Биография

Йоханнес Линстед (также известный под псевдонимом Sevaji) – канадский гитарист и инструменталист, который виртуозно сочетает испанскую гитару с афро-кубинскими, ближневосточными и латиноамериканскими перкуссиями и инструментами. В результате фламенко Йоханнеса необъяснимым завораживающим образом переплетается с карибскими ритмами и южноамериканскими мелодиями. Его музыка полна жизни, настоящий вулкан страсти и огня, полет самовыражения и отличные аранжировки. Она завораживает, и чем больше слушаешь эти искромётные мелодии, тем больше их хочется слушать вновь и вновь.

Все альбомы гитариста неизменно попадали в чарты премии Billboard Magazine, выдвигались на номинации различных музыкальных премий. Третий альбом Guitarra Del Fuego (2001) в 2002 был назван Best Contemporary World Album в рейтинге журнала NAV, находясь 36 недель в чарте Billboard. Альбом Zabuca (2003) входил в десятку лучших 34 недели. Альбом Mediterranea (2004) сразу же стартовал в десятке лучших, достигнув 6-й позиции и став «Лучшим мировым альбомом» премии NAR Lifestyle Music Awards. В 2007 году Йоханнес Линстед был назван «Гитаристом года» престижной премии Canadian Smooth Jazz Awards, а его альбом Cafe Tropical (2006) был выдвинут в номинации «Лучший инструментальный альбом» премии JUNO.

В 2017 году Линстед был удостоен награды «Лучший мировой альбом года» на церемонии T.I.M.A Awards (Toronto Independent Music Awards). Он заключил / имел влиятельную сделку по поддержке артистов с американской корпорацией Yamaha Corporation of America и с компанией D'Addario String Co. Среди других наград – звание «Гитарист года» на престижной канадской премии Smooth Jazz Awards (2007), две премии NAR Lifestyle Music Awards, номинация на премию Juno Award и другие.

Йоханнес Линстед начал учиться игре на гитаре в возрасте восьми лет, когда ему подарили гитару на день рождения. По мере развития он тяготел к классической гитаре – единственной музыке, с которой он был знаком в детстве. Однако в подростковом возрасте он полюбил и другие стили, такие как рок, фламенко и джаз. Среди популярных композиторов и гитаристов, повлиявших на Линстеда как на музыканта, – Сор, Таррега, Джулиани, Рэнди Роадс, Стив Вай, Ингви Мальмстин, Хорхе Струнц, Сабикас, Пако де Лусия, Аль Ди Меола, Джон Маклафлин и Анхель Ромеро. В старших классах он стал участником школьного джаз-бэнда и получил награду «Музыкант года» – первую из многих наград и признаний, полученных им впоследствии.

При создании новой музыки Йоханнес черпает вдохновение в своих многочисленных путешествиях – от Испании до Карибского бассейна, от Индии до Ближнего Востока. Каждая новая страна приносит ему богатство экзотических звуков и ритмов, которые обогащают его музыкальную палитру. Полюбив тропики, Йоханнес теперь называет Доминиканскую Республику своим домом вдали от дома.

В начале двадцатых годов Линстед изучал кунг-фу Хунг Гар у доктора Джопета Ларайи, но после 8-ми лет занятий был вынужден бросить их, чтобы не повредить руки во время жестоких тренировок. Он продолжил заниматься ци-гун и учился у известного мастера Вэйчжоу Ву из Китая в течение многих лет до его смерти в 2006 году.

Стремясь углубить свою духовную практику, Линстед начал изучать кундалини-йогу в 2001 году и стал сертифицированным инструктором KRI. Мастер кундалини-йоги Йоги Бхаджан дал Линстеду имя Сева Сингх или «Лев преданного служения». Имя Севаджи происходит от «Сева», что означает преданное служение, и «джи» – термин уважения. С тех пор как он стал сертифицированным инструктором Кундалини-йоги, он преподаёт всегда, когда позволяет его гастрольный график.

Осенью 2006 года Линстед включил свою песню Journey to Alcazaba в альбом проекта Artists for Charity – Guitarists 4 The Kids, выпущенный Slang Productions, чтобы помочь организации World Vision Canada в помощи нуждающимся детям из малообеспеченных семей.

Зимой 2006 года Йоханнес основал Divine Earth, гуманитарное онлайн-сообщество, участники которого размещают информацию о духовности, здоровье и мировой политике. Философия Divine Earth заключается в том, что для достижения более счастливого и здорового мира мы должны сначала понять, какие существуют ненормальные условия, которые подрывают способность человека обрести внутренний мир.

В декабре 2019 года праздничная песня Йоханнеса Tropical Christmas стала признанным хитом на радио США, продержавшись две недели на первом месте в чарте Top 40 New Music Weekly в категории «Самая добавляемая» песня и на первом месте в категории «Самая популярная» песня, опередив таких исполнителей, как Тейлор Свифт, Maroon 5 и Джастин Бибер.

Песни Йоханнеса использовались в некоторых из самых популярных телешоу, таких как Californication с Дэвидом Духовны, The Following с Кевином Бейконом, Burn Notice, Gene Simmons Family Jewels, Pawn Stars, Person of Interest и других. Чемпион мира по фигурному катанию Стефан Ламбьель использовал песню Йоханнеса Eleni из альбома Zabuca как часть своей хореографии во время Зимних Олимпийских игр, а недавно песня Cafe Tropical прозвучала в популярной видеоигре Tropical 4 и 5.

Bohemian Strings – 11-й студийный альбом Йоханнеса, объединивший музыкантов из самых разных этнических стран, включая Грецию, Палестину, Францию, Канаду, Австралию, Иран и Доминиканскую Республику. Эмоциональные баллады и зажигательные румбы с латинской перкуссией, ближневосточной скрипкой и раскатистым цыганским вокалом придают особый колорит этому очень красочному альбому.

Сегодня Johannes Linstead является одним из самых востребованных сессионных гитаристов и композиторов в жанре фламенко. Талантливый мультиинструменталист, он играет на гитаре, пианино, мандолине, базуке, басс-гитаре, флейте и различных ударных инструментах. К своим записям он привлекает музыкантов мирового уровня с Кубы, Колумбии, Сирии, Греции, Мексики, России, Индии и Украины (например, украинского виолончелиста Василия Попадюка, создавшего неповторимую атмосферу среднего востока в композиции Suenos en Tus Ojos / Dreams in Your Eyes из альбома Guitarra del Fuego).

О своём творчестве музыкант отзывается так: «Объединяя различные музыкальные культуры, от Испании до Карибских островов и Латинской Америки, я создаю новый мир ритмов и музыки». Йоханнес говорит: «Я использую музыку как способ выразить то, что невозможно сказать словами. Каждая нота содержит частичку меня и всю любовь, радость, надежду и сострадание в моем сердце. Я верю, что музыка способна поднять настроение человечеству – я вижу это постоянно на каждом из своих концертов. Возможность дарить счастье стольким людям – это настоящее счастье».

Bohemian Strings (2021) – победитель в номинации «Лучшая песня» в категории World Beat в Akademia Awards; № 2 в ZMR Int'l Radio Charts; № 2 в OWMR Awards за «Лучший акустический альбом».

Tropical Christmas – сингл (2019) – № 1 в течение двух недель «Самая добавленная» песня и № 1 «Самая популярная» в чарте Top 40 New Music Weekly; № 15 в чарте Top 40 National Radio Hits; № 61 в чарте Hot 100; № 18 в чарте Indie Music Single; № 35 в чарте AC / Hot Ac New Music Weekly.

Azul (2017) – № 12 в чарте Billboard's World Music; № 5 в чарте Billboard's Heatseeker; № 7 в чарте Billboard's «Most Added» Smooth Jazz; № 2 в чарте ZMR Int'l Radio; победитель «Лучший мировой альбом» TIMA Awards; № 1 на сайте SmoothJazz.com в списке самых добавленных.

Midnight Rhumba (2014) – № 10 в чарте Billboard's New Age; победитель «Лучший мировой альбом» и «Приз народного выбора» в OWM Awards (Великобритания); 2 месяца в пятёрке лучших в чартах радиостанций ZMR Int'l.

Tales of a Gypsy (2012) – № 1 в латинских чартах Amazon.com Int'l; № 1 на eMusic.com; номинирован на 3 премии ZMR Music Awards.

Mistico (2009) № 1 в чартах eMusic.com World Music и Jazz / Blues; победитель в номинациях «Лучший мировой альбом» и «Лучший инструментальный альбом – акустика» на премии ZMR Awards. Первая десятка в чарте радиостанции ZoneMusicReporter.com в течение двух месяцев.

Encanto (Johannes Linstead и Nicholas Gunn) (2007) занял 6 место в чарте Billboard's New Age Chart, 3 номинации в NAR Lifestyle Music Awards, номинация «Лучший латинский альбом» в IAP Awards.

Cafe Tropical (2006) занял 4 место в чарте Billboard New Age, 1 место в чарте eMusic.com World Music, победитель в номинации «Лучшая музыка» от журнала Best Magazine, номинация JUNO в категории «Лучший инструментальный альбом».

Mediterranea (2004), - № 6 в чарте Billboard's New Age Chart; победитель в номинации «"Лучший мировой альбом» NAR Lifestyle Music Awards; № 7 в чарте NAR's Top 100 Radio Airplay Chart за сентябрь 2004.

Zabuca (2003), - 34 недели в чарте Billboard's New Age Chart, пик № 8; № 7 в чарте NAR Top 100 New Age Radio Airplay за 2003 год.

Guitarra del Fuego (2001) – 36 недель в чарте Billboard's New Age Chart, пик № 6; «Лучший альбом современного мира» журнала NAV; № 8 в десятке лучших продаж Billboard's New Age Indie.

Kiss the Earth (2000) – 9 недель в чарте Billboard's New Age Chart, пик № 12.

Sol Luna Tierra (1999) – 3 недели в чарте Billboard's New Age Chart, пик № 17.

Номинации на премию JUNO Awards: В 2007 году номинация «Инструментальный альбом года»: альбом Cafe Tropical, номинирован: Йоханнес Линстед.

Дискография

1999 Sol Luna Tierra

2000 Kiss the Earth

2001 Guitarra del Fuego

2003 Zabuca

2004 Mediterranea

2006 Cafe Tropical

2006 We Three Strings [with Bryan Lubeck & Tomas Michaud]

2007 Encanto [with Nicholas Gunn]

2008 Live! [with David Arkenstone, Nicholas Gunn & Loren Gold]

2009 Mistico

2010 Dreams Go By [with Monica Fedrigo on Cello]

2011 Everlasting Joy – Music for Yoga [with Sevara]

2012 Tales of a Gypsy

2014 Midnight Rhumba

2017 Azul

2021 Bohemian Strings

2022 Tropical Christmas

Ссылки

https://johanneslinstead.com/home – Официальный сайт

Биография

Ян Анджей Павел Качмарек – польский композитор. Автор партитур к более чем 70-ти художественным и документальным фильмам, включая Finding Neverland (2004), за партитуру к которому он получил Oscar и премию Национального совета рецензентов. Другие заметные партитуры были написаны для фильмов Hachi: A Dog's Tale, Unfaithful, Evening, The Visitor и Washington Square.

