Share

    Top.Mail.Ru
    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

    Oscar Aguayo (Australis). Интервью Linux Journal, выпуск № 236, 2013 год

    Разработчики Linux, как правило, интересные люди. Так же, как и графические художники, музыканты и звукорежиссёры. Поэтому, когда успешный музыкант сочетает в себе все эти качества, мы просто обязаны взять у него интервью.

    Australis, кто вы?

    Я Оскар Агуайо, музыкальный композитор и продюсер. Разумеется, Australis – это имя, под которым я выпускаю свою музыку. С 2005 года я выпустил три физических альбома и один бесплатный цифровой сборник. В настоящее время я завершаю работу над материалом для четвёртого альбома, который надеюсь выпустить в конце этого года.

    Вы успешный инди-музыкант. Есть ли у вас постоянная работа?

    Да, у меня есть работа. Я инженер-программист в хорошо зарекомендовавшей себя местной компании в Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Однако мы, инди-артисты, определяем «успех» иначе, чем музыкальная индустрия, к которой мир привык за несколько столетий. Как независимые артисты, мы имеем абсолютную свободу в определении, что означает «успех» для каждого из нас. Для меня успех – это когда мою музыку слушают и наслаждаются ею по всему миру, или, когда слушатели из Сингапура или Нидерландов спрашивают меня о дате выхода моего следующего альбома, или, когда ко мне обращаются серьёзные авторы больших изданий с предложениями, подобные вам. Деньги, которые приносит моя музыка, – это приятно, я не могу этого отрицать. Но это не является частью того, что я считаю своим личным определением «творческого успеха».

    Как вы открыли для себя Linux?

    Несколько лет назад я работал руководителем отдела разработки программного обеспечения. Я обнаружил, что некоторые из платных инструментов Windows, необходимых для разработки и тестирования нашего продукта, существуют в виде сопоставимых и полностью функциональных проектов с открытым исходным кодом в Linux. Это был мой поворотный момент. Я начал с Ubuntu Live CD, чтобы опробовать всё без последствий для существующей установки Windows, которую мы использовали, и мне показалось, что меня обманывали всю жизнь. Изучая офисные пакеты, среды разработки, инструменты и утилиты, я всё время спрашивал себя, почему я раньше не исследовал эту вселенную открытости и силы! Через несколько месяцев (в основном потраченных на убеждение директоров), отдел разработки программного обеспечения компании перешёл на чистую среду Linux. Для меня переход также был завершён. Я по-прежнему вынужден использовать Windows в одном конкретном контексте, но во всех остальных случаях я использую только Linux.

    Ваша музыка – это, схематично говоря, мелодичные инструментальные синтезаторы. Её сравнивают с Жан-Мишелем Жарром и недавним Tangerine Dream. Вы согласны?

    Да, но это относительное «да». Jean-Michel Jarre и Tangerine Dream, помимо прочего, являются одними из первых представителей электронной музыки нью-эйдж. Я был очень молодым подростком, когда они были единственным источником музыки в этом жанре. Я должен признать их влияние на то, что станет моим личным композиторским стилем. Vangelis и Enigma – другие особенно сильные источники влияния на мою музыку. Однако, как композитор, я обнаружил, что без сознательных усилий каждый композитор оказывается в «запертым» в своём собственном стиле, повторяя себя снова и снова, создавая музыку, которая является лишь копией того, что он уже создал ранее. По этой причине я всегда выхожу из своей зоны комфорта, чтобы исследовать другие жанры и стили и предлагать слушателям свежую и разнообразную смесь музыкальных ландшафтов.

    Вы используете для работы над композициями Linux?

