Share

    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

    Биография

    Mercan Dede (Мерджан Деде), настоящее имя Arkin Ilicali, так же известен под псевдонимом DJ Arkin Allen – знаменитый турецкий музыкант и продюсер, родился в Турции в Бурсе. Сейчас он живет в Канаде, в Монреале, и бывает у себя на родине наездами, но зато пропагандирует во всем мире новую турецкую музыку в стиле world-beat. Сам Мерджан играет на традиционных турецких инструментах, таких как ней, бендир, зарп и еще вовсю пользуется разной электроникой и даже выступает в дискотеках.

    Мерджан Деде считает, что если соединить цифровые, электронные звуки вместе с человеческими звуками, созданными вручную, то можно создать универсальный язык, способный объединить старое и молодое, древнее и современное, Восток и Запад. Это смелое утверждение, но у музыканта (продюсера и ди-джея) родившегося в Турции и проживающего в Монреале есть музыкальные доказательства, чтобы поддержать его. Когда Мерджан выходит на сцену со своей группой Secret Tribe, он начинает как бы парить рядом со своими инструментами и электроникой, время от времени беря в руки традиционную деревянную флейту или ней, заставляя слушателя окунаться в сладкие и хриплые мелодии, в то время как мастера канун (ziter), кларнета, дарбука (ручной барабан) и любых других инструментов, которые он решил использовать в ту ночь, украшают его мелодию и раскручивают волшебный транс, чтобы соответствовать вихрю вращения эффектной танцовщицы дервишей группы Mira Burke. Не говоря уже о том, что многие великие музыканты появляются в качестве приглашенных звезд как в его альбомах, так и на его концертах.

    Этот контраст между электроникой и классическим или фольклорным искусством пронизывает самую суть суфийской философии, которая руководится этим единственным в своем роде художником «эти вещи на самом деле не отделены друг от друга», – говорит Деде. «Сущность суфизма – это контрапункт. Все существует со своей противоположностью. С одной стороны, я занимаюсь электронной музыкой. Другая сторона этого – действительно акустическая, традиционная музыка». Мерджан не просто привносит какие-то традиционные звуки, как украшение к его техно-ритмам. Он постоянно ищет новых исполнителей, которые могут быть из любой страны, любого возраста, любого стиля музыки. Для американского дебюта Secret Tribe в январе 2004 года с ним выступали три подростка-вундеркинда из Стамбула, исполняющих турецкую классическую музыку и две из сыгранных ими пьес были чистой импровизацией во время концерта. «Когда я выбираю музыканта, – говорит Деде, – мне нужно быть связанным с ним с точки зрения личности, душой, как говорят в Турции. У нас должна быть одинаковая энергия и такое же отношение к жизни. Во-вторых, они должны хорошо разбираться с технической частью музыки. Как только они это сделают, им не стоит беспокоиться. Они могут играть что угодно не разумом, а душой.

    Великолепный альбом Мерджана и Secret Tribe 2002 года под названием Nar – это элегантное слияние старины и новизны. В Турции завораживающие выступления группы могут собрать аудиторию в 20 тысяч человек. Для Деде, имя, которого происходит от второстепенного персонажа в современном турецком романе, восхождение к успеху было долгим и весьма нетрадиционным. Воспитанный в бедной турецкой деревне в 70-е годы, Мерджан вспоминает тот момент, когда, в шестилетнем возрасте, слушал радио, он влюбился в звук нея. Но даже когда он переехал в Стамбул для изучения журналистики, он не мог себе позволить инструмент, поэтому он сделал свой первый инструмент из отрезка пластиковой водопроводной трубы. Несмотря на то, что Мерджан в конце концов нашел учителя игры на нее, он не стал строить карьеру в музыке. Деде более глубоко увлечен фотографией, и случайно чиновник из Публичной библиотеки Саскатуна в Канаде увидел некоторые его работы и пригласил его приехать и сделать выставку.

    Мерджан начал изучать мультимедийные технологии в Саскатуне, и параллельно работал в баре, чтобы заработать деньги на аренду. Именно там он впервые столкнулся с искусством ди-джея. Однажды ди-джей из бара не смог прийти, и Деде решил попробовать его заменить. Техно-революция только начиналась, и Мерджан оказался одним из первопроходцев. К середине 80-х он много выступал как ди-джей Arkin Allen в стиле technotribalhouse. Под своим настоящим именем он дебютировал в 1995 году, выпустив свой первый альбом Sufi Dreams, записанный в Сан-Франциско для лейбла Golden Horn Records. Альбом представляет собой минималистский техно-амбиентный проект с использованием флейты ней, и он получил впечатляющие отзывы. Несколько лет спустя Деде переехал в Монреаль, где сначала учился, а затем преподавал в университете Конкордии, все более активно продвигаясь в бурно растущей техно-сцене. Записи, сделанные им под именем Mercan Dede, были замечены в Стамбуле и его пригласили выступить на фестивале, ожидая пожилого джентльмена, так как Dede на турецком языке означает «дедушка.» Когда люди увидели молодую группу, смешивающую техно и традиции, они были в восторге. С тех пор Деде остается с этим адаптированным названием.

    Мерджан собрал свою первую группу в 1997 году и записал много альбомов, вот некоторые из них: создал больше записей, Journeys of a Dervish (1999), Seyahatname (2001) и Nar (2002). С самого начала группа была скорее идеей, чем полноценным составом. «У меня всегда разные музыканты, – говорит Деде, – все время. Когда я совершаю европейское турне, я выбираю приглашенного музыканта из страны выступления. В этом суть группы. Канадский телеканал Bravo снял и выпустил в эфир концерт Деде с турецким мастером кемпинга (персидской скрипкой) Игсаном Озгеном в Канадском музее цивилизации осенью 1998 года. Немецкие телевизионные продюсеры Saarlandischer Rundfunk были настолько тронуты музыкой Деде, что отправились в Канаду, чтобы показать его в своем документальном фильме о суфийской музыке. Во время съемок в Монреале и Торонто в феврале 1998 года продюсеры попросили Деде написать саундтрек для этого проекта. В том же году Мерджан пишет пьесы для театрального проекта Турецкой государственной труппы современного танца, режиссером и хореографом которой являлся Бейхан Мерфи. Позднее данные пьесы были включены в альбом Seyahatname.

    И как Мерджан Деде, и как его альтер-эго ди-джей Arkin Allen, он выступал на таких разнообразных мероприятиях, как Black & Blue 98 (всемирно известная монреальская вечеринка, в которой приняло участие 15 000 человек) и концерт импровизаций с классической турецкой музыкой в Канадском музее цивилизации. В июле 2001 года Mercan Dede выступал на очень известных джазовых фестивалях в Монреале, деля сцену General Motors Big Event с Burhan Ochal и Jamaaladeen Tacuma, в концерте под названием East Meets the West перед аудиторией более 170 000 человек. В тот же вечер, сразу после своего концерта, он появился в Spectrum, на этот раз выступив со своим проектом Montreal Tribe Trio, снова в рамках фестивальной программы. В 2002 году группа выступала на всемирной музыкальной ярмарке в Эссене, Германия, а также на Международном фестивале Transmusicales в Ренне.

    Мерджан также выступал с такими знаменитыми музыкантами как Kani Karaca, I'hsan Ozgen, Misirli Ahmet, Ilhan Ersahin, Peter Murphy, Natacha Atlas, Azam Ali Musafir, Jamaledeen Tacuma, Hugh Marsh, Omar Sosa, Mich Gerber, Fazil Say, Susheela Raman, Trans Global Underground, Dhafer Youssef, Coldcut, Dhol Foundation, Emma Shaplin, Ludavico Eunadi, Trilok GurtuKani Karaca. Летний тур Dede и Secret Tribe 2003 года включал в себя джазовый фестиваль в Монтрё (Швейцария), фестиваль Arezzo Wave (Италия), фестиваль в Скопье (Македония), фестиваль в Мёрсе (Германия), фестиваль World Roots (Нидерланды), фестиваль Jaen-Etnosur (Испания), фестиваль Rhythm Sticks (Великобритания) и многие другие. В январе 2004 года состоялся дебют группы в США в Нью-Йорке в Joe's Pub в рамках новаторского мирового музыкального марафона Global Fest. Мерджан был приглашен сыграть на конференции Global Fest (APAP Conference), где выступали 16 различных групп с 5-ти континентов. Он выступил и завершил свой тур по США с 3-мя молодыми цыганскими музыкантами из Турции.

