Перед тем, как изложить свои соображения о музыке new age, хочу заметить, что сии краткие и разрозненные записи не претендуют на особенную глубину и тем более на некую истину, они всего лишь показывают видение замечательной музыки new age автором этих строк и выражают его личную точку зрения.

Интервью Клары Рокмор (Clara Rockmore: 1911, Вильнюс – 1998, Нью-Йорк), величайшей исполнительницы на терменвоксе, любимой ученицы Льва Термена, данное Роберту Мугу 1 ноября 1977 года.

В Берлине, в рамках традиционного осеннего музыкального фестиваля «Берлинер фествохен», в этом году особенно интенсивно обратившегося лицом к новой музыке, проходит двухнедельная серия концертов, посвящённых творчеству живого классика 20-ого столетия Карл Хайнца Штокгаузена. Каждый большой «светский выход» Штокгаузена провоцирует небольшую бурю в немецких СМИ: с одной стороны, европейская музыка второй половины нашего столетия не знала более радикального и последовательного новатора, чем Штокгаузен.

Роберт Муг: История моих взаимоотношений с синтезаторами началась задолго до того, как я сам начал их делать. Я собирал терменвоксы, и в 1961 году я написал статью «Как собрать собственный терменвокс» и предложил на продажу конструктор (кит) для сборки. И я продал довольно много таких наборов и понял – ага, я могу зарабатывать на этом деньги. В 1963 году я открыл небольшой магазинчик и первой моей конструкторской разработкой стал инструментальный усилитель, который питался от батареек. Это направление сразу оказалось неверным, так как такой прибор получался слишком дорогим и не нашёл никакого спроса у покупателей. Как раз в это же время я познакомился с одним музыкантом, который предложил мне заняться разработкой инструментов для электронной музыки. Я готов был согласиться, но тогда я ещё ничего не знал собственно об электронной музыке. Так что мне пришлось довольно быстро вникнуть в это, понять, что делают музыканты с магнитофонами и электронными инструментами, и вот, я сделал несколько инструментов для этого музыканта (его имя Херберт Дойтч), чтобы он мог создавать новые звуки и записывать их на магнитофон. Это и было началом синтезатора Муг.

Шива – Единственный, Высочайший Свет, Сияющий непрерывно, Истинное Я, Танцующее в ненарушимом блаженстве в сердцах преданных, Даруй мне Твою Милость и сияй как Сердце в моем сердце.

Ричард Райт (Richard Wright, полное имя – Richard William «Rick» Wright), английский клавишник и композитор, разумеется, прежде всего известен всему миру как участник группы Pink Floyd. Здесь уместнее всего будет привести слова Дэвида Гилмора (David Gilmour), сказанные в память о нем (Ричард Райт умер 15 сентября 2008 года): «Никто не смог бы заменить Ричарда. Он был моим музыкальным партнёром и другом. Во всей этой путанице рассуждений о том, кто олицетворяет Pink Floyd, огромный вклад Райта часто оказывается забытым. Да, он был мягким, скромным и, можно сказать, скрытным человеком, однако его душевный голос и его игра на клавишных всегда были жизненно важными, магическими составляющими того, что называют звуком Pink Floyd. Мне не приходилось играть с музыкантом, равным ему. Сочетание наших с ним голосов, наша музыкальная телепатия впервые во всей своей красоте проявилась в нашей композиции Echoes 1971 года.