план ритма, придавая Hypnotized очень электронный подход. Именно тогда, когда ударные затихают, она становится тяжёлой и мощной, и это всё вокруг Hypnotized, мы немного ощущаем, как дух краутрока воспламеняет структуру Hypnotized, в которой минималистский подход, аллегорические облака и гитара переплетаются со вселенной Harmonia и Ashra. На самом деле, чем больше я слушаю, тем больше убеждаюсь, что Гёттшинг очень похож на свою техно-вселенную для одержимых зомби! Soulflight начинается как красивая баллада, которая превращается в мягкий электронный рок, чуть менее стремительный и менее устойчивый, чем в Arpworld, со структурой ритма, который не решается увеличивать скорость, предпочитая сладость баллады, где синтезатор и гитара сдержанно обмениваются ролями мелодий. Здесь, как и в любом другом месте, барабанная дробь Андреаса Аулке остаётся оглушительной, просто грохочущей. Она звучит прямо перед вами. Wechselspiel – хороший трек в духе стиля Берлинской школы с чередованием секвенций, которое позволяет его хрупким клавишам резвиться в хороших переборах шестиструнной гитары с зажигательным соло. Это очень хороший трек, запоминающийся электронный рок, который цепляет слух с первого прослушивания. Первые 5 минут Angst погружают нас буквально в дух своего названия с атмосферой ужаса, где кваканье, шорохи, пыхтение и крики страха рассеивают ужас через дрейфующие синтезаторные линии. Звяканье часов пытается выстроить структуру ритма, который растворяется и вновь формируется в слоях синтезатора, где шорохи и эффекты тают в мягкой амбиентной среде. Тяжёлый ритм обрывается примерно на 8-й минуте с драматическим подходом, который вполне мог бы подойти для телевизионного сериала. И постепенно он избавляется от своей тяжеловесности, ускоряя темп и звучание как хороший электронный рок, пропитанный приятными стилями 80-х, в частности, на уровне синтезаторных слоёв, воплощённых в скрипичных аранжировках, которые очень напоминают Марка Шрива. Carefully Collided – это небольшой сюрприз. Его мягкий, чувственный и наводящий на размышления ритм возвращает нас в тот период, когда Pink Floyd создавали другую музыку, вдохновлённую употреблением лёгких наркотиков. Гитара Мартина Роледера также приятна и вибрирует, как и гитара Дэвида Гилмора. А временами Carefully Collided также напоминает творчество Мануэля Гёттшинга в первые часы работы Ashra Temple. Когда электроника 60-х встречается с роком, это, несомненно, рождает Deception, который возвращает нас на путь огненных ритмов Hypnotized с резкой гитарой, которая создаёт яростные риффы в качестве основы припева, и фрагментами соло, затерявшихся в хорошей игре перкуссии Андреаса Аулке. Ритм скачущий, отрывистый, он встречает прекрасную, совершенно неожиданную электронную мелодию с ребяческими секвенциями, наполненными звуками времён попкорна. Примерно на 3-й минуте композиция погружается в некую анархию, давая Sine Amplitude полную свободу действий, чтобы исследовать территории импровизации на концерте. Splendid Road завершает этот первый опус Sine Amplitude мягкой гитарой и воздушным соло. Краткое вступление, насыщенное звуками в стиле Франка Дориттке, после чего трек взрывается самыми смелыми моментами Hypnotized. И вот, ярость ритма, безумные перкуссии, едкие риффы, пронзительные гитарные соло, синтезаторные соло с очень электронным и прогрессивным оттенком делают Splendid Road всем тем, к чему стремится Sine Amplitude; краутрок в чистом виде. Я узнал голоса Mythos и Ashra. И я убеждён, что некоторые узнают ещё больше… Hypnotized! Это какой-то великий Торстен М. Абель, который всегда старается продвинуться дальше… И у него это блестяще получается! Это альбом, который избегает полумер, где Sine Amplitude играет на очаровании границы между Берлинской школой и краутроком, сохраняя при этом немного более гармоничный подход, я бы сказал, даже более доступный, в музыке, от которой будут трястись ваши полы и облезать краска на ваших стенах. Внимательно слушать, просто чтобы как следует прожечь свои нейроны…

Дискография

2008 Escape

2009 Medusa [with Alien Nature]

2010 Hydra [with Alien Nature]

2010 Sequentrips

2011 SynthsOrganics

2013 RAL 5002 [with Martinson]

TMA & Friends [Martin Rohleder (Martinson), TMA, Tommy Betzler & Wolfgang Barkowski]

