Share

    Top.Mail.Ru
    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

    Биография

    Jeff Greinke – известный американский музыкант, композитор и исполнитель электронной, амбиент-музыки и джаза, звуковой скульптор и визуальный художник, известный во всём мире благодаря своему уникальному звучанию. В настоящее время проживает в Тусоне, штат Аризона. Он известен как один из пионеров тёмной амбиент-музыки, а его ранние сольные альбомы часто сравнивают с работами Роберта Рича, Брайана Ино и Видна Обмана. Он создаёт очень богато текстурированные произведения, состоящие из синтезаторных тембров, сэмплов, различных акустических и экзотических инструментов, обработанных с использованием студийного оборудования.

    Джефф Гринке начал сочинять и исполнять музыку в 1980 году во время изучения метеорологии в Университете штата Пенсильвания. После переезда в Сиэтл в 1982 году Джефф вместе с композитором Робом Ангусом основал продюсерскую компанию и звукозаписывающий лейбл Intrepid. На нём он выпустил свою первую работу Cities in Fog – изумительный альбом, наполненный индустриальным холодом заброшенных городов. Работа является одним из шедевров музыки амбиент.

    С тех пор Джеф Гринке выпустил более 25 альбомов на различных американских и европейских лейблах. Последняя работа Джефа – Noctilucent, выпущенная 18 марта 2022 года на лейбле Not On Label (Jeff Greinke Self-Released). Джефф много гастролировал по США и Европе, выступал в Китае, Канаде и Мексике. Его музыка включена в сборники, а также представлена в кино, радио, театральных постановках и используется для различных художественных инсталяций.

    В 1993 году Гринке основал группу Land, которую гитарист Деннис Ри назвал «странной смесью джаза, рока, электронной и мировой музыки». В ней он работает с такими музыкантами, как Лесли Далаба (труба), Деннис Ри (гитара), Билл Рифлин (ударные) и Фред Шаленор (бас). Land выпустили три альбома в период с 1995 по 2001 год, а также много концертировали, включая тур 1996 года по Китаю, Гонконгу и Макао, в рамках которого выступили на престижном Пекинском международном джазовом фестивале. Кроме этого, Джеф сотрудничает с бывшей вокалисткой группы Sky Cries Mary Анисой Ромеро в рамках проекта под названием Hana. На сегодняшний день дуэт Hana выпустил два альбома на FWD, независимом лейбле, которым Джефф руководит вместе с тремя другими музыкантами.

    В собственной музыке Джефа Гринке чувствуется влияние специфического образования, которое он получил. Очень многие из его композиций навевают мысли о природе, метеорологических процессах, погоде, иными словами, об окружающей среде. Не стоит также забывать тот факт, что Джеф проживает в Сиэттле – одном из самых «зелёных» городов США. Его произведения являются классикой жанра амбиент, и, несмотря на видимое сходство с музыкой Брайана Ино, музыка Джефа Гринке в целом обладает несколько более мрачной атмосферой, что делает её более сложной для восприятия, но, в то же самое время, придаёт его композициям истинную глубину и правдивость. Вслушиваясь в его работы, понимаешь, насколько индивидуален почерк этого композитора.


    Дискография

    1982 Drifting Bandharps

    1982 In Hell's Shadow [with Rob Angus]

    1983 Suspended Pillars of Light

    1984 Before the Storm

    1984 Night & Fog [with Rob Angus]

    1985 Cities in Fog

    1985 Over Ruins

    1986 Moving Climates

    1987 Places of Motility

    1988 Timbral Planes

    1989 Art Zoyd [with J.A. Deane]

    1989 Fragment 1 [with Pierre Perret]

    1990 Changing Skies

    1992 Crossing Ngoli [with Rob Angus]

    1992 Jeff Greinke [compilation]

    1992 Lost Terrain

    1993 In Another Place

    1994 Big Weather

    1996 Over Ruins – Moving Climates [compilation]

    1998 Swimming

    1999 Ride

    2002 Dream the Red Clouds [with Faith & Disease]

    2002 Wide View

    2003 Weather from Another Planet

    2004 Soundtracks

    2007 Winter Light

    2009 Virga

    2011 Cities in Fog 2

    2013 Scenes from a Train

    2018 Before Sunrise

    2021 Latitude & Longitude [with Michel Banabila] [single]

    2021 Other Weather

    2022 Noctilucent


    Land

    1995 Land

    1997 Archipelago

    2001 Road Movies


    Hana

    1999 Hana

    2001 Omen


    Neanderthal String Quartet [Jeff Greinke & Rob Angus]

    1984 Neanderthal String Quartet


    Ссылки

    https://www.jeffgreinke.com/ – Официальный сайт

    Биография

    Waveshape – это электронный проект из германского города Кёльн в составе Michael Neihs & Volker Jungerich. Они играют электронную музыку в стиле «Берлинской школы» (повторяющиеся структуры, секвенция), в стиле немецких пионеров электронной музыки Клауса Шульце и Tangerine Dream. В 1999 году проект был закрыт.

    Radium – это ещё один проект Михаэля Нейхса и Фолькера Юнгерриха.


    Дискография

    1992 Wellenformen

    1993 Sigma

    1994 Polychrom

    1995 Zyklus

    1992 Wellenformen [remastered]

    1997 69:30 – Live 96/97

    1999 Vestige – The Next Steps


    Radium

    1998 Arkos (1) – Ruckkehr der Kosmischen Kuriere


    Ссылки

     

    Биография

    Уве Рекце – немецкий композитор и электронный музыкант, родился в 3 декабря 1958 года и Беккуме. Свой интерес к электронной музыке он обнаружил ещё в 1974 году, случайно познакомившись с альбомом Autobahn группы Kraftwerk. Затем последовало увлечение Tangerine Dream и Жаном-Мишелем Жарром. В начале 80-х годов он приобрёл свои первые синтезаторы, Moog Prodigy и Korg Polysix, но вскоре расстался с ними после разочаровывающих для него результатов.

    Однако несколько лет спустя он вновь открыл для себя свою страсть благодаря знакомому, который работал с Roland D50 и Atari. Он оборудовал небольшую студию с таким же и прочим оборудованием и начал писать свои первые произведения. В 1995 году вместе со своим другом Карстеном Лоосом (Kasuma, Kay Stone), который продюсировал музыку в стиле транс, и певицей Сьюзи Веринг, они выпустили альбом Trance Meditation под названием Project ограниченным тиражом в 70 CD-R. Год спустя Карстен Лоос и Уве Рекце создали второй альбом Universe, на этот раз в виде прессованного CD тиражом 500 экземпляров.

    В 1997 году вышел первый собственный диск Уве Рекце Behind the Northern Wasteland, который был включён в программу компании CUE-Records. После ещё трёх сольных альбомов, в 2006 году вышел альбом Point North, по его собственному мнению, лучший из его предыдущих дисков. Помимо различного музыкального оборудования, он теперь всё чаще использует программные синтезаторы и эффекты. В том же году лейбл SynGate взял на себя распространение его альбомов, что привело к его первому живому выступлению на музыкальном фестивале Satzvey.

    В начале 2008 года он подписал контракт с молодым музыкальным лейблом MellowJet Records, который переиздал все его предыдущие сольные альбомы в ремастированном виде. Весной 2009 года к ним присоединился альбом Unnatural Light. Помимо активной музыкальной карьеры, Уве Рекце также стремится продвигать свою страсть – электронную музыку, и с 2004 года раз в две недели ведёт программу Atmosphere на местной радиостанции WAF в Варендорфе в рамках программы Burgerfunk. Музыка Уве Рекце – это традиционная электронная музыка, перенесённая им в 21 век, как это вряд ли удалось кому-либо другому.


    Дискография

    1995 Trance Meditation [aka Project (with Karsten Loos & Susu Vering)]

    1996 Universe [aka Project (with Karsten Loos)]

    1997 Behind the Northern Wasteland

    1998 Part of Time

    2002 Cosmic Water

    2003 Timecode

    2006 Behind the Northern Wasteland [reissue]

    2006 Cosmic Water [reissue]

    2006 Point North

    2006 Timecode [reissue]

    2007 Altitude 30000

    2009 Unnatural Light

    2011 Subsesizer

    2012 Mirror Images

    2012 Virtual Minds

    2013 Elected Pieces (1995-2013)

    2015 Perfection Mode

    2018 Surreal Dreams

    2019 After the Show

    2019 After the Burn - Extended Version

    2019 Arpartley Mines Part I

    2019 Arpartley Mines Part II

    2019 Foiled Mature III

    2019 Interpolationen

    2019 It`s Never Too Late.......

    2019 Moments in Space

    2019 Pointers Calm

    2019 The Day before Disaster

    2019 The Unofficial Releases

    2019 Turning to Business

    2021 Voyage


    Ссылки

    https://www.mellowjet.de/uwe-reckzeh-c-65_74?language=en – Страничка исполнителя

    Биография

    Wolfgang Bock – один из малоизвестных немецких композиторов Берлинской школы, чья музыка, тем не менее, достойна основных мэтров этого направления – Tangerine Dream и Клауса Шульце. Созданные на аналоговом оборудовании, его типичные звуковые сигнатуры демонстрируют небесно-мистические атмосферы и величественные плавающие электроволны.

    Настоящее имя – Wolfgang von Pappritz. Родился в 1953 году. Дебютный альбом он выпустил в 1980 году (сверхредкий и ставший культовым альбом под названием Cycles), впоследствии вышли ещё три альбома в период 1990-1997 гг. Два из них – Biscaya Sunset (1995) и Mettle Water (1997) – заняли первые места в ежегодном опросе WDR «Schwingungen» на лучший альбом года, хотя и не достигли уровня своего дебютного альбома.

    25 марта 2022 года Cycles вышел в ремастированном и цифровом виде впервые с 1980 года. Cycles, выпущенный на виниле в 1980 году, находится под сильным влиянием Клауса Шульце. Заглавный трек, который занимает всю первую сторону оригинального винилового издания, полностью в традициях Берлинской школы и имеет стилистические черты музыки Клауса Шульце и Роберта Шредера.

    Однако Вольфганг Бок не просто подражает стилю Шульце, а привносит в музыку много своего собственного чутья. В то время как Вольфганг Бок играл на всех электронных инструментах, Брэд Хауэл обеспечил необходимый драйв на барабанах для заглавного трека. Медленно струящиеся звуковые дорожки и мистические хоры меллотрона определяют начало трека. Через некоторое время вступает характерный секвенсорный ритм, дополненный настоящими ударными, и трек набирает скорость.

    Однако, на второй стороне оригинального альбома, Вольфганг Бок переходит к своей музыке. Хенк Хобб играл в этих треках на ударных. Первая часть Robsai состоит в основном из мощных органных звуков, вторая часть, напротив, немного напоминает некоторые работы Вангелиса (например, Albedo 0.39 или Spiral): энергичные синтезаторные звуки сопровождаются мощными ударными. Примерно на середине трека синтезаторы исчезают, и остаток Robsai Part II представляет собой чистое соло на ударных.

    Далее следует трек Changes. Вначале произведение состоит из плавающих звуков, из которых чуть больше чем через минуту выкристаллизовывается ритм секвенсора. Вольфганг Бок встроил в произведение несколько прерываний, что звучит очень интересно и необычно. Но следующий трек Stop the World снова переходит в атмосферу Клауса Шульце с драйвовыми ритмами, на которые Бок накладывает свои гармонии и секвенсорные прогоны. Этот замечательный длинный трек заканчивается звуками церковных колоколов, которые становятся более медленными и электронными.

    В качестве бонуса альбом содержит композицию Wir Fliegen ins All, которую Вольфганг Бок под псевдонимом Петер Флигер записал в 1981 году в берлинской студии Paragon и который был выпущен в виде EP в 1982 году под названием Helicopter. Здесь за барабанами сидит не кто иной, как Харальд Гросскопф. Конрад Зельтманн пел, а Ханс Хардт дополнил трек прекрасным исполнением на электрогитаре. Всё это кажется электронным и роковым одновременно. Отличный выход на бис для этого особенного альбома.

    Выпустив в 1980 году альбом Cycles Вольфганга Бока, лейбл MiG раскопал настоящее сокровище электронной музыки и, наконец, снова делает эту работу доступной. Она должна быть в каждой хорошей коллекции электронной музыки. Кстати, обложка альбома выполнена швейцарским художником Урсом Аманном, который сделал обложки для альбомов Шульце Timewind и Picture Music, среди прочих.

    Однако он более известен тем, что опубликовал первую авторитетную книгу о синтезаторах на немецком языке. После окончания музыкальной деятельности полностью сосредоточился на парусном спорте.

    Дискография

    1980 Cycles

    1982 Helicopter [aka Paul Flieger]

    1990 Pictures in Motion

    1995 Biscaya Sunset

    1997 Mettle Water

    2022 Cycles [remastered]

    Ссылки

     

    Биография

    VoLt – это два англичанина: Michael Shipway & Steve Smith.

    Стив Смит начал играть в поп-группах ещё в 1972 году. В основном он играл на гитаре, но позже перешёл на клавишные. В тот период Стив называл своими основными влияниями Moody Blues и Cat Stevens. Он играл в различных группах и продолжает играть до сих пор – на клавишных в рок-группе и на гитаре в традиционной джазовой группе. Он записал Sax Machine, альбом инструментальной музыки, основанной на саксофоне, сэмплированном на клавиатуре, который доступен только на CD-R. Кроме того, он написал несколько музыкальных произведений под псевдонимом Стив Ван Мартен, доступных в виде 4-дорожечного CD-R EP. Стив также записал поп-альбом со своей группой Bak On Trak.

    Стив и Майкл познакомились в начале восьмидесятых годов, когда их представил друг другу общий друг, который знал, что они оба пишут музыку. Этот друг подумал, что было бы неплохо, если бы они попытались объединить усилия, сочиняя музыку вместе, и, возможно, даже создать группу. Всё сложилось удачно, и в течение нескольких лет они создавали поп/рок музыку (Стив играл на басу, Майкл – на гитаре) как группа Hi Fi. Это продолжалось до 1984 года, когда Майкл перестал выступать на концертах, чтобы сосредоточиться на сочинении и записи инструментальных треков дома только на синтезаторах.

    Примерно в 1990 году один из друзей посоветовал Майклу отправить демоверсию своей сольной музыки на лейбл Surreal to Real. Они ответили, что им понравился материал, но они хотели бы, чтобы он сыграл вживую, прежде чем выпускать что-либо, поэтому было решено, что он выступит на Electronica '90 в Шеффилде. Чтобы извлечь из этого максимальную выгоду, Майкл собрал свои демо-треки на диск под названием Into Battle, чтобы продать их в тот же день, если кто-то заинтересуется. Всё получилось лучше, чем ожидалось, Майкл продал все кассеты, после чего Surreal сказали, что они заинтересованы в выпуске диска с новой музыкой.

    Стив начал писать новый материал, который должен был стать Beneath Folly, альбомом, основанным на легенде о Дьяволе, который живёт под башней Folly, недалеко от места, где жил Майкл. Surreal приняли музыку и выпустили диск в 1992 году. На альбоме Стив Смит сыграл на фортепиано на одном треке (Энтони Трэшер из Surreal to Real называл его Стив «Мистер Пиано Соло» Смит!). Следующие музыкальные фрагменты были более короткими, более «песенными» инструменталами, которые стали альбомом 94-го года Spirit of Adventure. В том же году Surreal сделали ремастеринг MC «Into Battle» и выпустили альбом на CD с ремикшированным заглавным треком в качестве бонуса.

    В этот период Майкл и Стив время от времени сотрудничали как дуэт Artificial Intelligence, основанный на использовании сэмплера, который Майкл разработал для Sinclair Spectrum. Есть несколько записанных треков, но они остаются недоступными, так как не имеют разрешения на использование большинства сэмплов. Майкл предложил Стиву полностью импровизировать трек, заранее подготовив лишь некоторые секвенции. В то время как Стив начал играть аккорды, Майкл добавил атмосферности, лидирующих линий и секвенций, что в итоге стало первым VoLt-треком. Таким же образом было создано ещё несколько композиций, и после нескольких хороших откликов дуэт решил собрать их вместе на диске для E-LIVE 2002.

    Майкл и Стив поняли, что результат сильно отличается от соло-альбомов Майкла, поэтому они придумали группу VoLT, представившись как Стефан Шмидт (Стив) и Брайан Реймонд (это второе имя Майкла). Мик Гарлик из журнала Sequences продавал диски на своём стенде на выставке E-LIVE 2002, что вызвало положительные отклики. Поэтому дуэт попросил Мика обратиться от их имени к голландскому лейблу Groove Unlimited, чтобы узнать, заинтересован ли он в официальном релизе, но настоял на том, чтобы он не раскрывал их настоящие имена. Кис Аэртс и Рон Бутс согласились, что хотели бы выпустить альбом на своём лейбле.

    Кис и Рон разыграли тот же трюк с подписчиками еженедельной электронной рассылки Groove, в которой они разместили ссылку на некоторые онлайновые саунд-сайты альбома. Позже Майкл и Стив раскрыли свои настоящие имена, так как их дебютный диск The Far Canal был выпущен осенью 2003 года. В связи с успехом альбома, Groove попросили записать второй диск, что дуэт с радостью и сделал.

    Так весной 2004 года вышел альбом Star Compass, предлагающий 70 минут чуть более мелодичной музыки. Этот альбом подвергся наибольшему редактированию, так как музыканты обнаружили, что некоторые записи были слишком длинными, то есть из некоторых треков было вырезано не менее 20 минут. Это привело к очень сложному редактированию, поскольку всё было записано на аудиодорожки. Это означало редактирование с точностью до ноты и попытку не создавать слишком много заметных щелчков. Но в итоге эта запись показала, что дуэт действительно наслаждается абсолютной свободой создания импровизированной музыки с использованием как новых, так и старых технологий, не ограничиваясь форматом песни или заказной музыки.

    Начало альбому VoLt «Nucleosynthesis» 2007 года было положено телефонным звонком. Стив Дженкинс предложил дуэту сыграть на его мероприятии Hampshire Jam 5 (HJ5), которое проходило в Великобритании в октябре 2006 года. Они согласились выступить и решили, что будет интереснее написать новый материал для выступления в течение одного часа, который они должны были провести на сцене, – это было бы лучше, чем репетировать, чтобы воссоздать ранее записанные треки. Стив Дженкинс сказал им, что ему нравится их секвенции, больше, чем более «космический» стиль, в котором они иногда выступали, так что Майкл и Стив сразу поняли, какой альбом они должны написать!

    Кроме того, поскольку альбом предназначался для живых выступлений, они решили начать с «Большого взрыва», а не с атмосферных звуков, как это было раньше. Задав сцену для треков, они решили, что выступление должно быть непрерывным в течение часа, с тремя новыми треками примерно по 20 минут каждый, которые будут сливаться друг с другом: часть 1 будет наращивать секвенции до части 2, когда что-то более нежное должно взять верх, и, наконец, часть 3, где секвенции должны быть наиболее яркими и захватывающими. По их основной идее, это должно было повторить «Теорию большого взрыва», где всё начинается из ничего в результате мощного взрыва и развивается в течение некоторого времени, прежде чем рухнуть обратно в ничто в результате обратного взрыва. В конце концов, они изменили рабочее название Big Bang на Nucleosynthesis (химия Большого взрыва) с тремя частями: Explosion (18:08), Evolution (19:21) и Implosion (25:18), чтобы отразить этапы теории.

    Стив и Майкл отнеслись ко всему процессу написания так же, как и к предыдущим альбомам: сначала дуэт создал наборы секвенций, которые давали ощущение, которое они искали в трёх частях. Затем они собрались вместе в студии, выбрали или запрограммировали звуки соло и пэдов, которые хотели использовать, и «джемовали» с этими секвенциями около 30 минут каждая. После этого они отредактировали треки до 20 минут каждый, сохранив те части, которые сработали лучше всего. Таким образом, получился часовой материал, необходимый для альбома. Первоначально VoLt намеревались записать сет в HJ5 и сделать его первым полностью живым альбомом VoLt, но планы не сработали. В тот день у дуэта не хватило времени на настройку многодорожечного рекордера, так что получилась только одна стереозапись выступления. И хотя они были довольны ею, они оба не считали, что качество звука достаточно хорошее для официального релиза VoLt.

    Однако Мишель и Стив получили такую хорошую реакцию аудитории на HJ5, что они решили перезаписать треки в студии, чтобы смикшировать и свести звук так, как им хотелось. В итоге они сделали это и постарались включить все партии, которые хорошо работали на HJ5. Не забывайте, что оба музыканта редко играют одно и то же дважды, так что это были непростые задачи. Затем эти треки были переданы на лейбл Groove Unlimited для мастеринга и выпуска под названием Nucleosynthesis. Единственный трек, отсутствующий в Nucleosynthesis, который дуэт исполнил на HJ5, был выход на бис. Аудитории HJ5 очень понравился трек на бис (небольшая часть Far Canal плюс секвенсорные партии с выступления на бис на E-LIVE 2006), но Стив и Майкл не смогли создать такой же восторг в студии.

    Steve Smith & The Tylas Cyndrome

    Группа Tylas Cyndrome сформировалась, когда её участники были подростками. Вооружившись благими намерениями, гитарами, перкуссией и четырёхдорожечным магнитофоном Akai 4000DS, они учились играть и сочинять свою собственную музыку. Все трое мечтали однажды записать альбом собственной музыки, но жизнь шла дальше, и они пошли разными путями. Когда Алан и Лес перевели свой творческий талант в режим ожидания, Стив Смит продолжил играть с такими вокальными группами, как Split Image, Hi-Fi и Mojo. Стив также добился успеха в европейском сообществе EM (Electronic Music) в качестве одной из половин VoLt – специализирующейся на стиле «берлинской школы». В 2008 году произошла случайная встреча. Стив сыграл несколько идей EM, над которыми он работал, и попросил их откликнуться. Лес и Алан приняли участие в проекте и внесли свой вклад. В 2011 году реформированный Tylas Cyndrome выпустил альбом Phoenix Arising на голландском лейбле Groove Unlimited. Затем, в октябре 2013 года, вышел второй альбом – Pools of Diversity, совпавший с выступлением группы в Голландии на фестивале E-Live.


    Дискография

    2003 The Far Canal

    2004 Star Compass

    2005 Through the Ring

    2007 Nucleosynthesis

    2008 HjVi

    2012 Circuits

    2013 Particles

    2016 A Day without Yesterday


    Michael Shipway

    1990 Into Battle

    1994 Beneath Folly

    1995 Spirit of Adventure

    2011 Voyage to Venus


    Steve Smith

    1997 Sax Machine

    2017 Stealing Time [with Robin Banks & Steve Smith]


    Artificial Intelligence (Michael Shipway & Steve Smith)

    1998 ARTillery


    Steve Smith & The Tylas Cyndrome (Alan Ford, Les Sims & Steve Smith)

    2011 Phoenix Arising

    2013 Pools of Diversity


    Hi-Fi (Carla Williams, Danny Archer, Michael Shipway, Steve Hobbs & Steve Smith)

    2020 80's Archive Demo's


    Lamp (Garth Jones & Michael Shipway)

    2012 The Three Towers

    2014 Scales of Fortune


    Ссылки

    http://mslmusic.co.uk/voltmusic/Default.html – Официальный сайт

    Please publish modules in offcanvas position.