Ян А.П. Качмарек родился 29 апреля 1953 года в Конине, Польша. Дед Яна был скрипачом, который играл в кинотеатрах с местными музыкантами. В детстве Качмарек был частым гостем Познаньской филармонии, где он посещал симфонические концерты. Примерно в то же время он начал заниматься фортепиано, а первый успех пришёл к нему, когда он сочинил школьный гимн, будучи ещё учеником средней школы в Конине. Он также сочинял музыку для своего школьного театра.

Намереваясь сделать дипломатическую карьеру, Качмарек поступил в Университет Адама Мицкевича в Познани, чтобы изучать право. В 1977 году окончил Университет Адама Мицкевича в Познани со степенью юриста, специализируясь на теории права и философии права.

Прорыв в музыкальной карьере Качмарека произошёл, когда композитор стал участником авангардного театра «Лаборатория» под руководством Ежи Гротовского. В 1977 году он начал двухлетнее сотрудничество с Театром восьмого дня, в течение которого он также основал камерный ансамбль под названием Оркестр восьмого дня. Качмарек и его оркестр успешно завершили турне по США, в результате которого был записан первый LP артиста Music for the End, опубликованный чикагским независимым звукозаписывающим домом Flying Fish Records.

В 1989 году Качмарек переехал в Лос-Анджелес, штат Калифорния, США. Писал музыку для Театра Гудмана (Чикаго) и Форума Марка Тапера (Лос-Анджелес). В 1992 году он получил премию Drama Desk Award за выдающуюся музыку к пьесе за выдающуюся музыку к пьесе Джона Форда Tis Pity She's a Whore, представленной на Шекспировском фестивале (Нью-Йорк). Его музыка была выпущена компаниями Sony Classical, Decca, Varese Sarabande, Verve, Epic, Milan и Savitor Records. Он выступает с концертами в США и Европе. New York Times сочла музыку «достойной фильмов Бертолуччи и Висконти».

В 2005 году Качмарек получил премию Oscar за лучшую оригинальную партитуру к фильму Finding Neverland режиссёра Марка Форстера, над которым он работал, в частности, с музыкальным редактором Кристофером Кеннеди. Качмарек также получил премию Национального совета рецензий за лучшую партитуру года и был номинирован на Golden Globe и премию BAFTA имени Энтони Асквита за достижения в области киномузыки.

«Композитор музыки к фильмам должен быть одновременно эрудитом и психотерапевтом», – говорил Ян Качмарек в интервью для журнала Film. – «Композитор появляется на поле битвы в момент, когда нервы режиссёра могут уже сдавать. Чаще всего он начинает писать, когда съёмки уже окончены. Тогда кризис в процессе производства картины может достичь пиковой формы. Например, у режиссёра конфликт с киностудией, а композитор бывает одним из тех немногочисленных людей, которые служат для него психической поддержкой. Автор музыки в такой ситуации – последний по хронологии креативный член съёмочной группы. И было бы хорошо, чтобы он был эмоционально выдержанным».

Помимо работы в кино, Качмарек известен также своими симфоническими композициями к спектаклям, в том числе к Forefathers' Eve (оригинал: Dziady) Адама Мицкевича и Nie-Boska Komedia (Un-Divine Comedy) Зыгмунта Красинского. Кроме того, композитор самостоятельно поставил три мультимедиальных спектакля: Czekajac na komete Halleya, Symfonia Solo и The Tower of Babel. В 2005 году, в 25-ю годовщину подписания «августовских соглашений» (подписанных между профсоюзами и властями ПНР после забастовок рабочих в августе 1980 года) и учреждения профсоюза «Солидарность», Качмарек сочинил Cantata of Freedom. Это произведение в пяти частях было написано для свыше двухсот исполнителей и прозвучало в Гданьске 31 августа. А также Oratorio 1956, созданную в напоминание о 50-й годовщине подавления восстания против тоталитарного режима в Познани. Другие работы композитора – Yankiel's Concerto (для трёх цимбал и оркестра), The Open Window (для импровизирующего фортепьяно и оркестра) и Fanfare A2. 10 мая 2014 года на Рыночной площади в Кракове состоялась мировая премьера оперы Universa – Open Opera, написанной по случаю торжественных мероприятий в честь 650-летия Ягеллонского университета. Последняя монументальная работа Яна, Emigra – The Neverending Symphony, была исполнена в феврале 2017 года в Гдыне, Польша.

Качмарек является членом Американской академии кинематографических искусств и наук, Европейской киноакадемии и Польской киноакадемии.

В 2007 году Качмарек начал работать над созданием института кино в своей родной Польше. Вдохновлённый Институтом Сандэнс, он планирует, что новый институт будет служить европейским центром для развития новых работ в области кино, театра, музыки и новых медиа. Его Институт Розбитека (Instytut Rozbitek) открылся в 2010 году.

1 июля 2015 года он был награждён Рыцарским крестом ордена Полонии Реституты за выдающиеся художественные достижения и продвижение польской культуры за рубежом.

Качмарек является основателем и директором фестиваля Transatlantyk Festival, который ежегодно проводится в Лодзи, Польша.

О том, как создавалась музыка к Finding Neverland:

«Я встретился с режиссёром, мы предварительно оговорили условия сотрудничества, и я уехал в Польшу по другим делам. В один прекрасный день в Варшаву позвонила мой агент и сказала, что все отменяется. Почему? Потому что продюсеры полагают, что композитор из Польши, к тому же такой, который до того писал серьёзную музыку, не подходит к такому фильму. Он не справится. Я впал в бешенство. Как это – я не справлюсь? Тогда я написал трёхминутное произведение, нанял на собственные деньги оркестр и хор, записал демо и отправил его в Лос-Анджелес. Молниеносно пришёл ответ, что всё-таки меня выбрали. Потом оказалось, что у меня были очень серьёзные конкуренты – с самого начала было понятно, что фильму светят многочисленные премии. Можно сказать, что все известные композиторы хотели писать к нему музыку. Это стало для меня серьёзным испытанием, но судьба была на моей стороне.» (Интервью для журнала Kino).

О работе над музыкой к Unfaithful Эдриана Лайна:

«Я приступил к работе на этапе сценария. В моей профессии это случается очень редко, потому что в Штатах, как правило, меня приглашают под самый конец, когда уже как минимум готов первый режиссёрский монтаж. А на этот раз я начал со сценария, вот-вот должны были запустить съёмки. Затем поехал на съёмочную площадку, где провёл какое-то время, пытаясь подхватить атмосферу фильма, узнать актёров и прежде всего Эдриана, его образ мыслей. Потом ждал, когда появится первый монтаж. (…) Встреча с Ричардом Гиром на съёмках Unfaithful вдохновила меня на сочинение небольшой фортепианной пьесы. Я отправил ему свою версию, он добавил кое-что от себя, и «родился» наш общий ребёнок. В фильме есть такая сцена, когда Ричард играет на фортепиано, а его киношный маленький сын сидит у него на коленях и внимательно наблюдает. Это-то и есть эта наша с ним небольшая совместная пьеска. Если бы меня не было на съёмочной площадке, если бы мы не договорились с Ричардом, этой сцены, наверное, не было бы». (film.interia.pl)

О Quo Vadis?:

«Я считаю, что польская экранизация Quo Vadis? появилась в самый подходящий момент. Она вышла навстречу духовным потребностям современного человека, находящегося в поиске своего места в жизни. Я бы хотел, чтобы моя музыка тоже совпала с этими чаяниями и могла послужить появлению новой духовности, ростки которой мы уже видим». (Из интервью Станиславу Зависьлиньскому).

Дискография

1981 The Shadow [soundtrack]

1993 Doppelganger [soundtrack]

1993 Empty Cradle [soundtrack]

1993 Night Owl [soundtrack]

1993 White Marriage [soundtrack]

1994 Dead Girl [soundtrack]

1994 Gospel According to Harry [soundtrack]

1995 California in Blue [soundtrack]

1995 Total Eclipse [soundtrack]

1995 Waiting for Halley's Comet [soundtrack]

1997 Bliss [soundtrack]

1997 Washington Square [soundtrack]

1999 Aimee & Jaguar [soundtrack]

1999 The Third Miracle [soundtrack]

2000 Lost Souls [soundtrack]

2001 Edges of the Lord [soundtrack]

2001 Quo Vadis? [soundtrack]

2001 Shot in the Heart [soundtrack]

2002 A Soldier's Girl [soundtrack]

2002 Unfaithful [soundtrack]

2004 Finding Neverland [soundtrack]

2006 A Girl Like Me – The Gwen Araujo Story [soundtrack]

2006 Who Never Lived [soundtrack]

2007 Evening [soundtrack]

1997 Guerra e Pace [soundtrack]

2007 Hania [soundtrack]

2007 The Visitor [soundtrack]

2007 War & Peace [soundtrack]

2008 Pinocchio [soundtrack]

2008 The Karamazovs [soundtrack]

2009 City Island [soundtrack]

2009 Hachiko – A Dog's Story [soundtrack]

2009 Horsemen [soundtrack]

2009 The Courageous Heart of Irena Sendler [soundtrack]

2010 Get Low [soundtrack]

2010 Leonie [soundtrack]

2010 Passchendaele [soundtrack]

2012 The Time Being [soundtrack]

2013 Joanna [soundtrack]

2013 Tajemnica Westerplatte [soundtrack]

2014 Dancing Before the Enemy – How a Teenage Boy Fooled the Nazis & Lived [soundtrack]

2014 Inbetween Worlds [soundtrack]

2014 Rabbit Hole [soundtrack]

2015 Interlude City of a Dead Woman [soundtrack]

2015 My 600 Grams of Happiness [soundtrack]

2016 La Habitacion (Tales of Mexico) [soundtrack]

2016 Van Gog [soundtrack]

2018 Paul, Apostle of Christ [soundtrack]

2019 Underage Engineers [soundtrack]

2019 Valley of the Gods [soundtrack]

2020 Magnezja [soundtrack]

Ссылки

https://web.archive.org/web/20110211055003/http://www.jan-ap-kaczmarek.com/wocms.php – Официальный сайт

Биография

Star Sounds Orchestra предлагает нам новые измерения в мире Electronic, Ambient и Psychedelic trance. Клавишником Star Sounds Orchestra является великий Steve Schroyder – один из пионеров всей электронной музыки, он начинал давным-давно ещё с Tangerine Dream & Ashra Temple, вместе с Jens Zygar, мастером земных gong'ов & drum'ов. Вместе они и есть Star Sounds Orchestra с 1989 года. Музыка Star Sounds Orchestra – это ошеломляющий синтез высококлассных электронных измерений и космического звучания, соединённые с архаическими и акустическими звуками.

