Share

    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

    Биография

    Тони Майкл О'Коннор (Tony O'Connor; 15.03.1961-23.05.2010) – австралийский композитор, продюсер и исполнитель инструментальной музыки New Age. Его музыка была продана по всему миру более чем тремя с половиной миллионами копий. Выпустил свой дебютный альбом в 1987 году и последний в 2007 году. О'Коннор также сочинял музыкальные партитуры для кино и телевидения и является одним из самых продаваемых инструментальных музыкантов Австралии.

    Первый альбом О'Коннора, Journey, был выпущен в 1987 году и классифицирован как Creative Relaxation Music. О'Коннор ранее работал с психологами и массажистами над созданием музыки, специально созданной для успокоения и расслабления слушателя. Благодаря лечебным качествам альбома, чтобы снять стресс, депрессию, бессонницу и мышечное напряжение, а также замедлить сердцебиение. частоту дыхания слушателей и понизить кровяное давление, «Путешествие» стало востребованным профессиональными терапевтами и специалистами в области естественного здравоохранения.

    Поскольку спрос на альбом О'Коннора рос, он и О'Рурк основали студию звукозаписи и звукозаписывающий лейбл Studio Horizons в 1988 году. Это позволило его записям продаваться более широкой аудитории, что привело к резкому скачку продаж. К 1991 году О'Коннор сочинил и продюсировал Mariner, который уже через несколько недель после выпуска получил золотой статус. В марте 1993 года «Маринер» достиг 40-го места в чарте альбомов ARIA. На сегодняшний день было продано более полутора миллионов копий. Mariner был первым альбомом, на который Тони нанял давнего гитариста и друга Пола Клемента, чтобы тот играл на гитаре в его музыке. Пол сопровождал его на будущих альбомах и гастролировал с ним по Австралии.

    С 1992 по 1997 год О'Коннор сотрудничал с австралийским фотографом дикой природы и издателем Стивом Пэришем. Они объединились, чтобы создать ряд компакт-дисков с определёнными природными темами, в результате чего появились альбомы Uluru, Kakadu, Rainforest Magic, Wilderness и Windjana – Spirit of the Kimberly. Они были популярны и продавались в количестве, беспрецедентном для любого австралийского исполнителя того времени; каждый альбом достиг продаж Double Platinum, два альбома достигли продаж Triple Platinum, а один альбом был продан тиражом более полумиллиона экземпляров.

    В конце 2008 года у Тони был диагностирована мультиформная глиобластома, он перенёс несколько операций, но умер 23 мая 2010 года от опухоли головного мозга. Он пережил свою спутницу жизни, Джеки О'Рурк (она же Джеки О'Коннор), и их ребёнка Сэма. Как независимый исполнитель, О'Коннор записывал всю свою музыку в собственной студии звукозаписи. Расположенный на 42-акровом участке тропического леса, Hidden Forest (также название альбома и песни) на хребте Блэколл в Квинсленде, он описал его как «самое вдохновляющее место для жизни и работы», поскольку сама студия была расположена над деревьями, где «пение птиц заполняет дневной свет, зимой волшебный туман разливается по лесу и окружает дом. Ночью звуки просто потрясающие, совы эхом разносятся по ущелью, сверчки и лягушки убаюкивают нас каждый вечер». О'Коннор также записывал, как он писал, большинство его пьес начиналось на гитаре или пианино. Тони начинал писать большинство своих произведений рано утром, говоря: «в предрассветные часы я начинаю слышать и чувствовать мелодию и просто не могу удержаться от того, чтобы сесть за пианино или взять гитару и попытаться поймать её, прежде чем она уйдёт.

    О'Коннор считал себя гитаристом больше, чем кем-либо ещё, утверждая, что многие из его песен начинались на гитаре, даже если гитары не было в финальной записи. Он играл на различных гитарах, включая 6-струнные гитары со стальными струнами, классические гитары и 12-струнные гитары. О'Коннор в основном играл на гитарах Тейлора, хотя он утверждал, что его любимой гитарой была Mirabook ручной работы, изготовленная для него Гэри Альбрехтом, признав, однако, что он предпочитал «очень особенные» гитары Takamine Sante Fe Classic. Вторым инструментом Тони было фортепиано, в частности, детский рояль Yamaha C4. О'Коннор утверждает, что именно здесь он написал большую часть своих произведений.

