Share

    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

    Роберт Муг: История моих взаимоотношений с синтезаторами началась задолго до того, как я сам начал их делать. Я собирал терменвоксы, и в 1961 году я написал статью «Как собрать собственный терменвокс» и предложил на продажу конструктор (кит) для сборки. И я продал довольно много таких наборов и понял – ага, я могу зарабатывать на этом деньги. В 1963 году я открыл небольшой магазинчик и первой моей конструкторской разработкой стал инструментальный усилитель, который питался от батареек. Это направление сразу оказалось неверным, так как такой прибор получался слишком дорогим и не нашёл никакого спроса у покупателей. Как раз в это же время я познакомился с одним музыкантом, который предложил мне заняться разработкой инструментов для электронной музыки. Я готов был согласиться, но тогда я ещё ничего не знал собственно об электронной музыке. Так что мне пришлось довольно быстро вникнуть в это, понять, что делают музыканты с магнитофонами и электронными инструментами, и вот, я сделал несколько инструментов для этого музыканта (его имя Херберт Дойтч), чтобы он мог создавать новые звуки и записывать их на магнитофон. Это и было началом синтезатора Муг.

    Ричард Райт (Richard Wright, полное имя – Richard William «Rick» Wright), английский клавишник и композитор, разумеется, прежде всего известен всему миру как участник группы Pink Floyd. Здесь уместнее всего будет привести слова Дэвида Гилмора (David Gilmour), сказанные в память о нем (Ричард Райт умер 15 сентября 2008 года): «Никто не смог бы заменить Ричарда. Он был моим музыкальным партнёром и другом. Во всей этой путанице рассуждений о том, кто олицетворяет Pink Floyd, огромный вклад Райта часто оказывается забытым. Да, он был мягким, скромным и, можно сказать, скрытным человеком, однако его душевный голос и его игра на клавишных всегда были жизненно важными, магическими составляющими того, что называют звуком Pink Floyd. Мне не приходилось играть с музыкантом, равным ему. Сочетание наших с ним голосов, наша музыкальная телепатия впервые во всей своей красоте проявилась в нашей композиции Echoes 1971 года.

    Мне кажется, что для того, чтобы сегодня тебя признали новаторским сочинителем современной серьёзной музыки, все, что от тебя требуется, это понимание того, что происходит на традиционном уровне и нарушение некоторых общепринятых правил (то же можно сказать и о всех других формах искусства). Ведь большинство творческих работ юных композиторов представляют из себя лишь тотальный протест против учителей, и ничего больше. Так называемая авторская музыка, которая создаётся на сегодняшний день, должна восприниматься на общем культурном фоне как восстание против традиции, ибо она не обладает каким-либо собственным внутренним содержанием, так что получается, что для полного понимания этой музыки слушатель должен обладать определёнными знаниями западной культуры, и в особенности – в области тенденций западной авторской музыки последних десятилетий.

    Значение синтезатора Минимуг для музыки второй половины 20-го века переоценить невозможно. И это отнюдь не дежурная фраза для стандартного начала статьи. Ведь так же невозможно переоценить значение и влияние таких музыкантов, как Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd, Manfred Mann’s Earth Band, Yes и Rick Wakeman (который сказал, что Минимуг «полностью изменил музыку»), Yan Hammer, Kraftwerk (Минимуг звучит в альбоме Autobahn, первом по-настоящему «фирменном» альбоме Крафтверк). В свою очередь, революционный саунд этих и других музыкантов во многом определила именно эта модель синтезатора. Проще говоря, без Минимуга звучание и сама музыка многих групп и музыкантов были бы другими. В этом смысле создание этого синтезатора можно смело сравнить с изобретением органа, фортепиано или скрипки.

    © 2005-2020 OLMADA - Template modified HELGI

    Please publish modules in offcanvas position.