    Это единственный случай, когда я вынужден использовать Windows вместо Linux. К сожалению, и я говорю об этом с искренним сожалением, количество синтезаторов и виртуальных библиотек для создания музыки, доступных в Linux, всё ещё серьёзно отстаёт от того, что доступно в Windows. Там есть несколько очень серьёзных программ для создания музыки, не поймите меня неправильно. Но надо смотреть на это с точки зрения композитора. Вдохновение приходит к вам в любой момент, и когда оно приходит, вы должны записывать то, что оно вам говорит, любыми средствами, которые у вас есть в данный момент. Пианино – идеальный вариант, если вы находитесь дома. Цифровой диктофон тоже подойдёт, если вы находитесь вдали от инструмента. Если нет ничего другого, то блокнот или даже салфетка тоже могут сработать. Но позже, когда вы будете готовы создать своё новое музыкальное произведение на основе этой первоначальной аннотации, сможете ли вы сделать это, имея в наличии лишь часть оркестра? В этом и заключается дилемма при попытке сочинять в Linux. У вас есть очень хорошие инструменты, но не все. И, поскольку вы сочиняете - другими словами, вы не знаете заранее, какие звуки вы хотите использовать для сборки своей пьесы – вам нужны все доступные звуки, все библиотеки и инструменты в режиме ожидания на случай, если вам понадобится их использовать или подправить.

    Вы действительно используете Linux для обработки MP3 и других файлов, которые вы продаёте или распространяете, чтобы гарантировать, что они не распространяют вирусы. Восприимчива ли общественность к аргументу о безопасности?

    Да, я использую Linux при мастеринге своих материалов. И одна из многих веских причин, по которой я это делаю, заключается в том, насколько безопасен и чист Linux в отношении вирусов и вредоносных программ по сравнению с Windows. Я знаю, что общественность очень чувствительна к безопасности своих компьютеров и сетей, особенно сейчас, когда так широко распространены фишинг, вредоносные программы и кража личных данных. Лично я не слышал опасений по поводу того, насколько безопасны цифровые версии моей музыки. Однако это моя главная забота, и уверенность в том, что системы, которые я использую для создания, мастеринга и доставки моей музыки в мир, на 100% безопасны и чисты, является очень важным шагом во всём процессе.

    Вы используете Linux для создания CGI-изображений. Не могли бы вы рассказать нам о своей работе художника-графика? Какие инструменты вы используете?

    Меня всегда интересовала графическая композиция, включая 3-D моделирование и рендеринг. На самом деле, я занимался коммерческой 3-D анимацией в прошлом веке. Мне пришлось свести всё это до уровня «по мере необходимости», когда я решил сконцентрироваться на сочинении и продюсировании музыки в 1999 году, ещё до появления Australis. К счастью, у инди-исполнителей больше возможностей участвовать в других аспектах своей музыки. К счастью, у меня была возможность создать обложки для всех моих альбомов, графику для веб-сайта Australis и профиля на Facebook. Очевидно, что за большинством этих графических композиций стояли другие люди, например, фотографы и графические дизайнеры, которые то тут, то там проявляли свой талант. Но по большей части мне повезло, что я имел возможность непосредственно участвовать и в графической стороне Australis. При работе с фотографией, как, например, для обложки моего альбома The Gates of Reality – я почти исключительно использовал GIMP, дополняя его Inkscape для типографики и векторной графики. При создании абстрактных композиций я использую другие инструменты. Например, для обложки Sentient Genus я использовал Linux-порт фрактального приложения Apophysis, которое позволяет напрямую управлять всеми параметрами для создания невероятно сложных изображений. В последнее время я изучал инструмент для создания трёхмерных фракталов для Linux под названием Mandelbulber. Однако, какие бы инструменты я ни использовал для создания основных графических компонентов, я всегда дорабатываю финальные изображения в GIMP.

    С самого первого вашего альбома (Lifegiving, 2005) вы отличались отшлифованным звуком и высоким уровнем продюсирования. Вы явно не были новичком, когда выпустили первый альбом Australis.

    Ну, я всегда был композитором для групп, с которыми играл, но в 1999 году у меня была прекрасная возможность также быть продюсером независимой рок/поп-группы под названием Cabala (произносится с ударением на первом слоге). Вы бы слышали мой первый материал! Это было так несовершенно, присутствовало много недостатков и даже было непропорциональность в том, как каждый элемент участвовал в микшировании. Возможно, вы знаете, как использовать инструменты для создания звука, но пока вы не обучите свой слух, вы не сможете создавать чистую и высококачественную музыку! Группа распалась в 2004 году (что и подтолкнуло меня к созданию сольного проекта Australis в том же году), но к тому времени у меня уже было более тренированное слуховое восприятие, которое, к счастью, помогло мне в создании звучания Australis.