    Помимо гитары и фортепиано, О'Коннор также играл на флейте, как на металлической, так и на деревянной флейтах, а также на электрическом духовом инструменте (EWI), который позволял воспроизводить на одном инструменте самые разнообразные звуки. Он также играл на ударных, бас-гитаре и клавишных. Тони обычно работал как сольный исполнитель, играя на всех инструментах в своих записях. Тем не менее, он сотрудничал с гитаристом Полом Клементом над альбомом Summer Rain. Клемент также играл на гитаре в Mariner, Tales of the Wind, Bushland Dreaming, Lovesong, Live in Concert, Dreams & Discoveries и Whispering Sea.

    Для записи своей музыки О'Коннор использовал акустику микрофоны AKG Acoustics и RODE Microphones на цифровой консоли Sony. Микрофоны сначала подавались через два блока Amek Channel-In-A-Box для выравнивания и сжатия. Все гитары Taylor были записаны непосредственно с помощью звукоснимателей Fishman. Поскольку Тони был увлечён достижением наилучшего качества записи, оборудование, которое он использовал, менялось по мере совершенствования технологии, и в результате точное оборудование, используемое для записи каждого альбома, неизвестно. Однако Wind Seeker, был записан, микширован и обработан в программном обеспечении Logic Audio Emagic с использованием цифровых интерфейсов Digidesign на компьютере Macintosh G4 466Mhz. Альбом был записан в 24-битном цифровом аудио 44,1 кГц, однако окончательный мастер был разбит на 16 бит с использованием программных плагинов Waves.


    Дискография

    1987 Journey

    1988 Because We Fly

    1988 Childlight

    1989 Mirror Moon

    1989 In Touch

    1990 Dreamtime

    1990 Mariner

    1990 Tales of the Wind

    1990 Bushland Dreaming

    1990 Hidden Forest

    1991 Rainforest Magic

    1991 Uluru

    1991 Seashore Sunrise

    1991 Kakadu

    1992 Wilderness

    1992 Australian Lullaby

    1992 Australian Bush Garden

    1992 Nature's Playtime

    1992 Australian Bush Christmas

    1994 Of Dreams & Discoveries

    1994 Daytime Playtime

    1994 Dreamtime

    1995 Lovesong

    1995 Enchanted Christmas

    1996 Windjana – Spirit of the Kimberley

    1996 Sea Australia

    1997 Summer Rain

    1998 Music for Mother & Child

    1998 Live in Concert

    1999 Whispering Sea

    1999 Awakenings

    2000 Zodiac Collection

    2000 Under Southern Skies

    2001 Hall of Beginnings

    2002 Wind Seeker

    2003 Aqua Zone

    2004 Private Collection

    2005 Memento

    2007 Complete Calm – Music for Relaxation


    Ссылки

    http://www.tonyoconnor.com.au/ – Официальный сайт

    Биография

    Ронан Хардиман (англ. Ronan Hardiman, 1961, Дублин) – ирландский композитор, знаменитый саундтреками, написанными к танцевальным шоу Майкла Флэтли – Lord of the Dance, Feet of Flames и Celtic Tiger. В 1990 году банковский клерк Ронан Хардиман внезапно оставил свою рутинную работу ради того, чтобы заняться тем, о чём мечтал всегда – сочинением музыки. Довольно скоро его талант был замечен и Ронан стал работать над музыкой для ирландского телевидения. К 1996 году, когда Майкл Флэтли пригласил его для создания музыки к шоу Lord of the Dance, Хардиман уже был обладателем внушительного списка наград и званий, в том числе премий BBC и PBS. Ошеломляющий всемирный успех Lord of the Dance и Feet of Flames сделал Ронана известным уже в гораздо более впечатляющих масштабах. Осаждаемый предложениями продюсеров и музыкантов из самых разных стран, в итоге Хардиман принял предложение знаменитой звукозаписывающей фирмы Polygram Records. В рамках заключённого с компанией соглашения он создал и записал сольный проект, который так и назывался: Solas, и был выпущен в марте 1998 года. Альбом Solas стал «золотым» в Ирландии, а в США долго находился в лучшей двадцатке хит-парада Billboard в категории new age. В январе 1999 одна из песен альбома – «Небеса» (Heaven) – была выпущена во французской версии под названием Elle Donne. Эта песня долго возглавляла французский хит-парад. Помимо этого, в 1999 году Хардиман вместе с Майклом Флэтли работал над музыкой к новой постановке – Feet of Flames. В канун 2000 года Ронан Хардиман был удостоен особой чести: от правительства Республики Ирландия композитор получил задание сочинить специальную песню, посвящённую наступлению нового тысячелетия. Ронан выпустил свой второй сольный проект – Anthem. Музыка на этом альбоме предстаёт изысканным сочетанием ирландских, классических и современных мотивов. Anthem – это «радостная хвалебная песня» ирландских холмов, одновременно страстная, чарующая и прекрасная.


    Дискография

    1993 Celtic Classics. An Enchanted Journey

    1997 Celtic Classics II

    1996 Lord of the Dance

    1998 Feet of Flames

    1998 Solas

    2000 Anthem

    2006 Celtic Tiger


    Ссылки

    https://www.ronanhardiman.com/ – Официальный сайт

    Биография

    Shiva – один из проектов Volker Barber, который довольно-таки известен и имеет огромный творческий багаж. Одна из участниц проекта Magdalena Brzeska. Название Shiva и в 90-е годы и сейчас имеет очень распространенную название. Поэтому авторы проекта выносят имя участницы проекта и публикуют релизы 90-х годов как Шива с участием Магдалены (Shiva feat. Magdalena), хотя она и является непосредственной участницей проекта. Продолжение проекта в дальнейшем так и не было, но вышел один remaster – альбом Shiva – Karma.


    Дискография

    1990 Chant 58 [promo]

    1995 Shiva feat. Magdalena – Far Behind the Skies [maxi-single]

    1996 Shiva feat. Magdalena – Fly Away [maxi-single]

    1996 Shiva feat. Magdalena – Miracle of Love [maxi-single]

    1996 Shiva feat. Magdalena – Shiva's Dance

    2002 Door to Gimalaya

    2010 Shiva – Karma [remastered]


    Ссылки

    https://www.volkerbarber.com/ - Сайт Volker Barber

    http://www.magda.de/ – Сайт Magdalena Brzeska

    Биография

    Имрам – это уникальный драгоценный сплав музыканта, мастера йоги, воина и целителя в одном человеке. Родившись в многонациональном городе на юге России, где несколько столетий мирно уживаются десятки разных народов и конфессий, он с детства проявлял незаурядные творческие способности, начав играть на многих музыкальных инструментах с 4-х лет в 7 лет он уже сочинил свои первые серьёзные произведения, а в юности это стало его призванием.

    Позднее стали проявляться и другие его таланты: отдав многие годы единоборствам, он стал настоящим мастером боевых искусств – одного из направлений китайского ушу, Пакуа Цюань Сюе, посвятив этому более 12 лет жизни. Параллельно проявлялся интерес к культурному и философскому наследию Востока – суфизму, даосизму, кавказской йоге и ведической традиции Индии. Все это привело Имрана в Индию, в ашрамы и сакральные места силы, где он обрёл качества Мастера, свободного от конфессиональных и прочих ограничений сознания.

    Одним из результатов его йогического пути стала музыка, которую он пишет в том числе для святых текстов буддизма и Вед. Так появились положенные на музыку мантры, киртаны и баджаны – звуки, наполненные духовной силой, которая может трансформировать сознание слушателя, устранить проблемы тела и ума и пробудить дремлющий духовный потенциал. Это не просто музыка, это его молитва и дар каждому, кто готов стать на путь духовного роста, и кому близки такие вечные ценности как Истина, Покой, Безусловная Любовь, Ненасилие, Праведность.

    Музыку Имрам пишет особым, сакральным способом, опираясь на древние знания гармонического ряда, говорят, именно это делает её особенной. И сегодня, совместно с супругой Хадижей и дочерью Мариам, он продолжает свой путь служения. Его дочь, талантливый музыкант и композитор, также выступает с ним на большой сцене.

    ImRam – международная группа профессиональных музыкантов из разных стран: России (Имрам), Украины (драйвовый барабанщик Александр и гений-гитарист Руслан), Индии (ритмичный таблист Рави) и Англии (виртуозная бас-гитаристка Клэр), созданная ещё в 1998 году. Музыканты играли мантры, баджаны и киртаны, как служение, записав свои первые композиции в домашней студии идейного вдохновителя группы – Имрама.

    Выступая на концертах и фестивалях, они не оставляли равнодушными никого. Зрители уверяют, что испытывали неописуемые чувства и состояния. Кто-то танцевал, а у кого-то открывалось сердце и проступали слезы радости и благодарности. Говорят, что концерты группы имеют терапевтический эффект и лечат душу.

    Вдохновлённые мантрами и откликами слушателей, группа вместе с английским саунд-продюсером Тимом Оливером записали альбом Ever New Joy на студиях в Англии, Индии и России. Альбом создавался кропотливо, по высочайшим стандартам современной музыки, композиции которого сочетают в себе древние тексты в уникальных аранжировках.

    Мелодичные композиции и мощная энергетика, транслируемая в зал, наполнит вас новыми ощущениями, приходите насладиться магией звука! В соединении древних текстов, которые несут мощную силу трансформации, и мистики звука рождается чудо мгновения, уносящего нас за пределы этого мира.

    Состав группы:

    Имрам (Россия) – вокал, клавишные и акустическая гитара;

    Александр Василенко (Украина) – барабаны;

    Клэр Кенни (Великобритания) – бас-гитара;

    Руслан Непомнящий (Украина) – электрогитара;

    Садар (Рави) Сисунат (Индия) – перкуссия;

    Мариам (Россия) – скрипка, вокал и флейта;

    Хадиджа (Россия) – бэк-вокал.


    Дискография

    1999 Union

    2007 Imram & Embodiment of Love

    2008 Баджаны

    2008 Мистерии Шаманов

    2011 Saishvari

    2015 Ever New Joy

    2016 The Dawn


    Ссылки

    http://imram-music.com/ – Официальный сайт

    Биография

    Mercan Dede (Мерджан Деде), настоящее имя Arkin Ilicali, так же известен под псевдонимом DJ Arkin Allen – знаменитый турецкий музыкант и продюсер, родился в Турции в Бурсе. Сейчас он живет в Канаде, в Монреале, и бывает у себя на родине наездами, но зато пропагандирует во всем мире новую турецкую музыку в стиле world-beat. Сам Мерджан играет на традиционных турецких инструментах, таких как ней, бендир, зарп и еще вовсю пользуется разной электроникой и даже выступает в дискотеках.

    Мерджан Деде считает, что если соединить цифровые, электронные звуки вместе с человеческими звуками, созданными вручную, то можно создать универсальный язык, способный объединить старое и молодое, древнее и современное, Восток и Запад. Это смелое утверждение, но у музыканта (продюсера и ди-джея) родившегося в Турции и проживающего в Монреале есть музыкальные доказательства, чтобы поддержать его. Когда Мерджан выходит на сцену со своей группой Secret Tribe, он начинает как бы парить рядом со своими инструментами и электроникой, время от времени беря в руки традиционную деревянную флейту или ней, заставляя слушателя окунаться в сладкие и хриплые мелодии, в то время как мастера канун (ziter), кларнета, дарбука (ручной барабан) и любых других инструментов, которые он решил использовать в ту ночь, украшают его мелодию и раскручивают волшебный транс, чтобы соответствовать вихрю вращения эффектной танцовщицы дервишей группы Mira Burke. Не говоря уже о том, что многие великие музыканты появляются в качестве приглашенных звезд как в его альбомах, так и на его концертах.

    Этот контраст между электроникой и классическим или фольклорным искусством пронизывает самую суть суфийской философии, которая руководится этим единственным в своем роде художником «эти вещи на самом деле не отделены друг от друга», – говорит Деде. «Сущность суфизма – это контрапункт. Все существует со своей противоположностью. С одной стороны, я занимаюсь электронной музыкой. Другая сторона этого – действительно акустическая, традиционная музыка». Мерджан не просто привносит какие-то традиционные звуки, как украшение к его техно-ритмам. Он постоянно ищет новых исполнителей, которые могут быть из любой страны, любого возраста, любого стиля музыки. Для американского дебюта Secret Tribe в январе 2004 года с ним выступали три подростка-вундеркинда из Стамбула, исполняющих турецкую классическую музыку и две из сыгранных ими пьес были чистой импровизацией во время концерта. «Когда я выбираю музыканта, – говорит Деде, – мне нужно быть связанным с ним с точки зрения личности, душой, как говорят в Турции. У нас должна быть одинаковая энергия и такое же отношение к жизни. Во-вторых, они должны хорошо разбираться с технической частью музыки. Как только они это сделают, им не стоит беспокоиться. Они могут играть что угодно не разумом, а душой.

    Великолепный альбом Мерджана и Secret Tribe 2002 года под названием Nar – это элегантное слияние старины и новизны. В Турции завораживающие выступления группы могут собрать аудиторию в 20 тысяч человек. Для Деде, имя, которого происходит от второстепенного персонажа в современном турецком романе, восхождение к успеху было долгим и весьма нетрадиционным. Воспитанный в бедной турецкой деревне в 70-е годы, Мерджан вспоминает тот момент, когда, в шестилетнем возрасте, слушал радио, он влюбился в звук нея. Но даже когда он переехал в Стамбул для изучения журналистики, он не мог себе позволить инструмент, поэтому он сделал свой первый инструмент из отрезка пластиковой водопроводной трубы. Несмотря на то, что Мерджан в конце концов нашел учителя игры на нее, он не стал строить карьеру в музыке. Деде более глубоко увлечен фотографией, и случайно чиновник из Публичной библиотеки Саскатуна в Канаде увидел некоторые его работы и пригласил его приехать и сделать выставку.

    Мерджан начал изучать мультимедийные технологии в Саскатуне, и параллельно работал в баре, чтобы заработать деньги на аренду. Именно там он впервые столкнулся с искусством ди-джея. Однажды ди-джей из бара не смог прийти, и Деде решил попробовать его заменить. Техно-революция только начиналась, и Мерджан оказался одним из первопроходцев. К середине 80-х он много выступал как ди-джей Arkin Allen в стиле technotribalhouse. Под своим настоящим именем он дебютировал в 1995 году, выпустив свой первый альбом Sufi Dreams, записанный в Сан-Франциско для лейбла Golden Horn Records. Альбом представляет собой минималистский техно-амбиентный проект с использованием флейты ней, и он получил впечатляющие отзывы. Несколько лет спустя Деде переехал в Монреаль, где сначала учился, а затем преподавал в университете Конкордии, все более активно продвигаясь в бурно растущей техно-сцене. Записи, сделанные им под именем Mercan Dede, были замечены в Стамбуле и его пригласили выступить на фестивале, ожидая пожилого джентльмена, так как Dede на турецком языке означает «дедушка.» Когда люди увидели молодую группу, смешивающую техно и традиции, они были в восторге. С тех пор Деде остается с этим адаптированным названием.

    Мерджан собрал свою первую группу в 1997 году и записал много альбомов, вот некоторые из них: создал больше записей, Journeys of a Dervish (1999), Seyahatname (2001) и Nar (2002). С самого начала группа была скорее идеей, чем полноценным составом. «У меня всегда разные музыканты, – говорит Деде, – все время. Когда я совершаю европейское турне, я выбираю приглашенного музыканта из страны выступления. В этом суть группы. Канадский телеканал Bravo снял и выпустил в эфир концерт Деде с турецким мастером кемпинга (персидской скрипкой) Игсаном Озгеном в Канадском музее цивилизации осенью 1998 года. Немецкие телевизионные продюсеры Saarlandischer Rundfunk были настолько тронуты музыкой Деде, что отправились в Канаду, чтобы показать его в своем документальном фильме о суфийской музыке. Во время съемок в Монреале и Торонто в феврале 1998 года продюсеры попросили Деде написать саундтрек для этого проекта. В том же году Мерджан пишет пьесы для театрального проекта Турецкой государственной труппы современного танца, режиссером и хореографом которой являлся Бейхан Мерфи. Позднее данные пьесы были включены в альбом Seyahatname.

    И как Мерджан Деде, и как его альтер-эго ди-джей Arkin Allen, он выступал на таких разнообразных мероприятиях, как Black & Blue 98 (всемирно известная монреальская вечеринка, в которой приняло участие 15 000 человек) и концерт импровизаций с классической турецкой музыкой в Канадском музее цивилизации. В июле 2001 года Mercan Dede выступал на очень известных джазовых фестивалях в Монреале, деля сцену General Motors Big Event с Burhan Ochal и Jamaaladeen Tacuma, в концерте под названием East Meets the West перед аудиторией более 170 000 человек. В тот же вечер, сразу после своего концерта, он появился в Spectrum, на этот раз выступив со своим проектом Montreal Tribe Trio, снова в рамках фестивальной программы. В 2002 году группа выступала на всемирной музыкальной ярмарке в Эссене, Германия, а также на Международном фестивале Transmusicales в Ренне.

    Мерджан также выступал с такими знаменитыми музыкантами как Kani Karaca, I'hsan Ozgen, Misirli Ahmet, Ilhan Ersahin, Peter Murphy, Natacha Atlas, Azam Ali Musafir, Jamaledeen Tacuma, Hugh Marsh, Omar Sosa, Mich Gerber, Fazil Say, Susheela Raman, Trans Global Underground, Dhafer Youssef, Coldcut, Dhol Foundation, Emma Shaplin, Ludavico Eunadi, Trilok GurtuKani Karaca. Летний тур Dede и Secret Tribe 2003 года включал в себя джазовый фестиваль в Монтрё (Швейцария), фестиваль Arezzo Wave (Италия), фестиваль в Скопье (Македония), фестиваль в Мёрсе (Германия), фестиваль World Roots (Нидерланды), фестиваль Jaen-Etnosur (Испания), фестиваль Rhythm Sticks (Великобритания) и многие другие. В январе 2004 года состоялся дебют группы в США в Нью-Йорке в Joe's Pub в рамках новаторского мирового музыкального марафона Global Fest. Мерджан был приглашен сыграть на конференции Global Fest (APAP Conference), где выступали 16 различных групп с 5-ти континентов. Он выступил и завершил свой тур по США с 3-мя молодыми цыганскими музыкантами из Турции.

    Концерт Мерджана был отсмотрен музыкальными критиками, в том числе и из журнала Global Rhythm Magazine, которые, кроме статьи, поместили фотографии выступления Деде на обложке журнала. Они назвали его выступление в Joe’s Pub; «одним из лучших мировых музыкальных выступлений последних лет». В 2005 году немецко-турецкая компания Medya сняла документальный фильм о его жизни и музыке, который вышел в эфир в том же году и получил отличные отзывы. Мерджан также написал музыку для работы Пины Бауш (Pina Bausch) Istanbul, Nefes, исполненной весной 2003 года. Он называет встречу с Пиной Бауш одним из самых удивительных моментов в своей карьере. С подачи Министерства культуры Турции Деде становится музыкальным директором Guldestan Project. Проект призван представлять турецкую культуру и искусство по всему миру.

    В течение последующих трех лет (2005-2007) Мерджан путешествовал по миру, преодолев более 1,5 миллионов километров и выступал практически в каждом уголке мира. Также он выпустил альбомы Water и Breath, которые возглавили мировые музыкальные чарты BBC, сделав его первым турецким артистом, чьи альбомы получили # 1 мировых музыкальных чартов. За последние 4 года Деде также номинировался в разных категориях world музыки как лучший исполнитель world музыки года по версии BBC. В 2007 году в качестве посвящения суфийскому мастеру Руми Мерджан записал и выпустил альбом 800 в честь празднования его 800-летия. После его выхода Деде решил пойти по другому пути в своей жизни, оставив как свой любимый звукозаписывающий лейбл Doublemoon, так и менеджмент Pozitif, что позволило ему уйти в самостоятельное плавание. В последнее время он спокойно живет и готовит новые проекты в Монреале. Несмотря на то, что он отказался показывать свои картины и работы в области визуального искусства, чувствуя, что он еще не готов, он, тем не менее, дает сигналы к включению изобразительного искусства в свои будущие проекты.

    Под 9 разными именами он выпустил более 100 синглов по всему миру. Кроме Mercan Dede, Arkin Allen, Blueman и Poundmaker, он до сих пор хранит в тайне еще 5 имен даже от собственного руководства и семьи, полагая, что ничто не должно стоять между звуком и ухом, включая и самого исполнителя. Мерджан стремится донести свою необыкновенную музыку и сценическое искусство до всего мира, чувствуя, что его всеобъемлющий дух несет в себе глубокий посыл понимания и примирения. «Мне не нравится расставание», – говорит Деде. «У суфийского поэта Руми очень хорошая поговорка: «Если ты везде, то ты нигде. Если вы где-то находитесь, то вы везде». Мое место – мое сердце. Я пытаюсь разобраться. Остальная шумиха не важна. Мы здесь ни для чего, кроме Любви, остальное – не более чем сплетни. Если музыка не делает нас лучше даже в малой толике, то кому какое дело, что ты лучший музыкант в мире. Я предпочитаю быть тем, кто следует за своим сердцем, независимо от того, куда это приведет. Успех – это не то к чему я стремлюсь, а скорее просто принимаю как прекрасный дар жизни от Творца, как признание моей наивной и простой веры в то, что с помощью музыки мы можем помочь себе и другим самым обычным образом».

    Будь то Мерджан Деде со своим Secret Tribe или ди-джей Аркин Аллен со своим этническим трио, он является одним из самых уникальных исполнителей, объединяющих многих людей из разных слоев общества независимо от их возраста, культурного происхождения или личных различий, никогда не упускающего возможностей произвести впечатление на своих зрителей взрывной энергией, которую он создает на сцене. Сегодня он по праву признан одним из самых творческих, уникальных, но при этом скромных артистов на мировой музыкальной сцене.

    Sufi Dreams В своем первом альбоме Мерджан отправляет нас в путешествие по стране суфизма. Мерджан использует не только фон и ритм суфийской музыки, но и само учение. Особенным шедевром является песня Mevlana Celaleddin Rumi, названная в честь знаменитого турецкого и персидского мастера суфиев 13-го века. Без слов Деде удается показать, что жизнь – это круг. «Прогулка по Красному морю» – хороший пример того, как он успешно смешивает суфийские биты с электронным фоном, что помогает этому альбому стать универсальным и охватить аудиторию, выходящую далеко за пределы многих других этнических альбомов.

    Journeys of a Dervish После своей дебютной записи Sufi Dream, Деде берет нас в путешествие; смешивая суфийские и духовные традиции многих частей мира. Дервиш – это слово, обозначающее порог, и Мерджан ведет нас через наши собственные внутренние врата, путешествуя во многие уголки мира снаружи и внутри. Отзвуки австралийского диджериду, буддистские песнопения, стрекотание сверчков, пение птиц, удары барабанов, похожие на биение сердца, даже звуки брызгающей воды – усиливают динамическое напряжение души, стремящейся с настойчивой энергией к возлюбленному.

    Seyahatname Мерджан, как опытный певец, так и искусный исполнитель на нее и бендире, успешно объединил целый ряд разнообразных художественных достоинств в одном плавильном котле. В этом альбоме он не только пытается постичь смысл «виртуального путешествия», углубляясь в такие понятия, как Восток-Запад, прошлое-будущее и внутреннее-внешнее, но и сплавляет глубину и духовное измерение суфийской музыки и электроники. Вот так и получается замечательное и уникальное произведение акустической электронной музыки.

    Nar Новый альбом Деде был создан из музыки, которая естественным образом возникала во время концертов, которые он давал с проектом Secret Tribe в Турции и Европе. Песни на альбоме –это кристаллы идей, которые созрели и изменились со времен дебютного альбома Мерджана. Другими словами, это альбом, в котором турецкие, персидские и индийские влияния тонко вшиты в слои ритмов и записей природы в контексте суфийской электроники. Следует напомнить, что мы имеем честь слушать интимную историю Нара от музыкантов-виртуозов, владеющих своими инструментами.

    Sufi Traveler В этом сборнике на 2CD представлены альбомы Seyahatname и Nar. Он идентичен оригинальным альбомам. Только выпущен в США в 2004 году.

    Su Пятый студийный альбом Деде означает вода. Знаменует собой переход к новой эре для исполнителя, успешно завершившего свое ученичество. Альбом приглашает нас в завораживающее путешествие сквозь восточные звуки, где ритмы из Ирана, Индии, Средиземноморья и Балкан сливаются воедино на платформе современной электронной музыки. Как и предыдущие альбомы, Su берет свое духовное начало от слов Мевлана, суфийского поэта и мистика XIII века: «Пусть вчерашние фразы останутся в прошлом, сегодня нам нужны новые слова и выражения».

    Nefes На «Дыхании», третьем альбоме в серии из четырех частей, которая началась с Nar (Огонь) и продолжилась на Su (Вода), Мерджан наполняет своих слушателей освежающим воздухом. Хотя Nefes включает в себя элементы, которые можно проследить в предыдущих двух релизах Деде, музыкальные эксперименты, разрушающие границы, запечатленные на альбоме, демонстрируют безупречное звучание. Меланхоличный и жизнерадостный, на этом альбоме Мерджан исполняет органический фьюжн, который отражает магию Востока, мистические элементы, электронные тона и традиционные инструменты.

    800 Сосредоточившись на божественной красоте нея, ударных инструментах и поэтическом вокале на разных языках, Мерджан выпускает альбом, посвященный своему учителю, Мевлану, в честь его 800-летия. Музыка, танец и поэзия были художественными формами искусства, неотъемлемыми от учения Мевлана, и на этом альбоме Деде подводит итог, который полностью передает уроки, которые Мевлана намеревался преподавать восемь веков назад. Мир является центральной темой этого альбома и в результате Мерджан ставит перед собой задачу передать гуманистические послания и стихи от одного трека к другому.

    Dunya С момента выпуска своего первого альбома в 1996 году Мерджан стал всемирно известным артистом с его беспрецедентными интерпретациями и вкладом в суфийскую/мировую музыку, а также его передовыми музыкальными проектами. После долгого перерыва он снова в центре внимания со своим новым альбомом.


    Дискография

    1995 Sufi Dreams

    1999 Journeys of a Dervish

    2001 Seyahatname

    2002 Nar

    2004 Sufi Traveler 2CD

    2004 Su

    2006 Nefes

    2007 800

    2007 Sevdalinka – Sarajevo Love Songs [with Jadranka Stojakovic]

    2013 Dunya 2CD


    Ссылки

    https://www.mercandede.com/ – Официальный сайт

    © 2005-2020 OLMADA - Template modified HELGI

    Please publish modules in offcanvas position.