Биография

Уже в раннем возрасте Дэвид Хелплинг был любознательным человеком, ребёнком с буйным воображением, который постоянно искал под камнями жуков, лягушек и прочее. Теперь Дэвид бродит по музыкальному ландшафту, исследуя различные текстуры и открывая различные настроения, и именно это любопытство делает его музыку такой потрясающей и уникальной.

В подростковом возрасте Дэвид Хелплинг (родился в Калифорнии, США) пытался освоить гитару, экспериментируя с различными эффектами и обработкой звука для создания эффектов и иллюзий. Вместе с его страстью к синтезаторам и перкуссии, этот гитарный звук стал центральным для полного видения и музыкального стиля, который выражает мощные звуковые настроения с определённым чувством саундтрека.

Дебютный релиз Дэвида, Between Green & Blue, стал финалистом премии INDIE Album-of-the-Year. На своём втором релизе, Sleeping On the Edge of the World, артист вывел свой безошибочный стиль и плотные звуковые скульптуры на более глубокий, мощный и кинематографический уровень.

Как полноценный композитор, Дэвид написал музыку к нескольким успешным художественным фильмам. В одном из них, Trade Offs, Дэвид погрузился в музыку Индии. С участием нескольких приглашённых артистов, включая вокалистку Нидхи Бхатмулей, эта партитура стала любимой во всём мире. «Партитура Дэвида Хелплинга к фильму Trade Offs – это прекрасный и совершенный фьюжн между Востоком и Западом», – говорит Микаэль Данна.

Помимо других музыкальных влияний, таких как U2 и Bjork, одним из главных источников вдохновения Дэвида является музыка кино. Мрачные и трогательные партитуры Эллиота Голденталя, Эдварда Шеармура и Дэвида Джулайана – лишь некоторые из его любимых, и, похоже, у Дэвида есть свой собственный постоянно работающий саундтрек. «Музыка всегда в моей голове. Так я и пишу. Я всегда мечтаю».

Работая бок о бок с Джоном Дженкинсом, стремление Дэвида создавать музыку своей мечты было полностью реализовано с выпуском трилогии альбомов Treasure, The Crossing и Found. Международный успех этих совместных альбомов доказывает, что сочетание этих двух артистов является взрывным и безграничным. После нескольких напряжённых лет написания и продюсирования музыки для фильмов, Treasure знаменует возвращение Дэвида к музыкальной форме, которой он больше всего увлечён. Работая бок о бок с Дженкинсом, Дэвид стремится создать музыку своей мечты. Сочетание этих двух артистов взрывоопасно и безгранично.

Хелплинг и Дженкинс бесстрашно стремятся к пышному и монументальному звучанию, которое доминирует в их художественном видении, и их совместная работа содержит всё необходимое для эпического музыкального путешествия. После эпической трилогии с Джоном Дженкинсом Дэвид обратился к глубокому вдохновению моря с двумя глубоко эмоциональными амбиент-гитарными релизами: A Sea without Memory и RUNE. Последний, полностью оркестрованный и мерцающий мелодичный альбом, использующий только электрогитары в качестве текстурной палитры.

Теперь, в 2022 году, Дэвид представил свой двойной альбом IN, который возвращается к своему мультиинструментальному стилю впервые со времён Sleeping On the Edge of the World. Этот насыщенный релиз, создававшийся в течение нескольких лет, длится почти 90 минут. Музыка взрывается мощью дозвуковых ударных, пульсирующих синтезаторов и новых сложных текстур, а чёткая фразировка раскрывает незабываемое звучание. IN – это личная и вневременная работа, созданная в течение длительного времени, которая, кажется, развивается и струится в мечтах и раскатах грома с каждым прослушиванием.