Все композиторы следуют правилам космической октавы, которая на самом деле означает, что композиции строятся на частотах солнечной системы. Многие из мелодий являются аналогами реакций нашего астрономического окружения в данный момент. Бит и ритм нашей солнечной системы являются самыми вдохновляющими для человеческой натуры вещами, и Star Sounds Orchestra преподносит и доказывает нам это в своих шоу и музыке.

Говорят, что живые выступления Star Sounds Orchestra являются одними из самых впечатляющих в наши дни. Их акустика переворачивает все представления о звуке, состоя при этом из 20-ти огромных гонгов, вместе с фантастическим электронным умом Стива и невероятными ударниками Йенса, – всё это стоит того, чтобы называться хорошей вечеринкой!

Различные записи, в особенности альбомы Psy Force и Ooz на Sprit Zone Records, одном из важнейших и влиятельных psychedelic-лейблов, наряду с удачными интернациональными выступлениями по всему миру, доказали, что Star Sounds Orchestra является одним из самых будоражащих воображение и переполненных энергетикой живых выступлений на планете!

Помимо того, что Star Sounds Orchestra был основан Стивом Шройдером и Йенсом Зыгаром в 1989 году в Швейцарии, история Star Sounds Orchestra была бы невозможна без поддержки и вклада многих друзей, коллег-музыкантов, преданных поклонников и, конечно же: многих, многих организаторов фестивалей, агентств, продюсеров, лейблов…

История Star Sounds Orchestra – это не просто эпос нескольких друзей, разделяющих свою страсть к космической музыке и психоделической философии; это как продолжающийся фильм, в котором Вселенная пишет удивительный сюжет. История началась за много лет до того, как стало ясно, что наша жизнь в этой эпохе вообще может состояться; но это уже другой эпизод; мы постараемся быть очень подробными с этого момента.

Стив был одним из первых отважных космических пионеров нового века; он был и, несомненно, является прирождённым хиппи и привёл все необходимые доказательства, чтобы убедиться: это он. Йенс появился на планете на 10 лет позже. Чтобы убедиться в том, что он также является особенным, он выбрал 11:11 в качестве своей главной матрицы. Наконец, он компенсировал отсутствие других важных чисел, таких как 2 или 3, став исполнителем на гонге; ведь исполнителям на гонге нужно считать только до одного: один удар – одно сердце – одна любовь!

Сделаем скачок во времени – и мы видим Кристиана Вагнера. Его секретное прозвище связано с его происхождением; он является проявлением конденсированной компетенции всего, что угодно. Нужна новая космическая станция? Нужен личный ядерный реактор? Да что угодно, спрашивайте и получайте удивительные советы!

Так много встреч, так много друзей…

Так случилось на рубеже тысячелетий, что мы встретились с королевой космической мировой музыки, её величеством Ириной Михайловой из Казахстана, получившей образование классической певицы в Санкт-Петербурге (некоторые говорят, что это лучшее вокальное образование на планете Земля, поэтому она и выбрала именно это место), проживающей то в Сан-Франциско, то в Канаде, то в Пуэрто-Рико, то в Колумбии, даже сама Ирина иногда не знает, чего она может ожидать от себя в следующий раз.

Одно можно сказать наверняка: любой поклонник и зритель, который принимал или будет принимать участие в любом из выступлений Ирины с парнями из Star Sounds Orchestra, сможет получить опыт некоего мета-трансового танцевального удовольствия за пределами границ и ожиданий, её путь определённо стоит того, чтобы следовать за ней!

В конце каждого дня мы все засыпаем на одном и том же космическом корабле Матери-Земли и, безусловно, вовлечены в одну и ту же историю жизни на этом конкретном этапе человеческой и космической эволюции.

Steve Schroyder

Музыкант и органный мастер Стив Шройдер пережил расцвет новой электронной музыки в Берлине в начале 70-х годов. Уже тогда он экспериментировал со способами сделать космические измерения доступными для восприятия с помощью звуков. Вместе с Tangerine Dream он выразил этот опыт в альбоме под названием Alpha Centauri. Именно во время его создания он впервые столкнулся с новым инструментом, известным как синтезатор, который и сейчас продолжает приобретать всё большее значение в создании звука и который сыграл важную роль в создании следующего альбома Tangerine Dream, Zeit. Затем Стив присоединился к группе Ashra Temple и записал с ней альбом Seven Up, в работе над которым принимал участие Тимоти Лири.

В 1980 году Стив Шройдер и музыкант Джин Гросс вместе создали группу Augenstern. Их первой студийной записью стал альбом Strahlen, получивший признание в широких кругах нью-эйдж. Изучение гармонических структур в природе породило идею «музыки растений», которая впервые прозвучала на выставке в саду Фрайбурга и которую можно услышать на его следующем альбоме, Blutenklang. Слушатель может изнутри ощутить резонанс форм и красоты цветов.

Стив Шройдер и Ханс Кусто познакомились осенью 1987 года. Кусто познакомил Стива с астрономически-гармонической основой композиции гороскопов. Благодаря своей оригинальной манере переложения гороскопов на музыку, Стив Шройдер и Ханс Кусто стали популярными гостями студии на всевозможных радио- и телепередачах здесь и за рубежом. В многочисленных прямых эфирах гороскопы гостей студии рассчитывались, перекладывались в музыкальную композицию и затем исполнялись в прямом эфире. Перенос астрономических данных собственного гороскопа в персональный звуковой опыт оказался выдающейся, и в то же время передовой композиторской техникой. Это сотрудничество и вдохновение привело к созданию альбомов Klange, Bilder, Welten и Sun, оба CD были недавно переизданы на собственном лейбле Стива Planetware-reсords.

В 1989 году Стив Шройдер и исполнитель на гонге и перкуссионист Йенс Зыгар создали оркестр Star Sounds Orchestra и вместе положили начало новому жанру в истории электронной музыки. Используя космические тональности планет Солнечной системы, их концерты превратились в своего рода планетарные мистерии. Почти до конца ушедшего тысячелетия Star Sounds Orchestra выступали практически на всех существующих глобальных конференциях в западном полушарии. За их дебютным альбомом Planets, который между делом переиздавался вновь, последовали Kosmophonon и Phantastische Phanomene.

Очередной этап эволюции их группы произошёл, когда Star Sounds Orchestra встретились с различными исполнителями нового движения под названием goa-trance. Сотрудничество с хорошо известным лейблом Spirit Zone из Гамбурга положило начало ещё одному этапу их истории, который длится до сих пор; будучи тесно связанными с гоа-трансом, Star Sounds Orchestra приобрели большую репутацию в этом специфическом жанре, и до сих пор фестивали по всему миру просят Star Sounds Orchestra выступить на их праздниках.

Недавно Стив Шройдер расширил свою музыкальную деятельность ещё на один шаг, присоединившись к постоянно гастролирующей группе Anne Clarke Band. В то же время он выпускает альбомы с немецким вокальным ансамблем Alien Voices. На 2013 год, Стив являлся одним из самых востребованных современных клавишников, выступая с различными коллективами в разных местах. Он продолжает давать миру представление о том, что он не только пионер современной электронной музыки, но и живёт насыщенной жизнью талантливого музыканта, который продолжает обогащать мир космическими и яркими музыкальными амбициями.

Jens Zygar

Йенс Зыгар – прозорливый исполнитель на гонгах и увлечённый перкуссионист на барабанах. Родившись на заре эры Водолея в центре Германии, он вырос в Либерии, Западная Африка, где, очевидно, перенял естественное чувство племенных барабанов. Будучи учеником школы в Германии, он был музыкально вдохновлён блюзом и роком, легендами джаза, такими как Allman Brothers Band, десять лет спустя, Les Mc Cann… он начал играть на гитаре и продолжал делать это до сегодняшнего дня. В начале 80-х годов его музыкальная карьера началась, когда он играл в Гамбурге в группе в стиле new wave под названием Grosse Freiheit (забавно, что барабанщиком в этой группе был Йохан Блей), но Йенс изменил своё отношение к более целостному взгляду на вещи, и так случилось, что в 1984 году он основал Klanghaus, музыкальный исследовательский институт, который изучает влияние звуков и ритмов. Тесная связь с философией космической октавы привела к изобретению гонга с планетарной настройкой и созданию в 1989 году Star Sounds Orchestra.

Ещё в 1982 году он познакомился с Хансом Кусто и проникся теорией Космической октавы. В 1987 году в сотрудничестве с компанией Paiste он начал разрабатывать Планетарный гонг. Это было началом новой области в истории музыкальных инструментов, так как впервые были созданы инструменты, которые резонировали октавным аналогом с частотами Солнечной системы. В 1989 году он встретил легендарного клавишника Стива Шройдера, и вместе они основали Star Sounds Orchestra. Они создали уникальный стиль Космической музыки, где электронные звуки в сочетании с аналоговым звучанием Планетарных гонгов и ударных создавали космический звуковой ландшафт, который с тех пор очень ценился любителями музыки по всей планете.

В первые годы существования Star Sounds Orchestra два космических шамана сосредоточились на амбиентных аспектах планетарной космической октавной музыки. По мере того, как электронная музыка в виде новой техно музыки расширялась и привлекала многих людей, началась вторая фаза Star Sounds Orchestra. Будучи в прямом смысле чиллаутом, который радовал людей своими медитациями и музыкой в чиллаут-зонах, расположенных в new age ресторанах и рейв-храмах, они переключились на трансовую музыку, прокачивающую высокую энергетику группы. Началась новая глава, и это было началом того, чтобы стать частью глобального сообщества транс-культуры.

На сегодняшний день концертные выступления Star Sounds Orchestra являются единственными в своём роде впечатлениями, которые расширяют восприятие всего того, в чём большинство гостей концертов принимали участие ранее. Благодаря особым настройкам в звуке и музыке, сферогармонический метафизический эффект проявляется в глубоких космических резонансных переживаниях, которые соединяют аудиторию с многомерными сферами вокруг неё. Концерты Star Sounds Orchestra в сочетании с великолепными локациями и особыми событиями создают новый тип планетарной таинственной игры.

