Share

    Top.Mail.Ru
    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

    Имя Дэниэла Пола, быть может, не слуху даже у преданных поклонников музыки для йоги и исполнителей мантр, но стоит обратиться к биографии этого музыканта, чтобы понять, какую важную роль он сыграл в истории американского киртан-движения. Обучаясь игре на табле и индийской перкуссии, он получил посвящение у истинных мастеров, долго путешествовал по Индии и странам Востока, а, вернувшись домой, долгие годы объезжал американские ашрамы вместе с Бабаджи. Как музыкант он сотрудничал с Сингх Каур, Джейей Лакшми, а в 2002 году началось плодотворное сотрудничество с Джей Ютталом, которое продолжается и по сей день. Видимо, с оглядкой на Pagan Love Orchestra Юттала, Дэниэл основал свой Kirtan Vocal Ensemble, в который вошли Манус (бансури), Нэд Ливитт (фисгармония), Гленно Фалкенберг (арфа, дульцимер, гитара) и Хизер Парсонс, не последняя исполнительница мантр в этом мире. Одним словом, опыт Пола, духовный и творческий, заслуживает самого высокого доверия. «Молитвы слона» стали вторым альбомом музыканта и первым для собранного им ансамбля. На диск вошли мантры религиозного течения Хинду, известные всем и каждому, положенные на традиционные мелодии Индии. В большинстве случаев Дэниэл и его коллеги исполняют песни собственного сочинения, подбирая мелодии и ритмы под древние слова, но иногда берут на вооружение проверенные «хиты» того же Юттала – не суть важно. Важно то, что у Kirtan Vocal Ensemble получается спокойная, гармоничная, мелодичная музыка, построенная по канонам народной индийской музыки, в которую добавлены аккуратные узоры европейского фолка. Вопреки ожиданиям, табла и ударные на первый план не выступают, предпочитая поддерживать ритм где-то позади остальных инструментов, которые за время звучания альбома раскрываются в полной мере, образуя действительно, ансамбль, в котором каждый предмет дополняет общую картину, не отвлекая внимания на себя и позволяя лишь редкие, но актуальные и виртуозные соло. Гитара экспрессивна, арфа романтична и мечтательна, фисгармония насыщает воздух вибрирующим гулом, синтезаторы звучат порой как симфонический саундтрек к какому-нибудь эпическому фильму. Голос Пола и его манера пропевать текст напоминает о Кришна Дасе, вокальные партии Хизер Парсонс сильны, но к ним всё-таки нужно привыкнуть. Проживая каждый трек, музыканты в итоге создают великолепное произведение, которое можно смело отнести к лучшим образцам жанра, обязательным для ознакомления. Медитативная, экзотичная, и подкупающе лиричная, не оставляющая равнодушной музыка.

    Источник

    Расплавляющий зной летнего полдня где-то в восточной стране, застывшей в своём существовании на тонкой грани между современностью и выжженной до седины древности. Приятно горчащий, медленно остывающий чай, результат продолжительной чайной церемонии. Звуки, влетающие в широко открытое окно, смешивающие умиротворяющий киртан и доносящийся из хриплого радиоприёмника блюз.

    За свою более чем сорокалетнюю карьеру один из признанных классиков new age, стоявший у самых истоков жанра «целительной музыки», Стивен Халперн успел записать множество отличных альбомов, с которыми не только хорошо работать на уровне духовного целительства, но и просто приятно слушать. В создании этих альбомов, помимо мэтра, зачастую участвовали его друзья-музыканты, внося межжанровое разнообразие в сочинения Халперна.

    Альбом является как бы проводником в тот мир реальности, в которым мы живём, с каким мы неразрывно связаны, в котором все мы являемся частью общего. И эта музыка, лёгкая, загадочная и волшебная может помочь нам вновь обрести частицу того объединяющего нас чувства, которое называется – любовь. Мы так часто ищем чуда вокруг, что давно забыли, кто мы есть.

    В мире музыки на сегодняшний день создано много произведений, способствующих отдыху и борьбе с бессонницей, облегчающих засыпание. Но фламенко? Никогда ничего не имел против, но эта музыка с мощным темпераментом, пропитанная романтикой жарких андалузских ночей, никогда не воспринималась мной как вариант колыбельной. К счастью, это мнение изменил Прийо, записавший альбом Gypsy Lullaby, предназначенный в первую очередь для детей (впрочем, их родители тоже не забыты), которым нежные мелодии, сыгранные на гитаре, помогут свернуться калачиком и начать путешествие в мире снов. Это будет короткая рецензия. Просто потому, что можно потратить множество слов, чтобы описать технику исполнителя, его манеру игры, но практически невозможно передать всю красоту подобранных звуков, романтичных и нежных мелодий, не раскладывая их по нотам. Прийо сам сыграл на всех инструментах, включая ведущую за собой ритм-гитару, бас, характерную динамичную перкуссию со всеми её трещотками и колокольчиками, доверив основные партии акустической гитаре с нейлоновыми струнами, оригинальное звучание которой отлично вписалось в эстетику средиземноморской музыки с лёгким послевкусием знойной босса-новы. «Цыганская колыбельная» стала лично для меня неторопливой вечерней прогулкой по улочкам небольшого курортного городка, мощёные дорожки которого ведут на берег моря, где играют дети, а взрослые, сплетя руки в нежных объятьях, переживают вместе лучшие романтические минуты в жизни под звёздной картой созвездий Средиземного моря. Прийо не стал использовать ожидаемые шорохи волн, крики чаек и прочий «антураж», позволительный музыке для сна, но он рассказал об этом очаровательными в своём спокойствии мелодиями, позволив увидеть в изгибе гитары изгиб набегающей волны и расслышать в далёкой песне уличных цыганских музыкантов слова о том, что всё будет хорошо, и что ни о чём не стоит беспокоиться. Пожалуй, стоит уложить детей и включить этот диск, но, хотя бы при первом прослушивании, нужно сдержать позывы ко сну, иначе вы пропустите истинные жемчужины (такие, как изумительная Assaibene, ставшая моим личным фаворитом), которые отыскал для нас великолепный автор и исполнитель в глубине своей души. Поверьте, эта музыка достойна внимания.

    Источник

    Мы не можем услышать стихи, которыми вдохновили Ребекку Освальд на создание этого альбома – они ещё (в отличие от музыки) не опубликованы и нам остаётся только догадываться, о чём повествовали эти строки, вызвавшие резонанс и эмоциональную отдачу в душе исполнительницы. Сама Ребекка говорит, что многие из этих стихов начинались со слова Whereas, которое и стало названием её нового диска, материал которого тоже хочется назвать поэтичным и вдохновляющим.

    © 2005-2021 OLMADA - Template modified HELGI

    Please publish modules in offcanvas position.