2013 4F Live

2015 Live-Solingen Artgallery 2CD

Sine Amplitude [Torsten M. Abel, Andreas Aulke & Martin Rohleder]

2016 Hypnotized

Ссылки

http://www.sineamplitude.com/ – Официальный сайт Sine Amplitude

Биография

P'cock – немецкая прогрессивная рок-группа (культовая немецкая космическая электроника 80-х с прог-акцентами и глубокими синтезаторными ходами), открытая Клаусом Шульце и названная им «одним из лучших слияний электроники и рок-ориентированной музыки». Их часто сравнивают с группой Utopia Тодда Рандгрена.

Группа была образована барабанщиком Томми Бетцлером в 1975 году и выпустила 3 альбома в 80-х, после чего расформировалась в 1988 году. В составе в разное время участвовали: Ахим Альбрехт (Achim Albrecht), Армин Штрекер (Armin Strecker), Аксель Краузе (Axel Krause), Йоахим Шёниг (Joachim Schoenig), Манфред Шёберль (Manfred Schoeberl), Питер Б. Херрманн (Peter B. Herrmann), Томми Бетцлер (Tommy Betzler), Утц Бендер (Utz Bender).

Первые два альбома The Prophet и In'cognito являются одними из самых интересных альбомов в жанре электроники и прог-рока за всю историю группы.

The Prophet, выпущенный в 1980 году, предлагает путешествие по разнообразию насыщенных звуков, особенно от первоклассного клавишника Питера Херрманна, который, к сожалению, скончался в 2023 году. Это был феноменальный клавишник. Послушайте его исполнение в таких пьесах, как The Actors Fun, инструментальная N 1.4, Fly Your Kite или прекрасная Spacy La Mer. В целом, возвышенная работа от этой неизвестной немецкой группы, которая была под крылом Клауса Шульце и его лейбла IC (Innovative Communication). Представьте себе сочетание Eloy того же периода, Anyone's Daugher, Klaus Schulze, Tangerime Dream – всё это переплавлено в уникальной манере. Альбом очень мелодичен, но не скучен и не приторен, очень хорошо скомпонован, сыгран всеми участниками, очень красивые барабанные и вокальные партии. В общем, однозначно, рекомендую. Очень приятная пластинка для всех любителей прог-электроники и прог-рока.

Второй альбом In'cognito, выпущенный в 1981 году на том же лейбле IC, также с продюсированием и сведением самого маэстро Шульце, стал ещё одним золотым альбомом. На нём, как и на предыдущем альбоме, группа ещё больше исследует звучание прог-электронной музыки, приправляя его даже некоторыми нео-проговыми пассажами. Сильная сторона – длинная вступительная часть House in the Storm почти 11 минут чистой радости, клавишные пассажи исполнены так умно и превосходно. Другие достойные мелодии – Funtime Sorrow и Ban'cock.

В целом, лейбл MIG выпустил оба альбома в 2023 году, и это стоило каждой секунды, эта подборка их лучших альбомов, первых двух, а также буклет, содержащий их историю и несколько хороших фотографий того периода. Я был действительно впечатлён обоими альбомами. Проще говоря, два лучших и самых интересных альбома, которые я слышал в начале 80-х на прог-электронной и прог-рок сцене, незаслуженно остающиеся незамеченными.

Музыку P'cock нельзя отнести ни к краутроку, ни к электронному стилю Берлинской школы. Вместо длинных завораживающих саундскейпов мы имеем скорее немецкую версию Alan Parsons Project. Приятные и запоминающиеся наивные очаровательные мелодии, сыгранные на синтезаторах. Ничего больше, ничего меньше.

Дискография

1980 The Propet

1981 Knob / Cockpit [single]

1981 In’cognito

1983 3

1988 Burning Beach

2015 Telephone Song / Young Freedom {with Francis Lai] [single]

2023 The IC Years 2CD

Ссылки

https://www.progarchives.com/artist.asp?id=8388 – Страничка на Progarchives

Биография

Несмотря на то, что P'Faun – новая группа (вроде как…), она просуществовала 5 лет под названием Betzler & Bruckner, выпустив два альбома, а корни некоторых участников уходят далеко в прошлое электронной музыки и немецкого рока соответственно…