Будучи фанатом чистого акустического хардкора, Йенс Зыгар начал свою работу в Star Sounds Orchestra как коллега Стива Шройдера. После 20 лет непрерывного звукового опыта границы растаяли, и сегодня больше нет ограничений с точки зрения самоограничивающих догматических мнений. Йенс также адаптировал потенциал электронных ударных, а в плане сценического действия оба основателя Star Sounds Orchestra участвуют в постоянном спортивном соревновании по вопросу, где находится следующая космическая дверь в музыкальные небеса. В настоящее время ведётся работа по разработке различных гонг-инструментов. Йенс будет очень рад ответить на любой вопрос, касающийся современных техник звукового исцеления и холистической философии.

Christian Wagner

Кристиан Вагнер – звукорежиссёр и официальный дирижёр Star Sounds Orchestra. Помимо того, что он является экспертом в области высококлассного звукового окружения, он – творческий исследователь технических наук с фантастическим отношением к любому вибрационному вызову. Его звуковые лаборатории – это таинственные храмы акустических сокровищ и звуковых чудес. Кристиан превращает каждое живое выступление в удивительное космоэнергетическое зрелище и смело берёт на себя большую ответственность за особое звучание космической атмосферы Stars Sounds Orchestra.

Кристиан – высокообразованный урождённый супер-осси (житель бывшей ГДР, восточный немец) из пригорода Лейпцига; как профессиональный комбатант с бесчисленными навыками, его страсть – звук, звук и некоторые звуки между ними. Он владеет многоэтажной студией-пещерой прямо на восходящем Route de Industrie @ Nordsternpark прямо под крышей могучего Gelsenkirchner Hercules. Если вам срочно нужна хардкорная аналоговая технология записи, позвоните ему в его Red House Studio, и он может прилететь со своим космическим кораблём, чтобы позаботиться и о ваших нуждах.

Irina Mikhailova

«Это был волшебный момент в Марокко, когда мы впервые встретились с королевой космической мировой музыки. Она выступала с замечательной группой из Штатов под названием Medicine Drum. Мы имели удовольствие делить сцену в Сахара-Десерт для празднования тысячелетия в 2001 году, и мы были так впечатлены магической силой её голоса и просто потрясены её харизматичной сценической внешностью».

Спустя годы они снова встретились на фестивале в Греции, и как-то само собой получилось, что их пригласили выступить вместе в Германии в Balver Hohle, на сумасшедшей вечеринке, которую организовал ещё один великий сторонник Star Sounds Orchestra Штефан Бельц, дальновидный организатор мероприятий из центра Эссена. Сотрудничество между Ириной и Star Sounds Orchestra оказалось одним из самых творческих и насыщенных кроссоверных мероприятий, и оно было очень высоко оценено любителями музыки и транса на всех фестивалях психоделического транса в Европе. И было одно из этих незабываемых событий; оно произошло, когда Ирина и Дженссо выступили вместе на фестивале How Weird Festival в Сан-Франциско…

Ирина Михайлова родилась в Казахстане и училась вокалу в России, в Санкт-Петербурге. Сегодня она живёт в Сан-Франциско, когда не путешествует по планете, представляя в своих песнях огромную силу богини. Помимо того, что Ирина является блестящим композитором, она реализует практически бесчисленные музыкальные проекты, и это, безусловно, стоит того, чтобы следить за её творчеством. Её репутация королевы космической world-music – лучшая из лучших, и если вдруг представится возможность побывать на одном из концертов Ирины в команде с оркестром Star Sounds Orchestra, не сомневайтесь, вы обязательно окажетесь рядом и станете частью чего-то особенного!

Caban Lunar

Удивительный перкуссионист с отличным присутствием на сцене и хорошим чувством трайбл-транс грувов. Он действует совершенно телепатически и появляется на концертах неожиданно, чтобы обогатить звучание Star Sounds Orchestra своей динамичной манерой игры на барабанах и погремушках. С Caban Lunar можно познакомиться и на myspace [http://www.myspace.com/cabandj], и, если кому-то нужно особое шаманское племенное шоу, он именно тот парень, которого вы хотите видеть на своей вечеринке.

Pascal Steiner

Является экспертом Star Sounds Orchestra по вибрациям Венеры и выступлениям, которые особенно представляют тайну покровительницы музы; он гудит, скандирует, напевает, подпевает и играет на том инструменте, который обычно имеет шесть струн. Паскаль управляет большим космическим кораблём в Бургенланде, где он заботится об одной из самых красивых семей, которые только можно найти на этой планете.

Volker Koenig

Текстовые сообщения.

Basso

Волшебный бас-гитарист с невероятным звучанием.

Oliver Becker

Фантастический фотограф, и уже много лет он является самым любимым и желанным фотохудожником Star Sounds Orchestra. Большинство из множества изображений на этом сайте были созданы благодаря его волшебному вдохновению. В сочетании с его огромными навыками (у Олли Беккера была успешная карьера папарацци, которую он бросил ради человечества) и максимальным физическим участием во всех его съёмках, присутствие Олли Беккера является гарантией многих «съёмок, которые бывают только раз в жизни!» Итак, наслаждайтесь его искусством!

Музыка

Музыка Star Sounds Orchestra объединяет современную электронику с аналоговой акустикой в сочетании с концепцией космической октавы. Эта особая наука занимается изучением гармоники сферы в том виде, в котором её представил мастер гармоники Ханс Кусто. Его книга The Origin of Harmony является одной из самых важных публикаций на тему «целостного воздействия звука на тело, разум и душу», если не самой важной. Большинство треков Star Sounds Orchestra следуют этим специальным советам по настройке и резонируют с определёнными естественными частотами.

The Cosmic Octave

Является источником вдохновения для проекта Star Sounds Orchestra. Работа швейцарского математика Ханса Кусто стала теоретической основой для многих композиций Star Sounds Orchestra. Планетарные симфонические гонги, на которых играет Йенс, были непосредственно вдохновлены концепцией космической октавы. Альбом Planets, в котором представлены все различные настройки Солнечной системы в эпическом амбиентном пространстве, является центральной работой Star Sounds Orchestra.

Дискография

1991 Planets

1991 Planets II

1992 Kosmophonon

1992 Phantastische Phanomene – Original Soundtrack

1995 I.C.P (I Call Peace)

1995 Inter Planetary Ambience – Live in London

1997 Aruna - Space Clan - Youth Machine

1997 Psy Force

1999 Ooz

2002 Trommler

2004 Music for Qigong Dancing [with Irina Mikhailova]

2006 Let's Mozart [with Blue Violin]

2007 Okefenokee 2002 [with Ricochet Gathering & AirSculpture]

2014 Venus Transit

Steve Schroyder

1990 Klange Bilder Welten

1992 Sun – Spirit of Cheops

1995 Skydancing – A Call to Bliss [with Margo Anand & Vinit Allen]

2007 Klаnge des Lebens

2008 Schody Do Nieba 2008 [with Daniel Bloom, Paul Lawler, Jozef Skrzek & Misha Ogorodov]

2008 Trilogy [with Ricochet Gathering, Jozef Skrzek & Paul Lawler]

2009 S5

2010 Minced Valves [with Conrad Schnitzler & Patrick Gresbek]

2012 Qigong Dancing [with AlienVoices]

2014 Halny [with Jozef Skrzek, Steven Kindler & Miroslaw Muzykant]

2014 Carpathian Wind [with Jozef Skrzek, Steven Kindler & Miroslaw Muzykant]

2017 Music For Breathing 6CD

Scarecrew (Steve Schroyder, Gene Gross & friends)

1975 Magical Mind

Augenstern (Steve Schroyder & Gene Gross)

1986 Strahlen

1987 Blutenklang

1987 Skydancing

1991 The Best of Augenstern

Acid Test (Jens Zygar, Steve Schroyder & Hans Cousto)

1993 Hommage a Albert

Cosmic Octave Orchestra (Steve Schroyder, Akasha Project & B. Ashra)

2011 Gaiatron

Dream Control (Zeus B. Held & Steve Schroyder)

2017 Zeitgeber

Ссылки

https://starsounds.de/ – Официальный сайт

https://www.schroyder.de/ – Официальный сайт Steve Schroyder

Биография

Стивен Бахус родился в 1959 году и имеет многолетний опыт работы в качестве композитора, саунд-дизайнера и продюсера. У него большой репертуар бестселлеров и артистически авантюрных альбомов, автором и продюсером которых он является. Стивен Бахус, он же Грант Маккей, начал работать со звуком в возрасте девяти лет. Стивен Бахус работал со многими известными артистами, включая Стива Роуча, обладателя премии Oscar Микаэля Данна, Тима Клемента, Видна Обмана, Джеффа Пирса, Патрика О'Хирна, Брюса Митчелла и Калверли.

Свою первую официальную звуковую композицию Battle of the Bouvine он создал в 1975 году в возрасте шестнадцати лет. В 1977-84 годах он сочинил несколько произведений для сольных инструментов и камерных произведений. В 1978-79 годах Бахус изучал электронную музыку под руководством Уэса Раггерта в Королевской консерватории музыки (Торонто), изучая старинные аналоговые синтезаторы типа Putney (он же EMS VCS3), машины с ленточными лупами, конкретную музыку и технику многодорожечной записи.

В 1980-84 годах он учился на программе бакалавриата в Йоркском университете и получил степень бакалавра изящных искусств по специальности «музыкальная композиция». В Йорке он изучал композицию у покойного Джеймса Тенни; игру на мриданге (индийский музыкальный инструмент (барабан), распространён в основном в Южной и Восточной Индии. В индуистской религиозной традиции гаудия-вайшнавизма почитается как один из восьми священных музыкальных инструментов) у Тричи Санкарана; джазовое исполнение у Дэвида Мотта; оркестровое исполнение у Джеймса Маккея и композицию и технику электронной музыки у Филипа Веррена.

В 1986 году Стивен Бахус выпустил свой первый альбом музыки нью-эйдж / амбиент под названием The Returning на кассете под своим именем Грант Маккей. С этого альбома началась новая глава в карьере артиста. После второго кассетного альбома нью-эйдж / амбиент музыки Visions of Unity (1987), в 1991 году был выпущен альбом Pangaea, получивший большое признание критиков, и этот альбом стал первым релизом под псевдонимом Стивен Бахус, положив начало его творческой карьере.

Будучи всегда музыкальным искателем приключений, Бахус исследовал классическую, джазовую, рок-, мировую и электронную музыку. Помимо фортепиано и синтезатора, он играл на кларнете, бас-кларнете, тенор-саксофоне, электрогитаре и мриданге. Он также имеет опыт дирижирования небольшими камерными ансамблями. В его многочисленных релизах представлены работы на синтезаторе, звуки природы, оркестровые инструменты и инструменты мировой музыки.

С апреля 2017 года по январь 2019 года Стивен Бахус интенсивно изучал электро- и акустическую гитару у известного гитариста и преподавателя Лорна Хеммерлинга.

В настоящее время Стивен Бахус работает над новыми альбомами, которые мы услышим в будущем.

Дискография

1991 Pangaea

1993 Ancient Mysteries

1996 Bardo

1997 The Ambient Eclipse [compilation]

1998 The Ambient Expanse [with Steve Roach, Patrick O'Hearn, Vidna Obmana & Vir Unis]

1998 Ambient Origins

1998 The Time Capsule Series – Ambient Origins – Collected Early Works 1983-1987) [compilation]

2000 Wilderness Mysterium [with Mychael Danna & Tihm Clement] [compilation]

2001 Waterhaven – Music Inspired by The Water Element [with Mychael Danna & Tihm Clement] [compilation]

2004 Evening Sky – Music for Stargazing [compilation]

2006 Etherium – Music Meditations [compilation]

2006 Temple of Singing Bowls – Primal Tones & Sacred Cadences [with Calverley]

2009 SoundSeed Sessions V. 1 EP

2009 The Keep – A Three Decade Retrospective

2010 Drifting... Deep – A Deep Tracks Compilation [with Hilliard Brozin & Ethereal Journeys]

2016 Hinterland – Musical Sojourns in the Wilderness

2018 Circadia

2018 The Returning [reissue]

2021 The Memory Tap

2022 Of Magicks, Myths & Mortals & The Serpent’s Egg

Grant Mackay

1986 The Returning

1987 Visions of Unity

2008 The Forest Marsh – Birdsongs & Bullfrogs at Dawn

2008 The Wildlands

2011 Frog Power

2015 Puzzle Lake Paradise - A Haven for Wildlife

2021 Point Petre – A Birder's Paradise

Ссылки

https://www.stephenbacchus.com/ – Официальный сайт

Биография

Джефф Данна – канадский кинокомпозитор, отмеченный наградами. Он является автором или соавтором партитур для широкого спектра фильмов и телевизионных программ, включая The Boondock Saints (1999), Resident Evil: Apocalypse (2004), Silent Hill (2006), The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009), The Good Dinosaur (2015), Storks (2016), The Breadwinner (2017), The Addams Family (2019), Onward (2020), Tales of Arcadia Гильермо дель Торо (2019-2021), My Father’s Dragon Норы Туми (2022) и Julia (2022).

Его старший брат, композитор Микаэль Данна, часто сотрудничает с ним, и они оба получили номинации на премию Emmy за работу над сериалами Camelot (2011), Tyrant (2014-2016) и Alias Grace (2017). Кроме того, Данна был номинирован на шесть премий Annie Awards, получил пять премий BMI Film & TV Awards, премию Gemini Award, премию Genie, две премии Hollywood Music in Media Awards и 15 премий SOCAN Awards.

Джефф родился в Берлингтоне, Онтарио, в музыкальной семье, принимавшей активное участие в местном театре и церковном хоре. Не желая учиться игре на фортепиано, Данна нашёл утешение в электрогитаре, оставленной в его доме другом. Неосознанно следуя по пути трёх поколений исполнителей на мандолине из Виннипега, он быстро достиг прогресса. Джефф начал профессионально играть в возрасте 15 лет, пока травма руки не остановила его исполнительскую карьеру в 22 года.

Первое знакомство Данна с киносценариями произошло во время восстановления после травмы. Не имея возможности играть в течение длительного времени, его брат, Микаэль, предложил ему записать гитарные партии для некоторых из первых партитур Микаэля, решив, что они смогут делать перерывы в работе, как того требовала его травма. Видя возможность поддержать свою музыкальную карьеру, Джефф перешёл к работе над сценариями фильмов. Впоследствии первый совместный сценарий братьев, Cold Comfort, был номинирован на премию Genie и заложил основу для карьеры Джеффа в кино и многих будущих совместных работ с братом.

После работы в независимых канадских фильмах Данна переехал в Лос-Анджелес и начал работать на телевидении, получив работу в криминальном сериале канала CBS Sweating Bullets, Beverly Hills 90210 и Kung Fu: The Legend Continues. Затем последовал ряд телевизионных фильмов, в частности, My Own Country режиссёра Миры Наир, The Matthew Shepard Story (обладатель Gemini Best Score), Ice Bound и Spinning Boris режиссёра Роджера Споттисвуда.

Работа над художественными фильмами началась с инди-фильма Uncorked (At Sachem Farm), в котором снялись Минни Драйвер и Руфус Сьюэлл. В фильме прозвучало соло на гитаре в стиле фингерстайл, сыгранное в студии Джеффом и Дином Парксом. Затем последовала культовая классика The Boondock Saints, в которой были представлены хоровые и оркестровые элементы в сочетании с электроникой, а также The Blood of Cu Chulainn, предложенная братьями Данна с их альбома A Celtic Romance.

За ним последовал фильм Тима Блейка Нельсона «О», современный пересказ шекспировского Отелло. Данна воспользовался связью с Шекспиром, чтобы использовать виолу (семейство струнных смычковых музыкальных инструментов) и виолу да гамба (старинный струнный смычковый музыкальный инструмент семейства виол, близкий по размеру и диапазону современной виолончели. На виоле да гамба играли сидя, держа инструмент между ног или положив боком на бедро) в сочетании с мрачными оркестровыми тонами, что стало первым из многих случаев использования инструментов старинной музыки в его партитурах. К моменту выхода «О» в прокат Данна снова работал с Тимом Блейком Нельсоном над его драмой о Холокосте времён Второй мировой войны The Grey Zone. Желание Нельсона создать атмосферу лагеря смерти привело к тому, что в фильме не было партитуры до финальных титров, где Данна сочинил диссонансную и мощную панихиду, объединив небольшую камерную группу с клезмерскими солистами, используя подход, схожий с режимами ограниченной транспозиции, чтобы вызвать одновременно ужасную красоту и опустошение.

2001 год стал первым из многих совместных работ с известным режиссёром Бреттом Моргеном над The Kid Stays in the Picture, знаменитым пересказом одноименной книги продюсера Роберта Эванса.

В 2003 году Данна работал в Лондоне с Лондонской филармонией над масштабной партитурой к The Gospel of John, попурри из которой филармония исполнила на своём летнем концерте в Royal Festival Hall.

В 2004 году последовал фильм Resident Evil: Apocalypse, принесший Джеффу четыре премии SOCAN Awards за международную музыку к фильмам, а затем воссоединение с братом Майклом над фильмом Терри Гиллиама Tideland, где они впервые работали вместе со времён их кельтских альбомов за семь лет до этого.

В 2006 и 2007 годах Данна работал в Торонто над экранизацией популярной видеоигры Silent Hill для режиссёра Кристофа Ганса. После этого Данна снова работал с Бреттом Моргеном над фильмом Chicago 10, над последним фильмом легендарного режиссёра Ричарда Аттенборо Closing the Ring и ещё одним совместным проектом с Майклом – Fracture, психологическим юридическим криминальным триллером с Энтони Хопкинсом и Райаном Гослингом в главных ролях.

В следующем году братья создали партитуру для криминального триллера компании Sony под названием Lakeview Terrace с Сэмюэлем Джексоном в главной роли. Затем дуэт снова сотрудничал с Терри Гиллиамом для фильма The Imaginarium of Dr. Parnassus, который был номинирован на премию International Film Music Critics Awards в категории «Лучшая оригинальная партитура для фантастического фильма». Продолжая работать с Бреттом Моргеном, Данна создал Nimrod Nation, эпизод 30-for-30 и нашумевший документальный фильм Kurt Cobain: Montage of Heck.

В 2014 году Джефф и Майкл написали оригинальную музыку для сериала FX под названием Tyrant, что принесло им награду Hollywood Music in Media Award за основное название, а также номинации на премию Emmy за выдающуюся музыкальную композицию для сериала (оригинальная драматическая партитура) и выдающуюся оригинальную тематическую музыку для главного названия, в той же категории, в которой они ранее были номинированы на Emmy за работу над Camelot в 2011 году.

В 2015 году братья написали партитуру к фильму Disney Pixar под названием The Good Dinosaur, который получил премию BMI Film and TV Award за музыку к фильму, три премии SOCAN Awards, номинацию на премию International Film Music Critics Award за лучшую оригинальную партитуру к анимационному фильму и номинацию Annie за выдающиеся достижения в области музыки к анимационному фильму. Затем последовали новые совместные работы братьев, в частности, оригинальная партитура для анимационного фильма Storks компании Warner Brothers, которая получила премию BMI Film and TV Award за музыку к фильму, и фильм Энга Ли Billy Lynn’s Long Halftime Walk.

В 2017 году Джефф и Микаэль создали музыку к фильму Норы Туми The Breadwinner, мировая премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто. The Breadwinner был номинирован на премию Annie Award за выдающиеся достижения в области музыки к анимационному фильму, получил приз за лучшую оригинальную музыку на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси во Франции и был удостоен награды Canadian Screen Award за лучшую музыку к фильму года. Братья продолжили эту работу фильмом Alias Grace для Netflix, за который они были номинированы на Emmy в 2018 году и получили номинацию на Canadian Screen Award.

Вернувшись к анимации в 2018 году, Джефф написал музыку к анимационному научно-фантастическому сериалу Гильермо дель Торо Tales of Arcadia, который включает в себя эпизоды Below, Wizards и Rise of the Titans для Netflix и производства DreamWorks Animation.

Затем Джефф и Микаэль работали вместе над созданием партитуры для анимационного фильма The Addams Family, вышедшего в 2019 году и получившего премию BMI Film & TV Award за музыку к фильму, а также над анимационным фильмом компании Disney Pixar под названием Onward, номинированным на премию Oscar и вышедшим в прокат 6 марта 2020 года, за который они получили номинацию Annie за лучшую музыку к фильму, премию BMI Film & TV Award за музыку к фильму и номинацию International Film Music Critics Award за лучшую оригинальную партитуру к анимационному фильму. После этого они с Майклом написали оригинальную партитуру к фильму MGM под названием The Addams Family 2, за что получили премию Hollywood Music in Media Award за лучшую оригинальную партитуру к анимационному фильму и премию BMI Film & TV Award за музыку к фильму.

В 2021-2022 годах Данна работал на HBO Max над нашумевшим сериалом Julia, основанном на жизни культового шеф-повара Джулии Чайлд, и вновь объединился с Майклом и соучредителем Cartoon Saloon Норой Туми для My Father’s Dragon. Затем последовало воссоединение с Гильермо дель Торо: Данна написал музыку для эпизода The Graveyard Rats в фильме Гильермо дель Торо Cabinet of Curiosities.

Дискография

1994 Kung Fu – The Legend Continues – Soundtrack to the Popular Television Series

1996 A Celtic Tale – The Legend of Deirdre [with Mychael Danna]

1998 A Celtic Romance – The Legend of Liadain & Curithir [with Mychael Danna]

2000 Baby – Original Motion Picture Soundtrack

2001 «O» – Original Motion Picture Score

2002 Green Dragon – Original Motion Picture Soundtrack [with Mychael Danna]

2002 Reversal – Original Motion Picture Soundtrack

2002 The Kid Stays in the Picture

2002 Uncorked (At Sachem Farm) – Original Motion Picture Soundtrack

2003 The Gospel of John – Original Motion Picture Soundtrack

2003 The Gospel of John – Sampler Soundtrack

2004 Resident Evil – Apocalypse – Original Motion Picture Score

2006 Tideland – Original Picture Soundtrack [with Mychael Danna]

2007 Chicago 10 – Original Motion Picture Soundtrack

2007 Closing the Ring - Original Motion Picture Soundtrack

2007 Fracture – Original Motion Picture Score [with Mychael Danna]

2008 Lakeview Terrace – Original Motion Picture Soundtrack [with Mychael Danna]

2008 Nimrod Nation – Original Soundtrack Recording

2009 The Imaginarium of Doctor Parnassus – Original Motion Picture Soundtrack [with Mychael Danna]

2010 Camelot – Original Series Soundtrack [with Mychael Danna]

2010 Formosa Betrayed – Original Motion Picture Score

2012 Erased – Original Motion Picture Soundtrack

2012 Silent Hill Revelation 3D – Original Motion Picture Soundtrack [with Mychael Danna]

2012 Thin Ice – Original Motion Picture Soundtrack

2013 Continuum – Original Television Soundtrack Season 1

2015 The Good Dinosaur – Original Motion Picture Soundtrack [with Mychael Danna]

2015 Tyrant – Original Music from the Television Series [with Mychael Danna]

2016 Storks - Original Motion Picture Soundtrack [with Mychael Danna]

2017 The Breadwinner – Original Motion Picture Soundtrack [with Mychael Danna]

2018 Alias Grace – Original Mini-Series Soundtrack [with Mychael Danna]

2019 Silent Hill - Original Soundtrack [with Akira Yamaoka]

2019 The Addams Family – Original Motion Picture Soundtrack [with Mychael Danna]

2020 Onward – Original Motion Picture Soundtrack [with Mychael Danna]

2021 The Addams Family 2 – Original Motion Picture Score [with Mychael Danna]

Ссылки

https://jeffdanna.com/ – Официальный сайт

Биография

Тим Клеман начал сочинять музыку в 70-х годах, полагая, что музыка, которой мы себя окружаем, действует как обусловливающий фактор, оказывающий глубокое влияние на нашу физическую, эмоциональную и духовную жизнь. Происхождение Тима из коренных народов Северного Квебека отражено в его многочисленных композициях, отражающих глубокую связь с землёй. «Я думаю о музыке как о медицине, а не как о форме развлечения».

Ранние эксперименты Клемана с использованием минималистских техник в сочетании с полевыми записями привлекли внимание предприимчивых звукозаписывающих компаний, что привело к выпуску многочисленных альбомов. Среди них четыре альбома в сотрудничестве с музыкальным партнёром всей жизни, Микаэлем Данна (обладатель премии Oscar за фильм Life of Pi, 2013), записанные в студии Тима в дикой глуши в период с 1982 по 1995 год. Среди сольных релизов Клемана – Waterstation (1990) и Wolfsong Night (1996).

Обширный послужной список Клемана включает партитуры для кино, телевизионных документальных фильмов, танца, театра и звуковых инсталляций. В работах Тима часто сочетаются экзотические влияния широкого спектра мировых культур коренных народов и сакральной музыки.

Партитуры документальных фильмов включают: Return to Kandahar (2003), Hitman Hart (1998) и мини-сериал Machine Gun (2000) для канала Discovery Channel. Тим также участвовал в создании фильмов Атома Эгояна, получивших награды: The Sweet Hereafter (2004), Exotica (1994) и The Adjuster (1991). Клеман записал три танцевальных/театральных саундтрека для квебекского театра Carbone 14, включая L'Hiver – лауреата премии Доры Мейвор Мур за выдающуюся музыкальную постановку в 1997 году.

Кроме того, Тим написал саундтреки к звёздным шоу и астрономическим выставкам в планетарии Маклафлина в Торонто, где он работал в качестве постоянного композитора в 1990-1995 годах. Именно здесь он начал сочинять космическую музыку и звуковые ландшафты с охватом 360°. Благодаря инновациям в технологии объёмного звука Клеман может создавать захватывающие звуковые эффекты. Амбисоник и бинауральный звук усиливают восприятие объёма, расстояния и пространства, тем самым усиливая ощущение движения, которое склеивает визуальную сцену воедино.

Тим Клеман считается одним из самых оригинальных и новаторских исполнителей в современной музыке. В настоящее время Тим живёт в Торонто и разрабатывает новый захватывающий проект с Микаэлем Данна.

Также он является отцом Джоды Клемента (родился в Онтарио, Канада, 1981), электронного и амбиентного музыканта из Торонто. Он начал свои собственные эксперименты с электронным звуком в возрасте 14 лет. Его первый сольный альбом Movement + Rest был выпущен в 2005 году.

Waterstation

«Один из самых креативных и эклектичных современных инструментальных альбомов 1990 года, Waterstation включает в себя всё: от атмосферного восприятия музыки кантри с плавными гитарными размышлениями Кима Дешампа (известного как Cowboy Junkies) до продолжительных композиций, подпитанных непрекращающимися, но почти прозрачными этническими ритмами. В других композициях задействованы горные волынки, египетская тростниковая флейта и цитра. В одной композиции даже представлен причудливый союз электроники, стеклянных ритмов транса и голосовых треков». – Линда Коханов

«Это похоже на погружение в транскультурный колодец. Талантливый канадец создал экзотический, текучий звуковой ландшафт, который, кажется, с лёгкостью переходит от африканских ударных инструментов к минималистичному пространству. Оценён как один из 100 лучших CD всех времён». – Журнал CD Review

«Вы не слушаете Waterstation, вы погружаетесь в него». – Джон Дилиберто (Echoes).

Wolfsong Night

Томные стил-гитары, блюзовый аккордеон и проникновенные деревянные духовые вторят зову дикой природы, в то время как минималистичные ритмы и экзотическая перкуссия напоминают нам о нашем постмодернистском существовании. Искусство Тима Клемана настолько масштабно, что он способен преодолеть время и пространство, чтобы примирить невинность и простоту дикой природы внутри нас с мнимыми ограничениями нашего повседневного современного опыта. С искусным и расчётливым поведением волка, Wolfsong Night позволяет вам мигрировать по огромным и неизведанным территориям человеческого состояния. Вдохновлённый свободой и уединением своей творческой местности, Клеман скрупулёзно блуждает в глубинах своего воображения, чтобы разложить музыкальные и культурные мифы на кусочки и свести их к одной незапятнанной истине: жизнь и искусство не являются злом по своей сути, они лишь неправильно поняты, как животное, которому посвящён этот альбом. Однозначный и прекрасный, как волчий вой, Wolfsong Night красноречиво сообщает о необходимом порядке в искусственном хаосе. Откровенный, неприукрашенный музыкальный опыт.

Clement Nights

В древнекитайской философии инь и ян описывают, как противоположности или противоборствующие силы на самом деле могут быть взаимодополняющими, взаимосвязанными и взаимозависимыми в мире природы, и как они могут порождать друг друга, взаимодействуя друг с другом. Инь и ян можно рассматривать как взаимодополняющие силы, которые взаимодействуют, образуя динамическую систему, в которой целое больше, чем собранные части. Подобным образом, эти две продолжительные композиции представляют собой противоположные примеры звуковой среды для глубокого прослушивания. Композиция The Moon is Full of Roses представляет инь. Инь – это символ женственности, связанный с луной, водой и поглощением. Здесь он характеризуется медленными, нежными и уступчивыми фортепианными фразами амбиента с дышащим женским фоновым припевом. Композиция Forever & The Earth представляет ян. Ян – это символ мужского начала, связанный с небесами, огнём и вовлечённостью. Здесь он характеризуется глубоким, насыщенным баритональным дроном, наложенным на элегантные и сосредоточенные фразы амбиентной трубы.

Clouds

Спокойная эфирная музыка со звуками дикой природы.

Undercurrents 1 & 2

Эти два звуковых ландшафта для глубокого прослушивания были созданы с помощью системы задержки ленты / обратной связи, изобретённой анонимным звукорежиссёром для живого выступления Терри Райли в Париже в 1963 году. Она работает, пропуская магнитную ленту между двумя магнитофонами и подавая сигнал со второго аппарата обратно на первый. Ноты и фразы повторяются и перерабатываются вместе с новыми входящими звуками, образуя сложный, многослойный, медленно растворяющийся звуковой ландшафт. Райли метко назвал его аккумулятором запаздывания. Он создаёт атмосферный, гипнотический эффект. Эта музыка интенсивно обогащается, текстурно и гармонически, благодаря вдохновенному исполнению Анны Борн и Уолли Джерико.

Дискография

1982 A Gradual Awakening [with Mychael Danna]

1984 Summerland [with Mychael Danna]

1986 Another Sun [with Mychael Danna]

1987 Infidelity [soundtrack]

1990 Waterstation

1991 The Adjuster [with Mychael Danna] [soundtrack]

1992 Hurt Penguins [soundtrack]

1994 Exotica – Original Motion Picture Soundtrack [with Mychael Danna]

1995 North of Niagara [with Mychael Danna]

1996 Wolfsong Night [with Kim Deschamps]

1998 Hitman Hart [soundtrack]

1999 Exhuming Tyler [soundtrack]

2000 Foxy Lady / Wild Cherry [soundtrack]

2000 Machine Gun [soundtrack]

2002 Antwone Fisher [soundtrack]

2002 The Best of [with Mychael Danna]

2003 Return to Kandahar [soundtrack]

2004 The Sweet – Hereafter [with Mychael Danna] [soundtrack]

2005 Wilderness Mysterium [with Mychael Danna]

2007 Evening Sky [with Mychael Danna]

2007 The Real News [soundtrack]

2009 Persian Arabesque [with Mychael Danna]

2019 D1V1N1T1 – Terra Divina [with Ben Watson]

2021 Clement Nights

2021 Clouds

2021 Undercurrents 1 & 2 [with Anne Bourne & Wally Jericho]

Ссылки

https://www.timclementmusic.com/home – Официальный сайт

Биография

Микаэль Данна – канадский композитор, создающий партитуры для кино и телевидения. Лауреат премии Оскар, признанный за выразительное сочетание незападных традиций с оркестровой и электронной музыкой. Среди его работ – удостоенная премий Оскар и Золотой глобус партитура к фильму Энга Ли Life of Pi, а также совместные работы с Ли над фильмами The Ice Storm (1997) и Ride with the Devil (1999). Среди других его наград – Эмми за выдающуюся композицию к мини-сериалу World Without End (2013), премия Фредерика Льюи за композиторское искусство (2013), премия World Soundtrack Awards за композитора года и лучшую партитуру года (обе 2013), а также премия Hollywood Film Award за композитора года (2016).

Данна родился 20 сентября 1958 года в Виннипеге, Манитоба, но, когда ему было четыре недели, его семья переехала в Берлингтон, Онтарио. Он брат композитора Джеффа Данны. «Самый приятный опыт в кинематографе – это тот, который требует усилий, чтобы снять слои, окружающие суть истории, и найти этому лучшее музыкальное выражение», – говорит Данна. «Это всегда те партитуры, которыми я больше всего горжусь». Его страсть к изложению сложных идей в музыкально доступной форме началась, когда Данна учился своему ремеслу в Университете Торонто. Там он познакомился с древней и мировой музыкой, которая впоследствии повлияла на его стиль. В 1985 году Микаэль получил премию имени Гленна Гульда за композицию, а также начал создавать партитуры для студенческих театральных групп.

В течение пяти лет Данна работал композитором-резидентом в планетарии Маклафлина в Торонто (1987-1992). Среди танцевальных работ – музыка к Dead Souls (Carbone Quatorze Dance Company, руководитель Жиль Махеу, 1996), а также партитура к спектаклю Королевского балета Виннипега Gita Govinda (2001) по мотивам 1000-летней классической Gita Govinda с хореографом Ниной Менон. В июне 2014 года Данна был удостоен звания почётного доктора Университета Торонто за достижения в области музыки.

Он занимается озвучиванием фильмов с момента своего дебюта в 1987 году для фильма Атома Эгояна Family Viewing, партитура к которому принесла Микаэлю первую из тринадцати номинаций на премию Genie Award. Он пять раз побеждал в номинации «Достижение в музыке – оригинальная партитура». Данна признан одним из пионеров сочетания незападных источников звука с оркестровым и электронным минимализмом в мире киномузыки. Благодаря этой репутации он работал с такими режиссёрами, как Атом Эгоян, Дипа Мехта, Терри Гиллиам, Скотт Хикс, Энг Ли, Гиллис Маккиннон, Джеймс Мэнголд, Мира Наир, Билли Рэй, Джоэл Шумахер и Дензел Вашингтон.

Его саундтрек к фильму Энга Ли Life of Pi получил две номинации на премию Оскар за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню Pi's Lullaby. Богатый звуковой ландшафт фильма Life of Pi отражает глубоко транснациональную историю с изобретательными межкультурными аранжировками: индийские ситары играют французские мелодии, европейские аккордеоны играют южно-азиатские мотивы, церковный хор поёт на санскрите, и множество других музыкальных комбинаций парят рядом с полноценным студийным оркестром.

Данна говорит, что его подход заключается в том, чтобы «сделать музыку неотъемлемой частью повествования, не просто повторяя происходящее на экране, но добавляя неожиданное измерение и понимание, которые обогащают опыт видения режиссёра». «Уже много лет я делаю именно ту карьеру, которую хочу», – говорит Данна. «Мне посчастливилось работать рядом со многими лучшими режиссёрами мира, рассказывая сложные и захватывающие истории. Я надеюсь продолжать делать именно это».

Среди других фильмов: Onward Дэна Скэнлона, On the Basis of Sex Мими Ледер, The Breadwinner Норы Туми, Capote и Moneyball Беннета Миллера, (500) Days of Summer Марка Уэбба.

30 сентября 2021 года Данна получил награду за достижения в карьере от Цюрихского кинофестиваля.

Жена Данна – Апарна, индийского происхождения. У пары двое сыновей. Он является старшим братом композитора Джеффа Данны.

Дискография

1979 Elements

1980 The Electronic Orchestra

1988 Mars – The Journey Begins

1988 Planets, Stars & Galaxies

1991 Sirens

1991 The Adjuster [with Tim Clement] [soundtrack]

1992 Skys

1994 Exotica - Original Motion Picture Soundtrack [single]

1994 Exotica – Original Motion Picture Soundtrack [with Tim Clement]

1996 A Celtic Tale – The Legend of Deirdre [with Jeff Danna]

1996 Music for the Films of Atom Egoyan [compilation]

1997 Kama Sutra – A Tale of Love - Original Motion Picture Soundtrack

1997 Lilies – Original Motion Picture Soundtrack

1997 One More Colour – Extrait De La Bande Originale Du Film De Beaux Lendemains Realisation Atom Egoyan Grand Prix Du Jury Cannes 97 [single]

1997 The Sweet Hereafter – Original Motion Picture Soundtrack

1998 A Celtic Romance – The Legend of Liadain & Curithir [with Jeff Danna]

1998 Regeneration – Original Motion Picture Soundtrack

1999 8 mm – Original Motion Picture Soundtrack

1999 Felicia's Journey – Music from the Motion Picture

1999 Ride with the Devil – Music from the Motion Picture

2000 Bounce – Music from the Miramax Motion Picture

2001 Hearts in Atlantis – Music from the Motion Picture [compilation]

2001 Monsoon Wedding

2001 Stranger Inside [with Andrew Lockington]

2002 Ararat – Original Score

2002 Green Dragon – Original Motion Picture Soundtrack [with Jeff Danna]

2003 Antwone Fisher - Original Motion Picture Soundtrack

2003 Shattered Glass - Original Motion Picture Score

2003 The Guys - Original Motion Picture Soundtrack

2004 Being Julia – Original Motion Picture Soundtrack [with friends] [compilation]

2004 The Sweet – Hereafter [with Tim Clement] [soundtrack]

2004 Vanity Fair – Original Motion Picture Soundtrack

2005 Where the Truth Lies – Original Motion Picture Soundtrack

2005 Water – Original Motion Picture Soundtrack [with A.R. Rahman]

2006 Capote – The Album

2006 Little Miss Sunshine [soundtrack]

2006 The Nativity Story – Original Motion Picture Score

2006 Tideland – Original Picture Soundtrack [with Jeff Danna]

2007 Breach – Original Motion Picture Soundtrack

2007 Eve & The Firehorse – Original Motion Picture Soundtrack [with Rob Simonsen]

2007 For the Record [with Flemish Radio Orchestra & Choir]

2007 Fracture – Original Motion Picture Score [with Jeff Danna]

2008 Lakeview Terrace – Original Motion Picture Soundtrack [with Jeff Danna]

2008 Surf's Up – Original Ocean Picture Score

2009 (500) Days of Summer – The Score from the Motion Picture [with Rob Simonsen]

2009 Adoration – Original Motion Picture Score

2009 The Imaginarium of Doctor Parnassus – Original Motion Picture Soundtrack [with Jeff Danna]

2009 The Time Traveler's Wife – Music from the Motion Picture

2010 Camelot - Original Series Soundtrack [with Jeff Danna]

2010 Chloe – Original Motion Picture Soundtrack

2011 Moneyball – Original Motion Picture Soundtrack

2012 Life of Pi – Original Motion Picture Soundtrack

2014 Transcendence

2015 The Good Dinosaur – Original Motion Picture Soundtrack [with Jeff Danna]

2015 The Snow Walker – Original Motion Picture Score [with Paul Intson]

2015 Tyrant – Original Music from the Television Series [with Jeff Danna]

2016 Devil's Knot – Original Motion Picture Soundtrack

2016 Remember – Original Motion Picture Soundtrack

2016 Storks - Original Motion Picture Soundtrack [with Jeff Danna]

2017 The Breadwinner – Original Motion Picture Soundtrack [with Jeff Danna]

2017 The Man Who Invented Christmas - Music from the Motion Picture

2018 Alias Grace – Original Mini-Series Soundtrack [with Jeff Danna]

2018 On the Basis of Sex – Original Motion Picture Soundtrack

2018 The Last Tycoon – Main Title Theme [single]

2019 A Dog's Way Home – Original Motion Picture Soundtrack

2019 After the Wedding – Original Motion Picture Soundtrack

2019 The Addams Family – Original Motion Picture Soundtrack [with Jeff Danna]

2020 Onward – Original Motion Picture Soundtrack [with Jeff Danna]

2021 Cinderella – Score from the Amazon Original Movie [with Jessica Rose Weiss]

2021 Hearts in Atlantis [promo]

2021 The Addams Family 2 – Original Motion Picture Score [with Jeff Danna]

2022 Return to Space – Soundtrack from the Netflix Film [with Harry Gregson-Williams]

2022 Where the Crawdads Sing – Original Motion Picture Soundtrack

Ссылки

https://www.mychaeldanna.com/ – Официальный сайт

Биография

Микаэль Данна и Тим Клеман познакомились на уроке химии в одиннадцатом классе средней школы в Берлингтоне, Онтарио, в 1973 году. Отвлекаемые страстью друг друга к музыке, оценки по химии упали с пятёрки до тройки. Именно в этом семестре они оба поняли, что у них есть только один путь вперёд, и это – музыка. Мистер Кокс, их учитель химии, не был так впечатлён.

В течение следующих нескольких лет они создали прогрессивную рок-группу Darwin и вместе гастролировали по Канаде. В 1976 году Тим и Микаэль отделились от группы и начали писать атмосферную музыку самостоятельно. Дуэт тихой амбиент-музыки потряс местную музыкальную сцену Берлингтона, победив в 1977 году на битве групп в борьбе с самыми популярными рок-группами округа. Одна из групп заявила, что конкурс был подстроен. «Как могла пара парней, которые принесли свечи, растения и жгли благовония на сцене, победить нас?»

Одна из судей, Лиз Янек с CFNY Toronto FM, сказала: «Это не было подтасовкой. Я поставила Данну и Клеману 10 баллов из 10, потому что у них был наибольший потенциал для яркого музыкального будущего». Премия в размере 500 долларов США, полученная в результате конкурса, пошла на выпуск их первой односторонней демо-виниловой пластинки, которая предвосхитила их судьбу благодаря интеграции природных звуков окружающей среды из парка Алгонкин в Онтарио.

В 1982 году эти два канадских композитора из совершенно разных музыкальных кругов без лишнего шума выпустили альбом собственного производства под названием A Gradual Awakening. С этим релизом они в одиночку создали канадскую экологическую музыку и фирменное звучание.

Последующие альбомы Summerland и Another Sun расширили эту традицию. Эти три альбома были записаны в студии Тима в Северном Онтарио, в бревенчатом доме, расположенном на 300 акрах лесной глуши. Из-за удалённого расположения студии в ней не было электричества, поэтому Тиму пришлось проложить несколько сотен футов удлинительных шнуров от звукоизолированного газового генератора в сарае до своего бревенчатого дома. Они также прокладывали длинные кабели к магнитофону Studer Revox, весившему около 30-ти килограммов, чтобы записать многие естественные звуки, окружавшие их. Затем записи были смикшированы и обработаны в студии Микаэля на набережной Харборфронт в Торонто. Эти альбомы сегодня считаются «культовой классикой» среди поклонников электронной и амбиент-музыки во всём мире.

Коренное происхождение Тима Клемана из северного Квебека отражено в его многочисленных композициях, отражающих глубокую связь с землёй. Микаэль Данна, получивший образование классического музыканта, после знакомства с Тимом занялся экологической музыкой и привнёс в неё атмосферу торжественности, редко встречающуюся в амбиентной и минималистской музыке. Дуэт всегда был убеждён, что музыка оказывает глубокое влияние на все аспекты нашей жизни – физические, эмоциональные и духовные. И Микаэль, и Тим работали штатными композиторами для звёздных шоу в планетарии Маклафлина в Торонто – Микаэль в 1985-1990 годах, а Тим в 1991-1995 годах, после его закрытия. Кроме того, оба занялись композиторской деятельностью в кино. Микаэль специализировался на озвучивании художественных фильмов, а Тим в основном писал саундтреки к документальным фильмам.

Первоначально выпущенный в 1995 году альбом North of Niagara, по мнению Микаэля и Тима, является их основополагающей работой, сюитой из двенадцати музыкальных произведений экологической тематики, вдохновлённых местами вдоль Брюсовой тропы в Онтарио. Тропа Брюса – старейший и самый длинный пешеходный маршрут Канады. Она начинается у Ниагарского водопада и проходит вдоль Ниагарского уступа, края древнего мелководного моря, на протяжении 880 километров на север до Тобермори на полуострове Брюс. «Мы провели большую часть нашей юности в походах по Брюсовой тропе. Она всегда была источником покоя и вдохновения недалеко от наших пригородных домов», – говорят Данна и Клеман.

Cootes Paradise

Записанный одной туманной ночью у озера Онтарио, далёкий звук сирены задаёт тон и настроение этой бесплотной фортепианной композиции, которая отражает безмятежность заповедника Cootes Paradise у южной оконечности Bruce Trail.

Crooks Hollow

Это интимная и вдохновляющая история о волшебных событиях, происходящих на лесной опушке далеко под величественным пологом Брюсовой тропы.

Crawford Lake

Озеро Кроуфорд – редкое меромиктическое озеро, в котором слои воды остаются несмешанными на протяжении веков, что делает его идеальным местом для изучения геологической истории региона. Нежный и пасторальный обмен фортепиано и слайд-гитары консольного типа с педалями отражает магию этого таинственного озера.

Silent Lake

Сингл был вдохновлён красотой природы вдоль тропы Брюса, которая является старейшей и самой длинной пешеходной тропой Канады с её потрясающими скалами, пещерами, пляжами и древними девственными лесами, а также недалеко от места, где выросли эти амбиентные электронные музыканты. В музыку вплетены природные звуки, записанные на тропе Брюса.

North of Niagara

Лауреат премий Oscar и Golden Globe Awards композитор Микаэль Данна (саундтрек к фильму Life of Pi) и его постоянный партнёр по музыке Тим Клеман выпускают свой классический шедевр на всех цифровых платформах и в виде ограниченного издания CD. North of Niagara – это сюита из двенадцати произведений экологической музыки, вдохновлённых местами вдоль Тропы Брюса, старейшей и самой длинной пешеходной тропы Канады. В музыку вплетены естественные полевые звуки, записанные вдоль тропы. Для 25-летнего переиздания в 2021 году North of Niagara был безупречно ремикширован и ремастирован с оригинальных аналоговых катушечных лент. Оригинальные партии цифрового фортепиано теперь воспроизведены на Steinway B 1983 года, что ещё больше подчёркивает пасторальный и неземной характер музыки. «Из всей музыки, в которой я принимал участие за последнюю… ну… жизнь, возможно, моя самая любимая – эта пластинка», – говорит Микаэль Данна. «Наш мастеринг-инженер Стивен Марш проделал великолепную работу – в результате получился замечательно тёплый и прозрачный звук. Слушая с закрытыми глазами, я могу поклясться, что слушаю винил. Стивен просто лучший в своём деле!», – говорит Тим Клеман. CD поставляется в прозрачном футляре с прекрасно иллюстрированным буклетом из 4-х частей.

Микаэль и Тим продолжают сотрудничать и скоро объявят подробности о своём новом захватывающем проекте.

Дискография

1977 The White LP

1983 A Gradual Awakening

1985 Summerland

1986 Another Sun

1995 North of Niagara

1999 The Best of

2000 Wilderness [compilation]

2001 Waterhaven [compilation]

2021 Cootes Paradise [single]

2021 Crawford Lake [single]

2021 Crooks Hollow [single]

2021 North of Niagara [reissue]

2021 Silent Lake [single]

Ссылки

https://mychaeldanna-timclement.com/ – Официальный сайт

Биография

Jeff Greinke – известный американский музыкант, композитор и исполнитель электронной, амбиент-музыки и джаза, звуковой скульптор и визуальный художник, известный во всём мире благодаря своему уникальному звучанию. В настоящее время проживает в Тусоне, штат Аризона. Он известен как один из пионеров тёмной амбиент-музыки, а его ранние сольные альбомы часто сравнивают с работами Роберта Рича, Брайана Ино и Видна Обмана. Он создаёт очень богато текстурированные произведения, состоящие из синтезаторных тембров, сэмплов, различных акустических и экзотических инструментов, обработанных с использованием студийного оборудования.

Джефф Гринке начал сочинять и исполнять музыку в 1980 году во время изучения метеорологии в Университете штата Пенсильвания. После переезда в Сиэтл в 1982 году Джефф вместе с композитором Робом Ангусом основал продюсерскую компанию и звукозаписывающий лейбл Intrepid. На нём он выпустил свою первую работу Cities in Fog – изумительный альбом, наполненный индустриальным холодом заброшенных городов. Работа является одним из шедевров музыки амбиент.

С тех пор Джеф Гринке выпустил более 25 альбомов на различных американских и европейских лейблах. Последняя работа Джефа – Noctilucent, выпущенная 18 марта 2022 года на лейбле Not On Label (Jeff Greinke Self-Released). Джефф много гастролировал по США и Европе, выступал в Китае, Канаде и Мексике. Его музыка включена в сборники, а также представлена в кино, радио, театральных постановках и используется для различных художественных инсталяций.

В 1993 году Гринке основал группу Land, которую гитарист Деннис Ри назвал «странной смесью джаза, рока, электронной и мировой музыки». В ней он работает с такими музыкантами, как Лесли Далаба (труба), Деннис Ри (гитара), Билл Рифлин (ударные) и Фред Шаленор (бас). Land выпустили три альбома в период с 1995 по 2001 год, а также много концертировали, включая тур 1996 года по Китаю, Гонконгу и Макао, в рамках которого выступили на престижном Пекинском международном джазовом фестивале. Кроме этого, Джеф сотрудничает с бывшей вокалисткой группы Sky Cries Mary Анисой Ромеро в рамках проекта под названием Hana. На сегодняшний день дуэт Hana выпустил два альбома на FWD, независимом лейбле, которым Джефф руководит вместе с тремя другими музыкантами.

В собственной музыке Джефа Гринке чувствуется влияние специфического образования, которое он получил. Очень многие из его композиций навевают мысли о природе, метеорологических процессах, погоде, иными словами, об окружающей среде. Не стоит также забывать тот факт, что Джеф проживает в Сиэттле – одном из самых «зелёных» городов США. Его произведения являются классикой жанра амбиент, и, несмотря на видимое сходство с музыкой Брайана Ино, музыка Джефа Гринке в целом обладает несколько более мрачной атмосферой, что делает её более сложной для восприятия, но, в то же самое время, придаёт его композициям истинную глубину и правдивость. Вслушиваясь в его работы, понимаешь, насколько индивидуален почерк этого композитора.

Дискография

1982 Drifting Bandharps

1982 In Hell's Shadow [with Rob Angus]

1983 Suspended Pillars of Light

1984 Before the Storm

1984 Night & Fog [with Rob Angus]

1985 Cities in Fog

1985 Over Ruins

1986 Moving Climates

1987 Places of Motility

1988 Timbral Planes

1989 Art Zoyd [with J.A. Deane]

1989 Fragment 1 [with Pierre Perret]

1990 Changing Skies

1992 Crossing Ngoli [with Rob Angus]

1992 Jeff Greinke [compilation]

1992 Lost Terrain

1993 In Another Place

1994 Big Weather

1996 Over Ruins – Moving Climates [compilation]

1998 Swimming

1999 Ride

2002 Dream the Red Clouds [with Faith & Disease]

2002 Wide View

2003 Weather from Another Planet

2004 Soundtracks

2007 Winter Light

2009 Virga

2011 Cities in Fog 2

2013 Scenes from a Train

2018 Before Sunrise

2021 Latitude & Longitude [with Michel Banabila] [single]

2021 Other Weather

2022 Noctilucent

Land

1995 Land

1997 Archipelago

2001 Road Movies

Hana

1999 Hana

2001 Omen

Neanderthal String Quartet [Jeff Greinke & Rob Angus]

1984 Neanderthal String Quartet

Ссылки

https://www.jeffgreinke.com/ – Официальный сайт

Биография

Waveshape – это электронный проект из германского города Кёльн в составе Michael Neihs & Volker Jungerich. Они играют электронную музыку в стиле «Берлинской школы» (повторяющиеся структуры, секвенция), в стиле немецких пионеров электронной музыки Клауса Шульце и Tangerine Dream. В 1999 году проект был закрыт.

Radium – это ещё один проект Михаэля Нейхса и Фолькера Юнгерриха.

Дискография

1992 Wellenformen

1993 Sigma

1994 Polychrom

1995 Zyklus

1992 Wellenformen [remastered]

1997 69:30 – Live 96/97

1999 Vestige – The Next Steps

Radium

1998 Arkos (1) – Ruckkehr der Kosmischen Kuriere

Ссылки