Between Green & Blue

Дебютный альбом Дэвида Хелплинга. Мечтательные текстуры, оригинальные перкуссионные сэмплы и плавные настроения переплетаются всём пространстве, исследованном в этом альбоме, внося разнообразие, которое поддерживает интерес ко всему альбому на протяжении всего времени. Хелплинг использует нежные синтезаторы и текстурные электрогитары, которые изящно сливаются вместе в плавающем, амбиентном, атмосферном пространстве. Призрачные и мелодичные эмоции часто выражаются простыми продолжительными фразами фортепиано в огромных звуковых пространствах, вызывая в памяти приятный и почти волшебный рай, который просто недосягаем. Каждый трек приятно контрастирует с соседними, чередуя ударные и мелодичные эксперименты, а также амбиентные композиции. Акцент во всём альбоме сделан на чисто электронные вещи, с тонким мелодическим взаимодействием и тщательно затенёнными эффектами. Стиль Хелплинга – тонкий и атмосферный, каждый трек ведёт к следующему, как сцены во сне. Амбиентная электрогитара и отчётливые мелодии клавишных с ритмичными оркестровками – всё это со вкусом сочетается в этой превосходной работе, которая варьируется от драйвовых и энергичных пассажей до амбиентной и возвышенной атмосферы. Этот высоко оценённый дебютный релиз был номинирован на премию инди-альбома года.

Sleeping On the Edge of the World

Вторая работа Дэвида Хелплинга оправдывает надежды его первого диска Between Green & Blue. Чувственный гитарист склонен к тёплым, чувственным ритмам и простым, но очень выразительным мелодиям. Он аранжирует всё это на гитаре и синтезаторах, хотя зачастую трудно определить, что из них что. Хелплинг пропускает свою гитару через поток эффектов и задержек, используя наплывы громкости для скрытия её натиска, превращая свой струнный инструмент в амбиентный оркестр. Через ритмические лупы секвенсора, которые звучат как парящая в космосе труппа барабанщиков пан-этно, Хелплинг накладывает пульсирующие синтезаторные пэды, обёрнутые простыми мелодиями, которые создают угрюмый, кинематографический простор. Поскольку он гитарист, Хелплинг обладает естественным чувством фразировки, которое ускользает от многих клавишников в этой области мелодичной электроники. Испытайте силу, драматизм и магию музыки Дэвида Хелплинга с этим шедевром глубокого размышления, пронизанного всплесками света и удлиняющимися тенями.

Treasure

На альбоме Treasure Дэвид Хелплинг и Джон Дженкинс создали синтетическое седьмое небо, где играют музы Патрика О'Хирна, Стива Роуча и Лантерны. 10 треков на этом альбоме варьируются от эмоционально заряженных и героических до духовно тонких и безмятежных. Мелодичная амбиент-музыка с космическими темами и сочными электро-трайбл ритмами. Ведущие линии в основном представляют собой тонкие, сдержанные структуры, которые часто находятся глубоко в общей текстурной волне, иногда они полностью отсутствуют, их место занимают омывающие и гармоничные дроны, но есть и отрывки восхитительной красоты, сочные, каскадные мелодии и моменты волнующих сердце эмоций. Варьируясь от мечтательного величия и парящего восторга до нежной тишины и интроспективной тонкости, Treasure обладает органической душой в электронном теле. Ключ к этой музыке – в её звуковой глубине. Глубокие выразительные тона дают пространство для размышлений и открывают слушателю пронзительные темы альбома. Реверберирующие ноты фортепиано медленно движутся над тёплыми электронными гармониями, а эхо стил-гитары играет с леденящими сердце звуками синтезатора. Знойная перкуссия поддерживает наводящие на размышления мелодии, а медленные басовые линии продвигаются вперёд с размеренной силой. Хелплинг и Дженкинс изобретают эти мягко гудящие атмосферы из общего пространственного понимания. Сокровище появилось из непостижимых просторов звука, где встречаются эти два творческих потока. Сокровище – это не то, что вы обнаруживаете, следуя по карте к месту, отмеченному буквой X. Вместо этого, это альбом, который вы будете бережно хранить как сокровище, тайный, личный подарок насыщенного звукового погружения, несущий послание из другого мира.

The Crossing

После выхода их первой совместной работы, Treasure, Дэвид Хелплинг и Джон Дженкинс провели следующие два года в глубинах студии Deep Exile, тщательно создавая The Crossing. В этом втором совместном проекте Хелплинг и Дженкинс отправляются в новую звуковую экспедицию – кинематографический, мощный и глубоко мелодичный триумф, который поднимает их музыку на новую высоту. The Crossing – это проект, который игнорирует современные тенденции в амбиенте и электронной музыке, а Хелплинг и Дженкинс бесстрашны в своём стремлении к роскошному и монументальному звучанию, которое доминирует в их художественном видении. Здесь есть всё необходимое для эпического путешествия: убедительные и экспансивные многослойные элементы ударных, контрастирующие с манящими, но неуловимыми текстурами, сильные мелодии, возникающие поверх мощной перкуссии, синтезаторов и гитар, и всё это уступает место обширным пространствам глубокой и таинственной атмосферы. От грандиозных мелодических просторов до обволакивающих звуковых облаков текстурной тайны, The Crossing ведёт слушателя на край земли… и за её пределы.

Found

Драматическая заключительная глава отмеченного наградами трёхальбомного сотрудничества Дэвида Хелплинга и Джона Дженкинса, Found следует по пути, проложенному предыдущими жанровыми релизами дуэта, Treasure и The Crossing, сочетая кинематографическую электронику с мощью рока и чувством космической музыки, чтобы обеспечить невероятно трогательное и значимое разрешение трилогии Хелплинга / Дженкинса. Мелодичный и глубокий, мощный и атмосферный, Found – это эпическая работа, которая играется как большой фильм. Подчёркнутый громовыми ударными и перкуссией, мерцающими электрогитарами, интимным фортепиано и пышными синтезаторными текстурами, альбом ведёт слушателя через широкие звуковые просторы и глубокие интимные звуковые миры, где сложные и убедительные ритмы приводят музыку к величественным высотам, а затем уходят в звуковые ландшафты, безмятежные и пронзительные. Кульминацией всего путешествия становится эмоционально заряженный заглавный трек, в котором звучит прекрасный вокал без слов в исполнении виртуозной Мириам Стокли. «Это альбом, который нужно слушать от начала до конца, чтобы оценить все его достоинства», – объясняет Дженкинс, – «но он также играет важную роль в общей картине, поскольку завершает трилогию, и мы очень хотели, чтобы он стал достойным завершением эмоциональной линии, которая разворачивается во всех трёх альбомах». Хотя Found может быть третьим эпизодом трилогии, этот тщательно продуманный новый релиз не является простым пересказом двух предыдущих работ. Хелплинг и Дженкинс постарались вывести своё звучание на новый уровень, где глубокое, трёхмерное качество записи мгновенно узнаваемо. Хелплинг объясняет: «Поскольку эта запись является завершением трилогии, мы чувствовали большую ответственность за создание чего-то большего и более глубокого, как в музыкальном, так и в эмоциональном плане. Я думаю, что весь этот драйв внутри нас проявился даже в таких технических вещах, как запись и сведение». От неотразимого открытия до смелого заключения, Found завершает трёхальбомную шестилетнюю главу сотрудничества Хелплинг/Дженкинс в грандиозном масштабе, с глубокими эмоциями и неподражаемым стилем. Наполненный мощными всплесками адреналина, красоты, потерь и триумфа, Found – это альбом на века, открывающий неизведанные территории в расширяющемся мире электронной музыки.

A Sea without Memory

A Sea without Memory – это первый сольный альбом Дэвида Хелплинга с амбиент-гитарой. Музыка, созданная вживую с использованием только электрогитары и ряда запрограммированных на заказ процессоров эффектов, является кульминацией фирменного звучания амбиент-гитары, которое он совершенствовал на протяжении всей своей карьеры. Проект начался в конце 2016 года, когда во время работы над своим следующим сольным релизом Хелплинг выделил немного времени для создания и публикации еженедельных амбиент-гитарных импровизаций в серии YouTube, которую он назвал Sunday Loops. Чистые, глубоко личные и искренние, эти короткие, сделанные одним дублем виньетки почти каждый воскресный вечер в течение почти целого года делились с миром. Реакция на эти амбиентные гитарные изыскания была ошеломляющей, и было много просьб выпустить их в виде официального альбома. Однако вместо того, чтобы просто собрать Sunday Loops и выпустить их как коллекцию отдельных треков, возникло желание создать уникальный опыт из тщательно отобранного материала и рассказать более обширную историю, поэтому друг и давний соавтор Дэвида Джон Дженкинс начал соединять треки вместе, объединяя оригинальные фрагменты в осмысленные длинные отрывки, и в этот момент видение стало ясным. «Услышав, что Джон задумал для направления этого релиза, я был вдохновлён и заинтригован», – объясняет Дэвид. «Я начал слышать всё как будто в первый раз. История была вся на месте, и это было похоже на полноценный альбом». Этот новый релиз, в основе которого лежит Sunday Loops, родился из желания выйти из зоны комфорта и создать музыку без предварительных размышлений и сценариев. Творческий процесс был дополнительно вдохновлён визуальными образами Шона Мэлоуна, многие из которых можно найти в сопроводительном цифровом буклете. Хелплинг представлял себе холодные и уединённые места, позволяя музыке течь и разворачиваться… как аудио композиция с замедленной съёмкой. Текстурные гитарные саундскейпы Хелплинга стали определённым звуком и чем-то, что вплетено почти во всю его музыку, но со времён трека Loss of Words с дебютного альбома 1996 года Between Green & Blue он не создавал и не выпускал гитарную музыку в стиле амбиент в качестве сольного выступления. «Услышать звуки, которые так личны и важны для меня, в полностью сфокусированном длительном прослушивании – это так мощно и захватывающе», – комментирует он. «В большинстве моих работ амбиент-гитара является лишь одним из многих слоёв, поэтому то, что она стоит отдельно и дарит слушателю захватывающий опыт, – это очень важно. Возможно, это самая чистая форма музыки, которую я когда-либо создавал». A Sea without Memory – это разделение, история в акварели, рассказанная через глубокие и текстурные оттенки амбиент-гитары. Меланхоличный, мерцающий и чудесный, этот опыт – не путешествие, а скорее разворачивание событий, которые приближаются, окружают, а затем уходят за пределы слушателя, обеспечивая постоянный поток мечтательных моментов, которые медленно растворяются в следующей волне звука. Будьте неподвижны в этом пространстве, и пусть A Sea without Memory медленно окрашивает ваш мир.

Rune

На альбоме Rune известный композитор и инструменталист Дэвид Хелплинг представляет ещё один альбом чистых амбиентных электрогитарных выступлений. Развивая звучание своего предыдущего релиза A Sea without Memory, Rune представляет собой потрясающую эволюцию амбиент-гитарных исследований Хелплинга в новую сферу мастерства и творчества, переходя к более глубокому фокусу на композиции, фразировке, мелодии и эмоциях. Мерцающие текстуры, целенаправленные фразы и выразительные аранжировки смешиваются вместе и свободно перетекают из источника вдохновения в море красоты, в результате чего получается, возможно, самая красочная и текстурная запись Хелплинга на сегодняшний день. На музыку Rune непосредственное влияние оказали воды океана и норвежская руна Laguz, которая говорит о глубокой мудрости и уважении к морю, представляя вселенский океан и коллективную память всей жизни. Альбом вдохновлён созидательными, разрушительными и поддерживающими жизнь силами воды, как они изображены в духовной мудрости и поэзии этой древней норвежской руны, и во время создания музыки Хелплинг погрузился в эту монументальную идею всеобъемлющего океана. Дэвид имеет глубокую и пожизненную связь с силой и притягательностью моря. «Я вырос в нескольких кварталах от Тихого океана и проводил всё своё время в нём и рядом с ним», – говорит Хелплинг. «Он всегда был моим самым глубоким целителем и самым большим источником чудес, и неважно, нахожусь ли я на пляже отдалённого тихоокеанского острова или просто отдыхаю дома, я каждый день провожу время, погружаясь в неподвижность воды. Поэтому, принимая эту грандиозную концепцию моря и рун, по мере создания каждой работы я чувствовал себя очень естественно и сохранял спокойствие и сосредоточенность на достижении звучания океана. Я чувствую, что каждое произведение на этой пластинке глубоко созвучно его духу». Дэвид имеет славную историю создания насыщенной синтезаторами музыки, но на Rune он обратился только к гитаре и специальной установке, чтобы прямо и честно исследовать новый уровень амбиентного выражения. И хотя узнаваемый звук классической гитары Хелплинга по-прежнему бурлит в сердце Rune, большинство слушателей забудут, что весь альбом был создан без использования клавишных, синтезаторов или компьютерных генераторов звука, как только они погрузятся в пышные органические звуковые ландшафты. Слои деталей, порядка и пространства создают захватывающую, честную и осмысленную музыку, которая в результате даёт гораздо больше, чем просто очередное предложение амбиент-гитары. Композиции – эмоциональные и кинематографические по масштабу – стоят сами по себе, вознаграждая слушателя музыкой, мелодией, мощным звуком и проникновенным исполнением, которое поистине чудесно и волшебно.

