Share

    Top.Mail.Ru
    Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

    Биография

    Davol – музыкант из Колорадо, США. Настоящее имя – Davol Tedder. Родился в 1961 году.

    Davol – произносится как duh-VAWL.

    Давол всегда любил музыку, но никогда не мечтал, что будет заниматься ею профессионально. В подростковом возрасте он был одержим электронной музыкой – такими исполнителями, как Вангелис, Жан-Мишель Жарр, Ларри Фаст (Synergy), Kraftwerk и Tangerine Dream. У него появился синтезатор MicroMoog, и Давол изучил основы игры на синтезаторах.

    Он также увлекался биологией и в итоге изучил микробиологию. Позже защитил докторскую диссертацию, специализируясь на молекулярной вирусологии. Во время работы над диссертацией всё свободное время он проводил, возясь с собранными синтезаторами. Как только у него появился компьютер и программное обеспечение для секвенсирования, Давол понял, что может создавать свои собственные многослойные композиции. Эти первые треки попали в руки независимого звукозаписывающего лейбла в Боулдере, штат Калифорния (Silver Wave Records). В результате в 1989 году вышел его первый альбом Mystic Waters. Это был сумасшедший год, поскольку он писал диссертацию на степень доктора философии в то же время, когда создавал альбом. Давол попал в чарт Billboard и занял 15-е место.

    В течение многих лет он продолжал писать и выпускать альбомы, а днём работал в исследовательской лаборатории. В 1996 году он начал небольшое коммерческое предприятие по производству музыки для мультимедиа. С тех пор он продолжает выпускать материал на своём собственном лейбле. Песни из каталога альбомов использовались на телевидении, радио, в видео- и мультимедийной продукции.

    Давол ненадолго вернулся в науку, но не в качестве исследователя. Он работал в бюро спикеров, читая образовательные лекции о гепатите С для людей, находящихся в исправительной системе. Это была непростая, полезная и скромная работа. Он глубоко ценит природу и всю её красоту. Живя на Тихоокеанском Северо-Западе, он никогда не испытывает недостатка в удивительных достопримечательностях.


    Дискография

    1989 Mystic Waters

    1990 Paradox

    1992 Nature of the Beast

    1997 The Mind’s Eye

    1997 Vibrationist

    1998 Open Book

    2005 A Day Like No Other

    2008 Truth EP

    2010 Good Sign

    2013 Prozac [single]

    2013 Selcette [single]

    2014 Ivory [single]

    2014 Little Blue EP

    2015 Boomerang [with Rayven & Valexx]

    2015 Geyser [with Rayven & Valexx]

    2016 Broken (Original Mix) [with Monaus & Nathan Brumley] [single]

    2016 Jam [single]

    2016 Overtune [with Monaus]

    2017 Just Be [with Killmod3] [single]

    2018 Lights


    Ссылки

    https://davolmusic.com/ – Официальный сайт

    Биография

    Хотя бывает трудно решить, следует ли отнести звуковые ландшафты, создаваемые Джоном Дженкинсом, как электронные, амбиентные, нью-эйдж, чиллаут, инструментальный рок или любые другие категории, используемым в наши дни, нет никаких сомнений в том, что они оказывают длительное воздействие на слушателей. Как исполнитель, Дженкинс считает своей обязанностью перенести слушателей в другой мир и немного показать им его. «Меня всегда восхищала способность хорошего музыкального произведения стимулировать воображение и мысленно переносить слушателя в другое место в его сознании, не покидая кресла», – объясняет он.

    Когда вы включите его дебютный сольный альбом Flow, вы поймёте, что он не шутит. К тому времени, как закончится первый трек, вы пройдёте через звуковую воронку и попадёте в мир множества чудес. На своём следующем релизе, Beyond City Light, Дженкинс выводит этот масштабный подход на новый уровень с более глубокими пространствами и более мощными грувами. Смешивая кинематографическую электронику с энергией рока и амбиентом, музыка всегда мощная, искренняя и запоминающаяся, с глубокими эмоциями и безошибочным стилем, который не перестаёт вознаграждать внимательного слушателя.