    Находите ли вы применение Linux в звукорежиссуре?

    Отчасти удовольствие от того, чтобы стать пользователем Linux, состоит в том, чтобы перенести как можно больше своих обычных задач в Linux. Как я уже упоминал ранее, большая часть работы по созданию моей музыки выполняется в Windows. Но как только я заканчиваю с частью процесса создания, я переключаюсь на Linux для выполнения таких звуковых процессов, как микширование, нормализация и мастеринг, используя множество средств профессиональной программы по обработке звука Audacity. В качестве небольшого комментария я бы хотел, чтобы больше компаний и/или разработчиков занялись производством серьёзных виртуальных музыкальных инструментов и библиотек для Linux. Эта платформа более стабильна и надёжна, чем всё остальное. И я уверен, что я не единственный композитор, который полностью перешёл на эту платформу, если бы в Linux было достаточно инструментов для создания музыки.

    Вы арендуете время в профессиональной студии или у вас есть собственная студия?

    У меня уже несколько лет есть собственная студия. Когда мы играли с Cabala, мы сначала арендовали профессиональную студию, и, хотя результаты были очень удовлетворительными, расходы оставили нас на пару месяцев без средств к существованию. Так я стал их продюсером и звукоинженером – мы долго не могли позволить себе повторить эти расходы. Когда я создавал Australis, у меня было больше возможностей модифицировать комнату у себя дома, чтобы получить чистый звук при записи акустических инструментов.

    На каких инструментах ты играешь? Нанимаете ли вы музыкантов для записи?

    За некоторыми исключениями, я играю на всех инструментах, которые вы можете услышать в моей музыке – фортепиано, синтезаторы, гитара, барабаны, перкуссия. Даже некоторые вокальные партии в моих альбомах – это мой настоящий голос. Однако, когда мне нужно что-то, что я не могу сделать сам, я приглашаю других музыкантов – например, каждый раз, когда мне нужен женский голос, или, когда я создаю этническое произведение, которое требует очень специализированное исполнение с использованием менее традиционных инструментов.

    Переносите ли вы свои привычки в разработке программного обеспечения, когда работаете над музыкой? Или музыканты предпочитают импровизацию, вдохновение и спонтанность?

    Нет, я структурированное существо. Мне нужно, чтобы все было организовано осмысленно, чтобы иметь возможность функционировать музыкально или вообще функционировать. Я придумал свои собственные способы организации файлов, резервных копий, документации и так далее – ничего странного или загадочного, просто мой собственный способ размещения вещей там, где я знаю, что буду искать их позже. Это огромное преимущество, когда вмешивается «музыкальная сторона», которая хочет импровизировать и следовать вдохновению момента. Я знаю, куда идти, чтобы загрузить нужные мне в данный момент звуки, и я продолжаю добавлять треки к импровизации, поскольку вдохновение постоянно фонтанирует. Вы действительно цените организованность, когда в спешке пытаетесь зафиксировать внезапно нахлынувшее на вас вдохновение. Возможность загрузить определённый набор ударных в течение 30 секунд после прибытия в студию, например, по сравнению с десятью минутами, потраченными на просмотр библиотек в поисках полезных звуков ударных, на самом деле может быть разницей между записью вашей музыкальной идеи или её потерей.

    Каким был ваш первый компьютер? Помните ли вы свою первую программу?

    Я помню свою первую программу, и она была на BASIC! Моим первым компьютером был Tandy TRS-80. Это было начало 1980-х, поэтому не многие молодые люди могут быть знакомы с этим компьютером. Это было время, когда персональные компьютеры были ещё очень дорогими, и появилась новая линейка компьютеров для хобби (например, Commodore 64 и другие). По сути, это была клавиатура, прикреплённая к небольшому процессору, подключённая к вашему телевизору. Тогда я был подростком и, живя в Перу, совершенно не знал английского. Книга BASIC, ориентированная на молодёжь, которая прилагалась к компьютеру, была, конечно же, на английском языке. Но влечение было слишком сильным, и с помощью словаря и эквивалентного количества разочарования и любопытства я начал понимать основные концепции и, наконец, осознавать новую вселенную, открывающуюся передо мной. Моя самая первая программа на BASIC была простой реализацией игры Hangman.

