Клавишник Кит Уоткинс был ребёнком двух преподавателей классического фортепиано. Научившись играть на фортепиано в раннем возрасте, Уоткинс играл на клавишных в кавер-группах, дойдя до песен E.L.P. и Rush. В колледже он встретил гитариста Стэнли Уитакера, который познакомил его с ещё большей частью мира прог-рока. В 1973 году Уоткинс присоединился к группе Уитакера Happy The Man.

Пол Эллис родился 10 октября 1961 года и с раннего возраста проявил сильную творческую жилку, которая началась с рисования и перешла к музыке в 1977 году после того, как он в течение недели купил копии классических альбомов европейской электронной музыки Stratosfear (Tangerine Dream), Mirage (Клаус Шульце), Oxygene (Жан-Мишель Жарр) и Snowflakes are Dancing (Исао Томита). Это оказалось для него глубоким пробуждением. Он вдруг начал слышать музыку, поднимающуюся внутри него самого, почти как резонирующие струны. Эта музыка, хотя и чрезвычайно отличалась от всего, что он слышал раньше, звучала странно знакомо.

Интервью с автором «Планетроники» – лучшего русскоязычного подкаста о музыке

Пандемия изменила общество до неузнаваемости, но если и есть в ней положительные стороны, то, возможно, в том, как некоторые музыканты смогли адаптироваться, используя интернет для трансляции выступлений и совместной работы. Будучи жителем Виктории, большую часть двух лет я находился дома гораздо чаще, чем обычно, поэтому неудивительно, что я проводил некоторое время на You Tube, и именно там я наткнулся на – да будет благословен алгоритм – серию концертов Мартина Штюрцера Stay at Home, транслируемых из его домашней студии. Его удивительная музыка помогала мне оставаться в здравом уме, и по мере того, как я изучал её, я наткнулся на его проект Sphaere Sechs, который представляет собой дуэт с его другом Кристианом Штрицелем – он стал неотъемлемой частью моего ежедневного распорядка.

20 век был временем, когда музыка неоднократно и радикально менялась под влиянием больших и малых технологических достижений. Разработка чувствительных микрофонов позволила таким певцам, как Бинг Кросби, перестать горланить и начать петь. Изобретение электрогитары: отголоски первого мощного аккорда ощущаются до сих пор. Появление синтезаторов и электронных клавишных в конце шестидесятых – начале семидесятых годов было не менее важным, чем любое из этих событий, а музыканты, которые полностью использовали возможности этих инструментов, изменили всё.

В музыкальном бизнесе расизм порождает так много расизма, что, казалось бы, трудно выбрать победителя конкурса Doing Big Racism. Но мы нашли его – самый расистский термин в популярной музыке. Intelligent dance music – это фраза, придуманная для применения к таким исполнителям начала девяностых, как Aphex Twin и людям, которые последовали за ними. Однако Ричард Д. Джеймс вдохновлялся создателями эйсид-хауса из Детройта и джанглистами из Лондона: чернокожими и латиноамериканцами, которые работали с небольшой группой белых людей. В мире IDM всё наоборот. Предвзятость всё ещё настолько распространена, что мне пришлось прослушать три часа плейлистов IDM на YouTube и Spotify, прежде чем я нашёл хоть одного цветного исполнителя. Был ли Dillinja недостаточно умён? Хуан Аткинс был просто немного туповат? Мы знаем, что никто в это не верил, даже во времена создания этого термина.

Звук с эффектом погружения помогает Жану Мишелю Жарру реализовать ярко выраженное французское музыкальное видение, вдохновлённое его собственными наставниками.

Немецкий музыкант Михаэль Брюкнер – трудоголик с огромным творческим потенциалом, записавший более чем сотню альбомов. Но мир до сих пор мало знает об этом талантливом мастере звука, который сделал гигантский скачок вперёд со своим альбомом 2020 года Klaustrophilia. Это дань уважения Клаусу Шульце в сочетании с его биографией «Скрипки не растут на деревьях», написанной его другом Олафом Люксом. Майкл рассказал Musicophilia о своей жизни, карьере и борьбе в мире электронной музыки. И он не боится об этом говорить.

Джон Сэвидж хорошо объяснил этот термин в своём эссе для Red Bull Music Academy в 2011 году: «Краутрок – это термин, наиболее часто используемый для обозначения психоделического, экспансивного немецкого рока, но начинался он как оскорбительное ругательство, придуманное британской музыкальной прессой в начале 70-х годов». Эта фраза, возможно, в качестве дежурной, стала названием песни Faust 1973 года (великолепной). Его часто заменяют словом kosmische, о котором расскажу подробнее позже. В данном случае я не претендую на авторитет в вопросе выбора названия. Это подводит вас к музыке, которая является важной частью.

Уроженка Австралии Лиза Джеррард, дочь ирландских иммигрантов, рассказывала, что выросла в пригороде Мельбурна, где массово жили греческие иммигранты, и слышала много музыки из этой страны как нечто само собой разумеющееся. Помимо того, что она оказалась одарённой певицей, она также изучала различные музыкальные подходы, присоединившись к мельбурнской пост-панк сцене конца 70-х – начала 80-х годов, уже начав играть на инструменте, который стал её фирменным знаком, – янцине, китайском аналоге цимбал.