Share

    Top.Mail.Ru
    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

    Биография

    Wavestar – английский дуэт инструментальной музыки в стиле нью-эйдж, существовавший в 80-х годах. Группа была образована в 1983 году и состояла из Джона Дайсона и Дэвида Уорд-Ханта, оба из Шеффилда. Дайсон и Уорд-Хант совместно занимались продюсированием и аранжировкой музыки группы. Оба музыканта использовали синтезаторы, клавишные и секвенсоры, а Дайсон также играл на гитаре.

    Джон Дайсон родился в Шеффилде, Йоркшир, Англия, в 1948 году. Он всегда интересовался музыкой, так как в возрасте 5 лет или около того, по сообщениям его семьи, он «сочинял» на старом семейном пианино! Примерно в 12 лет он познакомился с музыкой группы The Shadows, которая стала его первой любовью и вдохновила его научиться играть на гитаре, и он стал участником группы The Renegades.

    Расспросив окружающих, он узнал об «электрической» стороне вещей и обо всём оборудовании, которое производило звук, который ему нравился; но прошло много лет, прежде чем он смог приобрести необходимые «устройства» (мы были бедны, Джей Ди!). В конце концов он нашёл средства, чтобы приобрести 4-дорожечный магнитофон, и экспериментировал как с записью, так и с написанием собственных мелодий, что должно было сформировать его будущее музыкальное направление.

    В середине 80-х годов Джон ответил на объявление в журнале от человека, который интересовался музыкой и технологиями и искал единомышленников в Шеффилде. Это был Дэвид Уорд-Хант. Мелодичный стиль Джона Дайсона дополнял ритмы Дэвида Уорд-Ханта, основанные на секвенции. Когда стало казаться, что пара тратит больше времени на копирование записей для слушателей, чем на написание нового материала, они решили выпустить кассетный релиз своих работ под названием Wavestar. Mind Journey стал значительным успехом в своём жанре; одна копия попала в руки сторонников EM в Великобритании (new age synthesizer music) Дениса и Жанетт Эмсли, которые выпускали журнал Inkeys. Они попросили Джона и Дэйва выступить на UK Electronica (самом престижном в то время британском мероприятии в области EM) в следующем году. Появление Wavestar в 1985 году стало прелюдией к неслыханным доселе сценам обожания публикой. Слухи распространялись как лесной пожар!

    Дальнейшие концерты и второй кассетный релиз Zenith (1985) способствовали быстрому росту репутации Wavestar. В течение следующих трёх лет они были хедлайнерами престижного британского фестиваля UK Electronica Festival и получили приглашения выступить во Франции и Испании (хотя испанский концерт так и не состоялся, а жаль!!!). Это был лишь вопрос времени, пока какой-нибудь звукозаписывающий лейбл не обратил внимание на важность дуэта, и в итоге Wavestar подписали контракт с лейблом Audion Recording Company в США, которым управлял некто Larry (Synergy) Fast; это было подразделение уважаемой Jem Records, базирующейся в Нью-Джерси, выпустив альбом Moonwind. Новый альбом получил высокую оценку критиков по всему миру.

    Allmusic в своей рецензии на альбом 1987 года Moonwind, выпущенный на ныне несуществующем американском лейбле Audion Recording Company, отметил влияние Tangerine Dream, Kitaro и электронного рока Европы, описав альбом как «отличную электронную музыку» и «довольно важный релиз космической музыки». В своей рецензии на Moonwind 1988 года Stereo Review рекомендовал своим читателям «держать ухо востро».

    Однако затем Jem Records разорилась (по причинам, которые до сих пор неизвестны музыкантам) и перешла под административное управление в США, не заплатив Wavestar ни копейки. Это стало тяжёлым бременем для дуэта. Wavestar распались в 1989 году после некоторых «личных трудностей». Джон, полностью разочаровавшись во всём этом бизнесе, серьёзно задумался о своём будущем.

    В 90-х годах Джон Дайсон вместе с Энтони Трэшером, Полом Уордом и Марком Трэшером основал Surreal to Real, консорциум электронных музыкантов, созданный с целью производства, продвижения и маркетинга их собственного материала. В интервью Полу Уайту для журнала Sound on Sound в апреле 1994 года Джон сказал: «Мы всегда хорошо работали вместе с момента нашей первой встречи, которая произошла примерно в 1984 году. Энтони Трэшер и Стефан Уитлан учились в университете и в тот год помогали с технической стороной UK Electronica. Пол Уорд был тем, кто дал объявление в музыкальный журнал, и около 20 или 30 из нас, включая Нила Томпсона и Шона Д'Лира, собирались в пабе и разговаривали, или играли электронную музыку. Это был блестящий замысел Пола, и в конце концов число нас сократилось до полудюжины тех, кто был действительно настроен серьёзно, и это составило ядро команды Surreal в её нынешнем виде».

    И, в итоге, первый же сольный альбом Джона Evolution (выпущенный в 1989 году) стал бестселлером всех времён и народов! В том же году альбом получил «высокорекомендованную» награду от журнала Which CD? в категории Best New Age Album. В 1991 году Джон выпустил свой второй релиз, под названием Aquarelle, который прочно занял лидирующие позиции на мировой EM-сцене. Один добрый критик сказал об этом альбоме, что это «Джон, рисующий звуком» – очень меткое описание.