Дэвид Хелплинг уже несколько лет хранит большой секрет…

Задолго до трилогии Epic Ambient, созданной совместно с Джоном Дженкинсом, и после выхода его мерцающих амбиент-гитарных релизов A Sea without Memory и Rune, Дэвид работал над чем-то очень амбициозным. То, что начиналось как сияющая горстка новых и фантастических идей, с годами медленно сгущалось в нечто грандиозное, что теперь, наконец, появилось в виде одного массивного двойного альбома. IN – это коллекция мечтаний… Многие из этих идей родились вскоре после Sleeping on the Edge of the World. В процессе работы над этими песнями рождалось всё больше и больше новых произведений. Каждая новая идея превращалась в растущую мечту… собственный фантастический мир, где образы и цвета витали над и под землёй. Дэвид потерялся в этих мирах, проводя бесчисленные поздние ночи и глубокие дни в мечтах, прежде чем пришёл к пониманию того, что эта музыка исходит из того же места, откуда когда-то давно пришли другие. Это мелодии и звуки ребёнка, который всё ещё мечтает, и человека, который находит бесконечное чудо в самых крошечных местах. Здесь есть места, где один квадратный дюйм леса таит в себе целый мир красок и жизни. И сложные сцены у кромки воды, которые так вдохновляют Дэвида. Взгляд в этот макромир лежит в основе каждой работы на пластинке. Полнота концепции уводит нас внутрь себя, в тишину и неподвижность с красотой самого себя. «Миры, которые вы храните в своём сердце, и любовь, которую вы испытываете к своему истинному «я», – это вещи, которые никогда не могут быть отняты у вас, они ваши, чтобы лелеять и уважать, расти и находить бесконечное утешение», – говорит Дэвид Хелплинг. Когда эта концепция стала ясна, Дэвид обратился к фотографу-художнику Брандту Кэмпбеллу из Портленда, штат Орегон, за его потрясающими работами в области макросъёмки. Как только Брандту показали концепцию и конкретные пожелания к изображениям In, он отправился запечатлеть эти крошечные миры в ярком свете и потрясающем фокусе. В результате получилось именно то, что с самого начала двигало этой сложной музыкой – взрывная и потрясающая красота из самых крошечных мест, которые только можно себе представить. Какой бы огромной и мощной ни была эта музыка, каждое произведение начинается с самой замысловатой начальной искры звука… шёпота из крошечного и чудесного места, который растёт, чтобы охватить сердце и увлечь разум слушателя. Этот релиз длится почти 90 минут музыки, и его можно слушать не только в потоковом режиме, но и в виде великолепного двойного CD и ещё более потрясающего двойного винилового издания. Зелёный и синий мир Дэвида остался далеко позади, а художественное оформление In предстаёт в ярких пурпурных, пунцовых и глубоких фиолетовых оттенках, которые охватывают музыку, сфокусированную на сердце, в фантастическом шоу света и текстуры, которое можно полностью прочувствовать только через обложки винила и CD. Задача по производству и смешиванию всех этих идей в один большой релиз была очень сложной. Грандиозные и сложные, эти маленькие начинания быстро выросли и стали больше, чем их создатель. К проекту добавились годы, когда всё это было отложено на месяцы. Иногда великое искусство нужно отложить на время, а затем вернуться к нему, чтобы полностью оценить, только тогда оно может быть осознано как единое целое, таким, каким должен быть его истинный потенциал. Только когда Дэвид обратился к звукозаписывающему лейблу, дело приняло блестящий оборот. Говард Гивенс с энтузиазмом откликнулся на просьбу помочь Дэвиду возвысить каждый элемент этой огромной музыкальной коллекции. Работая бок о бок с Говардом над созданием его фундаментального альбома Sleeping on the Edge of the World, это была естественная пара и желанная творческая сила для Дэвида. Говард сразу же услышал, чего требовало каждое произведение, чтобы превратить его из чего-то великого в нечто просто потрясающее. В качестве сопродюсера Говард провёл месяцы, помогая Дэвиду создавать и совершенствовать эти сложные миксы замысловатой музыки в их окончательной форме. «Несмотря на то, что я сам записывал и микшировал этот альбом, именно Говард привнёс в проект новый бесценный набор опытных ушей и блестящий ум и я влюбился в музыку заново», – говорит Дэвид Хелплинг. Влюблённость в электрогитару Yamaha CP70 1981 года привнесла новое звучание во многие композиции, а доведение его текстурной гитарной работы до высокодетализированных и сложных новых уровней создало огромные сцены для других. Эксперименты в гранулярном синтезе с его собственными гитарными текстурами привели к эволюционирующим и разбухающим звукам, которые никогда не звучали раньше. Эти ленты плавных тонов выстраиваются и перетекают с прогрессиями в музыке, размывая границу между синтезаторами и гитарами. В равной степени с этими новыми гитарными текстурами используются аналоговые и цифровые синтезаторы Дэвида – живая субстанция, из которой соткана музыка In. Специально для этого релиза Дэвид создавал банки особенных и выразительных инструментов на своих любимых машинах и нескольких новых. Ещё одна грань этой новой пластинки – неосязаемое выражение, которое уникальные и вдохновлённые художники привносят в мир Дэвида. Это имеет ключевое значение для определённых произведений в рамках более крупного коллектива In. Мириам Стокли привносит свой неподражаемый вокальный стиль в два трека на этой пластинке, вызывая в памяти звуки её серии Adiemus и сольных работ в поистине захватывающем ключе. Мэтью Шенинг играет на электрической виолончели на музыкальном произведении, которое Дэвид создал специально для того, чтобы выдержать его выступление в особой звуковой обработке. Любовь Дэвида к звукам Индии также нашла своё отражение в этой записи. Эсрадж, выразительный смычковый инструмент, был исполнен отмеченным наградами мультиинструменталистом Бенджи Вертхаймером так, чтобы тронуть сердце, а вокалистка Нидхи Бхатмулей исполняет эпическую композицию This Burning Sky, которая плачет и парит одновременно. Хотя музыка In часто взрывается мощью дозвуковых ударных, пульсирующих синтезаторов и новых сложных текстур, в основе своей она проста, имеет чёткую фразировку и элементы, которые напрямую связаны с альбомом Дэвида Sleeping on the Edge of the World. Это мощный электронный релиз в стиле нью-эйдж, который представляет собой десятилетие жизни артиста, эта история выплёскивается в каждое произведение, как оно выстраивается и струится во снах и наяву.