Пол Эллис родился 10 октября 1961 года и с раннего возраста проявил сильную творческую жилку, которая началась с рисования и перешла к музыке в 1977 году после того, как он в течение недели купил копии классических альбомов европейской электронной музыки Stratosfear (Tangerine Dream), Mirage (Клаус Шульце), Oxygene (Жан-Мишель Жарр) и Snowflakes are Dancing (Исао Томита). Это оказалось для него глубоким пробуждением. Он вдруг начал слышать музыку, поднимающуюся внутри него самого, почти как резонирующие струны. Эта музыка, хотя и чрезвычайно отличалась от всего, что он слышал раньше, звучала странно знакомо.

20 век был временем, когда музыка неоднократно и радикально менялась под влиянием больших и малых технологических достижений. Разработка чувствительных микрофонов позволила таким певцам, как Бинг Кросби, перестать горланить и начать петь. Изобретение электрогитары: отголоски первого мощного аккорда ощущаются до сих пор. Появление синтезаторов и электронных клавишных в конце шестидесятых – начале семидесятых годов было не менее важным, чем любое из этих событий, а музыканты, которые полностью использовали возможности этих инструментов, изменили всё.

Интервью с автором «Планетроники» – лучшего русскоязычного подкаста о музыке

В музыкальном бизнесе расизм порождает так много расизма, что, казалось бы, трудно выбрать победителя конкурса Doing Big Racism. Но мы нашли его – самый расистский термин в популярной музыке. Intelligent dance music – это фраза, придуманная для применения к таким исполнителям начала девяностых, как Aphex Twin и людям, которые последовали за ними. Однако Ричард Д. Джеймс вдохновлялся создателями эйсид-хауса из Детройта и джанглистами из Лондона: чернокожими и латиноамериканцами, которые работали с небольшой группой белых людей. В мире IDM всё наоборот. Предвзятость всё ещё настолько распространена, что мне пришлось прослушать три часа плейлистов IDM на YouTube и Spotify, прежде чем я нашёл хоть одного цветного исполнителя. Был ли Dillinja недостаточно умён? Хуан Аткинс был просто немного туповат? Мы знаем, что никто в это не верил, даже во времена создания этого термина.

Пандемия изменила общество до неузнаваемости, но если и есть в ней положительные стороны, то, возможно, в том, как некоторые музыканты смогли адаптироваться, используя интернет для трансляции выступлений и совместной работы. Будучи жителем Виктории, большую часть двух лет я находился дома гораздо чаще, чем обычно, поэтому неудивительно, что я проводил некоторое время на You Tube, и именно там я наткнулся на – да будет благословен алгоритм – серию концертов Мартина Штюрцера Stay at Home, транслируемых из его домашней студии. Его удивительная музыка помогала мне оставаться в здравом уме, и по мере того, как я изучал её, я наткнулся на его проект Sphaere Sechs, который представляет собой дуэт с его другом Кристианом Штрицелем – он стал неотъемлемой частью моего ежедневного распорядка.

Звук с эффектом погружения помогает Жану Мишелю Жарру реализовать ярко выраженное французское музыкальное видение, вдохновлённое его собственными наставниками.