Барабанщик Томми Бетцлер – один из основателей P'Cock, немецкой культовой группы, выпустившей три альбома на IC Records в начале 80-х – тогда ещё лейбле пионера электронной музыки Клауса Шульце. Томми также играл на барабанах для Клауса Шульце (наиболее заметно это проявилось на концерте Stahlsinfonie 1981 года в Линце), а также работал в качестве водителя, сценического и звукового техника на большом туре Клауса под названием Audentity в 1983 году. После долгого перерыва в активной музыкальной деятельности и карьеры владельца кейтеринговой службы для международных рок-звёзд в конце 80-х и немецкого телевидения в 90-х – и нескольких серьёзных заболеваний – Томми вернулся на сцену в 2007 году, играя с Picture Palace Music (старый проект участника Tangerine Dream Торстена Квешнинга) и несколькими другими музыкантами и проектами с немецкой и европейской электронной музыкальной сцены…

Михаэль Брюкнер – самый молодой участник группы, однако основал проект вместе с Томми Бетцлером в начале 2013 года – до сих пор он назывался просто Betzler & Bruckner. Изначально идея состояла в том, чтобы отыграть один совместный концерт и, возможно, выпустить запись в виде живого альбома, однако после того, как запись оказалась с неисправимыми проблемами со звуком (из-за дисбаланса в акустике на мероприятии), были разработаны планы по созданию студийного альбома. Михаэль записывает амбиент, космическую музыку и другую электронику примерно с 1992 года, за последние 20 с лишним лет он выпустил немало альбомов и выступал как сольно, так и в составе различных проектов, включая Betzler & Bruckner.

Сэмми Дэвид – старый друг Томми Бетцлера из их родного города Дармштадта, и после уроков игры на гитаре у легендарного гитариста Роя Олбрайтона из группы Nektar (соседи Томми Бетцлера в начале 80-х) участвовал в местных группах, которые в те времена часто одалживали гастрольный автобус P'Cock, чтобы добраться до концертных площадок. Как и Томми, Сэмми вернулся в музыку после долгого перерыва (на самом деле он изучал медицину и стал врачом), исполнив, наконец, свою мечту – обучиться игре на гитаре в академии. Сегодня он преподаватель игры на гитаре и музыкант в различных группах, включая P'Faun.

С появлением Сэмми Дэвида в качестве третьего постоянного участника группы (после концерта в конце 2017 года на фестивале E-Live в Ойршоте, Нидерланды) возникла необходимость найти подходящее новое название группы – P'Faun может показаться немного странным на первый взгляд, но если вы подумаете об этом, то, возможно, поймёте, кому это посвящено…

Sp'roque

Изначально четыре трека на этом EP были записаны с намерением поделиться ими через SoundCloud, чтобы представить название нашей группы (… мы недавно сменили название с Betzler & Bruckner на P'Faun). Но результат оказался настолько классным, что мы решили, что музыка заслуживает лучшей презентации, и вот мы здесь – предлагаем её на Bandcamp. Кстати, два «заглавных трека» основаны на импровизациях с синтезатором и секвенсором (как и тот, что представлен на бонус-треке), что может объяснить их немного более необузданный, похожий на джем-сейшн характер…

Live in 2018 – E-Live & Elsewhere…

Осенью 2018 года P'Faun пригласили выступить на двух мероприятиях – E-Live Festival, тогда ещё проходившем в De Enck в Ойршоте, Нидерланды, и Dinosaurier-Treffen в Бохольте, Германия, – в два уикенда подряд. В обоих случаях к гитаристу Сэмми Дэвиду, барабанщику Томми Бетцлеру и клавишнику и синтезаторщику Михаэлю Брюкнеру присоединился их хороший друг, перкуссионист и звукорежиссёр Фолькер Ланков. Несмотря на то, что оба концерта были благосклонно приняты публикой, группу преследовали технические проблемы, которые затрудняли выступление (и запись). Изначально планировалось выпустить оба концерта, с разными сетлистами, в виде двойного концертного CD, но только около 60 % концерта в E-Live удалось записать должным образом, поэтому первые два трека (The Trip и часть попурри So Ham) были взяты из репетиционных записей. Тем не менее, волнение, драйв и изобретательность группы в полном объёме хорошо сохранились…

Дискография

2018 Sp'roque

2018 The Golden Peacock

2023 Glimpse

2023 Live in 2018 – E-Live & Elsewhere…

Betzler & Bruckner

2015 Two

2015 Triplet

Ссылки

https://pfaun.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп