Share

    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

    Вангелис. Альбом Heaven and Hell

    Статья в журнале Best Instrumental, сентябрь, 1975 год

    Майклу Олдфилду понадобился без малого год, чтобы сочинить и записать альбом Tubular Bells, в котором он сам играет на всех инструментах. Новый альбом Вангелиса Папатанассиу Heaven And Hell, тоже полностью «сыгранный» автором, создавался (включая сочинение самой музыки, аранжировку и запись) в течение одного месяца. По словам самого Вангелиса, музыка этого альбома «создавалась ровно столько же времени, сколько понадобилось на его исполнение». Разумеется, у каждого автора есть свой индивидуальный путь и свои временные рамки, но сам факт того, что данный композитор сумел в одиночку записать альбом в такой рекордный срок, говорит сам за себя. Вполне вероятно, что, будь у Олдфилда собственная студия, он посвятил бы Tubular Bells гораздо меньше времени. Правда и то, что многие музыканты месяцами и даже годами готовы «полировать» и совершенствовать свои новые проекты. Однако Вангелис делает музыку быстро, и это объясняется далеко не только его человеческой индивидуальностью. В этом кроется его личная концепция музыки, которую кратко можно сформулировать так: «Честность через спонтанность».

    Ambient – музыка для аэропортов

    В 1978 году Брайан Ино выпустил необычный альбом, который назывался так: Ambient 1: Music for Airports. В нем отсутствовали мелодии, и уж тем более песни, а сама музыка, как казалось, вела слушателя в никуда. Поэтому в год своего появления этот альбом не встретил понимания публики. Ведь это была эпоха диско, Би Джиз и Донны Саммер. И вдруг – такая вот музыка от Брайана Ино, – тихая, неторопливая, незаметная. Однако впоследствии, год за годом, этот альбом оказывался все более и более значительным в истории музыки и вскоре стало ясно, что «музыка для аэропортов» – это манифест. Манифест нового стиля.

    Vangelis. Статья в журнале Melody Maker (август 1974 года)

    Вангелис Папатанассиу – один из столь редких ныне эксцентриков от рок-музыки. Стив Лэйк (Steve Lake) встретился и побеседовал с этим музыкантом.

    Истинных эксцентричных персонажей в современной рок-музыке можно по пальцам одной руки пересчитать. Syd Barret покинул сцену, и теперь остались только разве что Nico да Captain Beefheart. Джаз и свободные стили испытывают тот же недостаток ярких личностей, особенно после того, как Jamie Muir (перкуссионист из King Crimson) предпочел тихую жизнь в одном из буддистских монастырей. Пожалуй, только среди представителей так называемой «конкретной» музыки остались еще те, кто высоко держит знамя иконоборчества, целое поколение музыкантов, от Джона Кейджа (John Cage) до Дэвида Бэдфорда (David Bedford) и Мортона Фелдмэна (Morton Feldman).

    Deep Forest

    Диск World Mix появился на свет именно в 1994 году. Но это было уже дополненное ремиксами переиздание полнометражного дебютного альбома Deep Forest, появившегося на свет в 1992 году. В свою очередь, всё началось немного раньше на севере Франции, в области Douai. Может сыр там как-то особенно пахнет, или вино неповторимо кислит, но оба ключевых персонажа, фигурирующие в деле Deep Forest, задумывались и родились именно там с разницей в три года.

    David M. Cline. Вокал в музыке Клауса Шульца (1996)

    С тех самых пор, как число любителей электронной музыки возросло настолько, что они стали спорить между собой, использование вокала в ней является одним из таких противоречивых вопросов. Выступления Клауса Шульца явно демонстрируют, что он склонен к использованию человеческого голоса в своей музыке, несмотря на далеко не однозначное восприятие этого факта его поклонниками. Сам он говорит об этом так: «Мое призвание – не столько играть на клавишных инструментах, сколько находить и сочетать звуки, выстраивать звуковые структуры, и это можно назвать симфонией либо оперой. Моя работа – создание эмоций, настроений и атмосфер». Что же, человеческий голос, безусловно, отлично вписывается в эти задачи. Первым треком Шульца, содержащим лирический вокал, стал Voices of Syn из альбома Blackdance (1974). Первые четыре с половиной минуты композиции прекрасно дополнены низко поставленными вокальными партиями. Хотя в 70-е годы такой художественный прием был непривычен, сейчас этот трек слушается как весьма гармоничное музыкальное произведение. Однако надо заметить, что многие слушатели гораздо охотнее воспринимают вокал в других музыкальных жанрах, нежели в любимой ими электронной музыке.

    Границы электрических пространств

    Среди многочисленных представителей современной электронной музыки, большинству российских поклонников этого жанра известны далеко не все, даже среди мировых звезд и правофланговых. Вашему вниманию небольшая экскурсия в основную терминологию современной электроники. Сегодня в этом музыкальном направлении можно провести достаточно условные границы, определяющие те или иные тенденции электронных самовыражений.

    © 2005-2019 OLMADA - Template modified HELGI

    Please publish modules in offcanvas position.