    Концерт Мерджана был отсмотрен музыкальными критиками, в том числе и из журнала Global Rhythm Magazine, которые, кроме статьи, поместили фотографии выступления Деде на обложке журнала. Они назвали его выступление в Joe’s Pub; «одним из лучших мировых музыкальных выступлений последних лет». В 2005 году немецко-турецкая компания Medya сняла документальный фильм о его жизни и музыке, который вышел в эфир в том же году и получил отличные отзывы. Мерджан также написал музыку для работы Пины Бауш (Pina Bausch) Istanbul, Nefes, исполненной весной 2003 года. Он называет встречу с Пиной Бауш одним из самых удивительных моментов в своей карьере. С подачи Министерства культуры Турции Деде становится музыкальным директором Guldestan Project. Проект призван представлять турецкую культуру и искусство по всему миру.

    В течение последующих трех лет (2005-2007) Мерджан путешествовал по миру, преодолев более 1,5 миллионов километров и выступал практически в каждом уголке мира. Также он выпустил альбомы Water и Breath, которые возглавили мировые музыкальные чарты BBC, сделав его первым турецким артистом, чьи альбомы получили # 1 мировых музыкальных чартов. За последние 4 года Деде также номинировался в разных категориях world музыки как лучший исполнитель world музыки года по версии BBC. В 2007 году в качестве посвящения суфийскому мастеру Руми Мерджан записал и выпустил альбом 800 в честь празднования его 800-летия. После его выхода Деде решил пойти по другому пути в своей жизни, оставив как свой любимый звукозаписывающий лейбл Doublemoon, так и менеджмент Pozitif, что позволило ему уйти в самостоятельное плавание. В последнее время он спокойно живет и готовит новые проекты в Монреале. Несмотря на то, что он отказался показывать свои картины и работы в области визуального искусства, чувствуя, что он еще не готов, он, тем не менее, дает сигналы к включению изобразительного искусства в свои будущие проекты.

    Под 9 разными именами он выпустил более 100 синглов по всему миру. Кроме Mercan Dede, Arkin Allen, Blueman и Poundmaker, он до сих пор хранит в тайне еще 5 имен даже от собственного руководства и семьи, полагая, что ничто не должно стоять между звуком и ухом, включая и самого исполнителя. Мерджан стремится донести свою необыкновенную музыку и сценическое искусство до всего мира, чувствуя, что его всеобъемлющий дух несет в себе глубокий посыл понимания и примирения. «Мне не нравится расставание», – говорит Деде. «У суфийского поэта Руми очень хорошая поговорка: «Если ты везде, то ты нигде. Если вы где-то находитесь, то вы везде». Мое место – мое сердце. Я пытаюсь разобраться. Остальная шумиха не важна. Мы здесь ни для чего, кроме Любви, остальное – не более чем сплетни. Если музыка не делает нас лучше даже в малой толике, то кому какое дело, что ты лучший музыкант в мире. Я предпочитаю быть тем, кто следует за своим сердцем, независимо от того, куда это приведет. Успех – это не то к чему я стремлюсь, а скорее просто принимаю как прекрасный дар жизни от Творца, как признание моей наивной и простой веры в то, что с помощью музыки мы можем помочь себе и другим самым обычным образом».

    Будь то Мерджан Деде со своим Secret Tribe или ди-джей Аркин Аллен со своим этническим трио, он является одним из самых уникальных исполнителей, объединяющих многих людей из разных слоев общества независимо от их возраста, культурного происхождения или личных различий, никогда не упускающего возможностей произвести впечатление на своих зрителей взрывной энергией, которую он создает на сцене. Сегодня он по праву признан одним из самых творческих, уникальных, но при этом скромных артистов на мировой музыкальной сцене.

    Sufi Dreams В своем первом альбоме Мерджан отправляет нас в путешествие по стране суфизма. Мерджан использует не только фон и ритм суфийской музыки, но и само учение. Особенным шедевром является песня Mevlana Celaleddin Rumi, названная в честь знаменитого турецкого и персидского мастера суфиев 13-го века. Без слов Деде удается показать, что жизнь – это круг. «Прогулка по Красному морю» – хороший пример того, как он успешно смешивает суфийские биты с электронным фоном, что помогает этому альбому стать универсальным и охватить аудиторию, выходящую далеко за пределы многих других этнических альбомов.

    Journeys of a Dervish После своей дебютной записи Sufi Dream, Деде берет нас в путешествие; смешивая суфийские и духовные традиции многих частей мира. Дервиш – это слово, обозначающее порог, и Мерджан ведет нас через наши собственные внутренние врата, путешествуя во многие уголки мира снаружи и внутри. Отзвуки австралийского диджериду, буддистские песнопения, стрекотание сверчков, пение птиц, удары барабанов, похожие на биение сердца, даже звуки брызгающей воды – усиливают динамическое напряжение души, стремящейся с настойчивой энергией к возлюбленному.

    Seyahatname Мерджан, как опытный певец, так и искусный исполнитель на нее и бендире, успешно объединил целый ряд разнообразных художественных достоинств в одном плавильном котле. В этом альбоме он не только пытается постичь смысл «виртуального путешествия», углубляясь в такие понятия, как Восток-Запад, прошлое-будущее и внутреннее-внешнее, но и сплавляет глубину и духовное измерение суфийской музыки и электроники. Вот так и получается замечательное и уникальное произведение акустической электронной музыки.

    Nar Новый альбом Деде был создан из музыки, которая естественным образом возникала во время концертов, которые он давал с проектом Secret Tribe в Турции и Европе. Песни на альбоме –это кристаллы идей, которые созрели и изменились со времен дебютного альбома Мерджана. Другими словами, это альбом, в котором турецкие, персидские и индийские влияния тонко вшиты в слои ритмов и записей природы в контексте суфийской электроники. Следует напомнить, что мы имеем честь слушать интимную историю Нара от музыкантов-виртуозов, владеющих своими инструментами.

    Sufi Traveler В этом сборнике на 2CD представлены альбомы Seyahatname и Nar. Он идентичен оригинальным альбомам. Только выпущен в США в 2004 году.

    Su Пятый студийный альбом Деде означает вода. Знаменует собой переход к новой эре для исполнителя, успешно завершившего свое ученичество. Альбом приглашает нас в завораживающее путешествие сквозь восточные звуки, где ритмы из Ирана, Индии, Средиземноморья и Балкан сливаются воедино на платформе современной электронной музыки. Как и предыдущие альбомы, Su берет свое духовное начало от слов Мевлана, суфийского поэта и мистика XIII века: «Пусть вчерашние фразы останутся в прошлом, сегодня нам нужны новые слова и выражения».

    Nefes На «Дыхании», третьем альбоме в серии из четырех частей, которая началась с Nar (Огонь) и продолжилась на Su (Вода), Мерджан наполняет своих слушателей освежающим воздухом. Хотя Nefes включает в себя элементы, которые можно проследить в предыдущих двух релизах Деде, музыкальные эксперименты, разрушающие границы, запечатленные на альбоме, демонстрируют безупречное звучание. Меланхоличный и жизнерадостный, на этом альбоме Мерджан исполняет органический фьюжн, который отражает магию Востока, мистические элементы, электронные тона и традиционные инструменты.

    800 Сосредоточившись на божественной красоте нея, ударных инструментах и поэтическом вокале на разных языках, Мерджан выпускает альбом, посвященный своему учителю, Мевлану, в честь его 800-летия. Музыка, танец и поэзия были художественными формами искусства, неотъемлемыми от учения Мевлана, и на этом альбоме Деде подводит итог, который полностью передает уроки, которые Мевлана намеревался преподавать восемь веков назад. Мир является центральной темой этого альбома и в результате Мерджан ставит перед собой задачу передать гуманистические послания и стихи от одного трека к другому.

    Dunya С момента выпуска своего первого альбома в 1996 году Мерджан стал всемирно известным артистом с его беспрецедентными интерпретациями и вкладом в суфийскую/мировую музыку, а также его передовыми музыкальными проектами. После долгого перерыва он снова в центре внимания со своим новым альбомом.


    Дискография

    1995 Sufi Dreams

    1999 Journeys of a Dervish

    2001 Seyahatname

    2002 Nar

    2004 Sufi Traveler 2CD

    2004 Su

    2006 Nefes

    2007 800

    2007 Sevdalinka – Sarajevo Love Songs [with Jadranka Stojakovic]

    2013 Dunya 2CD


    Ссылки

    https://www.mercandede.com/ – Официальный сайт

    Биография

    Shantala – это Бенджи и Хизер Вертхеймер, которые с 2001 года исполняют киртаны (Священное пение. Киртан – это празднование духа через повторение священных имен, приводящее аудиторию в состояние повышенного сознания, блаженства и преданности. Аудитория приглашается к полноценному участию через пение призыва и ответа, танец и медитацию.) по всему миру. Они известны своим особым даром привлечения зрителей и передачи своего опыта благодаря уникальному сочетанию изысканных голосов с инструментами Индии и Запада. Вместе они создают красивую и страстную музыку.

    Бенджи Вертхеймер – отмеченный наградами композитор, вокалист, продюсер и мультиинструменталист (играет на табле, конге, перкуссии, эсрае, гитаре и клавишных). Его необычные и уникальные музыкальные творения, где Восток смешивается с Западом, создают у слушателя чувство удивления, восторга и трепета. Также, Бенджи является одним из основателей ансамбля духовной музыки The Hanumen (включая Гауру Вани, Джона Де Кадта и Вишвамбхара Шета из Mayapuris). С 2009 года он гастролировал и выпустил два компакт-диска с ними. В 2019 году Бенджи, совместно с лауреатом Грэмми Нэнси Рамбел и Дэвидом Майклом образуют трио Confluence. Свой первый компакт-диск Confluence они выпустили в мае 2019 года. Бенджи гастролировал и записывался с такими артистами, как Кришна Дас, Дева Премал, Митен, Джай Уттал, Уолтер Беккер (Steely Dan) и гитаристом-виртуозом Майклом Мандреллом. Бенджи был одним из основателей всемирно известного ансамбля фьюжн-музыки Ancient Future World, а также гастролировал в США, Канаде и Японии с известным мастером бамбуковой флейты Гурбачаном Сингхом Сачдевом. Более 40 лет Benjy изучал индийскую классическую музыку с некоторыми из величайших мастеров этой традиции (включая Alla Rakha, Zakir Hussain, Ali Akbar Khan и Zia Mohiuddin Dagar). С 2000 года Бенджи выпустил множество компакт-дисков, которые транслируются по всему миру, а его дебютный компакт-диск Circle of Fire (совместно с Хизер Вертхеймер) назван New Age Retailer одним из десяти лучших альбомов года.

    Хизер Вертхеймер – певица, композитор и гитарист, которая сочетает в себе особую любовь к музыке и йоге, чтобы вести религиозное пение на международном уровне. Обладая редкой способностью петь прямо из сердца, она наполняет священное пение мощным чувством мира и глубины. Хизер гастролировала в США и за границей со своим мужем Бенджи, Стивом Горном, Маносе и Deva Premal & Miten. Хизер привносит в практику киртана богатство своего целительского опыта как терапевта и учителя медитации и йоги. С 2017 года Хизер является авторизованным учителем медитации Neelakantha, как учат в Blue Throat Yoga.


    Дискография

    2002 Church of Sky

    2003 The Love Window – Sacred Chants of Devotion

    2007 Sri

    2008 Live in Love 2CD

    2009 Ocean of Sound

    2011 Jaya

    2015 Living Waters

    2016 Monsoon [single]

    2016 Vishnu's Dream [single]


    The Hanumen (Benjy Wertheimer, Gaura Vani, John de Kadt & Purusartha Dasa)

    2013 The Hanumen

    2015 Leaps & Bounds


    Confluence (Nancy Rumbel, David Michael & Benjy Wertheimer)

    2019 Confluence


    Benjy Wertheimer

    2000 Soul of the Esraj

    2001 Circle of Fire

    2003 Anjali – Yoga Meditations [with Michael Mandrell]

    2004 Priyagitah – The Nightingale [with Steve Gorn]

    2006 Voice of the Esraj

    2007 Notes from Celtistan – Postcards from the Edge of Musical Innovation [with Michael Mandrell]

    2008 Within [with David Michael]

    2012 One River – Music for Sacred Movement [with John De Kadt]


    Ссылки

    http://www.shantalamusic.com – Официальный сайт

    Биография

    Wah! – всемирно известная исполнительница, которая приносит исцеление с помощью звука и учений йоги. Она читала лекции в Принстонском университете, в Университете Лойолы Мэримаунт, выступала с Дипаком Чопрой, Уэйном Дайером, преподавала в Институте Омега и 1440 Multiversity. Она была представлена в журналах Ladies Home Journal, Mantra Yoga & Health Magazine и Yoga International Magazine. Последние 25 лет она преподавала мастер-классы, женские ретриты, тренинги для учителей йоги и учебные модули по звуковому исцелению в дополнение к музыкальным концертам, целительным концертам и сетам ди-джеев.

    Самостоятельная деятельность

    На семинарах и тренингах Wah! используются методы медитации и ухода за собой, чтобы восстановить нервную систему, укрепить здоровье и иммунитет. Семинары TalkToneHeal, уроки Integrative Sound Healing и концерты Healing Concerts являются частью ее миссии, чтобы помочь людям обрести мир внутри. Она выступала с лекциями на Международной конференции по звуковому исцелению Globe Institute International в Окленде, The Journey Expo в Кливленде и Soul Foundation в Энсинитасе. Ladies Home Journal говорит, что у нее есть «естественный музыкальный дар, который помогает людям исцеляться». Ее тренинги по лидерству среди женщин были приняты в общинах в Ашвилле, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Боулдере, Сиэтле, Атланте, Далласе и Чарльстоне.

    Yoga music

    Ее компакт-диски были проданы более 100 000 экземпляров по всему миру. Если вы посещали занятия йогой в последние 5 лет, вы, несомненно, слышали ее музыку. В 2011 году iTunes представила ей сборник под названием Greatest Yoga Music Ever. Wah! – легенда в мире йоги, создающая высокоэнергетические треки санскритских мантр с использованием электронных клавишных, ударных и баса. Ее последний альбом Queen of Mantra выдвигает мантру на передний план с ее классическими треками мантры и музыкой для медитации. Приглашенный докладчик на курсе Йогидетокс Кейт Стиллман, постоянный автор журнала LA Yoga Magazine и руководитель ретритов и тренингов по всему миру говорит, что последняя книга Wah! Healing – A Vibrational Exchange предлагает эффективные и инновационные инструменты для самовосстановления и общения.

    Wah! поддерживает велнес и предлагает бесплатные семинары (для онкологических больных в Сан-Франциско и Сан-Диего) и благотворительные концерты по различным причинам, таким как предотвращение самоубийств у фермеров (помогает фермерам в Индии справляться с неурожаем и растущим долгами по кредитам). Также поддерживается больница AIMS, основанная духовным лидером Аммой. Она создала программу йоги для женского лагеря задержанных в Rainbow (округ Сан-Диего). Она наставляет молодых музыкантов, многие из которых сами стали лидерами духовной музыки. Поклонники используют ее музыку и учения для личного роста и исцеления.


    Дискография

    1996 Child's Play – A Collection of Positive Affirmations for Children to Sing & Dramatize

    1996 The Early Years 2CD

    1997 Meditation Series – Chanting

    1997 Meditation Series – Trance

    1998 Transformation

    1999 CD Krishna

    2000 Walk Through That Door

    2001 Hidden in the Name 2CD

    2001 Savasana – Music for Deep Relaxation & Meditation

    2002 Opium

    2003 Jai Jai Jai

    2004 Meditation Series – Lokaha Gayatri

    2005 Unplugged

    2006 Embrace – A Collection of Songs to Ammachi

    2006 Savasana 2

    2006 The Best of

    2008 Love Holding Love

    2010 Maa

    2011 Greatest Yoga Music Ever – Classic, Live & Unreleased

    2012 Loops N Grooves

    2012 Opening to Bliss – The Meditation Music of Wah!

    2013 Savasana 3 – Natural Beauty

    2014 Healing – A Vibrational Exchange

    2015 Healing Visualisations – Instrumental Mixes 2CD

    2015 Healing Visualisations – Lighthouse Extended Mix

    2015 Healing Visualisations – Sky Extended Mix

    2015 Healing Visualisations – Starlight Extended Mix

    2015 Healing Visualisations 2CD

    2017 Peace Girl – Teaser for Take the Light [single]

    2017 Take the Light

    2018 High Energy – Dance & Instrumental Mixes 2CD

    2019 Live

    2019 Queen of Mantra

    2019 Queen of Mantra – Instrumentals


    Ссылки

    http://www.wahmusic.com/ – Официальный сайт

    Биография

    David Thomas – композитор-аранжировщик с 1990 года. Является композитором во многих игровых и документальных фильмах. Является членом SACEM (Французская ассоциация композиторов и издателей музыки, защищающих авторские права и авторские права).

    David Thomas играет в жанрах: New Age, Electronic, Ambient, Country, Rock, Children's, Pop, Classical, R'n'B, Hip-Hop/Rap, Soul, Rhythm and Blues, World/Folk, Funk, Lounge, Easy Listening, Soundtrack, Disco, Death Metal, Metal, Black Metal, Dance.

    Выпустив 2 альбома в 2011 году под псевдонимом Samsara (Самсара – это глубокое погружение в сердце эмоций, где чистые волшебные звуки Индии смешиваются с более современными звуками). Давид в течение нескольких месяцев получает 50 000 поклонников на своей странице в Facebook.

    В 2013 году владельцы ресторана Buddha Bar/George V Monte Carlo замечают альбомы на Facebook и планируют ночное выступление Samsara на открытии ресторана Buddha Bar Monte Carlo, с последующей трансляцией выступления в ресторанах Buddha Bar Dubai, Saint Petersburg или в Мексике.

    Год спустя Samsara замечен звукозаписывающей компанией Believe (официальный лейбл таких исполнителей, как Bjork, Queen, Youssoupha, Grand Corps Malade, Breton, Gavin James, Mina Tindle и др.), которая предложила ему подписать контракт в Лондоне и распространить все альбомы на более чем 450 международных цифровых платформах.

    В 2015 году Давид Томас получает 2 номинации на Hollywood Music in Award с двумя своими альбомами Never Give Up и A Place to Dream. Samsara остается № 1 в американском чарте Reberbnation в категории world music в течение нескольких недель.

    В 2018 году Давид подписал контракт с лейблом Papa Music, лейблом Papa DJ, диджеем итальянского происхождения, резидентом Buddha Bar/George V Monte Carlo и международной звездой, выступающей в самых престижных клубах по всему миру.

    Музыка David Thomas доступна для продажи на всех платформах цифровой загрузки по всему миру (ITunes, Spotify, Amazon, Google Music, Deezer и т.д.).


    Дискография

    2010 Bionic

    2011 Elektromotor EP

    2012 Cybermind – Technology Unlimited

    2012 CCCLX EP

    2012 European Villain EP

    2012 Lowtech Deluxe EP

    2012 Hindsight – Revelation

    2016 Victime Du Systeme [with Angie Brown] [single]

    2016 Fiesta Latina


    David LC Thomas

    2018 Deep Ethnic Journey [single]

    2018 Pramod Chetan

    2018 Monde Invisible

    2018 Relaxing Time

    2018 World War

    2019 Everlasting Love [single]

    2019 Sensitive Perception


    Samsara (New Age, Enigmatic, World)

    2011 Samsara Volume 1 – Deep Consciousness

    2011 Samsara Volume 2 – Spiritual Awakening

    2012 Samsara – The Way of Meditation

    2012 Samsara Volume 3 – A New Beginning

    2012 Samsara – Mindfulness – Music for Meditation

    2012 Samsara Volume 4 – Once Upon a Time Buddha

    2013 Samsara Volume 5 – Mirage

    2013 Samsara Volume 6 - The Path to Liberation

    2013 Samsara – Jazz & Lounge Volume 1

    2013 Samsara Volume 7 – Immortal Buddha

    2014 Samsara – Never Give Up – Help to Stop Ebola [single]

    2014 Samsara Volume 8 – Magnificience

    2014 Samsara Volume 9 – Instant of Love

    2014 Samsara Volume 10 – Aspiration to Happiness

    2015 Samsara – Believe in Love [single]

    2015 Samsara – Believe in Love

    2015 Samsara – Deep Blue Experience [single]

    2015 Samsara – Noble Spirit [single]

    2015 Samsara – The Way of Meditation Volume 2 – Spiritual Progression

    2015 Samsara – The Way of Meditation Volume 3 – River of Love

    2015 Samsara Volume 12 – Noble Spirit

    2015 Samsara Volume 13 – Ethnic Opera

    2016 Samsara – Stop Wars – Dites Non a la Guerre [single]

    2016 Samsara Volume 14 – Awakening to Love

    2016 Samsara Volume 15 – Mother Earth, Sauvons la Planete

    2017 Samsara – Heart of Africa

    2018 Samsara – Oriental Beauty [single]

    2018 Samsara – The Way of Purity [single]

    2018 Samsara Volume 17 – Asana

    2018 Samsara Volume 18 – Ashram


    Ani Yun Wiya (New Age, Enigmatic, World)

    2016 Ani Yun Wiya – Indian Nation

    2016 Ani Yun Wiya Volume 2 – Native Wisdom

    2017 Ani Yun Wiya Volume 3 – Red Road

    2018 Ani Yun Wiya – Best of


    Edheldred (New Age, Enigmatic, World)

    2015 Edheldred Volume 1 – Imperium Romanum

    2016 Edheldred – In Hoc Signo Vinces

    2019 Edheldred – Deus Domine [single]

    2019 Edheldred – Lux Umbra Dei [single]

    2019 Edheldred – Vox Dei [single]


    ANOM Project (Breakbeat, Electro, Drum & Bass)

    2018 ANOM Project – Electronic Vibration [single]


    Cybermind

    2012 Cybermind – Technology Unlimited


    Hindsight

    2012 Hindsight – Revelation


    DLCT (Lounge, Pop, Easy Listening, Black Metal, Death Metal)

    2017 DLCT – About Love

    2017 DLCT – Someone Save Me [single]

    2017 DLCT – No Memories


    Chocowhite (R&B, Soul, Funk, Disco)

    2012 Chocowhite vol. 1 – Back to the Funk

    2012 Chocowhite vol. 2 – Funk Is Cool to the Funky School

    2013 Chocowhite Remix 2013 vol. 1 – Back to the Funk

    2013 Chocowhite vol. 3 – Funk Fever

    2013 Chocowhite vol. 4 – Feel the Heat

    2016 Chocowhite – The Best of

    2016 Chocowhite – Music Makes You Moove [single]

    2017 Chocowhite – Don't Hurt My Love [single]

    2018 Chocowhite vol. 5 – Funky Pills

    2019 Chocowhite vol. 6 – Just Funk

    2019 Chocowhite vol. 7 – Funk Connection

    2019 Chocowhite vol. 8 – Explicit


    Ссылки

    https://www.reverbnation.com/samsaraTMP – Официальный сайт

    Биография

    Бахрам родился в 1952 году в курдском городе Керманшах в Персии. В детстве он слышал древние суфийские мелодии, которые стали вдохновением для его музыки сегодня. В возрасте 13-ти лет он научился играть на сантуре (традиционный иранский музыкальный инструмент, представляет собой подобие цимбал, причем корпус инструмента, в форме трапеции, изготавливают из ореха или различных экзотических пород дерева) и начал выступать в нескольких местах в своем родном городе.

    В таких выступлениях Бахрам и отточил свой собственный стиль, отличный от традиционного подхода игре на сантуре. Он подстраивался под туристов из разных культур, тем самым придавая старым песням новую форму, создавая медитативную сферу для духовного подъема тела и души.

    Инструмент Бахрама – персидский сантур, традиционный струнный инструмент, который, как говорят, создает звук пустоты. Кроме сантура, он начал играть на персидском сетаре (иранский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, принадлежащий к семейству лютней, на котором играют большим и указательным пальцами правой руки, прижимая лады пальцами левой руки.) и ней – персидской бамбуковой флейте (продольная открытая флейта народов Кавказа, Западной и Центральной Азии).

    В течение длительного времени Бахрам живет и выступает в Индии, но в 2003 году переезжает на остров Ибица в Испании.

    Его музыка представляет собой особую смесь древнего и традиционного стиля и современных техник, замысловато перемешанных  и превращающихся в оригинальный стиль Bahramji. Большинство текстов его песен основаны на мистических стихах Руми (Мавлана Джалал ад-Дин Мухаммад Руми – выдающийся персидский поэт-суфий), треки несут в себе городскую атмосферу, основанную на медитации.

    Fusion - это слово, которое описывает эту музыку, но на самом деле нужно найти новое слово, потому что Bahramji поднял его на совершенно новый уровень. У него есть сила, чтобы нести поток энергии. Длительность песен позволяет глубокой, медленной басовой линии загипнотизировать вас, поскольку мелодичный сантур и другие инструменты переносят вас в другие места. Но это не медитативная музыка, она обладает невероятной энергией.


    Дискография

    2005 Call of the Mystic [with Maneesh de Moor]

    2007 Master & Disciple [with Bashir]

    2007 Sufi Safir [with Mashti]

    2009 Sufiyan [with Mashti]

    2011 Divaneh [with Mashti]

    2012 Celestial Doorways [with Swann]

    2012 Dancing Blossoms

    2013 Inner-Ji [with Swann & Elea Goa]

    2014 Sufi Selection vol. 1 [with Maneesh de Moor, Mashti & Swann]

    2014 Sufi Selection vol. 2 [with Manesh de Moor, Bashir, Mashti & Swann]

    2017 Four Dimensions

    2018 Ambrosiah [with Beach Messiah]

    2018 Dreamcatcher [with K-Manesh]

    2018 Live is Beautiful [with Kosma Solarius]


    Ссылки

    http://www.bahramji.com/ – Официальный сайт

    © 2005-2020 OLMADA - Template modified HELGI

    Please publish modules in offcanvas position.