    «Когда я рос, я слушал Pink Floyd, Genesis, Marillion, Peter Gabriel и Tangerine Dream, потому что они всегда делали альбомы, которые нужно было не просто слушать, а переживать; они поддерживали хороший баланс между мощью и пространством». Это привело Дженкинса к тому, что он начал экспериментировать со своими собственными композициями. «Я не мог насытиться этим материалом, поэтому я просто начал создавать музыку, которую хотел услышать».

    Получившая множество наград трилогия альбомов – The Crossing, Treasure и Found – возникла в результате экстраординарного сотрудничества Дженкинса и его друга, и музыкального партнёра Дэвида Хелплинга. Вдвоём они выражают своё видение в эпическом и экспансивном масштабе, богатом естественными текстурами и трогательными пассажами. Эта любимая трилогия принесла дуэту беспрецедентные пять премий Zone Music Awards, а неизменный международный успех этих альбомов не оставляет сомнений в том, что совместное художественное видение Хелплинга и Дженкинса остаётся вне конкуренции. Один из рецензентов прекрасно подытожил Treasure, написав: «…представьте себе Дэвида Лина, оснащающего свой Panaflex аппаратурой Korgs».

    Альбомы Дженкинса вошли в десятку лучших альбомов года по версии Amazon.com Editors, были названы «выбором критиков» журнала Billboard, получили награды «Альбом года» в категориях Ambient и Electronic, а также вошли в число лучших дисков последних 20 лет по версии радиопрограммы Echoes на NPR. Его музыка также звучала в трейлерах к фильмам, телевизионных программах и спортивных трансляциях, включая Олимпийские игры. Джон Дженкинс зарекомендовал себя как уникальный артист с неповторимым стилем. Это нелёгкая задача в сфере электронной / амбиентной музыки. На самом деле, он не только сумел открыть нечто весьма ценное – своё собственное музыкальное пространство, но и может убедить вас, что оно принадлежит и вам.

    Continuum [with Paul Lackey]

    Jon Jenkins и Paul Lackey объединяют свои увлекательные и очень визуальные стили для создания напряжённой атмосферы, тёмных звуковых текстур и амбиентов, драйвовой перкуссии и богатых симфоний электроники, все из которых, кажется, обращаются к самой теме жизни в этом звуковом путешествии через время, пространство и разум.

    Flow

    Глубоко погружаясь в вязкость бытия, Джон Дженкинс мастерски использует метафору воды, чтобы поразмышлять о ткани существования в своём мощном втором релизе. Деликатно созданные и изваянные звуковые ландшафты из возвышенных клавишных текстур сочетаются с амбиентными электрогитарами Джеффа Пирса, Дэвида Хелплинга и Говарда Гивенса, которые наряду с редкими перкуссиями создают моменты тонкости и силы. Это глубокий опыт прослушивания, одновременно драматичный и интроспективный, и в конечном итоге неизбежный.

    Финалист – Afim Indie Award – Лучший инструментальный амбиент / электронный альбом.

    Финалист – Nav Award – Лучший амбиент / космический / электронный альбом.

    Billboard Magazine – Выбор критиков.

    Beyond City Light

    Погружённый в таинственную атмосферу, наполненный энергией и мощным грувом, Beyond City Light является продолжением знакового релиза Джона Дженкинса Flow (выбор критиков журнала Billboard). Вместе с множеством гостей, среди которых Эрик Волло, Дэвид Хелплинг, Грег Кламт и другие, Дженкинс отправляется в звуковое путешествие по сверкающему огнями городу и за его пределы. Плывя по глубоким рекам текстурной атмосферы, фортепианных тональностей, гитарных текстур, атмосферных лупов, перкуссии и неземных вокализаций, путешествуйте по обширным и живописным пространствам в царство глубокого сна и гаснущих огней.

    Десятка лучших альбомов года по версии редактора Amazon.com.

    Treasure [with David Helpling]

    Долгожданное сотрудничество Дэвида Хелплинга и Джона Дженкинса начинается с альбома Treasure. Глубокие пространства, пронизанные мощным грувом, превращают этот альбом в полезный опыт прослушивания, который невозможно передать словами. Путешествуйте в глубину и откройте для себя магию и чудо Treasure.

    Победитель – ZMR Music Award – Лучшая обложка.

    Финалист – ZMR Music Award – Лучший электронный альбом.

    Финалист – ZMR Music Award – Лучший амбиент-альбом.

    Beyond Words – Rare Live Treasures [with David Helpling]

    Записанный во время редкого живого выступления Дэвида Хелплинга и Джона Дженкинса, альбом Beyond Words передаёт интенсивность и силу их музыки. Вместе с давним другом и соратником Мэтью Стюартом на барабанах и дополнительных клавишных, Дэвид и Джон заново представили эти треки для концерта, который вызвал бурные овации в тот особенный вечер в Калифорнийском университете Сан-Диего.

    The Crossing [with David Helpling]

    После выхода их первого совместного альбома Treasure Дэвид Хелплинг и Джон Дженкинс провели следующие два года в недрах студии Deep Exile, тщательно создавая The Crossing. Во второй совместной работе Хелплинг и Дженкинс отправляются в новую звуковую экспедицию – кинематографический, мощный и глубоко мелодичный триумф, который поднимает их музыку на новую высоту. The Crossing – это проект, который игнорирует современные тенденции в амбиенте и электронной музыке, а Хелплинг и Дженкинс бесстрашны в своём стремлении к сочному и монументальному звучанию, которое доминирует в их художественном видении. Здесь есть всё необходимое для эпического путешествия: убедительные и экспансивные многослойные элементы ударных, контрастирующие с манящими, но неуловимыми текстурами, сильные мелодии, возникающие поверх мощной перкуссии, синтезаторов и гитар, и всё это уступает место обширным пространствам глубокой и таинственной атмосферы. От грандиозных мелодических просторов до обволакивающих звуковых облаков текстурной мистерии, The Crossing ведёт слушателя на край земли… и за её пределы.

    Победитель – ZMR Music Award – Лучший электронный альбом года.

    Победитель – ZMR Music Award – Лучший амбиент-альбом года.

    Победитель – ZMR Music Award – Лучшая обложка.

    CD месяца по версии радио Echoes.

    Found [with David Helpling]

    Драматическая заключительная глава отмеченного наградами трёхальбомного сотрудничества Дэвида Хелплинга и Джона Дженкинса, Found следует по пути, проложенному предыдущими жанровыми релизами дуэта, Treasure и The Crossing, сочетая кинематографическую электронику с мощью рока и чувством космической музыки, чтобы обеспечить невероятно трогательное и значимое завершение трилогии Хелплинга / Дженкинса. Мелодичный и глубокий, мощный и атмосферный, Found – это эпическая работа, которая смотрится как большой фильм. Подчёркнутый грохочущими ударными и перкуссией, мерцающими электрогитарами, интимными фортепиано и пышными синтезаторными текстурами, альбом ведёт слушателя через широкие звуковые просторы и глубокие интимные звуковые миры, где сложные и убедительные ритмы приводят музыку к величественным высотам, а затем уходят в безмятежные и пронзительные звуковые ландшафты. Кульминацией всего путешествия становится эмоционально заряженный заглавный трек, в котором звучит прекрасный вокал без слов в исполнении виртуозной Мириам Стокли. «Это альбом, который нужно слушать от начала до конца, чтобы оценить все его достоинства», – объясняет Дженкинс, – «но он также играет важную роль в общей картине, поскольку завершает трилогию, и мы очень хотели, чтобы он стал достойным завершением эмоциональной линии, которая разворачивается во всех трёх альбомах». Хотя Found может быть третьим эпизодом трилогии, этот тщательно продуманный новый релиз не является простым пересказом двух предыдущих работ. Хелплинг и Дженкинс постарались вывести своё звучание на новый уровень, где глубокое, объёмное качество записи мгновенно узнаваемо. Хелплинг объясняет: «Поскольку эта запись является завершением трилогии, мы чувствовали большую ответственность за создание чего-то большего и более глубокого, как в музыкальном, так и в эмоциональном плане. Я думаю, что весь этот драйв внутри нас проявился даже в таких технических вещах, как запись и сведение». От неотразимого открытия до смелого завершения, Found завершает трёхальбомную шестилетнюю главу сотрудничества Хелплинг / Дженкинс в грандиозном масштабе, с глубокими эмоциями и неподражаемым стилем. Наполненный мощными всплесками адреналина, красоты, утрат и триумфа, Found – это альбом на века, открывающий неизведанные территории в расширяющемся мире электронной музыки.