    После двух выступлений на отличном голландском KLEM-фестивале KLEMdag Джон в ТРЕТИЙ раз попал в хедлайнеры! Появление (в качестве гостя) на мероприятии Schwingungen, транслируемом снаружи в Германии, собрало несколько сотен поклонников, чтобы увидеть своего «героя»! Живые концерты Джона славятся его чувством юмора, энергией и доверием, которые он создаёт со своей аудиторией.

    Живой концерт для BBX Radio Derby в Великобритании прошёл с аншлагом, ещё раз подчеркнув популярность Джона, которую он может завоевать. Этот успех стал неожиданностью для организаторов, которые привыкли к аудитории менее 100 человек на большинстве концертов местного радио!

    В альбоме 1994 года Different Values Джон исследует территорию, затронутую во времена его работы в Wavestar, а также находит новые интересные пути для своего безграничного музыкального таланта. Выступление на фестивале EMMA 94 в Дерби (Великобритания) дало его поклонникам шанс услышать музыку в Великобритании (хороший шанс!).

    В 1996 году Джон выпустил свой последний альбом на Surreal to Real под названием Beyond the Gates. Некоторые утверждают, что это ещё более «личный» альбом, чем предыдущий, а некоторые говорят, что «лучший», хотя самому Джону есть что сказать по этому поводу! На альбоме есть «почти» дань уважения другому Mr.Gates, и некоторые считают, что это ещё раз подводит итог мировоззрению Джона.

    В течение 1996 года Джон, мягко говоря, немного разочаровался, если не сказать больше, поскольку большая часть средств, вырученных от продажи альбома, не попадала в его студию, чтобы позволить ему обновить большую часть оборудования, которое, как говорится, уже немного устарело. Мы, конечно, не можем вдаваться в подробности, но было решено, что будет лучше, если он покинет Surreal to Real. Это было сделано довольно дружелюбно, и Джон остался заниматься тем, что, по его мнению, было бы лучше для него.

    После долгого перерыва и долгих размышлений он решил, что поскольку в студии остались неизданные и экспериментальные треки Wavestar, он «проверит их на прочность», выпустив их на своём собственном лейбле, используя его, так сказать, в качестве «испытательного полигона» для реакции на музыку и его собственный статус. Этот альбом должен был называться Out of Time, в него вошли треки, которые были записаны примерно с 86-го по 88-й год. Некоторые из них должны были стать основой для продолжения классического альбома Moonwind группы Wavestar.

    Но, как мы уже говорили, американский лейбл разорился, и музыка так и не была выпущена. Теперь эти треки можно послушать на альбоме Out of Time на новом лейбле Джона Soddett Hall, который был создан при огромной помощи Рона, Киса, Роберта и всех сотрудников Groove Unlimited в Нидерландах. Джон работал с Шоном Майклом Д'Лиром и группой D'Lear в студии и над треками для себя. Шон сделал фотографии и графику на новом альбоме Wavestar.

    В апреле 1998 года Джон Дайсон был награждён международной премией Schwingungen (организация Хр. Винфрида Тренклера) в Германии специальным призом за значительный вклад в области электронной музыки. Кроме того, песня Crystal Ashes с диска Out of Time была признана лучшей песней 1997 года, а сам альбом был признан № 7 в категории Best CD.

    В мае 1998 года ТРЕТЬЕ вышло переиздание знаменитого альбома Moonwind, опять же в сотрудничестве между Soddett Hall и Groove Unlimited. Из-за большого спроса (а Джон был признан артистом, которого хотели видеть большинство людей в 1997 году), он был приглашён вместе со своими друзьями выступить на фестивале KLEMDAG 1998, и даже сэр Пол Маккартни заглянул к ним.

    19 июля 1999 года ушёл из жизни Дэвид Уорд-Хант. Пусть он покоится с миром (я уверен, что он всё ещё где-то слушает).

    В апреле 2001 года лейблом Groove Unlimited была выпущена ремастированная версия Zenith, и этот великолепно звучащий альбом содержит бонус-трек.

    В 2002 году Джон переехал в новый дом в Дербишире (Великобритания), недалеко от своего старого дома в Шеффилде (всего 17 миль). Это был дом, который его дорогой друг Джо оставил ему после своей смерти в 2001 году (через 4 дня после 11 сентября… ужасное время…). Джо можно услышать на альбоме Different Values, где он читает стихотворение Дональда Ф. Сэйнсбери, написанное для Джона в знак признательности за его доброту, и чтобы ещё раз подытожить его мировоззрение.

    В 2003 году Джон и Groove снова переиздали Moonwind! На этот раз с новой иллюстрацией, так как завод по производству прессов потерял её (снова)! Также был переиздан его замечательный дебютный сольный альбом Evolution 1989 года. Первоначально он был выпущен на диске Surreal to Real, а затем переиздан с новым оформлением в 1992 году. Новая версия альбома содержит ещё одну версию обложки, так как две предыдущие были утеряны (опять!) Музыка была заново переработана, и альбом содержит бонус-трек Dying Eagle с концерта в Нидерландах.

    В конце 2003 года Джону стало, мягко говоря, тяжеловато жить на своей работе, и вместе со своим другом Джеком, который тоже был болен, они решили, что пришло время «двигаться дальше», и в начале 2004 года переехали домой в Шотландию (Тарберт, Аргайл). Для них обоих был необходим полный отдых от музыкальной сцены; не было смысла «падать замертво» от переутомления!!! В 2006 году ремастированная версия первого альбома Wavestar под названием Mind Journey была выпущена компанией Groove и содержит бонус-трек с живого концерта Wavestar во Франции в 1988 году.

