Share

    Top.Mail.Ru
    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

    Биография

    Nautilus был основан в 1998 году в результате сотрудничества двух мультиинструменталистов Мартина Людвига (Martin Ludwig) и Ральфа Обеля (Ralf Obel). В разное время в проекте участвовали гитарист Werner Straetz, клавишник Ralf Weiden и бывший участник Grobschnitt Eroc. Именно Eroc, не только продюсировал заглавный трек для дебютного компакт-диска Rising Balloon в студии Woodhouse, но и участвовал в его записи.

    После того, как в 2000 году легенда радио Winfried Trenkler признал компакт-диск «лучшим альбомом года», лейбл BSC Music Prudence подписал с группой контракт и первоначально перевыпустил Solar Moon. В 2003 году из группы уходит специалист по сэмплингу Ralf Obel. В связи с этим изменилась и музыкальная концепция в части увеличения прогрессивных и акустических элементов.

    Начиная с третьего альбома под названием Solar Moon гитарист Werner Straetz стал постоянным участником Nautilus. Выпустив в 2004 году альбом под названием In Search of Castaways, исполненном в стиле прогрессивного рока. В 2008 году Nautilus записал альбом Along the Winding Road с новым клавишником Юргеном Дюррбеком (Jurgen Durrbeck).

    С самого начала Nautilus писали свои альбомы по великим романам французского писателя-провидца Жюля Верна. С новым альбомом The Mystery of Waterfalls, выпущенным в 2020 году, после двенадцатилетнего перерыва, слушатель сопровождает капитана Немо в его походе в «20 000 миль под водой». В музыкальном плане новичок Meiko Richert, как певец в эпическом длинном треке Point of Return добавляет новый элемент в ранее чисто инструментальную концепцию.

    Также новинкой являются иногда нарастающие парные гитарные партии, как в Snowstorm On the Sea. Кроме того, использование меллотрона, так как в Mobilis in Mobile, искрящиеся секвенции, а также мелодичные гитарные пьесы, такие как Summertime, источают нотку 70-х, но звучат современно или неподвластно времени.

    Такие музыкальные влияния, как Pink Floyd, Grobschnitt, Mike Oldfield, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Rudiger Lorenz, Peter Green, Rory Gallagher и Wishbone Ash, придают группе Nautilus свой неповторимый и узнаваемый стиль.

    Текущий состав:

    Martin Ludwig (keyboard, synthesizer, sequencer);

    Werner Straetz (e-guitar);

    Juergen Duerrbeck (sampler, synthesizer, sequencer);

    Meiko Richert (vocals, voices).

    Rising Balloon После обязательной, но тщательно продуманной и атмосферной вступительной минуты она переходит прямо в медленную секвенцию, которая была бы уместна на альбоме Рольфа Тростеля. На заднем плане представлены образцы радиопередач (соответствующим образом подходящие для трека под названием Air Waves), которые, похоже, посвящены ядерным испытаниям. Заглавный трек усеян меланхоличными мелодиями на фоне быстро изменяющейся секвенции с минимумом микширования. Гитарная линия в течение последних трёх минут особенно эффектна. Трек Playballs начинается с секвенций, которые вызывают картины света, разбивающегося на цвета радуги, когда он проходит через небольшой лесной водопад. Картина медленно развивается и строится до тех пор, пока к исходной деликатной секвенции не присоединятся ещё секвенции. В The Mystery Jungle больше используются сэмплы, но в основном это очень мелодичный трек как в самих секвенциях, так и в главных линиях трека. Всё меняется на середине трека, когда начинают преобладать звуки насекомых и странные шумы, теперь мы вошли в джунгли, и всё продолжается таким образом до последней минуты трека, когда всё возвращается к мелодии и секвенциям. Ещё больше звуков из джунглей начинают трек Prayers of the Wind, затем ритм сменяется звуками ветра, дующего откуда-то сверху, и вокальными сэмплами, занимающими золотую середину. Ритм нарастает ещё больше, и флейта имитирует предыдущую вокальную линию. Сэмплы возвращаются с новой силой, как и барабаны, и продолжаются до конца. В Hypnotic Balloons используется секвенции звучания трубчатого колокола, но постепенно, пройдя через множество мутаций звучание стало более синтетичным. Трек в основном состоит из этой «гипнотической» секвенции, постепенно меняющейся до самого конца. The River – восхитительное мелодичное произведение, простое, но красивое. Мелодии просто шикарные. Безусловно, лучший трек на альбоме. Завораживающие ритмы таблы и соответствующие восточные сэмплы составляют основу ещё одного гипнотического трека под названием Flying Home in Trance.

    Solar Moon Альбом разделён на три фазы, каждая из которых разделена на отдельные треки. Первый раздел начинается с амбиентных эффектов, создающих впечатление ветра, благодаря которым мелодическая лупы просто удерживаются там. Начинается ритм, и мы начинаем входить в очень приятный грув. На пятой минуте начинает звучать довольно хорошая мелодия стаккато, за которой следует другая, намного более глубокая и шумная. Затем обе мелодии сливаются вместе, образуя лёгкую на слух, но в то же время обволакивающую мелодию. Это прекрасный трек, который понравится практически всем. С облегчением мы переходим к следующему подразделу, самому длинному треку на альбоме, который длится почти четырнадцать минут. Это очень похоже на возвращение к истокам. Она начинается с мелодичной петли на мягких пэдах. Слышно красивое и нежное соло электрогитары. Это очень спокойный трек, идеально подходящий для отдыха в воскресенье днём. В середине трек становится энергичнее, поскольку игра на гитаре набирает обороты, но это вряд ли можно назвать трэшем, просто ликующая и весёлая игра. Это прекрасный трек и понравится практически любому. Финальная часть переходит в расслабленный грув с едва слышными вокальными сэмплами на заднем плане. Фортепианная партия почти джазовая, но хорошо сочетается с ещё более приятной игрой на гитаре. Расслабьтесь и будьте счастливы.

    North Pole Pilgrim Как и альбом Solar Moon, новый альбом немецких специалистов по электронике Nautilus, вдохновлён произведениями великого французского романиста и футуриста Жюля Верна. Приключения его загадочного персонажа капитана Гаттераса – это план воображаемого путешествия в самое северное место на земле, которое придаёт четвёртому диску Nautilus его внутреннюю структуру. Альбом сосредоточен вокруг двух длинных эпических пьес (Iceland и Morning Dawn). Но и на других девяти треках Мартину Людвигу, Ральфу Обелю и Вернеру Штретцу удаётся построить мост от их великих влияний (Pink Floyd, Tangerine Dream и Peter Green) до настоящего и в вымышленное будущее. Основанные на современных ритмах, они сочетают электронику и искусно интегрированные элементы world музыки в очень уникальную, мелодичную и очень атмосферную инструментальную музыку. В очередной раз пионер своего жанра протягивает им руку помощи: потрясающее звучание этого альбома несёт в себе магическое прикосновение бывшего вдохновителя Grobschnitt Eroc.

    In Search of Castaways Немецкая электронная музыкальная группа Nautilus возвращается для своего третьего альбома, записанного на лейбле BSC Music Prudence, с изменённым составом и слегка изменённым звучанием. В то время как их альбом Solar Moon и следующий альбом North Pole Pilgrim представили совершенно особую смесь электроники, спейс-рока и world музыки, в новом альбоме больше внимания уделяется прогрессивному року в традициях Tangerine Dream или Pink Floyd, и меньше используется этнических элементов. Гитарный стиль Вернера Штретца, на который сильно повлияли Дейв Гилмор и Питер Грин, теперь играет более доминирующую роль, уравновешивая сложную клавишную и синтезаторную работу Мартина Людвига. Новый участник Ralf Weiden гениально приспосабливается к устоявшемуся звучанию группы. Как это уже было в случае с North Pole Pilgrim, две эпические композиции (Time to Turn и заглавный трек) составляют краеугольные камни нового альбома, вокруг них сгруппированы девять других треков. Все эти композиции обладают красивыми мелодиями и хорошо продуманной гармонией. В очередной раз Nautilus впечатляюще соединил великие традиции космического рока с исследованием новых звуковых территорий, делая альбом невероятно привлекательной записью.

    Along the Winding Road В этом альбоме, безусловно, в изобилии используется электроника, так как в группе есть два клавишника, но также есть и два гитариста. Гитара, определённо, является главной особенностью открывающего трека Winding Road, где самая прекрасная мелодия акустической гитары исполняется с чувством на спокойных пэдах. Это отличный материал, с отличным стилем, позволяющий начать альбом на высшем уровне. Затем мы переходим ко второму треку Free Flying Spirits, где электроника гораздо больше выходит на первый план с её драйвовыми ритмами, секвенциями и синтезаторами. Как и в случае с первым треком, гитара играет ведущую роль и мягкие переборы по струнам просто обволакивают слушателя. Просто великолепно! Я надеюсь, что группа просто играет с нами здесь, потому что было бы обидно, если бы это был их последний альбом, так как они просто становятся всё лучше и лучше (этот альбом до сих пор является кульминацией их творчества). В музыкальном плане трек на протяжении большей части своей продолжительности довольно печальный, но в последние пару минут настроение немного приподнимается, хотя этого уже и не ждёшь. Очевидно, что альбом рассказывает историю, за ней стоит какая-то концепция, но я полагаю, что интерпретация зависит от слушателя. Прежде всего, хотя это замечательный мелодичный инструментальный альбом, жанр, в котором он исполнен, на самом деле не важен. Он должен понравиться широкой аудитории.

    The Mystery of Waterfalls В данном альбоме Nautilus представляется великим льстецом, который умело придумывает правильное сочетание электроники и психоделических гитарных фраз в идеальной хореографии и великолепном написании песен. Вдобавок обычный профессиональный почерк Eroc. Ничто не помешает фантазиям и мечтам, возникающим в голове слушателя при прослушивании данного альбома.


    Дискография

    1998 Rising Balloon

    1999 Underground Visions

    2000 Solar Moon

    2002 North Pole Pilgrim

    2004 In Search of Castaways

    2008 Along the Winding Road

    2020 The Mystery of Waterfalls


    Ссылки

    https://nautilus-nedland.de/ – Официальный сайт

    Биография

    Nattefrost – известное имя на сцене электронной музыки. В 1995 году его основал датский электронщик Bjorn Jeppesen. За последние годы было выпущено около двух десятков альбомов и 2 EP, а также прошло более 50 концертов.

    В мае 1996 года была выпущена кассета Nar Manen Er Fuld. Она была выпущена ограниченным тиражом в 80 копий, который очень быстро раскупился. В апреле 1997 года вышла ещё одна кассета, и она также, как и первая, тоже быстро исчезла с прилавков. Первый компакт-диск Nattefrost под названием Nordboernes Solhvervsfest был выпущен 1 декабря 1997 года. В 2003 году трек Slaget Som Varede Evigt был включён в сборник From the Nulll Void, выпущенный бельгийской компанией Nulll Records.

    Nattefrost всегда очень вдохновляла древняя Скандинавия, поэтому неудивительно, что два следующих релиза были названы De Som Sejrede (Те, кто победил) и Vejen Til Asgard (Дорога в Асгард). Два диска были выпущены в апреле и декабре 2004 года на лейбле Nothingness Records в Бельгии. В 2010 году они были переизданы как диск Repackaged с двумя ранее не издававшимися бонус-треками.

    Трек Valhal вошёл в сборник компакт-дисков E-dition vol. 9, выпущенный голландским лейблом Groove Unlimited. Nattefrost только что подписал контракт на выпуск следующего альбома, так что это был тизер. В мае 2006 года с большим успехом вышел в свет альбом Absorbed in Dreams & Yearning. Вдохновением для этого альбома была древняя Скандинавия. Он получил хорошие отзывы в журналах и радиостанциях по всему миру.

    В то время у Nattefrost было всего несколько живых выступлений, но в середине 2006 года Бьёрн решил подготовить некоторые вещи для будущих концертов и создать хороший способ исполнять музыку вживую, так как было много запросов на это. В апреле 2007 года Underneath the Nighstky был выпущен компанией Groove Unlimited. На этот раз в записи трека Winterland принял участие Phil Molto aka Robert Schreoder, исполнивший гитарную партию. И в этот раз музыка получила более объёмное звучание.

    Nattefrost регулярно транслировался и продолжает транслироваться на многих радиостанциях по всему миру. В 2007 году на BBC были представлены некоторые треки. Также радиостанции в Германии, Испании, Мексике и США регулярно транслируют датского музыканта в эфире.

    В марте 2008 года был выпущен альбом Transformation и снова на Groove Unlimited. На этот раз соавтором двух треков, Kopenhaachen и Perfectly Connected, был Robert Schroeder. В мае Nattefrost отпраздновали выпуск альбома концертом в Вуппертале, Германия. Последние 2 трека были исполнены вместе с Робертом Шрёдером вживую.

    Наряду с выпуском собственных альбомов Nattefrost также делает ремиксы для других исполнителей. Например, в сентябре 2008 года для датской иконы поп-музыки Alouise был выпущен ремикс на её CD-сингл Hjertestop.

    В 2009 году Nattefrost отыграли множество живых выступлений, начиная с Fermaten в Хернинге, Дания, а также выступили с датским артистом Oh Land. Позже выступали в The Electronic Circus в Билефельде, Германия. В том же году Бьёрн также дал несколько интервью на радио и телевидении. В 2010 году были продолжены концертные выступления. с большим количеством живых выступлений, например, дважды выступали с харизматичной Heidi Mortenson.

    В марте 2010 года вышел альбом Live in Germany. Диск состоит из треков с концертов в Вуппертале 2008 года и Билефельде 2009 года. Трек 2004 года Urskovens Ansigt был включён в саундтрек к короткометражному фильму Джеспера Исаксена No Exit. DVD был выпущен в мае, но фильм был показан публике на Cinemateket в Копенгагене уже в апреле. В июле этого года Nattefrost выступили вместе с Biosphere на фестивале Norberg в Швеции.

    В октябре 2010 года Nattefrost исполнилось 15 лет и, чтобы отпраздновать это событие, Бьёрн выпустил свой альбом Dying Sun – Scarlet Moon с совершенно новым студийным материалом и снова с гостевыми выступлениями. На этот раз Synth.nl, Matzumi и Jerome Polenz выступали с Бьёрном. В тот же день, 9 октября, Nattefrost выступили на фестивале E-Live в Нидерландах.

    2011 год для Nattefrost начался с концерта на радио в Гамбурге, Германия. Вскоре последуют другие концерты, ещё 3 в Германии и несколько в его родной стране Дании. Вместе с Turboweekend, Bjorn Svin и Wong Boys, Nattefrost выступил на главной сцене фестиваля № 9 в Силькеборге, Дания.

    В 2012 году компания Groove Unlimited выпустила совместный альбом Nattefrost с немецким исполнителем Matzumi под названием From the Deep Times. Этот альбом станет последним релизом Nattefrost на Groove Unlimited, по крайней мере, на этот раз.

    Nattefrost на лейбле Sireena Records выпустила довольно необычный альбом под названием Futurized, на котором в записи трёх треков участвовал Michel Moers, бельгийская легенда из группы Telex. Ещё один концертный альбом Different Stages был выпущен в 2013 году снова на лейбле Sireena Records в Германии. В 2014 году вышел альбом Homeland, оказавшийся по стилю очень близок к Berlin School. Заглавный трек длится более 20 минут.

    В 2015 году Nattefrost исполнилось 20 лет, и Sireena Records выпустила двойной трибьют-альбом под названием 20 Years of Nattefrost, в записи которого приняло участие 20 исполнителей и групп, сыгравшие различные треки Nattefrost. Dan Lacksman из Telex, Nomatisan aka Funkstar Deluxe, Synth.nl, Sonnenbrandt, легенда краутрока Mythos и Ole Hojer Hansen из Дании – это лишь некоторые из имён. В том же году Nattefrost дали 6 живых выступлений в Дании и Германии. Также Nattefrost сочинил и исполнил вступление к заглавной песне на альбоме Aesthetics of Decay датской хэви-метал-группы Steel Inferno.

    В 2017 году вышел альбом Skaldic Themes – это продолжение альбома Homeland, сыгранное в том же стиле. Гостями на этом альбоме являются датско-немецкая группа Navigator и мультиинструменталистка Sarah Elgeti. Для продвижения это альбома Nattefrost в том же году отыграли концерты в Германии, Бельгии, Норвегии и Дании.

    В январе 2018 года выходит альбом Tracks from the Archives vol. 3, являющийся плодом сотрудничества с Nebelhexe, Robert Solheim и Berit Fridahl. 1 февраля 2019 года коллектив Danish Electro выпустил сборник Danish Electro vol. 3. В него был включён ранее не издававшийся трек Nattefrost 2003 года под названием Fat Cats.

    Чтобы отпраздновать своё 25-летие в октябре 2020 года Nattefrost выпустил новый студийный альбом под названием Secrets of the Universe. На альбоме представлены 2 трека с Observing System из Нидерландов в качестве соавтора и исполнителя. Это первый настоящий концептуальный альбом Nattefrost, основанный и вдохновлённый тем, как применять универсальные законы жизни.

    Прослушивая творчество Nattefrost, можно услышать, как происходило развитие группы. Несмотря на то, что многие элементы из предыдущих релизов неизменны, на каждом новом альбоме Nattefrost всегда есть новые идеи и более свежий звук. Развитие и творчество – движущая сила Nattefrost.

    Сам Бьёрн называет свою музыку «современной электронной музыкой, основанной на синтезаторе, с элементами винтажности».


    Дискография

    1997 Nordboernes Solhvervsfest

    2003 De Som Sejrede [promo]

    2004 De Som Sejrede

    2004 Vejen Til Asgard EP

    2006 Absorbed in Dreams & Yearning

    2007 De Som Sejrede… Vejen Til Asgard 2CD

    2007 Underneath the Nightsky

    2008 Transformation

    2009 Tracks from the Archives

    2010 Dying Sun – Scarlet Moon

    2010 Live in Germany

    2010 Repackaged

    2011 Tracks from the Archives vol. II

    2012 From Distant Times [with Matzumi]

    2013 Futurized

    2013 JonTeknik – Man of Science (Nattefrost Remix)

    2014 Different Stages

    2014 Homeland

    2017 Absorbed in Dreams and Yearning

    2017 Skaldic Themes

    2018 Tracks from the Archives vol. 3

    2019 Save the Planet - Go Vegan

    2020 Secrets of the Universe

    2021 Defend the Nature


    Ссылки

    https://www.nattefrost.dk/ – Официальный сайт

    https://nattefrostdk.bandcamp.com/ – Страничка на бэндкампе

    Биография

    John Lakveet электронный музыкант родом из Барселоны (Каталония, Испания), настоящее имя которого – Joan Calvete. Также выступал под псевдонимами Hans Ethelback, Joan Lakveet, Lakveet. Некоторое время участвовал в группе AT-Mooss. Играет в стиле Berlin School, но Джон пытается быть оригинальным и узнаваемым. Хотя это сделать очень трудно, тем более в таком жанре, где полностью доминируют пионеры этого жанра.

    Одно отличие явное – он не создаёт сверхдлинные музыкальные композиции, хотя для него это не является проблемой. Lakveet использует короткие музыкальные композиции, и делает это мастерски. В его музыке, кроме секвенций, присутствуют экспериментальные саундскейпы, он может переместиться в далёкие 80-ые используя меллотронные флейты, а также чувствуется атмосферность. Не боится использовать и другие стили музыки, в частности – амбиент. Иногда Джон создаёт музыкальные композиции, которые можно было бы использовать в качестве музыки для фильмов. Очень увлекательно видеть и ощущать такую разносторонность исполнителя.


    Дискография

    2000 Silent Mars [with Dom F. Scab]

    2001 Sequentiagite

    2003 Building Sequenlial Stones vol. 1

    2003 Epikus

    2004 Building Sequential Stones vol. 2

    2004 Incoming Unknown [with Dom F. Scab]

    2004 The Force of Reason

    2005 Proportions

    2008 SequenDUAgite [limited edition]

    2008 The Last Nine Convoys from Magoria Station


    Ссылки

    https://lakveet.bandcamp.com/ – Страничка на бэндкампе

    Биография

    Marek Szulen – польский музыкант электронной музыки, родился 28 августа 1975 года в городе Kwidzyn (Польша). Он начал интересоваться электронной музыкой ещё в детстве, особенно творчеством Жана Мишеля Жарра, которое и вдохновило Марека писать собственную музыку.

    Марек начал играть на синтезаторах в 1990-х годах и постепенно создал домашнюю студию звукозаписи. Его музыка достаточно интересна и напоминает смесь творчества Jean Michel Jarre, Space и Gregorian.

    В 1999 году был выпущен первый альбом Ankaria, стилистически близкий как к Жарру, так и к классической Berlin School. Вместе с Любомиром Ендрасиком (Kayanis), тоже электронным музыкантом, Марек организовал фестиваль электронной музыки под названием KOMP в своём родном городе. В настоящее время проживает и записывается в Нидерландах.

    Astral Trip Версия с польским лектором. Сядьте поудобнее в кресле, наденьте наушники и представьте, куда вас приведёт этот альбом. Расслабляющая музыка и голос гида во время прослушивания гарантируют полный комфорт и полноценное расслабление после тяжёлого дня. В записи использован фрагмент текста Ричарда Вебстера из книги «Астральные путешествия» и звук пульсара PSR B0833-45*.

    *Пульсар в Парусах (Vela Pulsar, PSR J0835-4510, PSR B0833-45) – это пульсар, излучающий в оптическом, рентгеновском, гамма- и радиодиапазонах электромагнитного излучения, ассоциированный с остатком сверхновой в Парусах.


    Дискография

    1999 Ankaria

    2002 Creation – Universal Consciousness

    2005 New Earth

    2007 Astral Trip [with Anna]


    Ссылки

    https://marekszulen.bandcamp.com/ – Страничка на бэндкампе

    Биография

    Paul Ward – основатель в 80-х годах группы Quiet Point. Он сочетает традиции и немецкой, и английской, и французской электронных школ.

    Пол – ключевая фигура в независимой звукозаписывающей компании Surreal to Real, добившийся успеха благодаря своим инструментальным композициям. Во многих отношениях Пол Уорд – типичный представитель электронной музыки. Он заинтересовался электронной синтезаторной музыкой в раннем возрасте, играл на клавишных в различных прогрессив-рок-группах, а позже организовал домашнюю студию, чтобы записывать свою собственную музыку. В середине 80-х Пол впервые ощутил успех в составе синтезаторного дуэта под названием Quiet Point. Они выпустили кассетный альбом, который разошёлся тысячным тиражом, что намного превзошло все его ожидания.

    В это же время Пол и Нил Томпсон, другие участники Quiet Point, отважились на запись собственной музыки, используя время простоя студии. Но сегодня Пол прочно возвращается в лагерь домашней студии, где одна спальня в его особняке оборудована как 8-трековая студия звукозаписи, дополненная MIDI-клавиатурой, внешним звуковым MIDI-модулем и секвенсором, работающей на компьютере Atari ST с установленной программой Steinberg Cubase.

    После единственного выступления на UK Electronica в 1990 году группа Quiet Point распалась. Пол решил выступать сольно. И в 1991 году вышел его первый сольный альбом For a Knave, выпущенный независимой звукозаписывающей компанией Surreal to Real, в которой он является директором по продвижению. Звук и общее ощущение музыки, составляющей For a Knave, в целом мелодичные, эмоциональные, с некоторыми симфоническими и драматическими намёками. По большей части инструментальная составляющая Уорда попадает в ту же лигу, что и работы Джона Дайсона с его проектом Wavestar, хотя и с меньшим количеством соло и чуть более динамичная. Хотя в наши дни подобная очень доступная музыка звучит немного устаревшей, у некоторых слушателей всё ещё может возникнуть слабость к звуковому ландшафту произвольной формы Cetacean, лёгкому бризу Glide Path и творчески эпическому 10-минутному завершению Twelve Towers, а также хороши тёплые рулады синтезатора на всех десяти треках релиза.

    Surreal to Real, в основном, управляется Джоном Дайсоном (одним из наиболее успешных представителей электронной музыки в Великобритании), Полом Уордом и Энтони Трэшером, чьи финансы положили начало этому предприятию. В настоящее время компания продвигает альбомы таких крупных инструментальных исполнителей, как Ян Бодди, Джон Дайсон, Wavestar и Майк Шипвей. Хотя, и есть соблазн поместить всю инструментальную синтезаторную музыку в рамки New Age, компания сопротивляется этому с большой энергией. По словам Пола, большая часть материала слишком энергична и интересна, чтобы её можно было классифицировать как часть New Age.


    Интервью

    Создать компанию для записи и производства музыки относительно просто, но как вы продвигаете готовый продукт на рынке?

    Это сложная часть. У нас есть дистрибьюторы по всей стране, в первую очередь C&D Services в Данди. Мы также работаем с Lotus Records, и мы можем попасть в некоторые музыкальные магазины, хотя это сложно со специализированной музыкой. Мы имеем дело с Cue Records в Германии и Голландии, Crystal Lake во Франции, а также у нас есть дистрибьюторы в Америке, Испании, Бельгии, Канаде и т.д. Что касается рекламы, мы играем столько концертов, сколько можем, и попадаем в журналы для фанатов, особенно на континенте, поскольку сейчас мы являемся крупнейшим лейблом электронной музыки в Великобритании. Настоящая проблема в том, что нам нужно больше трансляции; мы налаживаем отношения с несколькими радиостанциями. Radio Derby, в частности, оказало огромную помощь, но национальная трансляция исключительно трудна для любой формы музыки, не относящейся к мейнстриму. При этом Radio One готовит пилотную программу об электронной музыке, и мы участвуем в этом. В конечном итоге нам нужны люди, чтобы они слушали нашу музыку, а не только читали об этом.

    Мне было любопытно, как ты пришёл к выбору студийного оборудования? Как оказалось, что ты довольно хорошо в этом разбираешься.

    Я выбрал компьютер Atari для создания и обработки музыки, потому что он является отраслевым стандартом, и легче плыть по течению, чем против него. Cubase абсолютно великолепен. Хотя я не могу похвалить его достаточно высоко. Это одна из лучших программ, которые я видел, а я программист по профессии. Я считаю его очень стабильным, но я не собираюсь обновляться до версии 3, потому что слышал, что у одного или двух человек были проблемы с ним. Кроме того, версия 2 делает все, что мне нужно. Я знаю, что это звучит очень луддитски, но я знаю версию 2 и люблю её. Секвенсор соединяется через модуль XRI SMPTE/MIDI.

    Помимо более современных клавишных, у тебя есть MiniMoog и набор басовых педалей Moog Taurus. Это осталось после твоих концертов?

    Нет, они были приобретены позднее. Я всегда хотел иметь три вещи: MiniMoog, набор басовых педалей Moog Taurus и меллотрон. Две из трёх – это неплохо, и в любом случае, я не знаю, где бы я поставил меллотрон, но в конечном итоге думаю, что приобрету его. MiniMoog непревзойдённый – это идеальный аналоговый синтезатор. Иногда я пытаюсь использовать его для аккордов, но большую часть времени я применяю его для соло и басовых партий. Он управляется от MIDI через синтезатор Roland MPU-101 MIDI to CV Interface, который мне удалось купить всего за 90 фунтов стерлингов. У меня есть Roland D50, но он мне не очень нравится – это скорее необходимость. Около 10% звуков великолепны, но остальные не так хороши; есть ужасные петли, а некоторые звуки – шумные. У меня всё ещё есть слабость к моему Roland JX8P. Хотя, я бы предпочёл Roland Jupiter 8 – Roland JX8P выполняет аналогичную работу, но звучит немного тоньше. Korg Wavestation – просто лучший инструмент, появившийся в музыкальном бизнесе за последнее десятилетие. Есть только два инструмента, от которых волосы на затылке встают дыбом – один MiniMoog, а другой - Wavestation. Единственная проблема с Wavestation заключается в том, что я считаю, что он имеет серьёзные недостатки в организации звуков. Каждое исполнение может иметь доступ к восьми изменениям, и эти изменения могут находиться либо в RAM 1, RAM 2, либо даже на карте памяти. Если произвести исправления изменения в ОЗУ, которая используется для ускорения работы карты памяти, то карта перестаёт функционировать. Вы можете поставить карту памяти на полку, и, возможно, можете редактировать на ней файлы во время работы! Заводские предустановки ОЗУ переписать невозможно, поэтому я должен попытаться сделать всё, используя карты памяти. Те же проблемы возникают с тонами и волновыми последовательностями в изменениях. Всё это доступно только с карты памяти, либо с RAM-банка, что является кошмаром! Я вижу, что Korg пытается предоставить музыканту полный доступ, но я чувствую, что должны быть некоторые ограничения, чтобы вы так легко не попали в беду. Но я могу многое простить этой машине, потому что звуки у неё просто феноменальные.

    На данный момент большая часть вашей музыки упорядочена, поэтому вам не нужно большое количество дорожек на магнитной ленте. Хватает ли восемь дорожек для ваших нужд?

    Восемь треков вполне достаточно, но мне бы хотелось увеличить количество дорожек, чтобы облегчить жизнь. Бобинный магнитофон Tascam 38, работающий с шумоподавлением dbx, – хорошая машина, но в конечном итоге я мог бы выбрать ADAT, из-за большего количества дорожек. Но мне бы хотелось, чтобы он сначала доказал свою надёжность, так что я пока подожду. Микшерный пульт Allen & Heath System 8 немного длинноват, и я вынул все лампочки, потому что они продолжали гореть – он выглядит лучше без света, чем, когда одни лампочки горят, а другие – нет. В целом неплохая консоль, хотя эквалайзер мог бы быть лучше, а коннекторы Aux могут быть немного шумными, но если вы будете осторожны, то можно получить очень хорошие результаты. На данный момент он был ответственен за три выпуска компакт-дисков. В конечном итоге он будет обновлён.

    Учитывая качество ваших записей, система мониторинга кажется довольно простой. Для этого есть причины?

    Акустика – это Tannoy Stratfords, управляемые через Hi-Fi усилитель Sony. В Surreal to Real есть подходящий четырёхъядерный усилитель мощности, но я не привык к его звуку, поэтому работаю с тем, что знаю. На данный момент я буду придерживаться системы, но, вероятно, заменю акустику на что-то с лучшими низкими частотами, когда смогу. Также есть пара автомобильных Hi-Fi-динамиков – или, я бы сказал, low-fi-динамиков – и, в некотором смысле, они более полезны, чем Tannoy Stratfords. Если микс звучит разумно на них, то он, как правило, хорошо звучит на чём угодно. Мастеринг выполняется на магнитофоне Tascam DA30 DAT, который имеет очень приятный звук. Независимо от того, что люди могут вам сказать, то, что вы получаете от этой машины, не совсем то же, что вы на него направляете. Исходный звук приукрашивается, что очень-очень приятно.

    Когда доходит до внешней обработки, я обычно ассоциирую инструментальную музыку с некоторыми довольно тяжеловесными эффектами, но ваш выбор кажется очень приземлённым.

    Есть ревербератор Yamaha REV7, который сейчас немного набирает обороты, но даже старше этого – Yamaha R1000, который был первым бюджетным цифровым ревербератором Yamaha с четырьмя монофоническими пресетами. Первоначально у нас был один, но мы продали его, чтобы купить REV7 и быстро пожалел об этом. Звук, который вы можете получить от R1000 при создании стробированных звуков ударных, лучше, чем у REV7. Он моно и шумный, но, если вы пропустите его через шумоподавитель, чтобы получить стробированный звук ударных, он великолепен. Я предпочитаю получать таким образом свои стробированные звуки ударных, потому что все стробированные пресеты, которые я когда-либо слышал, не звучат так же, как настоящая стробируемая реверберация. Я не знаю, почему это так, возможно, если вы используете долгое время затухания реверберации, вы получите что-то нависшее над предыдущим звуком в следующий раз, когда затвор откроется. Блок мультиэффектов Alesis QuadraVerb – это наша уступка современным эффектам, и за эти деньги она феноменальна. Вы должны быть осторожны с входным уровнем, так как он может стать немного шумным, если уровень слишком низкий. Его легко перегрузить – если уровень слишком высок, но с точки зрения качества звука он потрясающий. Если бы он вышел за пятьсот или шестьсот фунтов, я бы все равно счёл, что оно того стоит. Первое, что я сделал, когда получил его, – стёр все заводские настройки, потому что есть тенденция полагаться на пресеты, которые могут звучать хорошо, но есть опасность, что вы начнёте звучать как все остальные. Каждый раз, когда я хочу звук, я создаю что-то подходящее, а не просто вызываю пресет и использую его, но есть определённые типы обработки, которые я предпочитаю. Мне нравится настраивать эффекты в порядке хорус-эхо-реверберация или сдвиг высоты тона-эхо-реверберации, если я работаю над ведущим звуком. Есть также некоторые амбиентные вещи, которые я использую для ударных, и в этих случаях я буду редактировать базовые пресеты, которые я создал, а не начинать полностью с нуля.

    Я вижу, у вас есть пара нойз-гейтов (шумоподавителей) Drawmer DS201, что вполне справедливо и патриотично, поскольку они построены всего в нескольких милях вверх по дороге в Ротерхэм!

    Опять же, они являются отраслевым стандартом. Я купил их исключительно из соображений репутации, но они абсолютно великолепны. Они делают свою работу и не мешают. Я даже использовал их в ситуациях, когда нужно было обработать полный микс ударных, и я хотел разделить определённые барабаны, и мы фактически выбрали отдельные удары с помощью ключевых фильтров. Я также использую ключевые фильтры в качестве эквалайзера, выбирая режим прослушивания, который может быть полезен в случае особенно шумной дорожки или для устранения некоторых басов. Хотелось бы, чтобы было всего восемь наборов ключевых фильтров! У меня всё ещё есть старый сцинтиллятор, чтобы немного улучшить гармонические колебания – он отлично работает, но я хотел бы проверить некоторые из новых разработок, таких как процессор для оптимизации звука Vitalizer. Но я оставлю сцинтиллятор, потому что он так хорош в воспроизведении тарелок. Последним в стойке стоит самодельный блок автозатухания, который на самом деле является одной из ваших разработок, опубликованной много лет назад в журнале, в котором вы когда-то работали. Он отлично работает и используется практически в каждом проекте. Он очень тихий и выполняет свою работу, хотя я думаю о том, чтобы поставить на него точный регулятор времени затухания. Я также могу добавить к нему синхронизацию по MIDI. Я должен признаться, что, когда я впервые собрал его, то не мог заставить его работать, но у нас есть технический специалист, который следит за нашим оборудованием, и он разбирается с этим. Он также добавил опцию плавного перехода и установил чипы лучшего качества. Это, вероятно, самая тихая часть оборудования в студии!

    Конечно, для создания хорошей записи нужно нечто большее, чем просто комната, полная оборудования, пусть даже хорошего. Есть ли у вас какие-нибудь полезные техники, о которых вы бы хотели рассказать?

    Я кое-что узнал, частично читая об этом, частично экспериментируя, – это то, что я называю симпатической эквализацией. Большинство звуков сосредоточено в определённой области звукового спектра, и, если вы можете использовать свой эквалайзер, чтобы сосредоточиться на этом, и чтобы вырезать те аспекты звука, которые выходят за пределы этой полосы, вы можете выделить звук, не мешая другим звукам в миксе. Например, если у вас есть малый барабан, который мешает звучанию большого барабана, вы можете взять немного баса из звука малого барабана и, аналогичным образом, убрать часть верха из звука большого барабана. Вам не всегда нужно, чтобы в звуке присутствовали все частоты, чтобы они казались присутствующими, когда звук слышен в контексте полного микса. Обычно вы должны быть довольно осторожными с таким типом эквалайзера, особенно если используется какое-либо усиление, или вы можете разрушить исходный характер звука, но в случае обработки высоких частот я, по возможности, стараюсь уменьшать басы. Даже если вы не ожидаете, что в звуке высокой частоты будут присутствовать какие-то басы, удивительно, сколько раз вы обнаруживаете, что низкие частоты присутствуют из-за таких вещей, как удары педали по полу. Такие мелкие детали могут действительно испортить микс.

    Перечень оборудования

    AHB 24:16:2 System 8 MK 2 desk

    Tascam 38 8-track recorder

    2 x Tascam DX4D dbx noise reduction

    Tascam DA30 DAT recorder

    Aiwa ADF800 cassette deck

    XRI XR300 SMPTE generator/reader

    2 x Drawmer DS201 noise gate

    Alesis Quadraverb Plus

    Yamaha R100 mono digital reverb

    Yamaha REV7 digital reverb

    Symetrix 511A single-ended noise reduction

    Tannoy Stratford monitors

    Sony amplifier

    Atari 520STFM with 1Meg memory

    Atari SM125 monochrome monitor

    Akai S1100 sampler

    Roland JX8P with PG800 programmer

    Roland D50

    Korg Wavestation EX

    3 x Yamaha TX7

    Moog Minimoog

    Sequential Pro One

    Roland SH09

    Moog Taurus bass pedals

    Roland MPU101 MIDI/CV converter

    Как вы относитесь к развёртыванию эффектов, потому что с такой музыкой легко переборщить, особенно с реверберацией. Действительно, избыточная реверберация стала почти отличительной чертой музыки New Age.

    Одна из целей Surreal to Real – избавиться от ярлыка New Age, насколько это нас касается – это не то, что мы делаем. Это не значит, что музыка New Age – это хорошо или плохо, но, похоже, у всех есть чёткое представление о том, что такое электронная музыка. Я не делаю длинные, амбиентные пьесы, и я не использую большое количество эха и реверберации. На клавишных с внутренними эффектами я буду использовать их для достижения наилучшего эффекта и буду использовать внешний интерфейс на инструментах, у которых нет обработки внутренних эффектов, таких как MiniMoog и JX8P. Теперь, когда у меня есть сэмплер Akai S1100 со встроенными эффектами, мне даже не нужно больше отдельно производить обработку барабанов. Реверберация, которая есть в сэмплере, лучшего качества, чем у внешнего интерфейса. Хотя я запускаю весь материал секвенсора «вживую» в микс из секвенсора, я бы предпочёл иметь возможность зафиксировать все на магнитной ленте, потому что может быть действительно сложно воссоздать более ранний микс со всеми возможными переменными. Надо не только получить правильные звуки и баланс, но и использовать те же настройки эффектов. Иногда я микшировал секвенсированные треки в стереопару из 8-дорожечного, а затем воспроизводил живые партии на оставшихся шести дорожках (или пять, если на одной я храню тайм-код). Это лишает вас определённой гибкости, когда вы приступаете к окончательному микшированию, но, если я не буду доволен, я могу вернуться к запуску секвенсора и кое-что изменить. На данный момент автоматизированный стол не является для меня приоритетом, потому что у нас всё ещё есть проблема с воссозданием всех внешних настроек и поиском оригинальных звуков. Что более важно, так это получить достаточное количество каналов микшера для работы со всеми клавишными и инструментами без необходимости идти на компромисс и достаточное количество дорожек на магнитной ленте, чтобы можно было записывать звуки на плёнку с эффектами.

    Неизбежный последний вопрос всегда связан с планами на ближайшее будущее, и, хотя Пол постоянно работает над новой музыкой, во время этого интервью он готовился принять участие в большом концерте электронной музыки в Голландии 31 октября. The Klemdag Festival, как известно, проводится уже пятый год, и в этом году (1992 год) он проводится в Het Turfshif в Breda, где есть концертный зал с вместимостью более 1000 человек. После концерта я узнал, что зрителей собралось около 1500 человек и было продано значительное количество компакт-дисков, что очень обнадёживает.

    Paul White, декабрь 1992 года

    Источник


    Дискография

    1991 For a Knave

    1992 3 for Breda [with John Dyson & Antony Thrasher] [single]

    1994 The Fear of Make-Believe

    2017 The Last of England [with Gordon Giltrap]


    Wavestar II (John Dyson, Paul Ward & Stephan Whitlan)

    2018 Nightwinds

    2021 Two


    Quiet Point (Neil Thompson & Paul Ward)

    1987 Beyond the Quiet Point


    E3 (Paul Ward & Stephan Whitlan)

    2019 Once


    Ссылки

    https://paulwardongroove.bandcamp.com/ – страничка на бэндкампе

    Please publish modules in offcanvas position.