    Победитель – ZMR Music Award – Лучший электронный альбом года.

    CD месяца по версии радио ECHOES.


    Дискография

    1995 Continuum [with Paul Lackey]

    1998 Flow

    2005 Beyond City Light

    2007 Treasure [with David Helpling]

    2009 Beyond Words – Rare Live Treasures [with David Helpling]

    2010 The Crossing [with David Helpling]

    2013 Found [with David Helpling]


    Ссылки

    http://deepexile.com/artists/jon-jenkins/ – Страничка исполнителя

    https://spottedpeccary.com/artists/jon-jenkins/ – Ещё одна страничка исполнителя

    Биография

    Olafur Arnalds (родился 3 ноября 1986 года) – исландский мультиинструменталист и продюсер из Мосфеллсбэра, Исландия. Он смешивает струнные и фортепиано с лупами и битами, создавая звучание в диапазоне от амбиента / электроники до атмосферного попа. Он также является бывшим барабанщиком хардкор и метал групп Fighting Shit, Celestine и других.

    В 2009 году Olafur также сформировал экспериментальный техно-проект под названием Kiasmos вместе с Янусом Расмуссеном из исландской электро-поп группы Bloodgroup, анонсировав свой электронный дебютный альбом в 2014 году. В 2013 году Олафур написал партитуру для сериала ITV под названием Broadchurch, за которую в 2014 году получил премию BAFTA TV Craft Award за лучшую оригинальную музыку.

    В 2020 году Олафур был номинирован на премию Primetime Emmy Award в категории Outstanding Original Main Title Theme Music за заглавную тему к сериалу Apple TV+ под названием Defending Jacob. В 2021 году он был номинирован в двух категориях на 64-й ежегодной премии Grammy. Loom (feat. Bonobo) была номинирована в категории Best Dance / Electronic Recording, а The Bottom Line – в категории Best Arrangement, Instrumental & Vocals. Обе песни вошли в его пятый студийный альбом Some Kind of Peace (2020).

    История

    Ранняя жизнь

    Бабушка Олафура познакомила его с музыкой Фредерика Шопена в раннем возрасте.

    Ранняя карьера (2004-2007)

    В 2004 году Олафур сочинил и записал вступление и две концовки для композиций альбома Antigone немецкой метал-группы Heaven Shall Burn. На своей странице в Facebook он рассказал, как познакомился с ними: «Я играл на ударных в хардкор-группе, и мы поддерживали немецкую метал-группу Heaven Shall Burn во время их тура по Исландии. Будучи их большим фанатом, я дал им демо с очень драматичными прог-роковыми песнями, которые я делал дома – они не были такими классическими, как эти, но в них было несколько плохо компьютеризированных струнных и фортепиано. Через несколько месяцев они связались со мной и спросили, не мог бы я написать несколько вступлений и концовок для их нового альбома, но только с элементами фортепиано / струнных – так я написал свои первые классические произведения. Их альбом имел большой успех в Европе, и через несколько месяцев мне позвонили с одного лейбла и спросили: «Не хотели бы вы записать полноценный альбом с подобными композициями?» Я не думал о том, чтобы продолжать писать подобную музыку, но согласился».

    Eulogy for Evolution и Variations of Static (2007-2008)

    12 октября 2007 года вышел первый сольный альбом Олафура Eulogy for Evolution. За ним последовал EP Variations of Static в 2008 году. В том же году Олафур гастролировал с Sigur Ros, и было выпущено его вторая совместная работа с Heaven Shall Burn, альбом Iconoclast (Part 1: The Final Resistance). Также сообщается, что он продал зал The Barbican Hall в Лондоне.

    Found Songs и Dyad 1909 (2009)

    В апреле 2009 года Олафур сочинял и выпускал по треку ежедневно в течение семи дней, мгновенно делая каждый трек доступным в течение 24 часов на сайте foundsongs.erasedtapes.com. Коллекция треков была названа Found Songs. Первый трек был выпущен 13 апреля. В октябре 2009 года состоялась премьера балета Dyad 1909 с партитурой, написанной Олафуром, которая также была выпущена в виде EP. Также в 2009 году Олафур создал экспериментальный техно-проект Kiasmos вместе с Янусом Расмуссеном из исландской электро-поп группы Bloodgroup. Они выпустили совместный EP с Райаном Ли Уэстом из EDM-проекта Rival Consoles под названием 65 / Milo.

    Второй студийный альбом и Living Room Songs (2010-2011)

    В апреле 2010 года Olafur выпустил новый альбом под названием …And They Have Escaped the Weight of Darkness. В 2010 году Олафур также отправился в хорошо принятый азиатский тур, организованный китайской промоутерской компанией Split Works. 3 октября 2011 года Олафур начал ещё один семидневный композиторский проект, похожий на Found Songs, под названием Living Room Songs. Треки были доступны на сайте livingroomsongs.olafurarnalds.com каждый день в течение недели. Проект был выпущен в виде альбома 23 декабря 2011 года. В 2011 году также вышел ремикс Олафура на трек Mr Fogg под названием Keep Your Teeth Sharp на одноименном EP.

    Another Happy Day, Two Songs for Dance… (2012)

    В 2012 году Олафур объявил о новом сотрудничестве с лейблом Mercury Classics компании Universal Music. В 2012 году Олафур выпустил четыре релиза: партитуру к фильму Сэма Левинсона Another Happy Day, EP под названием Two Songs for Dance, второй EP своего экспериментального техно-проекта Kiasmos и ещё один EP под названием Stare с немецким пианистом Нильсом Фрамом. Также в 2012 году его песня Allt vard hljott была использована в партитуре и саундтреке к фильму The Hunger Games. Песня Til Enda была использована в трейлере к фильму Looper 2012 года.

    For Now I Am Winter и другие партитуры (2013-2014)

    Олафур выпустил свой третий студийный альбом под названием For Now I Am Winter в феврале 2013 года. В четырёх треках звучал вокал Арнора Дана из исландской группы Agent Fresco. Это был первый раз, когда Олафур включил вокал в какую-либо из своих выпущенных работ. Совсем недавно он написал партитуру и финальные титры к сериалу Broadchurch (2013) канала ITV (снова с вокалом Арнора Дана), за которые в 2014 году получил премию BAFTA TV Craft Award за лучшую оригинальную музыку. Олафур также написал партитуру к фильму Рона Краусса Gimme Shelter. Композиция For Now I Am Winter была использована в пилоте американского телешоу Masters of Sex 2013 года. Олафур Арнальдс участвовал в различных других проектах, и его музыка звучит во многих фильмах, телевизионных шоу и рекламе. Его песни звучали на шоу So You Think You Can Dance в нескольких сезонах. Он также много говорил на тему искусства, присланного поклонниками, в документальном фильме Press Pause Play в 2011 году. В 2014 году Олафур анонсировал свой дебютный электронный альбом в сотрудничестве с Янусом Расмуссеном в рамках проекта Kiasmos.

    The Chopin Project и другие проекты (2015)

    В 2015 году Олафур сотрудничал с немецко-японской пианисткой Алисой Сарой Отт в проекте The Chopin Project, который был выпущен с целью представить новый захватывающий взгляд на музыку Фредерика Шопена. Арнальдс выбрал программу из произведений Шопена, чтобы создать эмоциональную линию альбома, а затем сочинил связующие части для струнного квинтета, фортепиано и синтезатора, основанные на атмосфере и мотивах этих произведений. The Chopin Project начался в некотором смысле как посвящение бабушке Олафура. Из уважения к ней более молодой, любящий металл Олафур садился с ней слушать произведения Шопена всякий раз, когда они приходили друг к другу в гости. На смертном одре, по словам Олафура, «она просто лежала там, старая и больная, но очень счастливая и гордая. Я сидел с ней, и мы слушали сонату Шопена. Потом я поцеловал её на прощание и ушёл. Она скончалась через несколько часов». В 2015 году совместные работы Олафура с Нильсом Фрамом, Life Story Love & Glory (полностью импровизированная запись) и Loon, были собраны на двойном компакт-диске под названием Collaborative Works вместе с альбомом 2012 года Stare и живым импровизационным фильмом под названием Trance Frendz – An Evening with Olafur Arnalds & Nils Frahm. В 2015 году также был выпущен полный релиз его работы над фильмом Broadchurch.

    Island Songs (2016)

    В июне 2016 года Олафур объявил о своём проекте Island Songs, в рамках которого он будет работать с режиссёром Балдвином Зи и отправится в семь различных мест в Исландии в течение семи недель, сотрудничая с семью различными исполнителями. Каждую неделю выходили аудио и видео для каждого трека, а 8 августа 2016 года был выпущен финальный трек Doria. Премьера песни Particles (ft. Nanna Bryndís) с альбома Of Monsters & Men состоялась 1 августа 2016 года на шоу Зейна Лоу Beats 1, став первым классическим треком, прозвучавшим на этой станции. В 2016 году Олафур и фронтмен Quarashi Сёльви Блёндаль основали звукозаписывающий лейбл Alda Music, который в январе 2022 года был приобретён компанией INgrooves. Alda принадлежали права на почти 80 процентов всей музыки, выпускаемой в Исландии.

    Re:member (2018)

    Четвёртый официальный сольный альбом Олафура, Re:member, вышел в августе 2018 года. В альбоме была представлена его новая музыкальная система под названием Stratus. Stratus Pianos – это два самоиграющих, полугенеративных фортепиано, которые запускаются центральным фортепиано, на котором играет Арнальдс. Созданное на заказ программное обеспечение появилось в результате двухлетней работы композитора и разработчика аудиосистемы Халлдора Элдьярна. Когда Арнальдс играет ноту на фортепиано, Stratus генерирует две разные ноты, создавая неожиданные гармонии и удивительные мелодические секвенции. Алгоритмы, генерируемые Stratus, были также использованы для создания обложки альбома. В интервью Sound of Boston Арнальдс объясняет, что художник Торстен Поссельт из студии FELD использовал программное обеспечение Stratus в качестве отправной точки и создал свою собственную программу, которая переводила те же самые MIDI-сигналы, используемые для музыки. Каждая точка соответствует ноте фортепиано в заглавном треке: 88 полей соответствуют 88 нотам; чем толще точка, тем выше частота звучания этой ноты. Он написал главную тему для сериала Apple+ под названием Defending Jacob (минисериал).

    Some Kind of Peace (2020)

    Его пятый студийный альбом, Some Kind of Peace, был выпущен 6 ноября 2020 года. В альбоме приняли участие Bonobo, Josin и JFDR. Песни Loom (feat. Bonobo) и The Bottom Line были номинированы на премию Grammy.

    Личная жизнь

    Двоюродный брат Олафура Улёф Арнальдс также является известным певцом / автором песен.

    Олафур – вегетарианец.

    Любимые классические композиторы Олафура – Фредерик Шопен, Дэвид Ланг, Шостакович и Арво Пярт.

    Олафур живёт в Исландии, но также имеет дом в Индонезии.

    Награды

    Премия BAFTA (2014), лучшая оригинальная музыка, за Broadchurch

    Телевизионная премия Bulldog Awards (2014), лучшая музыка, за Broadchurch

    The Edda Icelandic Film Awards (2015), лучшая музыка, за фильм Vonarstraeti

    Icelandic Music Awards (2021), лучшая музыкальная композиция к фильму или телефильму, за Defending Jacob

    Номинации

    Премия Emmy (2020), выдающаяся оригинальная музыка к главной теме, за Defending Jacob

    Премия Grammy (2022), лучшая аранжировка, инструменты и вокал, за The Bottom Line

    Премия Grammy (2022), Лучшая танцевальная / электронная запись, за Loom (feat. Bonobo)


    Дискография

    2007 Eulogy for Evolution

    2008 Variations of Static EP

    2009 65/Milo [with Kiasmos]

    2009 Dyad 1909 [soundtrack]

    2009 Found Songs

    2010 A Hundred Reasons - Single [with Haukur Heidar Hauksson]

    2010 …And They Have Escaped the Weight of Darkness

    2010 Blinky TM [soundtrack]

    2010 Endalaus [soundtrack]

    2010 Jitters [soundtrack]

    2011 Living Room Songs

    2012 Another Happy Day [soundtrack]

    2012 Stare EP [with Nils Frahm]

    2012 Thrown EP [with Kiasmos]

    2012 Two Songs for Dance [single]

    2013 For Now I am Winter

    2013 Gimme Shelter [soundtrack]

    2013 Only the Winds EP

    2013 Symphonie Cinetique [soundtrack]

    2014 Kiasmos [with Kiasmos]

    2014 The Invisible Front [soundtrack]

    2014 Vonarstraeti – Life in a Fishbowl [soundtrack]

    2015 Broadchurch [soundtrack]

    2015 Kinesthesia [soundtrack]

    2015 Life Story Love & Glory [with Nils Frahm]

    2015 Loon EP [with Nils Frahm]

    2015 Looped EP [with Kiasmos]

    2015 Not Alone – Single from Broadchurch

    2015 Swept EP [with Kiasmos]

    2015 The Chopin Project [with Alice Sara Ott]

    2016 Island Songs

    2016 Kinesthesis I [single]

    2016 Late Night Tales [soundtrack]

    2016 RGB [single]

    2016 Say My Name – Single [with Arnor Dan]

    2016 Trance Frendz [with Nils Frahm]

    2017 Blurred [with Kiasmos]

    2017 Broadchurch – The Final Chapter [soundtrack]

    2017 Eulogy for Evolution 2017

    2017 Out of Thin Air [soundtrack]

    2017 Philip K. Dick’s Electric Dreams [soundtrack]

    2018 Let Me Fall[soundtrack]

    2018 Petalclouds – Singapore Changi Airport Installation [soundtrack]

    2018 Re:member

    2018 Unfold – Single [with Sohn]

    2019 Ekki Hugsa 360° [soundtrack]

    2019 Re:member – String Quartets [soundtrack]

    2019 Patience – Single [with Rhye]

    2020 Defending Jacob [soundtrack]

    2020 Oceans – Single [with RY X]

    2020 Some Kind of Peace

    2021 Saudade [single]

    2021 The Invisible EP

    2021 Zeit [single]

    2022 Back to the Sky – Single [with JFDR]

    2022 Colorblind – Single [with RY X]

    2022 Light of Day – Single [with Odesza]

    2022 Loom – Single [with Bonobo]

    2022 Moonhaven [soundtrack]

    2022 Surface [soundtrack]


    Ссылки

    https://olafurarnalds.com/ – Официальный сайт

    Биография

    Уже в раннем возрасте Дэвид Хелплинг был любознательным человеком, ребёнком с буйным воображением, который постоянно искал под камнями жуков, лягушек и прочее. Теперь Дэвид бродит по музыкальному ландшафту, исследуя различные текстуры и открывая различные настроения, и именно это любопытство делает его музыку такой потрясающей и уникальной.

    В подростковом возрасте Дэвид Хелплинг (родился в Калифорнии, США) пытался освоить гитару, экспериментируя с различными эффектами и обработкой звука для создания эффектов и иллюзий. Вместе с его страстью к синтезаторам и перкуссии, этот гитарный звук стал центральным для полного видения и музыкального стиля, который выражает мощные звуковые настроения с определённым чувством саундтрека.

    Дебютный релиз Дэвида, Between Green & Blue, стал финалистом премии INDIE Album-of-the-Year. На своём втором релизе, Sleeping On the Edge of the World, артист вывел свой безошибочный стиль и плотные звуковые скульптуры на более глубокий, мощный и кинематографический уровень.