    В 2008 году с Джоном связался некий Энди Гарибальди, который в прошлом играл важную роль (без каламбура, Джей Ди!) в проведении фестивалей электроники в Великобритании. Он упомянул, что в этом году исполняется 25 лет со дня проведения самого первого UKE в 1983 году, и он подумал, что, хотя фестиваль фактически не проводился уже несколько лет (это ещё одна длинная история!), он не хотел, чтобы эта дата прошла без каких-либо событий. Поэтому он снова решился и организовал мероприятие здесь, в Шотландии (где он сейчас живёт), в Данди, в октябре. Всем было очень жаль его, так как выяснилось, что за 6 дней до концерта люди из Health and Safety забраковали место проведения!

    Это означало, что бедный старина Энди должен был найти замену месту проведения фестиваля на целый день за 6 дней!!! Невозможно, конечно, но он победил и сумел найти площадку на дневное время. Джон говорит, что было здорово снова играть с обычной «шеффилдской мафией» (его друзья, Шон, Марк, Дамиан и Стефан Уитлан (из Eire!); и увидеть «старые лица», такие как Жанетт (бывшая) Эмсли и её дочь Мелани, и людей, которых он помнит по всем концертам в прошлом! Молодец Энди Джи за спасение почти невозможной ситуации.

    Это привело к тому, что дочь Жанетт попросила Джей Ди оказать ей «услугу»; не мог бы он написать что-нибудь для её мамы, поскольку она понятия не имеет, что подарить ей на Рождество, а она (Жанетт) считает Джей Ди прекрасным парнем и так далее и тому подобное (Ха, удивительно, что они скажут). Джон, конечно, всё ещё писал музыку в период своего «отдыха» (и записывал группу D'Lear, теперь KiK… и готовил чай!), поэтому он специально для Жанетт записал особую версию песни, которая должна была стать заглавной на его последнем альбоме Darklight. Конечно, она была в восторге и восхищении от этого!!!

    После несколько «напряжённого» концерта в Данди, отличные ребята из Groove связались с Джоном, чтобы предложить ему выступить в качестве хедлайнера на фестивале E-Day в апреле 2009 года в Ойршоте (Нидерланды). Джон ещё раз связался со своими друзьями, чтобы узнать, свободны ли они, и получил согласие. Очевидно, что теперь должен был быть новый альбом, поэтому началась работа над «фрагментами», хранящимися в цифровых недрах компьютера!

    Концерт прошёл с огромным успехом благодаря усилиям всех сотрудников Groove Unlimited и театра De Enck в Ойршоте, а альбом Darklight был принят очень хорошо, один поклонник сказал, что «это его лучший альбом за всю историю» (возможно, Джон прокомментирует это на каком-то этапе!!). Группе аплодировали стоя и два раза они выступали на бис! Альбом вышел на собственном лейбле Джона Soddett Hall как первый «независимый» релиз. На сегодняшний день Джон работает над публикациями в интернете и, конечно, всё ещё пытается обновить студию, где будет продолжать работать над новой музыкой.


    Дискография

    1984 Mind Journey

    1985 Zenith

    1987 Moonwind

    1997 Out of Time

    2009 Live UKE 1985

    2020 Moonwind – Definitive Edition


    John Dyson

    1989 Evolution

    1991 Aquarelle

    1992 3 For Breda [with Paul Ward & Antony Thrasher]

    1994 Different Values

    1995 Beyond the Gates

    1998 Silverbird

    2009 Bird On Test [single]

    2009 Darklight


    Wavestar II [with Paul Ward & Stephan Whitlan]

    2018 Nightwinds

    2021 Two


    Ссылки

    https://www.johndysonmusic.com/ – Официальный сайт

    Биография

    Yukihiro Takahashi (родился 6 июня 1952 года) – японский музыкант, певец, музыкальный продюсер и актёр, который наиболее известен на международном уровне как барабанщик и вокалист Yellow Magic Orchestra и как бывший барабанщик Sadistic Mika Band. В настоящее время он является членом группы METAFIVE.

    Юкихиро Такахаси впервые получил известность как барабанщик Sadistic Mika Band в начале 70-х годов и стал известен западной аудитории после того, как эта группа (возглавляемая Kazuhiko Kato, ранее входившим в состав The Folk Crusaders) гастролировала и записывалась в Соединённом Королевстве. После того, как группа Sadistic Mika Band распалась, некоторые её участники (включая Такахаси) создали другую группу под названием The Sadistics, которая выпустила несколько альбомов. Такахаси записал свой первый сольный альбом Saravah! в 1977 году. В 1978 году Такахаси присоединился к Ryuichi Sakamoto и Haruomi Hosono, чтобы организовать Yellow Magic Orchestra.

    После того, как Yellow Magic Orchestra был расформирован в середине 80-х, Такахаси стал выступать сольно и выпустил большое количество альбомов, в первую очередь предназначенных для японского рынка. Такахаси активно сотрудничал с такими музыкантами, как Bill Nelson, Iva Davies из Icehouse, Keiichi Suzuki из The Moonriders (часто как дуэт, прозванный The Beatniks, хотя Судзуки по сути действовал как участник группы поддержки Такахаси) и, в частности, Steve Jansen. Такахаси выпустил сингл Stay Close и EP Pulse в дуэте с Янсеном.

    Такахаси помог написать саундтрек к аниме-сериалу Nadia – Secret of the Blue Water в 1989 году, в том числе песню Families. Такахаси участвовал во временных воссоединениях как Sadistic Mika Band (без ведущего вокалиста Мики, которого заменила Kaela Kimura), так и Yellow Magic Orchestra (YMO). Оба этих воссоединения включали в себя туры по Японии и выпуск альбома с новым материалом.

    В начале 2000-х годов Такахаси стал участником дуэта Sketch Show Харуоми Хосоно. Sketch Show выпустила два альбома, один из которых, Loophole, был выпущен в Великобритании. И Такахаси, и Хосоно недавно воссоединились с Сакамото как HASYMO – сочетание Human Audio Sponge и Yellow Magic Orchestra. В результате этого сотрудничества в 2007 году был выпущен новый сингл Rescue. Такахаси по-прежнему активно участвует в музыке и её продюсировании, выпустив сольный альбом Life Anew 17 июля 2013 года, а также юбилейный и концертный альбомы. Его последняя работа – Saravah, Saravah! (2018), ремастированная перезагрузка его сольного дебютного альбома, в котором, наряду с перезаписанным вокалом, представлены выступления Сакамото, Хосоно и других музыкантов.

    Такахаси страдал от временных головных болей с начала лета 2020 года. Хотя Такахаси сначала подумал, что это временная мигрень, в конце концов он подверг себя МРТ-сканированию. Было обнаружено, что головная боль стала результатом опухоли головного мозга. 13 августа 2020 года Такахаси перенёс операцию по удалению опухоли. Он объявил, что не было никаких последствий и что он посвятит себя лечению. 20 октября 2020 года Такахаси объявил в своих социальных сетях, что он завершил курс лечения после операции.


    Дискография

    1978 C'est si bon/La Rosa [single]

    1978 Saravah!

    1980 Blue Colour Worker [with Sandii] [single]

    1980 Murdered by the Music/Bijin Kiyoshi at the Swimming School [single]

    1980 Murdered by the Music

    1981 Drip Dry Eyes/Charge [single]

    1981 Drip Dry Eyes/New Red Roses [single]

    1982 Are You Receiving Me?/And I Love You [single]

    1982 Disposable Love/Flashback [single]

    1982 Neuromantic

    1982 School of Thought/Stop in the Name of Love [single]

    1982 What, Me Worry?

    1983 Maebure/Another Door [single]

    1983 Tomorrow's Just Another Day

    1984 A Y.M.O. FILM PROPAGANDA [soundtrack]

    1984 Stranger Things Have Happened/Kill The Thermostat [single]

    1984 Tenkoku Ni Ichiban Chikai Shima [soundtrack]

    1984 Time & Place [live]

    1984 Wild & Moody

    1985 Poisson D'Avril/Kimi Ni Surprise! [single]

    1985 Poisson d'Avril

    1985 Stranger Things Have Happened/Bounds of Reason/Metaphysical Jerks [with Mick Karn & Bill Nelson] [single]

    1985 The Brand New Day – Best of

    1985 Once a Fool

    1986 Only When i Laugh

    1986 Shigatsu No Sakana [soundtrack]

    1986 Stay Close EP [with Steve Jansen]

    1986 Weekend/? [single]

    1987 Ginga No Sannin [games soundtrack]

    1987 La Pensee [with Yohji Yamamoto]

    1988 Ego

    1988 Look of Love/? [single]

    1988 The Discarnates [soundtrack]

    1989 Fait Accompli [with Steve Jansen] [single]

    1990 1 Percent No Kankei [single]

    1990 Broadcast from Heaven

    1991 A Day in the Next Life

    1991 Sangokushi – Eiketsu Tenka Ni Nozomu [games soundtrack]

    1991 Stronger Than Iron [single]

    1991 The Adventures of Gaku

    1991 Xmas Day in the Next Life EP

    1992 Umi Sora Sango No Iitsutae

    1992 Life Time Happy Time

    1992 Heart of Hurt – Unplugged Best of

    1993 Ahiru No Uta Ga Kikoete Kuru Yo

    1993 Genki Nara Ureshiine [single]

    1993 Neugier – Umi To Kaze No Kodo [games soundtrack]

    1994 Mr YT 

    1994 Seppai No Hohemi [single]

    1995 I'm Not in Love – Best of

    1995 Fate of Gold

    1995 Watermelon [with Tokyo Ska Paradise Orchestra] [single]

    1996 Portrait with no Name

    1997 A Sigh of Ghost

    1997 FantaStep [games soundtrack]

    1997 Pulse – Pulse [with Steve Jansen]

    1998 A Ray of Hope

    1998 Yukihiro Takahashi Collection – Singles & More 1988-1996

    1998 Run After You [live]

    1998 T Kara Hajimaru Monogatar [games soundtrack]

    1999 The Dearest Fool

    2000 Fool On Earth [remixes]

    2006 Blue Moon Blue

    2006 Otoko Wa Sore Gaman Dekinai [soundtrack]

    2009 20th Century Boys – Chapter 3 – Our Flag [soundtrack]

    2009 Page by Page

    2010 Norwegian Wood [soundtrack]

    2013 Life Anew

    2018 Saravah, Saravah!

    2020 Labyrinth of Cinema [soundtrack]


    Ссылки

    https://www.universal-music.co.jp/takahashi-yukihiro/ – Страница исполнителя

    Биография

    Workbench – это музыкант из Канады Sebastien Marchal.

    Музыкальный проект Workbench Music появился на свет в 1998 году после увлечения европейской демосценой середины девяностых (старые добрые времена, с группами Calodox и Level-D).

    1998 год был очень давно, и музыка за эти годы довольно сильно изменилась. На первые два релиза сильно повлиял мой опыт работы с трекерами, и они были полностью созданы с помощью Fast Tracker 2. Всё последующее – это смесь MIDI и программных инструментов. В настоящее время я одержим невероятным звучанием Virus (https://www.virus.info/).

    Музыка была написана, спродюсирована и аранжирована в городе Льеж, Бельгия (где я родился) и в регионе Ниагара в Онтарио, Канада (где я живу).

    Workbench – это название операционной системы для Amiga, компьютера, который познакомил меня (и многих других) с доступной электронной музыкальной композицией. Это название просто прижилось как дань уважения к машине, которая сделала всё это возможным.


    Дискография

    1998 Satellite

    1999 Dream of Silence

    2001 Antistatic

    2004 Detour

    2006 Detour EP

    2006 Zoo

    2008 Infinite Lives EP

    2008 Infinite Lives


    Sebastien Marchal

    2000 B-Sides Volume I

    2008 B-Sides Volume II

    2009 A Heart of Blood [soundtrack]

    2011 Synesthesia

    2015 Goldfish


    Ссылки

    https://workbench-music.com/ – Официальный сайт

    Биография

    Харуоми Хосоно (Haruomi Hosono) родился 9 июля 1947 года в Токио, также известный как Гарри Хосоно (Harry Hosono) – японский музыкант, певец, автор песен и продюсер. Начал карьеру с основания коллектива Apryl Fool и позже обрёл национальное и международное признание как лидер групп Happy End и Yellow Magic Orchestra. Также Хосоно выпустил множество сольных альбомов, охватывающих разнообразные стили, включая саундтреки к фильмам и некоторые поджанры электронной музыки. Кроме того, он продюсировал других исполнителей, среди которых Михару Коси (Miharu Koshi), Sheena & The Roketts, Sandii & The Sunsetz, Тисато Моритака (Chisato Moritaka) и Сэйко Мацуда (Seiko Matsuda).

    Хосоно считается одним из самых влиятельных музыкантов в истории японской поп-музыки, с его именем связывается многолетнее формирование звучания поп-музыки Японии. Он вдохновил такие жанры, как сити-поп и сибуя-кэй, и, являясь членом Yellow Magic Orchestra, способствовал развитию различных жанров электронной музыки. В 2003 году компания HMV Japan поставила Хосоно на 44-е место в списке 100 лучших японских поп-исполнителей всех времён.

    Харуоми Хосоно является внуком Масабуми Хосоно – выжившего, единственного японского пассажира «Титаника». Впервые он привлёк к себе внимание публики, играя на бас-гитаре вместе с барабанщиком Такаси Мацумото (Takashi Matsumoto) в психоделик-рок-группе Apryl Fool, которая выпустила в 1969 году единственный альбом под названием The Apryl Fool. Затем они вместе с Эйити Отаки (Eiichi Ohtaki) и Сигэру Судзуки (Shigeru Suzuki) основали фолк-рок-группу Happy End. После её распада, в середине 1970-х годов, Хосоно работал с Судзуки и некоторыми другими музыкантами в рамках коллектива Tin Pan Alley, чтобы исполнять музыку, навеянной экзотикой.

    Электронной музыкой Хосоно начал заниматься ещё в начале 1970-х, когда играл на электрической бас-гитаре для поп-рок-альбома Ёсуи Иноуэ (Inoue Yousui) Ice World (1973) и прог-рок-альбома Осаму Китадзимы (Osamu Kitajima) Benzaiten (1974). Для создания обеих пластинок использовались синтезаторы, электрогитары, а вдобавок для второй - электронные барабаны и драм-машины.

    В 1977 году Хосоно привлёк Рюити Сакамото (Ryuichi Sakamoto) и Юкихиро Такахаси (Yukihiro Takahashi) для работы над альбомом, выдержанным в экзотическом стиле, – Paraiso, и таким образом образовал коллектив Harry Hosono & The Yellow Magic Band. Пластинка, для записи которой использовались полифонический синтезатор Yamaha CS-80 и синтезатор ARP Odyssey, была издана в начале 1978 года. В том же году музыканты снова объединились для записи альбома Pacific. Также Хосоно участвовал в записи композиции Сакамото 1000 Knives, которая вошла в его альбом Thousand Knives, который представляет собой смешение электронной музыки и японской традиционной.

    Хосоно стал одним из первых музыкальных продюсеров, признавших спрос на музыку для видеоигр. Так, дебютный одноимённый альбом Yellow Magic Orchestra содержит значительное количество игровых звуков, а после распада группы Хосоно выпустил альбом Video Game Music, включающий звуки и музыку к аркадным играм компании Namco. Запись является примером раннего чиптюна и стала первым альбомом музыки для видеоигр. В 1984 году Хосоно написал музыкальную тему к анимационному фильму Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki) Nausicaa of the Valley of the Wind, которую исполнила Наруми Ясуда (Narumi Yasuda). В конце 80-х и начале 90-х годов влияние мировой музыки на его музыку углубилось, и он работал с международными певцами и музыкантами, такими как Amina Annabi.

    В качестве участника группы он продюсировал ряд краткосрочных групповых проектов. Его первой группой после YMO была Friends of Earth. Как и в большинстве своих проектов, он сочетает музыкальные стили, которые ему интересны. F.O.E. представлял собой сочетание фанка и техно, и включал сотрудничество с Джеймсом Брауном (James Brown) и Масео Паркером (Maceo Parker) для ремейка песни Sex Machine. Другим заметным проектом группы был альбом 1995 года Love, Peace & Trance. В состав группы входили Mimori Yusa (Love), Miyako Koda (Peace), Haruomi Hosono (&) и Mishio Ogava (Trance).

    В 90-х годах он основал лейбл Daisyworld для выпуска широкого спектра экспериментальных исполнителей из Японии и других стран мира. Хосоно участвовал в создании многих релизов, таких как World Standard, путешествие в Америку; HAT, супергруппа (аббревиатура расшифровывается как Hosono, Atom Heart, Tetsu Inoue), и Quiet Logic Миксмастера Морриса (Mixmaster Morris) и Джона Шарпа (Jonah Sharp). The Orb также отдали дань уважения серией ремиксов, включая нашумевшую Hope You Choke on Your Whalemeat.

    В 2002 году Харуоми создал дуэт Sketch Show со своим коллегой по группе YMO Юкихиро Такахаси. Они выпустили два альбома, один из которых, Loophole, был выпущен в Великобритании. Когда третий бывший участник YMO, Рюити Сакамото, согласился участвовать, было решено обозначить это сотрудничество как Human Audio Sponge. Весной 2007 года его коллеги по YMO и другие артисты отдали дань уважения Харуоми, выпустив двухдисковый альбом под названием Tribute to Haruomi. В том же году был выпущен анимационный фильм Appleseed Ex Machina с саундтреком, который исполнил и продюсировал Хосоно. В сентябре 2010 года он выступил на фестивале De La Fantasia и исполнил песни из своего будущего альбома. В феврале 2011 года было объявлено, что его новый альбом под названием HoSoNoVa выйдет 20 апреля. Он также выступил со специальным концертом в честь его выхода.

    В мае 2018 года компания Light in the Attic Records объявила о переиздании на CD и виниле пяти альбомов Хосоно – Hosono House, Cochin Moon, Paraiso, Philharmony и Omni Sight Seeing – для выпуска в августе и сентябре 2018 года. Первые четыре альбома ранее никогда не выходили за пределами Японии. Одновременно с этим было объявлено, что Хосоно даст свои первые концерты в Великобритании в качестве сольного исполнителя в июне; выступления были запланированы в рамках фестиваля Сакамото MODE, проходящего по всей Англии в июне и июле. На концерте 23 июня в Барбикан-центре в Лондоне выступили его коллеги по группе YMO, с которыми он исполнил композицию Solid State Survivor «Absolute Ego Dance».

    В 2019 году исполнилось 50 лет музыкальной деятельности Хосоно. 6 марта он выпустил Hochono House, в основном электронный ремейк своего сольного дебюта Hosono House с изменённым трек-листом. Весной этого года он впервые выступил с сольными концертами в США. Этот тур включал два распроданных концерта в Gramercy Theatre в Нью-Йорке и концерт в Mayan Theatre в Лос-Анджелесе. На втором нью-йоркском концерте выступила нынешняя жительница Нью-Йорка Akiko Yano, которая сотрудничала с Хосоно в Tin Pan Alley, в качестве концертной поддержки YMO и как сольный исполнитель; она исполнила песню Хосоно Ai Ai Gasa, которую она включила в свой альбом 1977 года Iroha Ni Konpeitou. В Лос-Анджелесе канадский инди-рок музыкант Mac DeMarco, чьё вокальное восхищение Хосоно распространилось на часть его собственных фанбаз, появился на шоу, чтобы исполнить песню Honey Moon дуэтом с Хосоно; группа Light in the Attic недавно выпустила кавер-версию этой песни на 7-дюймовом сингле, подкрепив её оригинальной версией.

    Осенью 2019 года в Tokyo Sky View в башне Roppongi Hills Mori Tower была открыта выставка, посвящённая карьере Хосоно – Hosono Sightseeing; наряду с другими памятными вещами здесь были представлены многие инструменты, связанные с Хосоно, такие как Roland TR-808, E-mu Emulator и Prophet-5. Также был выпущен документальный фильм No Smoking, включающий кадры с концертов в США и Великобритании; в нём приняли участие Сакамото, Такахаси, Демарко, давний друг Van Dyke Parks и протеже Gen Hoshino.


    Дискография

    1973 Hosono House

    1974 Yoimachigusa [soundtrack]

    1975 Tropical Dandy

    1976 Bon Voyage co.

    1978 Cochin Moon

    1978 Pacific [with Shigeru Suzuki & Tatsuro Yamashita]

    1978 Paraiso [with The Yellow Magic Band]

    1979 The Aegean Sea [with Masataka Matsutoya & Takahiko Ishikawa]

    1982 Natsu No Himitsu [soundtrack]

    1982 Philharmony

    1983 Izakaya Choji [soundtrack]

    1983 Vol. 1 – Island Music [with Shigeru Suzuki, Tatsuro Yamashita, Masataka Matsutoya, Takahiko Ishikawa & Ryuichi Sakamoto]

    1983 Vol. 2 – Off Shore [with Shigeru Suzuki, Tatsuro Yamashita, Masataka Matsutoya, Ryuichi Sakamoto, Masaki Matsubara & Kazumasa Akiyama]

    1984 A Y.M.O. Film Propaganda [soundtrack]

    1984 Hana Ni Mizu

    1984 Making of Non-Standard Music – Making of Monad Music

    1984 Nausicaa of the Valley of the Wind [soundtrack]

    1984 S·F·X [with Friends of Earth]

    1984 Video Game Music [soundtrack]

    1985 Coincidental Music [soundtrack]

    1985 Endless Talking

    1985 Ginga Tetsudo No Yoru [soundtrack]

    1985 Mercuric Dance

    1985 Nokto De La Galaksia Fervojo [soundtrack]

    1985 Paradise View [soundtrack]

    1985 Shigatsu No Sakana [soundtrack]

    1986 A Promise [soundtrack]

    1986 Jazu Daimyo [soundtrack]

    1987 Binetsu Shonen [soundtrack]

    1987 Marginal [with Moro Fukuzawa] [soundtrack]

    1987 Murasaki Shikibu the Tale of Genji

    1987 The Tale of Genji [soundtrack]

    1989 Omni Sight Seeing

    1990 Hoshi O Tsugumono [soundtrack]

    1993 Medicine Compilation from the Quiet Lodge

    1993 Mental Sports Mixes

    1993 Sazan Uinzu [soundtrack]

    1994 Melon Brains

    1995 Goku

    1995 Good Sport

    1995 Love, Peace & Trance

    1995 Naga (Music for Monsoon)

    1995 N.D.E. (Near Death Experience)

    1996 Interpieces Organization [with Bill Laswell]

    1996 Swing Slow [with Miharu Koshi]

    1996 Why Dogs Don’t Talk Anymore [soundtrack]

    1999 Road to Louisiana

    1999 The Old Music Master [with Vagabond C.P.A.]

    2000 Hosono Box 1969-2000

    2000 Lattice

    2000 On the Way [soundtrack]

    2000 Tin Pan [with Shigeru Suzuki & Tatsuo Hayashi]

    2005 La Maison de Himiko [soundtrack]

    2005 Moonlight Recital 1976 – Archives Series vol. 01 2CD [with Moonriders & Akiko Yano]

    2005 Mezon Do Himiko [soundtrack]

    2007 Ex Machina – Original Soundtrack [soundtrack]

    2007 Flying Saucer 1947 [with The World Shyness]

    2007 Harry Hosono Crown Years 1974-1977

    2008 Goo Goo is a Cat – Original Soundtrack [with Takuji Aoyagi & Miharu Koshi]

    2011 HoSoNoVa

    2013 Heavenly Music

    2013 Radio [with Ryuichi Sakamoto, Keigo Oyamada, Ichiko Aoba & Hironori Yuzawa]

    2017 Vu Ja De

    2018 Isle of Dogs [soundtrack]

    2018 Manbiki Kazoku (Shoplifters) [soundtrack]

    2018 The Shoplifters Original Soundtrack [soundtrack]

    2019 Hochono House

    2019 No Smoking [soundtrack]

    2021 Hosono Haruomi Live in US 2019


    Ссылки

    http://hosonoharuomi.jp/ – Официальный сайт

    Биография

    Композитор и аранжировщик Gregory T. Kyryluk (настоящее имя Gregory Theodore Kyryluk) пишет музыку с тех пор, как приобрёл свой первый профессиональный клавишный инструмент, синтезатор Moog, в начале 80-ых. Изначально является музыкантом-самоучкой.

    Alpha Wave Movement – наиболее известный проект Грегори Кирилюка, основана в 1992 году в Майами, штат Флорида. Музыкальный стиль Alpha Wave Movement можно рассматривать как амбиент с эстетикой Брайана Ино и Стива Роуча, нью-эйдж, немного космического рока и традиционного немецкого стиля электронной музыки 70-х годов, известного как Берлинская школа. В таких релизах, как A Distant Signal и Terra, больше космических элементов амбиента, чем в других релизах Alpha Wave Movement. В Beyond Silence больше элементов космического рока и более ритмичная музыкальная композиция. В 2007 году Alpha Wave Movement выпустили альбом The Mystic & The Machine, представляющий собой музыкальное исследование романтического прогрессивного рока эпохи 70-х годов, исполненного на синтезаторах с добавлением электрогитары британского музыканта Стива Хиллмана. Влияние Genesis, Ozric Tentacles (эпоха 80-х) и Camel вполне очевидно и намеренно и показывает ещё одну сторону творчества Alpha Wave Movement. Музыка Alpha Wave Movement частично электронная, в ней используются цифровые синтезаторы и MIDI для создания своих звуковых исследований. Помимо прочих музыкальных влияний, природа и природные ландшафты являются постоянным источником вдохновения для композиций. Alpha Wave Movement выступали на Ambient Ping Canada и в Gathering Room USA. Alpha Wave Movement выпустила музыку на голландском лейбле Groove Unlimited, Silent Records (США), Waveform Records (США), Spiralight (США), Anodize (США) и на частном лейбле Harmonic Resonance Recordings.

    Среди других проектов Грегори – Thought Guild, Open Canvas, Subtle Shift, Biome, а также сольный проект. В 2011 году Alpha Wave Movement выпустил релиз под названием Soniq Variants. Концептуально релиз основан на использовании синтезаторов Ensoniq для создания композиций. Ensoniq – это американский производитель, который был инициатором создания ранних доступных синтезаторных рабочих станций, первой из которых была ESQ-1 в 1986 году. Музыка на этом релизе была написана в основном на ESQ-1, VFX-SD, SQ-R и DP4, все они были изготовлены Ensoniq. Для придания тембральной текстуры дополнительно использовался синтезатор Novation. В 2012 году появился новый проект электронной музыки Грегори Кирилюка под псевдонимом Subtle Shift (ранние релизы выходили под псевдонимом Within Reason). Этот новый проект с головой погружается в атмосферу амбиент-даба. В нём более возвышенная перкуссионная основа, звуковые саундскейпы. Очень сильно влияние Детройта и европейских творческих пионеров, таких как Rod Modell и Yagya, GAS, а также эстетика электро 70-х годов. На сегодняшний день вышло пять полноформатных релиза Subtle Shift. В 2014 году электронно-мировой фьюжн-проект Open Canvas (по сути, сам Грегори Кирилюк) включил трек с релиза Waveform Records «Indumani» в популярный во всём мире готический сериал ужасов True Blood. Композиция Open Canvas «Ojopati» прозвучала в финальном эпизоде 3-го сезона.

    Biome - это амбиент-проект электронного музыканта Грегори Кирилюка. Biome исследует электронную музыку под влиянием органической природы с акцентом на тонкие ритмы и созерцательные нюансы. Biome – это приток амбиентной музыки, почерпнутой из биоразнообразия мирового океана и далёких древних земель, наполненный вечной эзотерикой. Biome – это звуковые гобелены, вырезанные из звука и схем, проникающие в эмоциональные глубины, далёкие от холодных бастионов наших бетонных и стальных анклавов. Приглушённые синтетические текстуры, инкапсулированные в окружающей среде, притягивающие друг друга в тонких ритмических колебаниях.

    Open Canvas – сольный проект Грегори, по стилю – амбиент с элементами восточной музыки. Влияния черпаются из глубин ямайского даба, африканских и арабских струнных и ударных инструментов, а также Индии и Бали. Ритмическое путешествие в царстве сэмплеров и синтезаторов. Мелодичные, подвижные и поднимающие дух тональные путешествия. Слова из одной из рецензий в интернете: «Восточные ритмы, инструменты и текстуры переплетаются здесь с электронной музыкой trance, образуя современные картины пустынь и минаретов Ближнего Востока. Общее настроение альбома заключено в картине арабской ночи и глубокомысленном созерцании египетских пирамид на фоне Луны».

    Subtle Shift (юридическое название изменено в 2017 году) ранее был проектом, известным как Within Reason, сайд-проектом композитора Грегори Кирилюка. В 2013 году Transient Broadcasts. продолжение дебютного релиза 2012 года Subtle Shift. был выпущен на Anodize, суб-лейбле Periphery (NJ, USA).

    Within Reason – это смесь смещающихся электронных текстур, сплетённых вместе и подчёркнутых минимальными ритмами техно-даба и природными диковинками. Заимствовано из глубин кладовой стиля минимальной амбиент-электроники эпохи 90-х/00-х годов и запущено в движение в цифровой среде.

    Thought Guild – совместный проект Грегори Кирилюка и Кристофера Кэмерона. Thought Guild возникла, когда Кристофер и Грегори начали обсуждать свой интерес к электронной музыке 70-х и 80-х годов и музыке нью-эйдж (Kitaro, Ashra, Popol Vuh, Tangerine Dream, Vangelis, Jean Michel Jarre). По стилю их музыка близка к Alpha Wave Movement, но Кристофер использует в том числе и аналоговые синтезаторы. Среди используемых инструментов такая классика, как Ensoniq ESQ-1, Korg MS20, Korg Wavestation, Maestro Rhythm King, Moog Prodigy, Oberheim Matrix 6, Roland TR 606, Yamaha CS-50. Дуэт в том числе даёт концерты, на которых благодаря такому оборудованию успешно воссоздаёт атмосферу ранней синтезаторной музыки.


    Дискография

    1989 Untitled

    2005 Ephemeral Highways


    Alpha Wave Movement

    1993 Alpha Wave Movement

    1994 Label Demo

    1996 Transcendence

    1997 The Edge of Infinity

    1998 Concept of Motion

    2000 A Distant Signal

    2000 Drifted Into Deeper Lands

    2001 Bislama [with Jim Cole]

    2003 Cosmology

    2005 Beyond Silence

    2007 The Mystic & The Machine

    2007 The Regions Between

    2008 Cosmic Mandala

    2008 Terra

    2011 Myriad Stars

    2011 Soniq Variants

    2012 Eolian Reflections

    2012 Exiled Particles Volume 1 – Archive 1997-2005 [compilation]

    2013 Architexture of Silence

    2013 Yasumu

    2014 Archaic Frontiers

    2014 Celestial Chronicles

    2014 Horizons

    2015 Earthen

    2015 Harmonic Currents

    2015 System A

    2016 Kinetic

    2017 Cerulean Skies

    2017 Echoes in the Vacuum

    2018 Somnus

    2018 Tranquility Space

    2019 Polyphasic Music

    2021 Infinite Realms


    Biome

    2018 The Shores of Temenos

    2021 Essence


    Open Canvas

    1997 Nomadic Impressions

    2000 Indumani

    2008 Travel by Sound

    2014 Relics of the Sun – Dune Tunes 1997-1999


    Subtle Shift

    2014 Farshadow

    2017 Transient Broadcasts

    2017 Substrate Collected Elements

    2017 Subtle Shift

    2022 Somber Frequencies


    Within Reason

    2012 Subtle Shift

    2013 Transient Broadcasts

    2013 Substrate – Collected Elements

    2014 Farshadow


    Thought Guild

    2002 [Context]

    2005 [Continuum]

    2012 Third Voyage

    2013 Electric Curio

    2015 Summers End [single]

    2018 Archiphonic


    Ссылки

    https://hrresonance.bandcamp.com/ – Официальный сайт

    https://biomemusic.bandcamp.com/ – Сайт Biome

    Please publish modules in offcanvas position.