Биография

Безбрежное пространство Космоса. Полет к далеким, неведомым мирам. Призрачные звуки, таинственный шепот, доносящийся из бездн пустоты. И возвращение на Землю, такую хрупкую и родную, на этот маленький голубой шарик, затерянный где-то в просторах необъятной Вселенной. Все это музыка Serrie – музыка поэта и мечтателя, романтика и мыслителя. Началась его карьера, между прочим, не так уж давно: свой дебютный альбом And The Stars Go With You (И звезды последуют за тобой) Serrie выпустил в 1987 году.

И сказать, что этот альбом «имел большой успех» или, например, «стал событием в мире ньюэйджевской музыки» – это значит не сказать ровным счетом ничего. Дебютный альбом John Serrie совершил настоящий переворот в new age и space музыке! Его космические синтезаторные звуки, гармонии, богатство мелодий, их глубина были совершенно новы и необычны. Альбом And The Stars Go With You стал настоящей классикой жанра. Создан же он был для обучающей программы NASA «The Teacher In Space» (Учитель в Космосе). John посвятил свой альбом первым покорителям Космоса, погибшим при осуществлении своей героической миссии. Его музыка была исполнена на специальном шоу, посвященном закладке первого камня планетария в местечке Кристо Макалуф. Вообще, с планетариями Serrie связывает очень многое. У него есть два альбома из серии Planetary Chronicles (Планетарные хроники), выпущенные в 1992 и 1994 годах и предназначавшиеся специально для сопровождения разнообразных представлений, проводимых в планетариях. Кроме того, у него есть проект, где его музыка, соединенная с видеорядом маститой компании Lucasfilm, используется сотнями крупнейших планетариев по всему миру от Лондона и Мюнхена до Севильи и Сан-Диего.

Но вернемся ненадолго в юные годы John. Родился и вырос он на Восточном побережье, в штате Коннектикут, по-существу, в американской глубинке. С детства у него было два самых больших увлечения – музыка и авиация. И хотя мальчик начал играть на пианино в девять лет, а впоследствии даже был органистом в местной церкви, его манило небо. John привлекала карьера летчика-истребителя. Но выбор был сделан все-таки в пользу музыки. Тяга же к небесам, самолетам стала проявляться в музыке Serrie и уже не покидала его никогда. А началась его сольная карьера тогда, когда музыкант стал работать демонстратором новых технологий разнообразных клавишных для американских лабораторий электронной музыки (Electronic Music Laboratories). Он в совершенстве овладел электронными инструментами и активно использовал все новые технологические решения в своей музыке. За свою сольную карьеру Serrie создал девять альбомов. Все они очень разные, в каждом есть что-то свое, неповторимое. «Я связал воедино все, что знал о космосе, полетах, религии, философии и музыке, для того, чтобы помочь людям в их пути внутрь себя», – так говорит о своем творчестве сам Serrie.

Два года спустя после дебютного And The Stars Go With You вышел следующий альбом Flightpath (Траектория полета). Это был очень новаторский проект. В звучании Flightpath много специфических «самолетных» звуков, разнообразных акустических эффектов. За этой работой в 1990 году последовал совсем другой по стилистике и настроению, очень романтический альбом Tingri. Его чувственная, сентиментальная музыка переносит слушателя в загадочный Тибет. При этом она отличается особенной чистотой и строгостью мелодического рисунка. В промежутке между выходом нескольких специфических «Планетарных хроник», в звучании которых уже всецело властвовал беспредельный Космос, в 1993 году Serrie записал альбом Midsummer Century (Век летнего солнцестояния), который можно назвать гимном не только бесконечному Космосу, но и бесконечной любви. Вообще, космичность звучания, особая протяженность, широта музыки – это то, что отличает любое произведение Serrie. И его музыка всегда узнаваема, какой бы разной она ни была, в какой бы области ни стремился выразить себя исполнитель.

В 1995 году Serrie записал исключительно нежный, наполненный загадочными звуками и тончайшими отголосками альбом Ixlandia (Иксландия). Его можно назвать родным братом Midsummer Century. В 1997 году музыкант записал альбом Upon A Midnight Clear (Под ночною чистотой), который представлял собой подборку популярных новогодних мелодий в переложении Serrie. Многие наверняка слышали разнообразные обработки таких популярных мелодий, как The Holly And The Ivy или Little Drummer Boy. Но, послушав новогодний альбом Serrie, вы будете удивлены. В его исполнении известные темы изменились. Они стали космичны, в них появилось новое качество – человеческого Универсума, Общего Дома. Слушая The First Noel или уже упомянутую The Holly And The Ivy, возникает чувство, как будто ты выходишь в ясную, зимнюю ночь из теплого дома и вот уже перед тобой разверзнутое небо, где мириадами огоньков зияют бесчисленные звезды. И ты просто ощущаешь себя частью целого, частью Космоса, частью Универсума. И все это происходит благодаря соединяющей в себе холод Космоса и тепло матери-Земли синтезаторной музыке Serrie. Трудно даже заранее представить, что альбом с рождественскими мелодиями (в общем-то, часто выпускаемая, стандартная, можно сказать, "проходная" музыка) может так звучать!

Альбом Spirit Keepers (Хранители духа), появился на свет в 1998 году. Он тоже удивляет. Его можно назвать опытами в жанре ambient, хотя это и не совсем верно. На альбоме Serrie сплавил воедино new age, space и ambient с этнической музыкой коренных американцев. Сейчас этим никого не удивишь: использовать индейскую музыку или, по крайней мере, отдельные ее элементы стало очень модно. Причем это происходит в самых разных жанрах, не обязательно в ньюэйдже. Впрочем, Spirit Keepers не стал неким откровением или чем-то совсем уж нетрадиционным – его достоинства в другом. Serrie все сделал очень по-своему. Синтезаторами он трансформировал мелодии так, что Spirit Keepers можно назвать «музыкой космических индейцев» или музыкой духовных существ, пришедших на Землю откуда-то из глубин Космоса, из других миров и оставшихся здесь. Мы слышим в этих мелодиях голос древней прародины человечества, и память о ней не дает нам уснуть, подобно эльфам из трилогии Толкиена «Властелин колец», – хочется смотреть и смотреть со светлой грустью вдаль, в бескрайнее небо с надеждой увидеть ту самую звезду. Вернемся от поэзии к особенностям музыки Spirit Keepers, тем более что она исходит в Космос от самых корней, потаенных глубин матери-Земли. Хочу сказать здесь, что у Serrie были отличные помощники – коренные индейцы, сыгравшие партии на живых инструментах. Это декламатор, флейтист и перкуссионист «Зимний Ястреб» Джон Джонсон (John «Winterhawk» Johnson), а также вокалист и перкуссионист «Голубой Волк» Том Гудман (Tom «Blue Wolf» Goodman). В звучании альбома ощущается некая гипнотичность, наверное, потому, что «Зимний Ястреб» у себя в племени creek, что проживают в Алабаме, всего-навсего «обыкновенный» шаман и духовный лидер, а «Голубой Волк» – народный сказитель и учитель индейских обычаев. Надо сказать, что встреча с этими людьми произошла в 1996 году, когда John отправился в долину Nacoochee, чтобы записать там природные звуки. Еще одной особенностью музыки Spirit Keepers стала обнаженность и чистота первобытного человека, стоящего лицом к лицу перед силами Природы. Такой вот он – всегда непредсказуемый в своем творчестве John Serrie.

Но если мы остановимся только на его альбомах, то не сможем почувствовать всю многогранность его таланта. Serrie известен не только своими аудиопроектами. Он создал музыку к пяти видеофильмам, выпущенным студией Miramar. Кстати, и все его аудиоальбомы вышли именно на этой студии. Музыка Serrie – это не обычное сопровождение к видеоряду, а полноправный участник действа. Открою вам секрет: именно студия Miramar стала пионером в новой области, соединив в своих видеоработах музыку и фантастику, компьютерные космические миры и красоту живой природы. Miramar совершил качественный прорыв: музыка стала больше, чем музыкой, а видео – больше, чем видео; привычные жанры начали трансформироваться в нечто совершенно новое. И во многом это произошло благодаря творчеству музыканта-пионера Serrie.

У этого неутомимого исследователя музыки были и другие интересные проекты. В послужном списке Serrie есть совместная работа со знаменитым актером Дэвидом Керродайном (David Carradine). Они вместе создали обучающий видеофильм, рассказывающий о Тай-цзы цзюань – китайской системе духовного и физического самосовершенствования. К тому же Дэвид Керродайн сам стал продюсером данного проекта. Остается добавить, что музыка Serrie востребуема, она пользуется огромной популярностью во всем мире. «Моя музыка существует для того, чтобы помочь людям лучше узнать самих себя и наше место в этой Вселенной», – «скромно» говорит о своем творчестве сам музыкант. И если вам никогда не доводилось слышать музыку Serrie, вас ждет много открытий. С такими людьми, как John Serrie, этот мир становится более своим, более понятным и в то же время удивительным, и в этом мире очень уютно и хорошо, здесь просто хочется жить!

Maiden Voyage Альбом является переизданием не совсем обычного альбома в дискографии известного мастера «космической» музыки Джона Серри В 2005 году он самостоятельно выпустил этот материал под названием Sunday Morning (позднее лейбл Valley Entertainment издал этот авторский CDr с новым оформлением, добавив еще одно слово в названии). Поводом для написания этой музыки стала книга Дэвида Кирби «Доказательство вреда», рассказывающая о том, как непросто приходится людям с диагнозом «аутизм» и, особенно, членам их семей, насколько порой бывает велико стрессовое напряжение. Серри решил сочинить музыку, которую можно было бы использовать и для релаксации, и для создания идеальной атмосферы во время терапевтических процедур, что ему, конечно же, удалось в полной мере. Дополненное синхронизирующими полушария головного мозга сигналами Hemi-Sync переиздание не фиксирует внимания на проблеме аутизма и предлагает просто окунуться в атмосферу чистого летнего утра, встреченного (пусть только в воображении) не в урбанистических лабиринтах, а не берегу океана, под шорох шелковистых барашков волн, набегающих на песчаный берег. Представили? Представьте еще и белую яхту, медленно огибающую каменный мыс, на вершине которого стоят каменные стены древнего замка, над которыми первые утренние лучи еще не успели стереть с неба чертежи созвездий и круг полной луны. Джон создал легкую и красивую, немного загадочную и романтическую музыку в стиле нью-эйдж, рисунок которой написан акварелью электронных звуков, медленно тающими миражами мелодий, мягкой поступью ритма и фоновыми звуками (шум волн, морской бриз, пение птиц), которые создадут атмосферу полного покоя и умиротворения. Никаких негативных факторов – только свежий ветер, ласкающие теплые полны, еще не палящее полуденным зноем солнце и столь необходимая толика первозданной тишины, слившаяся с извечными нотами Музыки Высших Сфер. Мастерская работа.

Day Star Новый альбом композитора Йона Серри, с именем которого многие совершенно справедливо связывают понятие «настоящая космическая музыка», стал второй частью грандиозной истории, начатой его предыдущим релизом Thousand Star. На «Дневной Звезде» нас тоже ждет путешествие по бескрайнему космосу, раскрывающемуся в различных ипостасях: космос как колыбель жизни и наш общий дом, космос как пространство, наполненное неразгаданными и волнующими тайнами, космос ученых, философов и мистиков, космос визионеров и авторов научно-фантастических романов. Последний вариант, кстати, предполагает, что прослушивание Day Star, равно как и его предшественника, вы дополните чтением увлекательного НФ-романа (сам Серри, помнится, рекомендовал что-нибудь из Аластаира Рейнольдса, но это на любителя), что, по идее, поможет оторваться от привычной реальности и мысленно последовать на Зов этой электронной симфонии звезд и галактик. В музыке Йона, кстати, можно распознать наличие некоей двойственности: с одной стороны она звучит порой запредельно-фантастично, поражая, как далеко, в какие бездны еще не исследованной Вселенной может так легко переносится ее автор, с другой стороны, трудно не заметить, как много в ней земного, устанавливающего прочные связи с родной Землей: например, в мелодиях, с которых стартуют многие треки альбома, сложно не расслышать легко узнаваемые мотивы (в заглавной Day Star, надеюсь, не я один узнаю начальные аккорды классической Strangers in the Night), которые Серри весьма оригинально обыгрывает. Также многие работы Маэстро обитают на грани света и тьмы, объединяя небесные, мистериальные мотивы почти что религиозного характера, и бесконечные, затягивающие и не отпускающие территории неведомой темной материи. Эта грань этереального нью эйджа и стремительно темнеющего амбиента в стиле Роберта Рича (подлинный шедевр жанра Quantum Seas) производит на слушателя сильное, порой драматическое впечатление. Но Серри, прежде всего, как художник, стремится показать красоту Вселенной, заманивая ее загадками и тайнами, познавать которые – одна из задач человека, а уж как он это делает, с помощью телескопа или своего воображения, не столь важно. И здесь превалирует, конечно же, позитивный, гуманистический настрой, выгодно отличающий неземные звуковые пейзажи Йона, который в очередной раз оказался на пике своего таланта и сочинил изумительно-вдохновляющий альбом, помогающий открыть окружающий мир в его подлинном величии и красоте.

And the Stars Go With You Самый первый альбом Серри, наглядно демонстрирующий талант композитора в создании светлой, позитивной, расслабляющей музыки. Честно говоря, мне не нравится то, что стал делать этот музыкант впоследствии – с каждым следующим альбомом его музыка становилась все более слащавой и, таким образом, постепенно приблизилась к разряду нелюбимого мной писклявого, безвкусного, клонированного new age. Однако на альбоме And the Stars Go With You, увидевшего свет в далеком 1987-м году, все еще обстояло иначе. Это кристально чистый, мягкий и прозрачный амбиент, наполненный красивой, вкрадчивой электроникой и неторопливыми синтезаторными переливами. Здесь нет ничего лишнего, все взвешенно и размеренно с точностью до секунды. Автору прекрасно удалось передать красивую звуковую атмосферу с мечтательным оттенком, не переборщив при этом с «сахаром». Не случайно эта работа получила несколько наград за лучший space ambient альбом. Правда, мне почему-то космическая тематика этого релиза не передалась совершенно. При прослушивании в моем воображении возникали прекрасные, однако при этом совершенно земные ландшафты. Поэтому его, на мой взгляд, можно использовать не только как музыкальное сопровождение к экскурсии по планетарию, но и как чудесный саундтрек к романтическому ужину в каком-нибудь фешенебельном ресторане под открытым воздухом, когда в аккомпанемент музыке журчит неподалеку фонтан, а с ночного небосвода приветливо улыбается большая круглая луна и яркие звезды.

---

Интервью

Музыка звезд. Фрагменты из интервью.

Влюбленный в состояние полета,  Jonn Serrie, не имея возможности отправиться в открытый космос физически, посвятил себя прокладыванию путей для путешествий сознания и подсознания с помощью музыки. Он занимался и классической, и современной музыкой, а в начале 70-х годов его внимание привлекли электронные синтезаторы. Тогда же ему предложили создать музыку для сопровождения астрономических представлений в планетарии города Хартфорд, на северо-востоке США. С тех пор он записал немало саундтреков и для документальных фильмов, и для планетариев.

Свой дебютный альбом, And the Stars Go With You, записанный в 1987 году, Джон посвятил памяти женщины-астронавта Кристе Макаулифф, погибшей во время катастрофы шаттла Challenger в 1986 году. Альбом представляет собой пять мелодичных звуковых путешествий. Второй альбом, Flightpath (1989) посвящен всем пилотам 50-х годов 20-го века, посвятивших себя исследованиям возможности полета человека в космос. В альбоме 1990 года Tingri Jonn Serrie предлагает совершить не столь космическое путешествие, а скорее погружение внутрь своей души. Альбом наполнен звуками одного из труднодоступных отдаленных селений Тибета. В 1992 и 94 годах были выпущены два компакт-диска (Planetary Chronicles, Volume 1 и Planetary Chronicles, Volume 2) с записями той самой «музыки для планетариев», созданной еще в 80-х годах. Альбом 1993 года Midsummer Century – это своего рода музыкальный научно-фантастический роман.

В Америке, да и вообще на Западе,  существует традиция, когда незадолго до Рождества знаменитые артисты записывают оригинальные версии всем известных рождественских гимнов и песен. Jonn Serrie тоже отдал ей свою дань, посвятив празднику Рождества три альбома (Upon a Midnight Clear 1997 года, Yuletides 2002-го, Merrily on High 2004-го), в которых представил традиционные мелодии в своей неповторимой стилистике. В 1998 году Джон Серри и знаменитый актер Дэвид Кэррадайн (David Carradine) создают документальный сериал, рассказывающий о китайской гимнастике Тай Чи. Музыка вышла и на отдельном CD, под названием Dream Journeys. Альбом Century Seasons, выпущенный в 2002 году, представляет собой сборник лучших «космических» произведений Джона Серри. Другие альбомы композитора: Ixlandia (1995), Lumia Nights (2002), Epiphany: Meditations on Sacred Hymns (2005), Sunday Morning (2006). Jonn Serrie также сам является лицензированным пилотом-спасателем гражданской авиации США.

 Джон, почему «космическая» музыка нравится многим людям?

Музыка прокладывает тропинки для нашего воображения. Она помогает нам, и погрузиться в глубины своего сознания, и достичь самых отдаленных границ Галактики. Она затрагивает любой уровень человеческого опыта. Вопрос, стоящий перед композитором, в точности такой же, как и у любого художника: «Что именно ты хочешь сказать и как ты это скажешь, используя доступные тебе выразительные средства?»

Как и когда возник Ваш интерес к космической теме?

В юности я играл на церковном органе, и меня захватывали медленные развития музыкальных тем в классической традиции. Меня больше интересовали звуковые текстуры, а не ноты. Именно такие безграничные текстурные возможности поразили меня, когда я впервые услышал электронную музыку. Авиация и космонавтика, которыми я глубоко интересовался, заняли центральное место и в моей музыке.

...которая часто также используется в качестве лечебной терапии. А сами Вы рассматриваете свою музыку в качестве исцеляющего средства?

Музыка исходит из сердца, из души. Для меня всегда  являлось тайной, необъяснимым волшебством, то, как мы, люди, способны ощущать и использовать силу музыки как универсального языка. Музыка проникает в самые глубины нашего «я» и она способна перенести наше сознание из несчастного состояния на самый высший уровень духовного опыта и любви. Так происходит в моей жизни и в жизни людей, которые вокруг меня.

Что Вы можете рассказать о том, как проходит Ваш творческий процесс?

Это трудно описать словами, но это точно как-то связано с состоянием невесомости. Музыка – это антигравитация, полет. Кстати, когда я не пишу музыку, я обычно летаю на самолете. Эти два состояния взаимодействуют друг с другом. Уверенное понимание процесса синтеза звука и звукоинженерии необходимо также, как в полете необходимо знание пилотного дела!

Какой вопрос Вам никогда не задавали во время интервью, но на который Вам хотелось бы ответить?

«Почему Вы не воспользовались шансом и не стали водопроводчиком?»

Какие звуки являются частью Вашей музыкальной палитры?

Саундтрек к фильму «2001. Космическая Одиссея» – это оркестр, хор, а также приборы реверберации, существовавшие в 60-е годы. Это придает музыке ощущение «потусторонности». И это идеально подходит к сюжету фильма. Я также часто использую «космический ветер» как фон для одинокого синтезаторного голоса.  Я слушал много экспериментальной электронной музыки – Мильтона Баббитта (Milton Babbitt) и Лучиано Берио (Luciano Berio), которые в Музыкальной школе при Колумбийском Университете работали с ранним синтезатором RCA. Затем, в 1968 году Уолтер Карлос (Walter Carlos) записал альбом Switched-On Bach, используя синтезатор Moog, и этот альбом открыл мелодический потенциал электронных инструментов. Я также слушал Ларри Фаста (Larry Fast), Tangerine Dream и Emerson, Lake & Palmer. Тогда я понял, что электронные технологии позволяют не только отправлять слушателей в необыкновенные звуковые путешествия, но также и делать потрясающую музыку! Сейчас же, вместо того, чтобы использовать готовые доступные всем библиотеки звуковых сэмплов, я создаю сотни уникальных синтезаторных звуков для каждого своего нового альбома. Это делает альбом полностью моим. Однако мои альбомы – это, конечно, не только уникальные звуки. Звук – не самоцель, он помещен в контекст некого сюжета. Если слушать мою музыку для планетария без сопроводительного рассказа о звездах, саму по себе, она самостоятельно поведает вам некую историю. Она помогает вашему воображению.

Вы привносите некие спиритические, духовные перспективы в свою музыку?

Я занимаюсь медитациями с 1972 года. В школьные годы я всячески экспериментировал, однако нельзя провести всю свою жизнь, экспериментируя с сознанием. Один мой друг сформулировал это очень точно: «Если ты уже переплыл реку, не тащи лодку на своей спине». Медитация для меня – это прочный фундамент, она выполняет свою роль в моей музыке. Космическая музыка может быть продвинутой формой медитации. Все зависит только от того, насколько тонко ты можешь перемещать человеческое сознание из одного места в другое, насколько бережно. Космическая музыка в действительности состоит из двух вещей – из звуков и из тишины. Хороший композитор знает, как использовать и то, и другое. Сейчас, когда технические возможности электронной  музыки практически не имеют границ, ты должен научиться, прежде всего, контролировать себя, делать осознанный выбор. Контролировать звук, тишину, длительность нот, громкость отдельных нот, тембр. Чтобы «отточить» звук на компьютере, может понадобиться несколько часов. Сознание – это тончайшая материя, и на композиторе лежит большая ответственность. Если слушатель доверяет композитору, он может на время «отменить» свое неверие и позволить музыке перенести себя в иное духовное состояние. Космическая музыка – это не только космическое пространство и космические корабли и спутники. Прослушивание такой музыки – это всегда что-то глубоко личное, встреча с самим собой, исследование своих мыслей, переживаний, своего сознания.

---

Дискография

1987 And The Stars go with You

1989 Flightpath

1990 Tingri

1992 Planetary Chronicles vol. I

1993 Midsummer Century

1994 Planetary Chronicles vol. II

1994 Tai Chi Meditation 2CD

1995 Ixlandia

1997 Upon A Midnight Clear

2000 Ambience

2000 Dream Journeys

2000 Hidden World [with Garry Stroutsos]

2002 Century Seasons 2CD

2002 Flightpath [remaster]

2002 Ixlandia [remaster]

2002 Lumia Nights

2002 Spirit Keepers

2002 Yuletides

2003 The Stargazer's Journey

2004 Merrily On High

2005 Epiphany - Meditations On Sacred Hymns

2005 Live In-Studio On-Air - Star's End Radio Concert

2006 Sunday Morning

2009 Hidden World Beyond [with Gary Stroutsos]

2009 Thousand Star

2010 Christmas Prayers

2011 Maiden Voyage

2011 Sunday Morning Peace

2014 Day Star

---

Ссылки