    Как полноценный композитор, Дэвид написал музыку к нескольким успешным художественным фильмам. В одном из них, Trade Offs, Дэвид погрузился в музыку Индии. С участием нескольких приглашённых артистов, включая вокалистку Нидхи Бхатмулей, эта партитура стала любимой во всём мире. «Партитура Дэвида Хелплинга к фильму Trade Offs – это прекрасный и совершенный фьюжн между Востоком и Западом», – говорит Микаэль Данна.

    Помимо других музыкальных влияний, таких как U2 и Bjork, одним из главных источников вдохновения Дэвида является музыка кино. Мрачные и трогательные партитуры Эллиота Голденталя, Эдварда Шеармура и Дэвида Джулайана – лишь некоторые из его любимых, и, похоже, у Дэвида есть свой собственный постоянно работающий саундтрек. «Музыка всегда в моей голове. Так я и пишу. Я всегда мечтаю».

    Работая бок о бок с Джоном Дженкинсом, стремление Дэвида создавать музыку своей мечты было полностью реализовано с выпуском трилогии альбомов Treasure, The Crossing и Found. Международный успех этих совместных альбомов доказывает, что сочетание этих двух артистов является взрывным и безграничным. После нескольких напряжённых лет написания и продюсирования музыки для фильмов, Treasure знаменует возвращение Дэвида к музыкальной форме, которой он больше всего увлечён. Работая бок о бок с Дженкинсом, Дэвид стремится создать музыку своей мечты. Сочетание этих двух артистов взрывоопасно и безгранично.

    Хелплинг и Дженкинс бесстрашно стремятся к пышному и монументальному звучанию, которое доминирует в их художественном видении, и их совместная работа содержит всё необходимое для эпического музыкального путешествия. После эпической трилогии с Джоном Дженкинсом Дэвид обратился к глубокому вдохновению моря с двумя глубоко эмоциональными амбиент-гитарными релизами: A Sea without Memory и RUNE. Последний, полностью оркестрованный и мерцающий мелодичный альбом, использующий только электрогитары в качестве текстурной палитры.

    Теперь, в 2022 году, Дэвид представил свой двойной альбом IN, который возвращается к своему мультиинструментальному стилю впервые со времён Sleeping On the Edge of the World. Этот насыщенный релиз, создававшийся в течение нескольких лет, длится почти 90 минут. Музыка взрывается мощью дозвуковых ударных, пульсирующих синтезаторов и новых сложных текстур, а чёткая фразировка раскрывает незабываемое звучание. IN – это личная и вневременная работа, созданная в течение длительного времени, которая, кажется, развивается и струится в мечтах и раскатах грома с каждым прослушиванием.

    Between Green & Blue

    Дебютный альбом Дэвида Хелплинга. Мечтательные текстуры, оригинальные перкуссионные сэмплы и плавные настроения переплетаются всём пространстве, исследованном в этом альбоме, внося разнообразие, которое поддерживает интерес ко всему альбому на протяжении всего времени. Хелплинг использует нежные синтезаторы и текстурные электрогитары, которые изящно сливаются вместе в плавающем, амбиентном, атмосферном пространстве. Призрачные и мелодичные эмоции часто выражаются простыми продолжительными фразами фортепиано в огромных звуковых пространствах, вызывая в памяти приятный и почти волшебный рай, который просто недосягаем. Каждый трек приятно контрастирует с соседними, чередуя ударные и мелодичные эксперименты, а также амбиентные композиции. Акцент во всём альбоме сделан на чисто электронные вещи, с тонким мелодическим взаимодействием и тщательно затенёнными эффектами. Стиль Хелплинга – тонкий и атмосферный, каждый трек ведёт к следующему, как сцены во сне. Амбиентная электрогитара и отчётливые мелодии клавишных с ритмичными оркестровками – всё это со вкусом сочетается в этой превосходной работе, которая варьируется от драйвовых и энергичных пассажей до амбиентной и возвышенной атмосферы. Этот высоко оценённый дебютный релиз был номинирован на премию инди-альбома года.

    Sleeping On the Edge of the World

    Вторая работа Дэвида Хелплинга оправдывает надежды его первого диска Between Green & