Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Энциклопедия

Энциклопедия
Просмотров: 11117

Биография

Саймон Купер – один из наиболее интересных молодых исполнителей, работающих в жанре новой инструментальной музыки. Его называют представителем «второго поколения» ньюэйджевских музыкантов. Родился Саймон в 1967 в живописной сельской местности, в Корнуолле, Англия, где он, кстати, живет и творит в настоящее время. В его семье не было музыкантов, и, по словам Саймона, он не знает, от кого унаследовал свой талант. Однако его родители любили слушать музыку, и, как помнит Саймон, часто она звучала по всему дому. Впервые, по-настоящему, мальчик почувствовал интерес к музыке рано, в 7 или 8 лет. Он хорошо помнит, как слушал необычную синтезаторную интерпретацию «Токкаты» Уайдора (Widor), запись которой была у его отца. «Эта мелодия действовала на меня так глубоко, что, слушая ее, я видел образы, цвета, формы, и с тех пор я твердо решил стать музыкантом и сочинять новую музыку», – вспоминал впоследствии Купер.

Что же до его музыкального образования, то занятия в школе скорее мешали, чем помогали мальчику развиваться. По словам Саймона, формально его учили музыке в школе, однако, делалось это в убивающей всякий интерес, старомодной манере. Казалось, что преподаватель хочет помешать любым проявлениям индивидуальности и самовыражения. Но Саймон был молод и восстал против всего этого. В результате он научился импровизации, композиции и аранжировке самостоятельно, слушая записи и играя в разных командах с друзьями-единомышленниками. Поэтому, как считает музыкант, ему не за что благодарить школу, если не считать того, что именно его самостоятельные занятия, к которым подтолкнули Саймона уроки, а вовсе не нравоучения учителей, помогли ему с ранних лет поверить в себя как в музыканта.

Интересно, что музыка, которая оказала на Саймона наибольшее влияние в юности, на первый взгляд, не имеет ничего общего с его теперешним творчеством в жанре нью-эйдж. Несомненно, такие имена, как Jean Michel Jarre, Enigma и Enya, действительно оказали определенное влияние на его творчество, так же как и классики – Бах, Сати, Хольст, плюс традиционная кельтская и средневековая музыка. Однако, по признанию Саймона, музыка, которая вдохновляет его всегда и которую он слушает больше всего и по сей день – это качественный рок. Саймону нравятся как классические группы, такие как Pink Floyd, Deep Purple, Led Zeppelin, ранний Rainbow, так и новые – Jamiroquai, Prodigy, Chemical Brothers. Кроме того, его сильно вдохновляют гитаристы, особенно Ritchie Blackmore, чей классически-средневековый стиль Саймон очень любит, и Steve Vai, которого он считает одним из самых высокопрофессиональных и оригинальных музыкантов нашего времени. По признанию Саймона, ему так нравится гитарная музыка, что, может быть, в нем умер великий гитарист.

«Музыка для меня должна быть видимой и содержать образы, драму, восторг, страсть, свет и тень. Я стараюсь не слушать современного нью-эйджа много, потому что не хочу, чтобы на меня слишком влияли другие артисты этого жанра. Я чувствую, что важно сохранять собственную индивидуальность и композиторский «голос». И эти слова очень хорошо характеризуют его музыку. Она очень образна и при этом индивидуальна. Каждая новая работа Купера не повторяет предыдущую, все его альбомы очень разнообразны по своей стилистике и многоплановы.

Celtic Heart: The Story of Tristan and Iseult Предание о Тристане и Изольде – это драматическая история, полная страсти и романтики. Тристан из Лоонуа – урожденный Кельтский принц. Он – племянник Короля Марка, правителя Корнуэльса в шестом веке. Тристану дается высочайшее поручение найти таинственную девушку, которая должна стать Королевой Корнуэльса. После долгих поисков Тристан, наконец, находит Изольду в Ирландии и отправляется с ней к Королю Марку. По пути из Ирландии в Корнуэльс Тристан и Изольда по ошибке выпивают любовный напиток, предназначенный для свадебной ночи Изольды и Марка. Они неистово влюбляются друг в друга, и с этого момента судьба их предрешена. Когда Король Марк обнаруживает их любовную связь, они вынуждены бежать в лес Моруа, где прячутся от его гнева. Однажды ночью, после долгих поисков, Король Марк обнаруживает влюбленную пару, спящую в лесу. Он заменяет меч Тристана и кольцо Изольды на свои собственные, и, когда двое влюбленных просыпаются, они понимают, что были найдены и вынуждены расстаться. Изольда возвращается к королю, а Тристан отплывает в Бретань, где он в скором времени женится. По прошествии многих лет Тристан получает смертельную рану и посылает за Изольдой, единственной, кто может исцелить его. Изольда тотчас же отправляется в Бретань, но жена Тристана, обуреваемая ревностью, обманывает его, говоря, что на горизонте показался корабль с черными парусами, означающими, что Изольда не прибудет. Потеряв всякую надежду, Тристан умирает в тот момент, когда Изольда высаживается на берег. Звонят церковные колокола, и Изольда находит своего возлюбленного. Сокрушенная печалью, она тоже умирает. Эти два любящих сердца были захоронены в Корнуэльсе рядом, и на их могилах выросли дикий орешник и жимолость, навсегда переплетенные между собой, как символ их вечной любви.

Music for Mother and Baby – это успокаивающая музыка для всех матерей и их малышей. Эта музыка объединяет успокаивающие звуки матки и материнского пульса. Музыка была написана, чтобы создать атмосферу расслабления и успокоения, как для малышей, так и для взрослых. Эту музыку можно использовать в течение беременности и во все последующие годы, пока малыш растет. Эта музыка окажет идеальную помощь, чтобы успокоить как родителей, так и малыша. Как заявил сам Simon Cooper: «Music for Mother and Baby – вероятно, самый профессиональный альбом из сделанных мною до сих пор, и я был очень горд, получив приглашение Деррифордской больницы в Плимуте сочинить музыку специально для «Отделения для новорожденных детей». Однако альбом зажил собственной жизнью, по мере того, как родители, врачи, нянечки и журналисты узнавали о нем, осознавая его огромный потенциал и многочисленные возможности для его применения. В результате он оказался самым успешным из моих альбомов. Именно по его поводу я получаю больше всего писем и благодарностей, и это потрясающе». Эту музыку можно использовать на всех стадиях беременности и в последующие годы, когда ребенок растет. Ее также можно использовать для помощи младенцам, детям и взрослым с расстройствами сна. К моей радости, для моей музыки нашлось хорошее применение как для средства релаксации в области альтернативной медицины. Кроме того, многие больницы, акушерки и терапевты используют этот альбом как эффективное средство для снятия стресса и напряжения.

Solar World Если вы немного скучаете по музыке типа Enigmatic Collection, а все авторы этого жанра вами неоднократно прослушаны и очень хочется послушать что-то новое – этот альбом как раз для вас. Саймон записал его в очень знакомом многим меломанам стиле World Music и New Age, в котором работают такие композиторы как Дэвид Аркенстоун, Пол Лоулер, Фил Торнтон, Терри Олдфилд, Мэдвин Гудал и многие, многие другие. Звучат легкие барабаны табла, флейты, китайская эрху, различные экзотические инструменты, приятная музыкальная подложка, этнические вокальные вкрапления. Музыка чем-то напоминает творение Роберта Кори и Криса Сфириса, но уступает ему по красочности. Альбом смешивает восточную экзотику в экспериментах с сочетанием интересных музыкальных инструментов, в ритмах и сюжетах, передающих что-то загадочное, мистическое, увлекательное. Композиции отличаются друг от друга, хотя и перетекают плавно одна в другую.

Интервью

Что вдохновляет Вас создавать такие разные альбомы? Откуда к Вам приходят идеи? Наверно, жизнь в Корнуолле вдохновила Вас на создание таких альбомов, как Celtic Myth – lost lands of Lyonesse (Кельтский миф – затерянные земли Лайонесса) и Celtic Heart – the story of Tristan and Iseult (Кельтское сердце – история Тристана и Изольды). Может быть, здесь «вмешались» Ваши предки? Расскажите, пожалуйста, об этом.

Жители Корнуолла (и я в том числе) имеют очень сильное чувство национальной идентичности, ощущая свою принадлежность к кельтам, народу, отличному от остальных англичан. Поэтому я был очень доволен, сумев написать Celtic Myth и Celtic Heart, которые основаны на двух местных легендах. Именно на этих двух альбомах я почувствовал, что действительно нашел свой собственный голос как композитор. Я ненавижу повторяться, поэтому в разных своих альбомах стараюсь выражать совершенно разные концепции, например от романтической музыки для влюбленных и кельтских легенд, до музыки для матери и ребенка и медитативной духовной музыки, и т. д. Во мне, кажется, сидит кто-то, постоянно напоминающий, что нужно привлекать внимание слушателя, а не просто полагаться на привычные шаблоны.

Не могли бы Вы назвать альбомы, которые Вы считаете наиболее значительными и интересными в своем творчестве? Что Вам важно выразить в своей музыке?

Romantic Moods (Романтические Настроения) занимает для меня особое место, потому что был написан для моей невесты Ким. Теперь она моя жена. Оглядываясь назад, я вижу, как наивна и непосредственна эта музыка. Romantic Moods, конечно, не лучший мой альбом, но он наполнен такой чудесной молодой энергией и безграничной радостью! Я чувствую это всякий раз, слушая его. У меня много приятных воспоминаний о том, как я его писал, и о том периоде нашей жизни, который он отражает. Music for Mother and Baby (Музыка для матери и ребенка) – вероятно, самый профессиональный альбом из сделанных мною до сих пор, и я был очень горд, получив приглашение Деррифордской больницы в Плимуте сочинить музыку специально для «Отделения для новорожденных детей» (Neonatal Baby Unit). Однако, так скромно начав свое существование, альбом зажил собственной жизнью, по мере того, как родители, врачи, нянечки и журналисты узнавали о нем, осознавая его огромный потенциал и многочисленные возможности для его применения. В результате он оказался самым успешным из моих альбомов. Именно по его поводу я получаю больше всего писем и благодарностей, и это потрясающе. Однако если я должен назвать тот из моих альбомов, который наиболее точно выражает, что я хочу выразить в своей музыке, то это мой последний альбом, Millennium Eclipse (Затмение тысячелетия). Я хотел передать полное солнечное затмение 11 августа 1999 в музыке на двух уровнях. На одном из них я хотел, чтобы люди действительно могли слушать эту музыку во время затмения и иметь звуковое сопровождение, соответствующее этому грандиозному событию; на другом уровне – проследовать за затмением по земному шару и собрать влияния многих мест, через которые оно прошло. В день затмения я слушал эту музыку на удаленном холме в Корнуолле, и это было одним из сильнейших переживаний моей жизни. К своей радости я обнаружил, что прекрасно выверил время, и атмосфера, которую создала музыка, так мощна, что это почти невозможно выразить словами. Кроме того, когда сотрудники NASA и доктор Патрик Мур связались со мной и рассказали, как сильно им понравился Millennium Eclipse, я почувствовал, что заслуживаю поздравлений! Millennium Eclipse – это определенно моя лучшая и самая законченная работа из сделанных к настоящему времени, и я очень горжусь этим альбомом.

Интересно, а как был создан Ваш первый альбом? Вообще, как началось Ваше сотрудничество с Oreade Music? Участвуете ли Вы в разработке обложек Ваших альбомов вместе с сотрудниками Oreade Music? Планируете ли Вы сотрудничество с другими музыкальными компаниями в будущем?

Я начал писать то, что стало моим первым альбомом, в конце 1991. После того, как я предпринял ряд безуспешных попыток договориться с различными британскими студиями, специализирующимися на музыке нью-эйдж, со мной связался Медвин Гудалл (Medwyn Goodall), который тоже живет и работает в Корнуолле, хотя родом не отсюда, и он действительно поддержал мою работу, что было весьма благородно с его стороны. К тому времени Медвин был уже признанным композитором и исполнителем музыки нью-эйдж, уже достигнув потрясающего успеха со своей Druid Trilogy (Друидской трилогией). Однако он увидел во мне и в моей музыке что-то такое, чего не смогли увидеть все эти британские музыкальные фирмы, и он действительно сделал, что мог, чтобы помочь мне. В результате, мы с Медвином просто оказались в нужном месте и в нужное время для сотрудничества с голландской компанией Oreade Music, и в конце 1992 года, к моей огромной радости, Oreade выпустила мой первый альбом Romantic Moods. Спустя семь лет, записав семь альбомов, я все еще работаю с ними и очень этому рад. Многих может удивить, как мало композиторам приходится заниматься оформлением собственных альбомов, и как активно некоторые компании сопротивляются их участию в этом. Мне нравится определять, как будет выглядеть моя работа. Для меня внешняя и музыкальная стороны неразрывны, и мне повезло, что Oreade Music позволяет мне в этом участвовать. У меня много идей на будущее и не все они каким-то образом относятся к нью-эйдж. Мне бы также хотелось узнать, насколько реально самому создать, записать и продать альбом через Интернет, но посмотрим, есть еще много более важных дел!

Дружите ли Вы с другими музыкантами, сотрудничающими с Oreade Music, такими, как Gomer Edwin Evans, Aeoliah, Mike Rowland, Christa Michel, Daniel Kobialka и другими? Вообще, кого из музыкантов можно назвать Вашими друзьями? Как Вы относитесь к творчеству таких музыкантов, как Medwyn Goodall, Terry Oldfield, Phil Thornton, Asha? Может быть, Вы лично знакомы с кем-то из них?

Единственный музыкант из ньюэйджевского мэйнстрима в этом списке, которого я очень хорошо знаю как личного друга и c которым сотрудничаю – это Медвин Гудалл. Он, как я говорил ранее, очень помогал мне и вдохновлял в первые годы моего сотрудничества с Oreade Music. Это малоизвестный факт, но мы вместе создали альбом, который в 1994 году был выпущен студией New World Music под названием Phoenix. К сожалению, из-за неких закулисных комбинаций студия попросту «убила» альбом после его выпуска. Другими словами, его продавали тихо, без рекламы, и позволили ему умереть. Думаю, что теперь единственный способ добраться до этого редкого альбома – это связаться с New World Music напрямую, и это позор, потому что там есть очень вдохновенная и радостная музыка, очень подобная более ранним работам Медвина периода Druid, Excalibur и т.д. Может быть, когда-нибудь «Феникс» будет переиздан, и к нему отнесутся с должным уважением и вниманием. Я, конечно, знаком с музыкой Медвина Гудалла, Терри Олдфилда, Фила Торнтона, Аши и других, но, как я уже упоминал, я не стремлюсь слушать много современной музыки нью-эйдж. Меня беспокоит, что артисты часто уделяют такое внимание переделыванию одних и тех же тем и возвращению к ним снова и снова. Например, dolphins (дельфины), fairies (феи), King Arthur (Король Артур), pan pipes (пан-флейты), Red Indians (краснокожие) и т.д. Я думаю, что когда к таким вещам обращаются слишком часто, (иногда под давлением звукозаписывающих компаний), это просто ослабляет жанр и вдохновение музыканта. Музыка не может сказать слишком много на одну и ту же тему. Кого я, однако, люблю из музыкантов Oreade Music – это Григор Тилен (Greegor Theelen). Он очень разумный, выражающий образы и эмоции композитор, и также превосходный музыкант с потрясающей техникой. Я не могу найти слов, чтобы оценить его так, как он того заслуживает. Он определенно один из «следующего поколения».

Ранее как-то Вы сказали, что относите себя ко «второму поколению» ньюэйджевских музыкантов. Почему Вы так считаете? Назовите, пожалуйста, некоторых музыкантов, принадлежащих, по Вашему мнению, к первому поколению.

Меня назвали принадлежащим ко «второму поколению» ньюэйджевских музыкантов в каком-то журнале, и я воспринял это как комплимент. Я полагаю, что «первое поколение» – это те, кто основал жанр, как мы его знаем, то есть такие композиторы и исполнители, как Терри Олдфилд, Майк Роуленд, Медвин Гудалл и т.д., в то время как следующее поколение – это более молодые артисты, такие как я, может быть, больше знакомые с эмбиентной и синтезаторной музыкой, те, на кого повлиял андеграунд и клубная культура. Теперь это мэйнстрим. Я думаю, что возраст неважен для музыкантов и композиторов, пока их музыка подлинна, идет от сердца, а не с конвейера. Вот почему я никогда не делаю несколько альбомов в год, хотя это тот режим, в котором работают многие очень известные артисты. Публика достаточно разумна, чтобы понимать, когда единственным вдохновением для музыканта являются деньги. Кроме того, это факт, что музыканты моего поколения должны основываться на сделанном предшественниками. Музыка нью-эйдж должна последовательно развиваться, чтобы этот жанр процветал в следующем тысячелетии и заслужил отношение, подобное отношению к великой классической музыке прошлого.

Как мы знаем, Ваше творчество не ограничивается сольными проектами. Расскажите немного о Вашем сотрудничестве с командой Quango. Как оно началось? Что значит это название? Каковы Ваши дальнейшие творческие планы, касающиеся сотрудничества с Quango?

Quango началось как легкая игра «для отдыха» в рок- и поп-группах с хорошими друзьями, но постепенно это стало важным элементом моей музыкальной жизни. В отличие от многих моих современников, я чувствую, что жизнь «музыкального отшельника» не для меня, и что для сохранения вдохновения как солист я должен выражать и другую свою сторону, это и есть Quango, что означает Quasi Autonomous Non-Governmental Organisation (Квази-Автономная Неправительственная Организация), чем, думаю, мы и являемся! Мы сотрудничаем с одним агентством и играем на многих вечеринках, свадьбах, развлекательных мероприятиях и т.д. В августе мы поддержим легендарную рок-группу Slade на фестивале Дартмутской Регаты (Dartmouth Regatta festival), это будет круто!

Давайте вернемся к Вашим альбомам. Расскажите, пожалуйста, о Вашей работе над альбомом Hymns of the Ancient Fire (Гимны Древнего Огня). Был ли это Ваш первый опыт по сотрудничеству с другими музыкантами и активному использованию новых инструментов? Как и почему началось Ваше творческое сотрудничество с Филипом Уэббом (Philip Webb) и вокалисткой Натали Клифтон-Гриффит (Natalie Clifton-Griffith)? Пожалуйста, поделитесь своими впечатлениями от работы с этими талантливыми исполнителями.

Сделав 6 сольных альбомов, я почувствовал, что хочу сотрудничества: так родился альбом Hymns of the Ancient Fire. Фил Уэбб был моим близким другом более 20 лет, мы играли с ним в группах и сочиняли музыку множество раз, и я могу искренне сказать, что касается видения и концепций, он – музыкальный гений. Мы работаем вместе, и мое дело – организовывать его разнообразные идеи в законченную музыкальную форму. Мы очень интенсивно и плодотворно работали над альбомом, получив при этом огромное удовольствие. Я сотрудничал с Натали Клифтон-Гриффит, молодым корнуоллским музыкантом и исполнителем, и раньше, работая над Music for Mother and Baby, но я особенно горжусь ее вокалом в Hymns of the Ancient Fire. У нее поистине небесный, незабываемый голос, ей удается привнести в музыку и человечность, и духовность, и ее талант просто сияет. Это прекрасный человек и высокопрофессиональный музыкант. Я удостоился ее участия в двух моих альбомах.

Расскажите, пожалуйста, о работе над альбомом Music for Mother and Baby. Почему Вы решили сделать такой альбом? Каково значение пульсирующего ритма в первой части альбома? Какие Ваши идеи нашли отражение в альбоме? Не могли бы Вы рассказать об использовании этой музыки в больницах и восприятию альбома там? Как относится к этой музыке Ваша жена Ким и Ваш ребенок? Намерены ли Вы продолжать работу в этой области?

Как я уже упоминал, Music for Mother and Baby – это проект, созданный в сотрудничестве с Деррифордской больницей в Плимуте, Великобритания. Его целью было способствовать созданию теплой и нежной атмосферы для детей, родителей и нянечек. В его музыке используются естественные звуки материнского организма, биение сердца. Это создает успокаивающую и комфортную обстановку и для детей, и для взрослых. Эту музыку можно использовать на всех стадиях беременности и в последующие годы, когда ребенок растет, ее также можно использовать для помощи младенцам, детям и взрослым с расстройствами сна. К моей радости, для моей музыки нашлось хорошее применение как для средства релаксации в области альтернативной медицины. Кроме того, многие больницы, акушерки и терапевты используют этот альбом как эффективное средство для снятия стресса и напряжения. Я получил множество трогательных писем от людей, желающих поделиться с другими своим опытом использования Music for Mother and Baby; я привел некоторые из них на странице, посвященной этому альбому, на моем сайте. Во время беременности моей жены Ким мы играли Music for Mother and Baby нашему ребенку (младенцы могут слышать, по меньшей мере, начиная с 24 недель беременности), и теперь, родившись, он действительно узнает эту музыку и, похоже, она действительно ему приятна! На тот альбом, над которым я теперь работаю, меня вдохновил Росс, наше новорожденное дитя. Это еще более мягкая музыка, чем в Music for Mother and Baby, в ней дальше развивается концепция естественных звуков материнского организма. Мне повезло получить доступ к аппаратуре, записывающей ультразвук, во время беременности Ким, и я записал пульс Ким и пульс Росса в ее чреве, и прочие сопутствующие звуки материнской утробы. Меня действительно поразило, как много звуков в утробе, и насколько болезненна должна быть для ребенка обрушивающаяся на него после рождения относительная тишина. Вот почему я большой энтузиаст использования музыки с записью биения сердца во время родов, а также ночью, если ребенок плохо спит. Утроба – это очень ритмичное место, там постоянно присутствует успокаивающий материнский пульс, и я понимаю, почему мы все имеем чувство ритма и так естественно отзываемся на ритм. Меня вдохновляет исследование такой уникальной и органической темы применительно к музыке. В этом новом альбоме я стремлюсь выразить радость отцовства, которую подарил мне маленький Росс. Это воистину удивительный и позитивный опыт!

Теперь стоит попросить рассказать подробнее о Вашем последнем альбоме Millennium Eclipse – darkness and dawn (Затмение тысячелетия – тьма и рассвет)? Какие идеи, чувства и мысли обусловили его появление? По нашему впечатлению, это очень сильный альбом, его можно считать Вашим лучшим проектом. Что Вы о нем думаете? Намерены ли Вы в будущем создавать что-либо в этом направлении?

Еще ребенком, живя в Корнуолле, я постоянно слышал об удивительном, мистическом событии, которое произойдет в 1999, когда Луна целиком закроет Солнце, и меня всегда вдохновляло, когда я пытался представить себе, как это будет. Через много лет, в 1998, когда Корнуолл уже начала охватывать «лихорадка затмения», я почувствовал, что важно, чтобы корнуоллский композитор, такой как я, написал что-нибудь совершенно особенное для этого раз в жизни случающегося события, которое должно было стать таким сильным переживанием для Корнуолла. Музыка Millennium Eclipse следует путем затмения, вместе с ним достигает берегов Корнуолла, медленно пересекает материковую Европу и Балканы, движется через пески Ближнего Востока, чтобы, в конце концов, достичь Индии, где затмение заканчивается закатом в Бенгальском заливе. Музыка отражает влияния всех этих областей мира, объединяя культуры и празднуя объединенный символизм затмения, с которым мы достигаем конца этого тысячелетия. Первые 4 записи альбома образуют одну непрерывную 25-минутную мелодию, которая по продолжительности точно соответствует событию. Если, например, начать проигрывать альбом в 11:00 утра в Восточном Корнуолле в день затмения, то к тому времени, как событие достигнет своего апогея (к 11:11), музыка будет отражать те драматические моменты, когда Луна целиком закроет Солнце. Как я упоминал раньше, музыка Millennium Eclipse выполнила и превзошла все, на что я мог надеяться. Она звучала на Discovery Channel, Channel 5, в NASA и т. д., и я непременно буду использовать подобную музыку в своих будущих альбомах, в частности, речь идет о наиболее ритмичных композициях, таких как Chasing the Shadow (Охота за тенью) и Light of Change (Свет перемен).

Каковы Ваши творческие планы? Ваши альбомы относятся к различным музыкальным направлениям, и нам интересно, каковы Ваши предпочтения в этом плане. Может быть, у Вас уже есть идеи, касающиеся нового альбома. Не могли бы Вы поделиться ими?

Как я уже упоминал, у меня много идей и планов на будущее, в частности – больше сотрудничать с другими музыкантами и поработать с иными, нежели нью-эйдж, жанрами музыки. Я сейчас работаю над альбомом Music From The Womb (Музыка из чрева), который будет выпущен Oreade Music в конце 2000 или начале 2001, и я буду работать с Quango над нашим вторым диском, содержащим оригинальный материал и выходящий под нашим собственным лейблом Autonomy (Автономия).

Где Вы обычно работаете над своими альбомами? Какие музыкальные инструменты Вы используете в своем творчестве? Как Вы работаете?

Я работаю дома в студии, которую создал сам (S.C.M. Studios). Я предпочитаю не использовать для работы огромное количество синтезаторов. Обычно я задействую два-три синтезатора и сэмплер AKAI, когда сочиняю музыку и создаю звуковые эффекты. Я использую midi и цифровое оборудование, а также компьютерную программу Cakewalk, для того чтобы записать различные варианты своей музыки, прежде чем она будет смикширована звуковыми процессорами через аналоговый пульт (который, как я нахожу, добавляет теплоты) в цифровой формат DAT. Люди всегда меня спрашивают о том, каковы мои творческие процессы, а я никогда не даю твердого ответа, потому, что они всегда разные. Иногда меня вдохновляет ритм, иногда короткий звук синтезатора, иногда звуковые эффекты, иногда у меня в голове возникает тема или концепция, которую я выражаю через музыку, а иногда я просто сижу и пишу с самого начала. За каждым альбомом и каждой записью – свой творческий процесс.

Самое время перейти к Вашему сайту. Когда и как у Вас появилась идея сделать свой сайт в сети Интернет? Какие идеи были использованы при его создании? Кто помогал Вам в реализации этого проекта?

Я очень устал от проблем с распространением моей музыки, в частности, в Великобритании, вызванных тем, что основные магазины игнорируют новую и непривычную музыку, и захотел сделать что-то для обычного, среднего человека. И я решил создать свой сайт, чтобы люди могли вступать в контакт со мной легко и быстро и чтобы не нужно было дополнительно платить за удовольствие для магазинов и дистрибьюторов! Мне повезло, что у меня хорошие навыки работы с компьютером, и программирование в формате HTML я нахожу легким. Мой сайт www.simoncooper.com оказался очень успешным. К настоящему времени там побывало более 25 тысяч посетителей, что очень неплохо для такого «подпольного» жанра, как нью-эйдж. Вдохновленный этим успехом, я также создал официальный сайт Quango (http://dspace.dial.pipex.com/scoop/quango/), который тоже делал с большим удовольствием, и который оказался очень полезным средством для раскрутки группы.

Нам было бы интересно узнать, какие религиозные и философские взгляды Вам близки? Как Ваша музыка связана с Вашим духовным поиском?

Это трудный вопрос. Я был воспитан как христианин и до сих пор сохраняю эту веру, хотя не уверен, что моя версия христианства совпадает с версией архиепископа Кентерберийского! Например, я нахожу в природе и музыке более личную и мощную духовность, чем в церкви. Я, в частности, считаю григорианские песнопения и музыку Гильдегарда фон Бингена (Hildegarde Von Bingen) очень мощным музыкальным обращением к Богу. Hymns of the Ancient Fire были для меня молитвенным, медитативным альбомом, который позволил выразить эти чувства. Это интересный альбом: оглядываясь на него, я вижу, что музыка ставит вопросы, так же как и дает ответы. Я уверен в одном – музыка и духовность неразрывно связаны, их невозможно разделить.

Любите ли вы путешествовать? Каковы Ваши планы насчет гастрольных туров? Расскажите, пожалуйста, о Вашей семье. Где вы живете? Нравится ли Вам это место?

Я не очень люблю путешествовать, мне нравятся конечные пункты, но не сам процесс поездки! Мне повезло родиться и вырасти в таком прекрасном месте, как Корнуолл, и мне всегда тяжело покидать его надолго. Возможно, главными моими путешествиями на будущий год будут короткие турне с Quango туда-сюда по стране и, может быть, за рубежом, в Европе, в удобное для меня время. Я живу в Западном Корнуолле вместе со своей женой Ким и нашим новорожденным ребенком Россом. У меня есть круг близких друзей и музыкантов, с которыми я с удовольствием провожу время. Нет ничего приятнее вечера солнечного дня, проведенного на морском пляже на побережье Корнуолла. Благодаря простым вещам, таким как свобода, мир, семья и друзья, я чувствую, что жизнь стоит того, чтобы жить.

Что такое, на Ваш взгляд, музыка нью-эйдж? Как бы Вы ее определили? Какие перспективы развития музыки в мире в наступающем тысячелетии Вы видите?

Я думаю, музыка нью-эйдж должна быть просветленной, идеалистической стороной музыкального бизнеса, должна вдохновлять индивидуальность свободно выражаться и тем укреплять артистов и композиторов. Это, однако, не всегда так (как с чем угодно другим), поэтому для музыканта важно поддерживать здоровую дистанцию между собой и «политической» стороной бизнеса, чтобы оставаться творческим человеком. Здесь, в Великобритании, над термином нью-эйдж обычно смеются, и он неправильно ассоциируется с так называемыми New Age Travellers (путешественниками Новой Эры) о которых пишут только плохо. В результате музыка нью-эйдж часто игнорируется основными музыкальными магазинами, и я еще не слышал, чтобы крупные радиостанции передавали музыку нью-эйдж, хотя эту музыку часто можно услышать в телепрограммах, фильмах и т.д. В Европе и других странах, однако, дела обстоят гораздо лучше, а вкусы слушателей, похоже, гораздо шире, чем это «позволено» британской публике. Вот почему я очень рад сотрудничеству с Oreade Music, которая является голландской компанией и имеет прекрасный доступ к этой широкой аудитории.

Что бы Вы хотели пожелать читателям нашего журнала, а также Вашим поклонникам в Беларуси?

Я хотел бы пожелать каждому много счастья и удовлетворения в жизни. Делайте все, что можете, для исполнения своей мечты, если я могу это, значит, можете и вы! Верьте, прежде всего, в себя, и ваши инстинкты укажут вам правильный путь. Что же касается музыки. В музыке нью-эйдж есть множество стилей и способов выражения, так что не ограничивайте себя, слушая музыку только одного исполнителя. Не плывите по течению, будьте собой и будьте смелы, исследуйте все аспекты музыки и откройте целый мир, о существовании которого вы и не подозревали!

Дискография

1995 The Legend of Lyonesse

1997 Gemini

1997 Dream Of The Unicorn

1997 Celtic Heart: The Story of Tristan and Iseult

1999 Music for Mother and Baby

1999 Romantic Moods

1999 Millenium Eclipse – Darkness and Dawn

2001 Hymns of the Ancient Fire

2001 Music of the Womb

2002 Celtic Myth: Lost Lands of Lyonesse

2003 Solar World

2004 Jeweled Planet

2005 Nature Baby: Music for Mother and Baby vol. 3

2006 Nature Baby

2006 Music Of The Womb vol. II

Ссылки

http://www.simoncooper.com – Официальный сайт

Энциклопедия
Просмотров: 9002

jessecook

Биография

Джесси Кук (Jesse Cook) родился в Париже, хотя родители его были канадцами. Детские годы прошли на юге Франции и в Испании. В семье царила атмосфера любви к культуре, музыке и искусству. Уже в возрасте трех лет Джесси наигрывал на своей пока еще детской гитаре звучавшие в доме мелодии фламенко. Некоторое время учился фламенко аж у самих Gypsy Kings, которые проживали в том де городе.

После того, как семья переехала в Монреаль (Канада), он поступил в престижную Гитарную академию Эль Касснер. В течение последующих 16 ученических лет он закончил также Торонтовскую Королевскую консерваторию музыки, Йоркский университет и музыкальный колледж Беркли в Бостоне. Однако оставался неудовлетворен своим знанием фламенко – музыкой детства, овладевшей им на всю жизнь. В стремлении пополнить свой опыт он возвращается во Францию и Испанию, ища встреч с мастерами фламенко Андалусии, Кордобы, Гранады и Мадрида. Постепенно к нему приходит желанное мастерство и известность.

По возвращении в Торонто он делает стремительную карьеру не только как музыкант, но и как композитор: пишет танцевальную музыку, музыку для театра, телевидения и кино, проявляя при этом удивительную жанровую широту – от классики до рэпа. Румба фламенко Джесси Кука, прозвучавшая на популярном телевизионном канале, открыла его имя почти трем миллионам канадских зрителей. Вскоре он становится известен не только на родине, но и за рубежом, его музыка обретает популярность во всем мире.
Первые же два диска Джесси Кука стали настоящим событием в мире гитарной музыки. Дебютным альбомом Джесси Кука стал Tempest (1995, «Буря», который можно перевести еще и как «Потрясение»), вышедший сначала в Канаде, а затем и США. Название диска очень точно характеризует музыку этого альбома. Tempest это действительно подлинный ураган чувств музыканта, под энергетику которых сразу же попадает и слушатель. В своем следующем, не менее прекрасном альбоме, Gravity (1996, «Притяжение») Джесси Кук в одном лице выступает как мастерский гитарист-исполнитель, композитор, аранжировщик и продюсер. Последующие альбомы: Vertigo (1998, «Головокружение») и Free Fall (2000, «Свободное падение»). Часто использует армянскую музыку (дудук в исполнении Дживана Гаспаряна).

Дискография

1996 Gravity

1997 Tempest

1998 Vertigo

2000 Free Fall

2003 Nomad

2004 Montreal [live]

2005 The Ultimate 2CD

2007 Frontiers

2007 One Night at the Metropolis 2CD

2009 Rumba

2010 Greatest Hits 2CD

2012 The Blue Guitar Sessions

2015 One World

Ссылки

http://www.jessecook.com/ – Официальный сайт

Энциклопедия
Просмотров: 10388

Биография

Путь группы начался еще в первой половине 70-х в ирландском городе Гвидоре округа Донеган в семье Леона Бреннана, который из своих детей Майра, Пола, Сиарана и племянников Падгрэйда и Ноэла составил коллектив, для которого стал менеджером и художественным руководителем. Название группы так и обозначает кельтский «семейный клан». В том захолустье люди достаточно крепко держались за языковые и музыкальные традиции. Позже на обложках некоторых дисков группы рядом с именами ее членов порой приходилось давать английскую транскрипцию их имен.

В этой атмосфере сложился оригинальный стиль ансамбля, основанный на звучании акустических инструментов и чарующих гармониях коллективного вокала.

Когда Clannad победили на местном конкурсе молодых талантов, они получили от фирмы Polygram предложение подписать контракт. Отец тогда был против – не хотел отпускать своих подопечных под колеса механизма шоу-бизнеса. В 1973 году они выпустили дебютный диск, на котором – равно как и на трех последующих – были переложения ирландских народных песен. Только с 1980 года начали Пол и Сиаран сочинять свой материал. А на диске Fuaim для придания модерновости звучания в инструментарии оказались синтезаторы и саксофоны. В те же времена в составе появилась младшая дочь в семье Эйтн, которая играла на клавишных и участвовала в создании вокальных гармоний. Диск Fuaim стал переломным в судьбе ансамбля. Критика была благосклонной, а продюсеры фильма «Игры патриотов» предложили музыкантам исполнить главную тему. Сингл с песней The Harry's Game попал на пятое место в британских списках. Этот успех показал, что Clannad перестали быть группой местного значения. Сильнейшее впечатление их музыка произвела на вокалиста U2 Боно, который говорил: «Мне показалось, что наступил конец света, и я возношусь в небеса».

Теперь предложения о концертах и выступлениях на телесессиях сыпались со всех сторон. С фирмой RCA был подписан контракт на запись диска Magical Ring. Отсюда был взят сингл, опять успешный; кроме него на альбоме выделялась переработка ирландской народной песни Coinleach Glas An Fhomhair, которая уже была на втором альбоме. В 1984 году записали музыку к телесериалу «Робин Гуд». Часть музыкальных миниатюр, которые украсили фильм, появились потом на диске Legend. О группе стало известно на континенте. Верхом творчества ансамбля считается лонгплей Macalla, концепция и атмосфера которого продолжали линию альбома Magical Ring. Он начинается мистической музыкальной темой и исполнением на кельтском языке. На композиции In a Lifetime в дуэте с Майрой пел Боно.

Диск Sirius, ставший попыткой завоевания американского рынка, вышел после ухода Эйтн, для которой рамки фолк-рока оказались тесными. Несмотря на наличие знаменитых приглашенных музыкантов (например, Брюс Хорнсби, Стив Перри, Пит Ветиз), цельность диска оказалась с изъяном. Лучше всего удались композиции, воссоздающие атмосферу предыдущих проектов. В целом звучание песен группы этого периода больше всего напоминает поздних Fleetwood Mac. Тем не менее альбом в Штатах оценили, а успех тамошнего турне 1988 года засвидетельствовал, что Clannad стали первой британской фолк-группой, принятой в Северной Америке. С тех пор коммерческих студийных альбомов Clannad не записывали целых пять лет. В 1989 году вышел саундтрек к телесериалу «Атлантическое царство». Отличная компиляция Past Present включала материал, начиная с альбома Fuaim. Альбом Angel and the Soldier Boy – саундтрек к мультфильму.

Эйтн, выбравшая псевдоним Эния (Enya), сольную карьеру начала сочинением звуковой дорожки к фильму «Принц лягушек», а затем участвовала в музыкальном обеспечении сериала BBC «Кельты» (на компакте эта музыка вышла только через шесть лет). В начале 1987 года выпустила сольный альбом Enya, который в местных списках уступил только «Дереву Джошуа» U2. Позднее помогала землячке Шинед О'Коннор в записи ее диска The Lion & the Cobra. Второй сольный диск полностью удовлетворял требованиям Энии. Огромный коммерческий успех диска и сингла Orinoco Flow для многих оказался неожиданным. Записи Энии довольно близки к тому направлению в ньюэйдж, где человеческий голос используется как инструмент для завершения музыкальной картины. В начале 90-х на «сольную» тропу вступили и другие члены Clannad – Пол Бреннан и неизменная вокалистка группы Майра. Успех их альбомов, впрочем, был несколько скромнее, чем у Энии.

Christ Church Cathedral В этом году легендарную семью Clannad ждут важные даты и события: прежде всего, это сорокалетний юбилей группы, к которому приурочено турне, а также новый студийный альбом (ждем в сентябре), первый после долгого перерыва, начавшегося с момента выхода Landmarks в 1997 году. В череду этих приятных событий хорошо вписывается издание на CD и DVD концерта, который был сыгран в Кафедральном Соборе Христа в Дублине 29 января 2011 года. Конечно, в программу Christ Church Cathedral вошли важнейшие хиты группы, но основная ее часть предлагает окунуться в мир традиционного ирландского фолка, для которого хорошо подходит камерное и живое, акустическое исполнение, которое в данном случае удачно перенесено со сцены на диск, чтобы слушатели тоже могли проникнуться настроением и атмосферой того вечера. Безусловно, группе с такой историей всегда есть не только, что забыть, но и что вспомнить. Первая часть концерта – это молодость Clannad, традиционные ирландские песни, которые они исполняли на своих первых альбомах. Поэтика кельтской музыки и загадочная вязь незнакомых слов очень хорошо передает настроение каждой песни, заложенный в нее образ – сразу видишь бескрайние поля и зеленые холмы, по которым свободно гуляет ветер, склонившуюся над колыбелью мать, тихо поющую своему ребенку колыбельную, такую древнюю, что ее слова помнят те времена, когда боги жили среди людей. Чувствуешь радостную и бьющую через край энергетику праздников, когда в кольцо танца собирается вся семья, и шумное, порой неумеренное веселье в дублинском пабе. Как уже сказано выше, звучание этой части концерта полностью акустическое, только гитары, перкуссия, арфа, скрипки и флейты с губными гармошками. В Newgrange под куполом собора начинает разрастаться атмосферное марево синтезаторов, словно приглашая в сказочный мир, где оживают легенды о прошлом и видения будущего. В этом «блоке» концерта следуют ярчайшие хиты Clannad – большой «хит» Theme from Harry’s Game, Caislean Oir и In a Lifetime с альбома Maccala (последняя по понятным причинам спета без Боно, но его неплохо заменил один из участников группы). А также телевизионные работы ирландцев – лирическая I Will Find You, ставшая темой фильма «Последний из могикан» и Robin of Sherwood из сериала про благородного разбойника. С этой песни, кстати, в свое время и состоялось открытие Clannad для тогда еще советских слушателей – сериал с большим успехом шел по нашему ТВ и многие были очарованны необычным, по-настоящему сказочным звучанием этой музыки. Под конец немолодые люди на сцене реально зажигают в Teidhir Abhaile Riu, демонстрируя такую бодрость и энергетику, что церковный зал взрывается аплодисментами людей, которых поднял с мест этот яркий эмоциональный и заводной порыв. Если члены этой группы-семьи сейчас находятся в таком настроении, то нас ждет еще много интересных сюрпризов от этих выдающихся музыкантов. И, чтобы было не так тяжело ждать сентября, обязательно возьмите этой концертный релиз, он очень наглядно демонстрирует мастерство музыкантов, основные этапы их творчества и характерные приемы (тот самый неповторимый «звук Clannad»), при этом оставляя кое-что «за сценой», то, что станет хорошим поводом вновь послушать остальные релизы из их обширной дискографии.

Nadur Свое возвращение к слушателям легендарное семейство Clannad начало с выпуска концертника Live at Christ Church Cathedral, который доказал, что группа, молчавшая пятнадцать лет, не растеряла ничего из того, что на протяжении десятилетий составляло основы ее уникального звучания. Тогда прозвучали старые хиты коллектива, но после этого ожидание нового материала было уже совсем недолгим, и в сентябре этого года на свет появился альбом Nadur (Природа), ставший новой страницей в истории этой семейной группы. Если у кого-то и были сомнения насчет того, что это будет более чем успешное и интересное возвращение, то с первых же нот Vellum они бесповоротно уходят. По сути, Nadur – это образцовый Clannad, со всеми своими сильными и быстро идентифицируемыми особенностями. Традиционная кельтская музыка с ее дудочками, арфами и переборами акустических гитар и гулким медленным ритмом боевых барабанов аккуратно завернута в облака электронных атмосферных миражей, которые напоминают о лучиках света, пробивающихся сквозь густую изумрудную листву древних чащ, по которым еще блуждают призрачными тенями сказок, легенд и колыбельных духи королей, героев и сказочных эльфов. Но вся эта «сказочность» хорошо уживается с днем сегодняшним, когда музыканты находят себе место и в шумном пабе, где можно потанцевать под развеселую музыку, и на городских улочках, хранящих моменты личных воспоминаний о минувших делах и людях. Акцент на истории народа – это и Vellum (атмосферная интерпретация древнего галльского манускрипта), и исполнение традиционных песен Turas Dhomhsa chon na Galldachd (как раз то самое «сказочно-былинное» многоголосье и оживающие образы прошлого) и Cití na gCumann (под финал альбома получившую более камерную, клавишно-вокальную аранжировку). Развитие этих тем слышно и в фолковых номерах вроде наполненной позитивом и светом Rhapsody na gCrann и Tobar an tSaoil, более поп-роковой вещи. Широко представлены и блюзовые мотивы: тут и отлично в них вписавшая перекличка мужских и женских голосов в Brave Enough, и раскрывающее упомянутую выше пабовую тематику раздольное веселье The Fishing Blues, рассказывающее все-таки о нелегком бытие ирландских рыбаков и всей рыболовецкой отрасли в целом. А в A Quiet Town к блюзу примешиваются элементы кантри. Это, кстати, одна их обозначенных городских песен, «современных», как и TransAtlantic (эталонный поздний Clannad), и очень личная композиция The Song in your Heart, посвященная отцу этого большого и талантливого семейства. Могу сказать смело – это, если не самое ожидаемое возвращение, то точно самое приятное. И для слуха (мастерство и стиль группы никуда не делись и по-прежнему радуют), и для души. Остается только сказать «Браво, Clannad!» и пожелать всем скорейшего ознакомления с этим прекрасным альбомом.

Дискография

1973 Clannad I

1974 Clannad II

1976 Dulaman

1978 Grann Ull

1979 In Concert

1982 Fuaim

1982 The Pretty Maid

1983 Magical Ring

1984 Legend

1985 Macalla

1987 Sirius

1988 The Collection

1989 Atlantic Realm

1989 Past Present

1990 Angel & the Soldier Boy

1992 Anam

1993 Banba

1995 Lore

1997 The Ultimate Collection

1998 Au Diolaim

1999 Landmarks

2000 The Celtic Voice

2005 The Clannad Family Collection

2013 Christ Church Cathedral

2013 Nadur

Maire Brennan

1992 Maire

1995 Misty Eyed Adventures

1999 Whisper To The Wind Water

Ссылки

Энциклопедия
Просмотров: 9297

Биография

Ричард Клайдерман (настоящее имя Philippe Pages) родился 28 декабря 1953 г. во Франции. Его отец, преподаватель фортепьяно, начал учить его музыке в очень раннем возрасте. Таким образом, в возрасте уже шести лет, Ричард мог читать музыку более бегло, чем его родной французский язык.

Когда Ричарду было двенадцать лет, он был принят в музыкальную консерваторию, где, в шестнадцать, он выиграл первый приз. Ему была предсказана многообещающая карьера как классического пианиста. Однако, вскоре после этого, и к всеобщему удивлению, Ричард решил заняться современной музыкой.

Но в это время серьезно заболевает отец Клайдермана и он уже неспособен поддержать сына материально. Чтобы зарабатывать на проживание, Ричард находит работу аккомпаниатора и музыканта. Его талант не остается незамеченным, и он вскоре становится очень востребованным. Работал с такими французскими звездами как Michel Sardou, Thierry LeLuron и Johnny Halliday.

Однако его жизнь резко изменилась в 1976, когда ему позвонил Оливье Туссен, известный французский продюсер, который, с его партнером, Полем де Сенневиллем, искал пианиста для записи романтической баллады. Поль сочинил эту балладу как подарок его новорожденной дочери Аделайн. 23-летний Ричард был прослушан наряду с 20 другими претендентами и, к его изумлению, он получил работу.

Баллада вышла 38 миллионами копий. Она называлась «Баллада для Аделины». Это было начало того, что называют выдающейся историей успеха, и с этого времени отличительный звук фортепьяно Ричарда Клайдермана заработал ему статус суперзвезды во всем мире. Сегодня он записал более тысячи мелодий и, по словам немецкого журналиста, он, возможно, сделал больше, чтобы популяризировать фортепьяно во всем мире, чем любой, начиная с Бетховена. Ричард Клайдерман создал новый романтический стиль с помощью своего репертуара, который сочетает классику и поп-музыку. Продажи его дисков уже превысили 70 млн. Самая большая цена, которую Ричард Клайдерман считает он должен заплатить за международную славу – время, которое он тратит вне его семейства. Ричард говорит, что его семья принимает это, как часть обязанности миллионам его поклонников.

Дискография

1986 Romantic

1986 Chansons d'amour

1986 Concerto

1986 Rhapsody

1987 Ballade Pour Adeline

1988 Romantic America

1989 Amour Pour Amour [with Berdien Stenberg]

1989 Golden Music of

1989 My Fafourite Melodies

1989 Souvenirs

1990 Golden Hearts [with James Last]

1990 The Fantastic Movie Story Of Ennio Morricone

1990 Todavia Existe El Amor

1990 The Love Songs Of Andrew Lloyd Webber

1991 Ballade Pour Adeline 2CD

1991 Il Y A Toujours Du Soleil [with James Last]

1991 Serenaden [with J. Last]

1991 My Classic Collection 2CD

1991 Together At Last [with James Last]

1991 Traumereien

1991 Amour And More

1992 Desperado

1992 Best Songs

1992 Traumereien 2

1992 Virtuoses Romantiques Grand Orchestra

1993 Zodiacal Symphony vol. 11

1993 The Abba Collection

1993 The New Romantic Ballads

1993 Traumereien 3

1993 The Very Best Of

1994 Les Sonates

1994 Classical Passion

1994 Light My Fire

1994 Romantic Ballads

1994 When A Man Loves A Woman

1995 20 Greates Hits

1997 Best Love Songs

1997 Especially For You

1998 Chinese Garden [with Shao Rong]

1998 Tango Passion

1998 Latin Passion

1998 Italian Passion

1998 Christmas Album

1998 Brazilian Passion

1998 Latina

1998 Cinema Passion, vol. 1

1998 Cinema Passion, vol. 2

1998 The Best of Andrew Lloyd Webber

1999 Concerto

1999 In Amore

1999 Richard Clayderman

2000 Amor Latino

2000 The Best Of Cinema Passion vol. 4

2000 Con Amor

2000 Descubra a Magia

2000 The Greatest Hits

2001 Concerto for You

2001 Lettre a Ma Mere

2001 Wine & Romance

2002 Golden Collection 2CD

2002 25 Years of Golden Hits 2CD

2002 The Confluence - Santoor & Piano [with Rahul Sharma]

2003 The Best Of Cinema Passion 2 vol. 10

2003 Traummelodien

2003 The Christmas Collection

2005 Piano Moods

2005 36 Favourite Piano Ballads

2005 L'amour De L'hiver

2005 Essential

2005 Face to Face [with Francis Goya]

2005 Give A Little Time To Your Love 2CD

2006 Bestseller - Le Meilleur De

2006 I Forever... My Way

2006 Le Meilleur De

2006 The Solid Gold Collection 2CD

2006 From This Moment On

2007 The Best 100 2CD

2008 Song Of The Wind

2008 Standard Music 2CD

2009 A Touch Of Latino

2009 Dream

2009 Life

2009 Lonely

2009 Love

2009 Memory

2009 Passion

2009 Stage And Screen

2009 The Best World Instrumental Hits 2CD

2009 The Essential Classics

2009 With Love

2010 Plays the Music of ABBA

2010 True Love [with James Last]

2011 Diablessa

2012 Ballade pour Adeline

2012 Let the Love In

2013 Romantique

Ссылки

http://www.clayderman.co.uk/ - Официальный сайт

Энциклопедия
Просмотров: 10438

Биография

Имя американской исполнительницы и композитора Сьюзан Чани прочно вошло в число тех, без которых современная музыка просто немыслима. Будучи звездой мирового уровня, в послужном списке которой уже одиннадцать сольных альбомов, участие в создании многочисленных саундтреков для кино и телевидения, а также книг с партитурами для фортепиано, Сьюзан Чани не раз удостаивалась престижнейших наград. Скажем, что только на «Грэмми» она номинировалась четыре раза (в 1988, 1991, 1996 и 1997 годах) и два раза (в 1992 и 1993 годах) признавалась журналом Keyboard Magazine лучшим ньюэйджевским клавишником (Best New Age Keyboardist).

Полный же список разнообразнейших наград, которых удостаивалась Сьюзан Чани, занял бы слишком много места, чтобы перечислять их все здесь. При этом ее альбомы раскупались большими тиражами, как в Америке, так и в Европе. В 1994 году Сьюзан побывала и в России. Результатом этой поездки стал ее альбом Dream Suite, записанный совместно с российскими музыкантами.

Интервью

Кто больше всего повлиял на Вашу музыку и почему?

На разных этапах моей жизни в музыке у меня были разные увлечения (на меня влияла самая разнообразная музыка). Среди наиболее важных были композиторы-классики, произведения которых я исполняла и слушала, будучи ребенком: Бах, Шопен, Моцарт, Чайковский, Григ, Брамс, Дебюсси, Равель, Бетховен, Шостакович, Барток, Пуччини, Верди – и это далеко не полный список. Я также должна упомянуть здесь своих родителей, которые дали мне возможность играть на прекрасном пианино «Стейнвей» и полную свободу воплощать свои мечты. Позднее на мое развитие оказали сильное влияние мои учителя – профессора музыки. После окончания университета я начала активно писать живую музыку для кино и телевидения, сначала в Лос-Анджелесе, а затем и в Нью-Йорке, где я стала пионером в новой области исполнения музыки (и звукорежиссуры). Работа в «траншеях» музыкального бизнеса позволила мне узнать различные аспекты музыки, получить опыт работы с очень талантливыми студийными музыкантами и научиться писать и исполнять музыку «под давлением». С другой стороны, люди, оказавшие эмоциональное воздействие на мою жизнь, дали мне возможность что-то сказать, помогли мне обрести желание выразить особые чувства.

Ваш альбом Dream Suite был записан в 1994 году в Москве. Расскажите, пожалуйста, о Вашей работе над этим альбомом. Какие остались у Вас впечатления от посещения России, творческие и человеческие?

В альбоме Dream Suite мне удалось воплотить свою мечту о создании большого произведения для фортепиано с оркестром, вернуться к моим классическим корням. Я решила записываться с оркестром в России по нескольким причинам. Теперь, когда Россия стала открыта для Запада после стольких лет, мне хотелось наконец-то приехать в эту страну, которая всегда впечатляла меня высоким уровнем профессионализма исполнительского мастерства музыкантов. Я хотела поработать там с молодыми музыкантами. Я хотела, чтобы они привнесли в музыку русское чувство страсти. Я не была разочарована, хотя работа в России была не такой, как я ожидала: принималось много мер безопасности и мне было необходимо брать охранника, когда я выходила на прогулку. Я была огорчена тем, что некоторые культурные ценности менялись – некоторым людям просто нужны были деньги, и они были способны на любое преступление ради этого. Я увидела новую богатую прослойку общества, которая образовалась за счет бедных людей. В каком-то смысле это напоминало время беззакония, нечто вроде времен «Дикого Запада» в США более века назад. Я была опечалена тем, что артистическое наследство времен властвования коммунистов, когда обеспечивалось финансирование творческой интеллигенции, теперь прошло, и многие артисты начали покидать страну. Меня впечатлило, что русские высоко ценят поэтов, в то время как в США мы не придаем им большого значения. Меня также удивило, как велики цены на жизнь в России для иностранцев, даже более велики, чем в США.

На наш взгляд, в последнее время в Вашей музыке прослеживается тяга к акустическим инструментам, к использованию оркестра. Так, Ваш альбом Pianissimo II – соло на фортепиано, Dream Suite и Live! записывались с оркестром. К какой вообще музыке Вы тяготеете в настоящее время и почему?

Мои ранние альбомы были признанием в любви к музыкальной технологии и, в частности, к аналоговому синтезу музыки с помощью синтезатора Buchla. С годами я начала активнее использовать акустические инструменты, включая фортепиано, которое было моим первым инструментом, но которое я отвергала в течение десяти лет, в период интенсивного увлечения электронной музыкой. Моя эволюция в сторону акустики, как мне кажется, развивалась параллельно с изменениями в музыкальной технологии, которые я нахожу менее интересными с точки зрения звуковых возможностей. Когда развитие синтезаторов начало приходить к тому, что они стали имитировать акустические инструменты, я почувствовала, что интереснее вернуться к исполнению музыки на оригинальных акустических инструментах, а также к музыкантам, которые посвящают жизнь работе с этими инструментами. Поэтому на моих более поздних альбомах представлены как оркестры, так и мои любимые музыканты, которые не только специализируются в области классической музыки, но и занимаются джазовыми импровизациями. Я только что закончила работу над новым альбомом Turning, где я продолжила писать музыку для фортепиано с инструментами, использовавшимися в альбоме Live!: гобой, флейта, скрипка, виолончель, гитара, бас и перкуссия. В прошлом году я гастролировала в Испании и Азии с группой The Wave, которую я сформировала для записи альбома Live!, и мне хотелось написать музыку для тех исполнителей, которые не только играют классическую музыку, но и могут импровизировать. Одним из важных исключений из этой концепции является заглавная композиция, в исполнении которой принимала участие замечательная вокалистка, с которой я познакомилась на гастролях в Тайване. Так что я впервые писала как музыку, так и текст для своего альбома.

Во многом благодаря программе Back To The Universe на московской FM-радиостанции «Радио-Рокс» Ваша музыка стала хорошо известна и популярна в России. Поддерживаете ли Вы творческие и человеческие отношения с кем-то из российских музыкантов или ди-джеев?

Я хочу поблагодарить программу Back To The Universe за помощь в популяризации моей музыкой для российской аудитории. Раньше я переписывалась с Олегом Оноприенко, но я не знаю, как называется его радиопрограмма. Также мне хотелось бы поддерживать связь с дирижером оркестра, принимавшего участие в записи «Сюиты мечты», Марком Горенштейном, но я не знаю, как его найти.

Знаете ли Вы, что в России и странах бывшего СССР у Вас много поклонников?

Нет, я об этом не знала, и мне очень приятно это слышать. Я с огромным уважением отношусь к артистизму русского народа, и мне всегда хотелось делиться моей музыкой с русскими людьми. Это – одна из причин, по которым я записывалась с российским оркестром.

Пострадали ли Вы от пиратства в России или где-нибудь еще?

Очень трудно контролировать различные случаи нелегального копирования музыки. С одной стороны, возможна ситуация, когда человек копирует запись с ленты или компакт-диска для своего друга, считая, что ничего плохого в этом нет. С другой стороны, существуют «пираты» гораздо большего масштаба, которые производят большое количество компакт-дисков, нелегально их копируя. Это происходит в странах Азии, Южной Америки, там, где рынок не структурирован. К сожалению, такая пиратская активность поддерживает развитие рынка. У меня нет оснований утверждать, что мои записи тиражируются «пиратами» в России, но, тем не менее, в настоящее время у меня там нет официального представителя – распространителя моей музыки. Вы можете заказать мои компакт-диски через Интернет.

В записи Вашего очень успешного альбома The Velocity Of Love принимал участие Вангелис. Расскажите, пожалуйста, о Вашем сотрудничестве с Вангелисом. Что дало для Вас это сотрудничество, чем запомнилось?

Я познакомилась с Вангелисом в Лондоне, в начале восьмидесятых. Я пригласила его принять участие в записи моего альбома The Velocity Of Love, и мы вначале работали на его студии, а затем – на моей студии в Нью-Йорке. Он участвовал в записи трех моих композиций, работая на синтезаторе Yamaha CS-80. При работе над этими композициями я оставляла место для того, чтобы Вангелис добавил свои импровизации. Он был как жизненная сила, обладая характером «большим, чем жизнь», большой страстностью и чувственностью. Мы разделяем дух Средиземноморья: наша музыка романтична и чувственна. Вангелис не читает и не пишет нот, но у него сильное ощущение классики. Он пишет музыку широкими мазками, со спонтанностью и четким ощущением, что должно быть высказано в музыке. Мы все еще друзья, хотя я потеряла с ним связь в последние годы.

Как нам известно, Ваша музыка использовалась в фильмах Earthdance и Earthscapes, выпущенных компанией Miramar Productions. Можете ли Вы немного рассказать о Вашем участии в работе над этими фильмами? Писали ли Вы музыку к этим фильмам специально?

Эти сборники фильмов были созданы Дэвидом Фортни (David Fortney), с которым я активно работала на протяжении ряда лет. Дэвид – оператор-видеохудожник, обладающий уникальным дарованием, и его творчество я очень люблю. Для своих фильмов он избрал несколько моих записей, к которым подобрал свои поэтические зарисовки природы. Несколько лет назад я выпустила видеосборник под названием Natura Poetica, на котором представлены работы нескольких операторов-видеохудожников, включая и Дэвида Фортни.

Над чем Вы сейчас работаете? Когда стоит ждать выхода Вашего нового альбома?

В марте я закончила работу над новым альбомом Turning, дата выхода которого в США – сентябрь этого года. Он включает в себя вокальную композицию, которую я написала для тайваньской певицы Чи Ю (Chyi Yu). Эта первая вокальная композиция в моих работах. Также новый альбом включает композиции, исполненные музыкантами группы The Wave, с которой я записывала концертный альбом Live!. Сейчас я работаю над своим третьей книгой сольных произведений для фортепиано, которая будет опубликована фирмой Hal Leonard Corporation. Также я готовлюсь к сольным гастролям в Азии этой осенью и надеюсь также выступать в Южной Америке.

Хочется ли Вам сделать еще какой-нибудь проект с российскими музыкантами?

Я хотела бы выступить в России с концертным исполнением альбома Dream Suite. Я уже выступала с подобными концертами в Италии – в  Милане и в Лаго д’Орта.

Почему Вы в течение долгого времени жили и работали на Капри? Чем Вас вдохновлял этот знаменитый остров?

Я отправилась в Италию, чтобы найти свои «корни» – встретиться со своими итальянскими родственниками и обрести вдохновение в своей любимой стране. Остров Капри был идеальным местом, где можно было провести зиму: он обладает исключительной природной красотой и всегда привлекал творческих людей. Плюс к этому, он находится недалеко от дома нашей семьи, где родился мой дедушка и где до сих пор живут мои двоюродные братья. Все мои итальянские открытия стали частью музыки к альбому Hotel Luna. Позже, после записи оркестра в Москве для Dream Suite, я вернулась на Капри, чтобы записать партию фортепиано и свести альбом на студии Capri Digital Studios. На следующий день мы с Джо поженились на этом волшебном острове.

Интересно узнать, когда и как Вы встретились с Вашим мужем?

Около семи лет назад, прожив и проработав в Нью-Йорке 19 лет, я решила радикально изменить свою жизнь и переехала в весьма отдаленный от цивилизации небольшой домик на берегу океана в северной Калифорнии. Там я была вполне счастлива, ведь меня окружала прекрасная природа, но все же я чувствовала себя немного одиноко. И вот, по счастливой случайности, однажды ко мне зашел Джо. Замечательно! Я думаю, это можно назвать судьбой. С тех пор мы были вместе, и работали также совместно. Будучи адвокатом, Джо стал президентом нашей музыкальной компании Seventh Wave Productions. А как музыкант он продюсировал два моих альбома (Pianissimo II и Suzanne Ciani And The Wave: Live!). Он – тот человек, с которым я всегда делюсь хитростями и тонкостями своего творчества.

Какие музыкальные инструменты Вы сейчас используете?

Я использую компьютерное оборудование Macintosh G3 с цифровым музыкальным процессором Mark Of The Unicorn, программное обеспечение 2408 digital recording, микшер Yamaha M01V, ревербераторы Lexicon и динамики Genelec. А для непосредственного исполнения музыки я использую фортепиано Yamaha Disklavier Piano и ряд синтезаторов фирм Yamaha, Roland, Korg, Kurzweil, Kawai и Alesis.

Собираетесь ли Вы издавать еще каких-нибудь музыкантов на Вашем лейбле Seventh Wave?

В прошлом на Seventh Wave записывался ряд музыкантов, но сейчас мы концентрируем энергию на выпуске моих альбомов и вернули оригиналы записей остальным музыкантам. Seventh Wave была основана как компания, дружественная к исполнителям. Мы стремились поддержать их карьеру, но при этом совершенно не собирались присваивать права на их работы, как это часто делают крупные музыкальные компании.

На Вашем последнем альбоме Live! собралась компания замечательных музыкантов, объединенных в группу The Wave. Что Вас связывает с этими блестящими исполнителями?

Все участники группы The Wave – великолепные музыканты и чудесные люди. Я чувствую себя очень счастливой, работая с ними. Дольше всего я знакома с Тежа Беллом (Teja Bell), так как я начала работать вместе с ним много лет назад, когда я отправилась в Калифорнию для записи альбома History Of My Heart. Позднее я познакомилась с Полом Маккендлессом (Paul McCandless), о котором я слышала в течение многих лет, но потом оказалось, что он живет в том же самом маленьком городке, в котором сейчас живу и я (кстати, Пол только что вернулся из Москвы, где он записал свой новый оркестровый альбом со своей группой Oregon.). Майкла Мэнринга (Michael Manring) я впервые увидела на одном из его концертов. Один раз он играл одновременно на трех бас-гитарах! Он просто мастер в игре на бас-гитаре. В новом альбоме на скрипке играет Стив Киндлер (Steve Kindler). Я познакомилась с ним через Тежа, когда я собралась записывать History Of My Heart. Стив всегда был вундеркиндом. Других музыкантов из моей группы я знаю хуже, но я не сомневаюсь в их высоком профессионализме.

В целом, кого из музыкантов Вы можете считать своими друзьями?

Ну, давайте посмотрим. Я уже упоминала Вангелиса и группу The Wave. Есть еще много знаменитых музыкантов, с которыми я работала, когда жила в Нью-Йорке, но мне кажется, что их скорее можно считать знакомыми, чем друзьями. А среди музыкантов, записывавшихся на Seventh Wave, у меня есть друзья, среди которых Джорджия Келли (Georgia Kelly) и Майкл Хоппе (Michael Hoppe). В число моих друзей-музыкантов я включаю Доминика Фронтьера (Dominic Frontiere). В начале семидесятых, в Лос-Анджелесе, я давала ему уроки игры на синтезаторе, а он учил меня писать сценарии для кинофильмов. В первые годы жизни в Нью-Йорке я делила студию с Филиппом Глассом (Philip Glass) и также учила его игре на синтезаторе. Примерно в то же время я также познакомилась с Орнеттом Коулменом (Ornette Coleman). Но истина заключается в том, что хотя я сотрудничала с разными замечательными музыкантами, работающими как в стиле поп-музыки, так и в стиле классической музыки, у меня очень мало друзей, и они мне по-настоящему дороги.

Каковы Ваши интересы в жизни?

Помимо музыки, я люблю играть в теннис, гулять на природе, готовить пищу, коллекционирую черно-белые фотографии и изучаю языки.

Какие религиозные и философские воззрения Вам близки? Каков Ваш духовный поиск?

Я была воспитана в католической вере, но сейчас я не связана с официальной религией. По-моему, присутствие Бога ощущается повсюду в природе, и я постоянно восхищаюсь Творением, которое меня окружает. Я стараюсь проводить часть каждого дня на незагрязненной природе, прогуливаясь пешком, и это нетрудно для меня, так как я живу в прекрасном месте. Я занимаюсь йогой почти каждый день, но не столько в духовном плане, сколько для поддержки тела, в котором я живу, и для связи с ним. Я воспринимаю свои занятия фортепианной музыкой как медитацию.

Что для Вас важно выразить в своей музыке?

Я стараюсь выражать свою собственную простую истину, быть собой. Я хочу создавать что-то из долговременных ценностей, хорошо структурированных музыкальных композиций, которые основываются на поэзии того, что я хочу сказать.

Каковы долгосрочные цели Вашей жизни?

Я хочу жить сбалансированной жизнью, имея время, как для моего искусства, так и для моей семьи. (У меня нет детей, но много сестер, племянниц и двоюродных братьев и сестер.) Я хочу продолжать ценить простые радости жизни, а также изучать и приобретать новый опыт, особенно познавать людей из других культур.

Что такое, по-вашему, музыка нью эйдж? Как бы Вы сами определили ее?

Мне кажется, что это обобщающее название для инструментальной музыки, которое не имеет определенного смысла или определения. У некоторых людей другое представление об этом, но я представляю себе это именно так. Я не считаю свою музыку музыкой ньюэйдж. Это просто отдел в магазине, где можно ее найти.

Дискография

1982 Seven Waves

1985 The Velocity of Love

1988 Neverland

1989 History of my Heart

1990 Pianissimo

1991 Hotel Luna

1992 The Private Music of

1994 Dream Suite

1996 Pianissimo II

1997 A Very Green Christmas

1997 Live!

1999 Turning

2002 Pianissimo III

2002 Meditations for Dreams, Relaxation & Sleep

2003 Pure Romance

2005 Silver Ship

2007 The Very Best of

2012 Lixiviation

Ссылки

http://www.suzanneciani.com/ - Официальный сайт

Популярные исполнители

Популярные статьи

Популярные рецензии

Please publish modules in offcanvas position.