    Давайте вернёмся к тому, как вы занимаетесь разработкой программного обеспечения. На вашем веб-сайте написано: «Я считаю, что существует важное различие между «проектированием» программного обеспечения и простым «программированием». Я верю в инженерное дело. Я также верю в здравую логику. Я верю в чистый код. Я верю в документацию. Я верю в кодирование с расчётом на будущее… Я верю в создание надёжных компонентов для разрабатываемого мной программного обеспечения». Это сильное философское утверждение о том, как вы относитесь к своей работе. Считаете ли вы, что использование Linux помогает вам придерживаться этой философии?

    Определённо. Я был разработчиком программного обеспечения задолго до того, как стал пользователем Linux. Windows была всем, что я знал в то время, и, как люди, у которых не было возможности путешествовать в другие культуры и увидеть другие общества и идиосинкразии, я пришёл к выводу, что этот маленький круг – всё, что существует. Я разрабатывал программы с помощью инструментов Microsoft, используя языки Microsoft, развёрнутые на платформах Microsoft. Каким бы хорошим вы ни были разработчиком, ваше незнание того, что ещё есть в мире, является сильным ограничением. Помимо разработки, инженерия – это способность видеть систему целиком, а не только её части. Если у вас нет чёткого представления обо всей картине (включая другие платформы, такие проблемы, как переносимость, компиляция и т.д.), как вы можете быть инженером? Переход на Linux сначала с Windows, а затем с Mac даёт вам более широкое понимание этих проблем, позволяет лучше писать код, заранее продумывая такие возможности, как миграция, совместимость, обслуживание и т.д. Ещё одна большая помощь приходит от инфраструктуры разработки, доступной в Linux. Ей не только нечему завидовать Microsoft или Apple, но я честно считаю, что она намного лучше. Философия открытого исходного кода достигла зрелости и создала такое количество сред, инструментов и ресурсов, большинство из которых естественно ориентировано на платформы с открытым исходным кодом, такие как Linux, что я серьёзно рекомендовал бы любому разработчику или инженеру-программисту использовать Linux с самого начала.

    Некоторые музыканты жалуются, что пиратство музыки в Интернете становится слишком простым. Вы не используете DRM в своих релизах. Это горячая тема среди сторонников OSS. Каково ваше мнение?

    Это щекотливая тема в музыкальной индустрии, и каждый музыкант-издатель, которого я знаю, так или иначе имеет своё мнение. Моё собственное мнение таково, что да, Интернет позволяет очень легко украсть произведения музыкантов. Однако я также считаю, что пиратство существовало всегда. Помните, когда вы вставляли чистую кассету в магнитофон и часами ждали, пока ваша любимая радиостанция не проиграет песню, которую вы хотели записать? Согласно современному определению музыкального пиратства, мы были пиратами, когда занимались этим в 1980-х. Почему тогда никого не волновало пиратство? Почему сейчас это такая горячая тема? Представьте себе музыкантов, лоббирующих запрет на продажу пустых кассет. Смешно, правда? Что теперь изменилось? Я считаю, что ответ – деньги. Интернет позволяет приобретать музыку бесплатно в гораздо больших масштабах. И тогда звукозаписывающие компании начали терять деньги (музыканты тоже, но в гораздо меньших масштабах; больше денег от музыки достаётся звукозаписывающим компаниям). Плохо ли это? Честно говоря, не знаю. Я не могу вдаваться в подробности философских принципов, которые здесь задействованы, но я думаю, что есть что-то в корне неправильное с моделью, которой музыкальная индустрия придерживается с прошлого века. Да, пиратство – это проблема, но я думаю, что это проблема больше для лейбла, чем для музыканта. Лейблы звукозаписи получают 90% от продаж музыки, в то время как артист получает 10% или меньше. С одной стороны, это понятно, потому что у звукозаписывающего лейбла есть профессионалы, средства и каналы, чтобы музыка исполнителя доходила до аудитории, а это требует затрат. Но с другой стороны, разве это не неправильно, когда 90% того, что вы платите за компакт-диск, не связаны с накладными расходами, связанными с исполнителем? Итак, да, Интернет позволил пиратству, которое существовало десятилетиями, значительно расшириться. Но так ли это неправильно? Или это признак того, что модель музыкальной индустрии устарела? Я не знаю. Может быть, звукозаписывающим компаниям нужно стать более гибкими, когда Интернет делает за них большую часть работы по распространению? Может быть, нам, артистам, нужно найти способ дать слушателям больше, если они купят компакт-диск, чем если они загрузят музыку бесплатно?

    Ваша работа выпущена независимо. Есть ли какие-то опасения по поводу крупных лейблов?

    Ага. Недоверие. Без всякого неуважения, звукозаписывающий лейбл – это не что иное, как компания, единственная цель которой является зарабатывание денег. Их цель не в том, чтобы наставлять начинающих артистов или предоставлять им полезные художественные услуги. И, конечно же, их цель – не «помогать» никому из артистов, кроме самих себя. Я знаю, это звучит горько, но рассматривайте их на том же уровне, что и банк или страховая компания. Они заботятся о своих клиентах до тех пор, пока приносят прибыль компании. В тот момент, когда клиенты становятся расходами, компания теряет к ним всякий интерес. Хотя это жестоко, но так работает любая коммерческая компания. Мы, артисты, однако, склонны романтизировать звукозаписывающие лейблы как своего рода благодетелей, которые признают наш истинный творческий потенциал, а затем из любви к искусству – «мир должен услышать ваш талант» – возьмёт нас за руку и проведёт нас по лабиринту к славе. Правда в том, что звукозаписывающие лейблы ищут только инвестиции. И они ожидают возврата этих инвестиций. В конце концов, как и любая коммерческая организация, они должны платить зарплату, расходы и так далее, и, надеюсь, получать прибыль при этом. Поэтому, когда они ищут потенциального нового артиста, их первым критерием должно быть: «Будет ли этот новый артист приносить нам деньги?» Играя с группой Cabala, я прошёл через процесс отправки демо-записей на десятки звукозаписывающих лейблов, чувствуя себя растерянным, когда лишь несколько из них ответили по электронной почте «получили ваше демо», а несколько – в «мы послушаем его и дадим вам знать». У группы была приличная аудитория, и её звучание было лучше, чем то, что в то время крутили по радио. Со временем я понял, что, как и наша группа, тысячи других групп постоянно присылают демо-записи звукозаписывающим лейблам. У них буквально кипы заявок, которые ждут, когда их услышат скауты. Если демо – обычно две или три песни – требует от 15 до 20 минут, чтобы быть услышанным и проанализированным, представьте, сколько времени потребуется, чтобы просматривать сотни таких записей каждую неделю! Так что, если вам не повезёт и вас не «найдёт» лейбл, такой подход больше напоминает лотерею, чем профессиональный шаг. Я понял это, когда Cabala начала распадаться, и отправился создавать Australis с намерением выпускать свою музыку независимо.

    Есть ли какие-нибудь советы молодым начинающим музыкантам?

    Да. Возьмите свою мечту за руль и управляйте ею самостоятельно. Не тратьте своё время и энергию на то, чтобы найти кого-то, кто будет управлять машиной за вас. Это ваша мечта. Никто не понимает её так, как вы. Просто совершенствуйте свои навыки и готовьтесь всё делать самостоятельно. Так ваши шансы на успех будут намного, намного выше, чем попытки быть выбранным лейблами, которые тонут в шуме сотен таких же, как вы.

    Что вы можете посоветовать молодым начинающим программистам?

    Хммм, я бы сказал, что нужно всегда оставаться учеником. В инженерном деле нет плато, и, если вы чувствуете, что достигли его, это должно быть предупреждением о том, что вы отстаёте от остального мира. Каким бы творческим и изобретательным вы ни были, всегда найдётся кто-то лучше. Сохранение способности к обучению всегда будет подталкивать вас к совершенствованию.

    Fred Mora (инженер-программист, работающий в DevOps. Его работа и хобби связаны с Linux. Он живёт в Коннектикуте со своей женой-гиком и детьми, использующими Linux), декабрь 2013 года

    Источник

    Please publish modules in offcanvas position.