Биография

«Это исступленная, эзотерическая, эклектичная, благозвучная и эйфорическая, одновременно элегантная и грустная, евангелическая, пробуждающая и возвышающая музыка. И что особенно важно – высшая степень во всех этих понятиях», – указывает знаменитый обозреватель рок-музыки Мартин Эстон в своей статье в британском издании Catalog. «Я думаю, что Dead Can Dance – единственный в своем роде музыкальный проект. Каждый раз, когда я слышу их музыку, я словно переношусь в другое измерение. Мое тело полностью расслаблено и разум свободен от мыслей. Единственное, о чем я могу думать – это о красоте музыки», – пишет поклонник творчества Dead Can Dance Питер из Португалии. Dead Can Dance изначально создавался как проект Brendan Perry и Lisa Gerrard.

В течение многих лет, как в записи альбомов, так и в концертных турах с ними сотрудничали многие талантливые музыканты. Вот некоторые из них: Peter Ulrich, John Bonnar, Robert Perry и многие другие. В 1980 году мультиинструменталист Brendan Perry и классически подготовленная певица Lisa Gerrard, оба англо-ирландского происхождения, встретились в Мельбурне, Австралия. В 1982 всего для одной записи (для австралийского кассетного журнала Fast Forward) решают ехать в Лондон, где экстраординарное соединение их музыки и редкого по качеству вокала быстро достигает внимания Watts-Russell (4AD лэйбл) и они заключают контракт с 4AD. Затем отправились в концертное турне с уже опытными Cocteau Twins, причем вернувшихся в Австралию Монро и Эрискона сменили англичане Питер Ульрих, Скотт Роджер и Джеймс Пинкер.

В марте 1984 музыканты выпускают свой первый альбом, являющий собой собрание песен, записанных ими в течение предыдущих четырех лет. Альбом был назван Dead Can Dance, как и стал называться дуэт в последующие годы. На обложке альбома изображена ритуальная маска жителей Папуа Новой Гвинеи. «Маска, которая некогда была живой частью дерева, мертва; тем не менее, из-за мастерства своего создателя, она впитала в себя его жизненную силу». «Так много людей упустили этот неотъемлемый символизм и предполагают, что мы, должно быть, страшные готические типы (morbid gothic types), ошибка, о которой мы сожалели и сожалеем», – говорит Brendan Perry.

Dead Can Dance Первая работа музыкантов, несомненно, находилась в границах стилистики, присущей записавшей его фирме. Он не явился всплеском околдовывающего собрания неожиданностей, но со временем обещал захватывающее восхождение. «Как и Cocteau Twins, Dead Can Dance поначалу тоже были практически «нормальной» гитарной группой, и лишь позднее Лайза и Брендан начали отходить в сторону богатой и абстрактной музыки», – вспоминал Иво Уоттс-Рассел. Уже на этом альбоме выделялся холодный и эфирный вокал Лайзы, тогда как Перри больше напоминал Джима Моррисона. Сами музыканты не были вполне удовлетворены своим трудом. Лайза: «Студия, которую мы имели в своем распоряжении, была предназначена главным образом для групп, работавших с синтезаторами и сэмплерами, а мы играли на различных акустических инструментах. Записывали настоящие ударные, и это было как скверный сон. Ориентировались на «живое» звучание, но инструменты забивали один другого. Наконец все партии записали раздельно, что сказалось на атмосфере». Загадка Dead Can Dance инспирирована под стилизованной маской работы неизвестного «примитивного» художника, смотрящей с обложки их дебютного альбома. «Мы выбрали ее просто потому, что люди, которые ее когда-то создали и носили, верили, что способны придать этому маленькому символу жизненную силу, оживить мертвую вечность. То, что мы совершаем своим искусством в этой жизни, является чем-то схожим».

Garden of the Arcane Delight (миньон), на которой своим пением Лайза сообщает композициям ритуальную глубину, привела критиков в полное замешательство. Многие даже усмотрели в музыке группы излишнюю схожесть с Joy Division, но скоро выяснилось, что, вопреки еще теплившимся ощущениям от роковых корней саунда Dead Can Dance, симфонический размах и усиливающиеся, опоенные сакральной таинственностью партии вокала уже ставили группу вне общеизвестных рок-направлений. Странная, динамичная аура группы, более близкая к средневековым готическим хоралам, чем к современному року, приближала слушателя к сокровищницам различных музыкальных культур – от мрачно-гнетущих оркестровок атмосферы Joy Division и Doors до грациозности и монументальности загадочных эпических фантазмов барокко и симфонической музыки, рождая собственный оригинальный и неповторимый звуковой мир, ранее незнакомый слушателям рока, чарующий и гипнотический. В это время Dead Can Dance работают уже как дуэт, нанимая по необходимости студийных музыкантов. Общий альбом It'll End in Tears подопечных 4AD, собранных под ярлыком This Mortal Coil, стал одним из шедевров роковой музыки 80-х годов. В него вошло две композиции группы – Waves Become Wings и Dreams Made Flesh.

Spleen and Ideal В 1985 второй альбом Dead Can Dance под названием Spleen And Ideal выходит в свет и достигает второй строчки в британских независимых чартах. Spleen And Ideal меряют иными мерками. Уже из названий композиций (De Profundis, Advent) ясно, откуда дует ветер. Это настоящая мини-симфония из экзотических инструментов и таинственных вокализов Лайзы; смешанные, растянутые оркестровые импровизации при отказе от акустического звучания в пользу «большой» музыки. Иногда в музыке слышны этнические отголоски, которые чередуются с хоралом или псевдоромантическим инструментальным взаимодействием тимпанов с тромбонами. Он перенасыщен меланхолией и идеализмом, верой в благородную и очистительную роль сострадания, как говорилось в стихах Бодлера. «Одухотворенность – да, но никак не набожность, – поясняет Перри, – на нашем альбоме нет Бога, как нет никаких литургий и доктрин. Мы лишь хотели создать некую собственную антитезу на работу Faith группы Cure. Если вы знакомы с этой пластинкой, вы поймете, чего нам хотелось». «Термины «сплин» и «идеал» были взяты из идей символистов девятнадцатого века. Сплин – это больные, злые черты человеческой сущности, такие как зависть, брюзгливость, злоба и нетерпимость – были увидены как сложно переплетенные с понятием идеала. С одной стороны это попытка лишить идеал потенциала к существованию. С другой стороны это придаст форму и повлияет на сущую природу идеала. Согласно этому, наши песни – об истине и иллюзиях, ограниченности и свободе, о сомнении и вере и, как следствие всех этих противоположностей, о поиске совершенства. Достижении идеала», – говорит Brendan Perry. Пышный роскошный интерьер альбома и его светлая атмосфера создавали и усиливали жизнеутверждающий характер этого представления. «Самым важным элементом в нашем творчестве, – продолжает Перри, – является вера, которую я определяю как любовь к жизни».

Within the Realm of a Dying Sun Однако предыдущая работа является лишь увертюрой к появлению данного диска, поистине ставшего событием в музыкальном мире. Уже из обложки, изображавшей скульптуру ангела с закрытым лицом, стоящую у гробницы, следовало, что главным мотивом альбома опять будет смерть. Перри подтверждает: «Самая главная мысль, которая преследовала меня во время записи этого альбома, была о смерти. Пока вам не приходилось провожать в последний путь никого из близких, вы не можете относиться к жизни, как к преходящему существованию. Только потом, когда начнете раскладывать, чему посвятить отпущенные вам природой годы, что делать. Вот так смерть является катализатором решения, как человеку провести оставшуюся жизнь». На этой пластинке Лайза и Брендан приоткрыли мир реальный и образы сновидений, дышащие тайной в тишине григорианских хоралов и минимализма. Тему смерти, гнетущую атмосферу, дополненную четырьмя классически сработанными Перри мрачными оркестровками, музыканты преподнесли с присущими дуэту степенностью, грациозностью и монументальностью. Вторая часть альбома, напротив, таила в себе композиции, местами похожие на православные церковные песнопения и буддистские мантры, где альт и скрипка, виолончели и гобой создавали величественные нагромождения звука. Образы угрюмых средневековых монастырей и свирепых храмов ацтеков, медитативный характер самой музыки, неуловимый голос Джеррард, в восточной манере рассказывающей странные эпические фантазии, чудесные трели, пронизанные беспокойным иррационализмом, торжественная рассудительность и мятежный аскетизм баритона Перри в амбициозности, интеллектуальности и ширине размаха крыльев DCD резко выделили группу в среде прогрессивного рока, поставив этот альбом в гордом одиночестве, далеко от остальных произведений. Этот альбом профессиональная критика приняла неоднозначно – одни обвиняли группу в шарлатанстве и поверхностном снобизме, другие обозначили его как выдающееся событие в музыкальной жизни. Но стало очевидным, что творения дуэта (равно как и ряда других музыкантов фирмы 4AD) нашли свой круг слушателей, который поймали желанный баланс между потребительским роком и авангардом.

The Serpent's Egg Этот диск оказался несколько более жизнерадостным, оптимистичным и доступным настолько, что отдельные критики усмотрели уступку вкусам рокового обывателя. Багаж, собранный здесь, сочетал в себе ренессанс Европы, средневосточной и романской музыки, меньшее количество причудливых оркестровых витиеватостей и большее – голосовых очертаний, фильтруя посредством парного соединения более современное понимание музыкальных гибридов и их использование в слиянии с технологией и инструментарием. Доказательством инструментальной пестроты звучания ансамбля являлось использование 58-струнного китайского инструмента янгчина, звучание которого несколько напоминает ситар и на котором Лайза играет палочками, дополняя звуковые и ритмические структуры экзотическими оттенками. «Множество фотографий Земли с воздуха, если вы взгляните на них, как на гигантский организм – макрокосмос – Вы сможете увидеть, что природа жизненной силы, воды, движется змеевидным путем. У нас было видение этого змеиного обвивания яйца – Земли. И снова мы обратили внимание на ранний период европейской музыки. Музыка troubadour trouvere уходит корнями прямиком в Ренессанс. Романтические элементы исчезли».

El Nino De La Luna (саундтрек) После окончания успешного американского турне летом 1989 года дуэт записывает музыку к документальной картине о проблемах индийских резерваций севера Америки и совершенствует работу над звуковой дорожкой к мистико-приключенческому фильму Агустино Виларонга «Дитя Луны», одновременно ставшему кино – дебютом Лайзы, где она исполняет главную женскую роль рядом с известным актером Дэвидом Наваро Састом, голос которого по окончании съемок неожиданно появляется и на альбоме.

Aion Со времени выхода дебютного альбома критики отмечали, что саунд группы стал менее сверлящим и тяжелым, и напротив – более искренним. Возможно, причиной тому послужило не изменение стиля или счастливый случай, а сближение музыкального стиля дуэта с жизненным. В этом смысле этот альбом, украшенный на обложке фрагментом «Сада желаний» Иеронимуса Босха, явился очередным превосходным шагом группы – решенный в сакральной манере сюитой в 12 частях, а вместе с тем – новой возможностью соприкосновения с музыкой католического величия испанских кафедралов, старинными песнями и танцами, по традиции волнующими вокальными демонстрациями Лайзы и очаровывающими, рождаемыми в воображении инструментальными подкладками Перри. То, что давало крылья слушателям и выжимало слезу в 1987 году, вернулось в более камерной форме: вновь небесные пейзажи в универсальных этнических проявлениях, запертые наглухо в монастырских стенах; вновь знакомые слушателю спокойствие и тишина, бодлеровские «сплин и идеал» в используемых тональностях, временами достигающие полной оркестровой эйфории в звуках, большинство из которых музыканты находят за барьерами мира музыки в дышащей тишине Легенд, где традиционная каталонская Song of Sybil XVI века романтически соседствует с танцевальной мелодией XIV века Saltarello. «Слово Aion, также произносимое как Aaon, означает старость (возраст), но кроме этого означает полную продолжительность существования мира или вселенной. В философии Платона это представляется как благодушная сила, присутствующая в вечности».

Into the Labyrinth В сентябре 1993 Dead Can Dance – Lisa Gerrard и Brendan Perry – выпускают свой новый (шестой) LP Into the Labyrinth. Brendan живет на острове на реке, протекающей на границе между Эйром и Северной Ирландией. Lisa живет в Snow River Mountains в Австралии. Как результат, они писали независимо друг от друга и затем, в течение трех месяцев совместной работы, записывают песни для Into The Labyrinth по качеству исполнения не хуже чем раньше. «Это было путешествие в год писательства, в сильной степени сфокусированное на жизни в деревне с местными жителями. Их закоренелость, консервативность вызывает почтение. Любовь к природе, простая мирская музыка и любовь к самым естественным звукам – пению птиц, деревьев», – говорит Brendan Perry.

Toward the Within Концертник включил в себя их сценические коронки – Cantara, Yulunda (Spirit Dance) и Song of the Sybil, но более чем наполовину компакт заполнен новым материалом, большинство из которого сочинено и напето богатым тенором Перри – «Фрэнком Синатрой в монастырском хоре» (Audio). «На концертах мы почти не выступаем под фонограмму. У нас есть система, в которую мы вводим основные структуры, дающие возможность для импровизаций, соответствующих намеченному подходу. Вы можете достигнуть опасно красивых музыкальных моментов таким путем». Многие считают, что этот альбом с сопутствующим ему 4AD видео с тем же именем показали Dead Can Dance в их абсолютном совершенстве. Восточное влияние и в то же время намек на хорошо знакомые европейские пасторальные музыкальные темы прослеживаются в этом альбоме.

Spiritchaser Год 1996, год выпуска последнего альбома дуэта Dead Can Dance – Spiritchaser, увидел музыкантов, продолжающих вращаться в мире музыки, и сохранивших ясный взор на их готические корни. Приблизительно 20 ноября 1998 в Интернете начали упорно ходить слухи о том, что DCD собираются распасться, но никто не знал это наверняка. Чуть позднее это было официально объявлено: Они действительно распались.

In Concert В 2012 году Брендан Перри и Лайза Джеррард сделали классический «ход конем», без которого сейчас уже трудно представить карьеру любого коллектива, заслужившего за десятилетия существования статус «культового» и обрекшего своих поклонников на музыкальный голод из-за своего распада и долгого молчания. Они, как это положено, помирились, засели в студию и записали совершенно новый альбом с говорящим названием Anastasis (Возрождение), после чего отправились в большой гастрольный тур по всему свету, который продолжается и по сей день. По итогам Североамериканского этапа этого турне был издан концертный «двойник», зафиксировавший то, как звучат Dead Can Dance в живую сейчас, спустя столько лет после своих первых шагов/грандиозных взлетов/обретения статуса легенд/ссор и расставаний – и, надо признать, звучат они просто великолепно. Заметьте, это говорит человек, который всегда дышал ровно к записям дуэта. Но теперь, буквально «провалившись» в эту музыку и открыв ее для себя фактически заново, я готов признать, что Dead Can Dance созданы для сцены, и вся грандиозность и, одновременно, некая интимность их творчества, располагающая к уединенным домашним свиданиям музыки и слушателя, была прекрасно перенесена в сценическое пространство. Программа концерта включает в себя Anastasis целиком, а также самые известные вещи (как-то не поворачивается язык называть их хитами). Пропев сакраментальное «Мы дети Солнца, наше путешествие только начинается», Перри словно отворяет дверь в огромный, светлый и загадочный мир, некий узел в пространстве, в котором пересекаются времена, люди, традиции. Тут возникает закономерные сложности c описанием музыки Dead Can Dance: за столько лет ее существования десятки критиков пытались придумать, куда бы записать то, что делают эти двое людей не от мира сего, создавая громоздкие термины вроде «андеграундная музыка мира» и «независимая готик-этника», или просто отправляя группу в раздел ethereal/world, но никто на самом деле так и не приблизился к словесной формулировке, способной расшифровать магию дуэта, описать ее простыми фразами. Наверное, все это потому, что подобное нужно только прочувствовать, не доверяя словам, на которые сама природа и культура наложила ограничения – вот и Джеральд по-прежнему своим сильным и необычным голосом создает сложный и не подлежащий логичной расшифровке лингвистический узор, сплетая воедино каноны католической мессы, ритмику архаичных ритуалов и вязь восточных молитв. И все это для того, чтобы слушатель мог пережить сильные эмоции и подойти к состоянию катарсиса – здесь прямую дорогу в это сложное переживание прокладывают «новые» треки Kiko и Anabasis, и нетленная классика вроде The Host of Seraphim, после которой хочется просто помолчать. В свою очередь Брендан Перри на своих треках предстает в роли задумчивого менестреля: он тоже видит и чувствует то, чего не видят другие, его тоже освящает тот тайный свет, но, в отличие от экстатических вокализов партнерши, его манера исполнения традиционна, спокойна и размеренна. Его слова – это центр композиции, вокруг которого наслаиваются в медленном танце «племенные» ритмы и гитарные аккорды, сложная перкуссия и электроника (воссоздающая прямо-таки храмовую атмосферу, наполненную мистериальными мотивами), а также звучание многочисленных экзотических инструментов, среди которых выделяется дульцимер. Приглушенный свет сцены, на которой происходит это действие, поглощает; музыка, в которой одновременно присутствуют мотивы Среднего Востока, Средневековой Европы, Африки и давно ушедших цивилизаций, гипнотизирует и ведет за собой по пути, на котором голоса артистов выступают в роли проводников, превращая концерт в ритуальное действо. Сейчас не сложно сделать качественную запись выступления, приближающую слушателя вплотную к пространству сцены – In Concert звучит именно так, чтобы те поклонники группы, которые никогда не слышали в Dead Can Dance вживую, смогли в полной мере пережить этот уникальный, можно даже сказать, духовный опыт.

A Passage in Time В переливах миллионов лет, в буром омуте кровавых закатов раскачиваются из стороны в сторону повисшие в грозовом воздухе маятники, знаменующие своим появлением великие перемены. После того, как они размашисто пролетают над землей, образуются потоки ветров, закручивающихся в смертоносные ураганы и торнадо, что обновляют зардевшие территории и раскалывают ледяные глыбы дремлющей атмосферы. В этот момент жизнь начинает произрастать нежнейшими колосьями на полях новейшего миллениума. Под мощным ударом молнии из последнего ледника в новоявленный период вступает Человек, рожденный небом и землей, переживший само Время. Храня глубоко внутри правду о существовании первейшего мира, оставшегося по ту сторону раскачанных гирь, вмешавшихся по чей-то воле в естественный ход событий, он ступает по рыхлым почвам так же, как и прежде – легко и необремененно. Встречая на своем пути таким же образом выживших людей, он понимает, что те уже позабыли о водах, что проистекали до оледенения – поменявшаяся вода как-то инвертировала, судя по всему, человеческое существо – горланя и бахвальствуя, все вокруг сходят с ума, вкушая опьяняющие протоки оттаявших глыб, наполнивших Мировой океан. Говорят, что тот человек до сей поры странствует по свету, не испробовав ни единой капли из какого-либо источника. Он, бывает, приглядывается к современным людям и иногда находит таких, кто чем-то похож на него. Под величественные мелодии альбома-сборника A Passage in Time всемирно известных австралийцев Dead Can Dance, дуэта, который не нуждается в представлении, кажется, вышагивают сами великаны, когда-то населявшие земные просторы за долго до появления человеческой расы. Молитвенные песни, обращенные к древним божествам и давним поселенцам, к неуловимым силам, охватывают историю, о которой не расскажет ни одно книжное пособие. Музыка, в которой чувствуется воплощение Космоса, звучит всеобъемлюще, великолепно, грандиозно. Откровения, словно принесенные диким ветром во тьме одиноких ночей, являются в образе Серафимов, оплакивающих страдания людей всей Земли. Каждая пролитая ими слеза вырастает плакучей ивой, свешиваясь над головой того, кто искал укрытие от дождя в глухих, казалось бы, покинутых богом дебрях. Enigma of Absolute звучит, подобно стародавнему гимну, слова которого были сложены из алхимических реакций. Зачарованные ритмы приходят из лунных сновидений людей, привороженных самой Дианой, богиней ночи. Где-то за пределами стратосферы фиолетово-черные реки начинают закручиваться в воронку, утягивая за собой лунатиков и тех, кто летает во сне. Вырезанные из камня Атланты сходят со своих пьедесталов и, расшатывая Геликон, вызывают лавины, проносящиеся по головам землян творческим озарением. Может быть, один из бессмертных, доживших до наших дней гигантов и сейчас наблюдает за теми, кто пережил ледниковый период. В образе лучезарного Властелина прокатывается по всей галактике колесница, орошающая эфемерными лучами любое движение в тени колышущейся осоки или любое проявление жизни, которое всегда отмечено каким-то божеством.

Дискография

1984 Dead Can Dance

1984 Garden Of the Arcane Delight

1985 Spleen & Ideal

1987 Spiritchaser

1987 Within the Realm of a Dying Sun

1988 The Serpent's Egg

1989 El Nino De La Luna [soundtrack]

1990 Aion

1991 A Passage in Time

1993 Into the Labyrinth

1994 Mystical Rain

1994 Toward the Within

1996 Spiritchaser

2003 Wake 2CD

2005 Live in France 2CD

2012 Anastasis

2012 Live Happenings - Parts I-V 5CD

2013 In Concert 2CD

Ссылки

http://www.deadcandance.com/ - Официальный сайт

Биография

Ken Davis родом из Австралии и является одним из самых талантливых и успешных композиторов инструментальной (расслабляющей) целительной и атмосферной музыки, продавший более двух миллионов копий своих уникальных дисков.

Его музыка затронула сердца людей по всему миру за более чем 30 лет, в течение которых он проводит концерты, ведет свой сайт, играет активную роль в борьбе за сохранение наших ресурсов, вымирающих видов и гуманитарные ценности. С его верой в то, что музыка является ключом к поднятию духа во всех нас, миссия Кена состоит в объединении человечества через музыку с целью привнесения мира и гармонизирования тела, ума и духа.

Дискография

1989 Pan Flutes with Nature

1990 Atmospheres

1991 Crystal Clear

1992 Pan Flutes by the Ocean

1993 Inspiration

1994 Call of the Dolphin

1994 Early Morning in the Rainforest

1994 Innocence

1994 Love

1995 Australia

1996 Spirit of the Pan Flute - Australia

1998 Environmental Ambience

2000 High Energy Music

2000 Australian Atmospheres

2002 Spirit of Sedona

2004 Pan Flutes with Love

2004-Tai Chi Music (Best Seller)

2005 Quest for Utopia

Ссылки

http://kendavismusic.com/ – Официальный сайт

Биография

Дарлинг Дэвид (Darling David) (родился 4 марта 1941 года в городе Элкхарт, штат Индиана, США) – американский джазовый виолончелист, мультиинструменталист, вокалист, руководитель ансамбля.

Обучался игре на виолончели и фортепиано в школе, там же освоил контрабас и альт-саксофон. Играл в ученическом танцевальном оркестре. После школы получил основательное музыкальное образование в университете Индианы (по классам виолончели и музыкальной педагогики), окончив его в 1965. В течение 4 лет был участником ансамбля Consort Пола Уинтера, популяризатора так называемого «экологического джаза» и разнообразной этнической музыки, интерпретируемой в духе «нью-эйджа». В 1970-х гг. вместе с другими учениками Уинтера организовал группу Radiance, с которой продолжил эксперименты в сфере «концептуального» джаза и world music. Здесь же осуществил первые опыты с 8-струнной электровиолончелью, позволявшей использовать многообразные электронные звуковые эффекты, воссоздавать ансамблевое, оркестровое или хоровое звучание. Параллельно с концертной практикой в 1978 году посещал занятия по академической композиции.

В 1979 году записал свой первый большой диск Journal October. В 1980 году играл в электроджазовой группе Spyro Gyra. В последующие годы выступал со своим новым ансамблем Gallery, в дуэте с норвежским гитаристом Терье Рипдалем, сотрудничал также с Гленом Муром, Ральфом Таунером, Джоном Кларком.

David Darling одаренный импровизатор-виртуоз, музыкант романтического склада. Известен, прежде всего, своими экспериментами с электровиолончелью. Является одним из немногих исполнителей, специализирующихся в сольной игре на виолончели в сфере авангардного джаза креативных направлений. Его инструментарий включает в себя также фортепиано, контрабас, гитару, ударные, деревянные духовые, всевозможные этнические инструменты.

Where Did the Time Go, совместный альбом гитариста и пианиста Нейла Татара и всемирно известного виолончелиста Дэвида Дарлинга, представляет собой идеальный пример музыкального путешествия, маршрут которого охватывает экзотические места и потаенные воспоминания, изящно соединяя и то, что снаружи, и то, что внутри энергией музыки. Татар заявил о себе прежде всего как импровизационный музыкант, доверяясь настроению и эмоциям, он создает «здесь и сейчас» свои композиции, отражающие всю его творческую биографию – а в ней было место для упражнений с самыми разными жанрами, от джаза и блюза до кантри и world music, что в итоге вылилось в многомерный fusion в духе артистов культового ECM-лейбла. Обладатель «Грэмми» Дэвид Дарлинг склонен к более «классическому» звучанию своих работ, в них, безусловно, присутствует грация и величие академической музыки начала двадцатого века. Но между исполнителями, чьи подходы к сочинению кажутся весьма различными, на этом альбоме пробегает творческая искра, помогающая зажечь пламя творчества. Они сочинили музыку эклектичную, душевную и порой непредсказуемую: гитарные экспромты Татара, погружаемые в благостную атмосферу восточной медитации тонко звенящими колокольчиками, подхватывают на лету звуки различных экзотических инструментов (ассоциирующихся с Индией и Азией), при этом оставаясь по большей части «продуктом» именно американской культуры, то чуть грустя в блюзовой манере, то создавая романтическую атмосферу вечера в дорогом джазовом клубе, то выходя на границы фронтира расслабленным фолком и кантри. Порой Нейл также склонен к довольно абстрактным, бесформенно-амбиентным зарисовкам, объем которым задает плотный гул струн виолончели. И совсем другое настроение музыки возникает тогда, когда Татар садится за пианино, которые, на мой взгляд, является лучшим спутником для инструмента Дарлинга. Тогда композиции приобретают романтический настрой, воздушную легкость салонного вальса, диалоги инструментов отлично ложатся на слух. Правда, зачастую звучание их полностью передает все стандарты современной инструментальной музыки, отчего их начинаешь «узнавать» еще с первых аккордов, так до конца и не опознав, кто же еще из огромного числа известных авторов мог бы их сыграть. Как и было сказано, это – альбом-путешествие, и путешествие очень занимательное. Авторы смогли добиться уникального саунда и передали через призму различных жанров и настроений богатство внутреннего и внешнего миров, из красок которых и состоит наша жизнь.

Дискография

1979 Journal October

1983 Eos [with Terje Rypdal]

1987 Amber [with Michael Jones]

1992 Cello

1992 Cycles

1993 Dark Wood

1993 Eight String Religion

1993 The Tao of Cello

2000 Balance

2000 Cello Blue

2000 Musical Massage Balance

2001 Intune - Musical Massage [with The Adagio Ensemble]

2003 Open Window

2004 Mudanin Kata [with The Wulu Bunun]

2007 The Darling Conversations Volume 1 3CD [with Julie Weber]

2008 Musical Massage Intune

2008 The Return of Desire - Improvisations [with Eve Kodiak]

2009 Prayer for Compassion

2009 The Zen of Poetry [with Ram Dass & Chungliang Al Huang]

2012 A Moment in Time - Improvisations for Cello & Piano 2CD [with Jacqueline Tschabold Bhuyan]

2011 Light from the Super Earth

2013 Tympanum - Improvisation in the Moment [with Jane Buttars]

2014 Cello & Piano Meditations - Music for Relaxation & Healing [with Jacqueline Tschabold Bhuyan]

2014 Songs of the Cosmos

2016 Gratitude

Ссылки

http://www.daviddarling.com – Официальный сайт

Биография

Основателями группы Dancing Fantasy считаются Curtis McLaw и Chris W. Williams. Кроме данного проекта они принимали участие и в ряде других, в том числе в качестве продюсеров и сессионных музыкантов. Так, Curtis McLaw засветился в группах Blue Knights (1992-2000) и Colors In Motion (1995-1996), а Chris W. Williams – в проекте Jazzkantine (1994-2004). Однако наиболее известны они стали как Dancing Fantasy, которые всегда считались весьма мелодичной командой. Их композиции всегда очень просты и понятны. Приятный саксофон и изумительный ритм бас-гитар – все это погружает нас в атмосферу теплого летнего вечера.

Сами музыканты так характеризуют свое творчество: «Музыка – это не только наша работа, музыка это жизнь. Только через музыку мы можем выразить свои чувства и эмоции. Музыка – универсальный язык взаимопонимания, который расширяет границы культуры, истории и человеческого развития. Каждая страна и государство вносит свой посильный вклад в этот источник посредством своих легенд, мифов, сказаний, которые и порождают музыкальные стили уникальные для каждого народа. Наша музыка не имеет музыкальных границ, она проста в понимании и представляет собой взаимосвязь универсальных понятий существующего мира».

Стиль, в котором они играют, несет в себе, по их словам, традиционную электронную музыку с примесью легкого джаза. Не секрет, что уже на протяжении 30 лет Германия является основным первооткрывателем музыкантов «новой» инструментальной музыки. Такие проекты как Tangerine Dream и Kraftwerk послужили самой настоящей музыкальной революцией. Музыканты начали экспериментировать со звуком, так что аналоговое звучание уже стало неким фундаментом и, без него, не обходился не один альбом, практически, каждой «электронной» группы. Когда заходит солнце, Curtis и Chris собираются в маленькой студии, чтобы записать несколько композиций для очередного альбома. Работа с синтезаторами представляется трудоемким процессом – нужно свести звук, подобрать инструменты. Так рождается акустически – мелодичная и ритмичная музыка с присущими легкими и интригующими завываниями саксофона и ненавязчивой синтезированной гитарой.

В записях группы периодически принимают участие такие известные музыканты, как пианист Jan-Heie Erchinger, саксофонист George Bishop, клавишник Ole Sander, ударник Dirk Erchinger, бас-гитарист Frank Beyer.

Curtis McLaw & Chris W. Williams – клавишые, синтезаторы

Romy Camerun – вокал

Bill Flynn – акустические и электрические гитары, вокал

Byron Merritt – вокал

Soundscapes Пустынный город, ночь, небольшая фигура медленной походкой движется по заброшенному кварталу. Иногда в окнах домов виден свет, но он совсем не мешает наслаждаться одиночеством легкого пространственного джаза. Dancing Fantasy всегда считались весьма мелодичной командой, их композиции всегда очень просты и понятны, приятный саксофон и изумительный ритм бас-гитар, – все это погружает нас в атмосферу теплого летнего вечера. После распада IC многие музыканты нашли новые звукозаписывающие компании. И вот сейчас в руки ко мне попался новый диск Soundscapes. Первая композиция альбома задает легкое, светлое настроение. Ты медленно попадаешь в ритм течения музыки, мягкий саксофон придает особую объемность звучанию, – хороший качественный звук словно обволакивает тебя. Самая запоминающаяся вещь на альбоме – это, на мой взгляд, Million Miles Away Home – акустическая гитара, ритмичные барабаны и непревзойденная легкость, присущая ранним альбомам DF. Это один из лучших альбомов в стиле Easy Listening, которые попадались мне за последнее время.

Дискография

1990 Midnight Blvd.

1991 California Grooves: The Spirit Of The Westcoast

1992 Moonlight Reflections

1993 Worldwide

1995 Day Dream

1995 Live USA

1997 Love Letters

1999 Dancing Fantasy

2001 Soundscapes

2015 Back Home

Ссылки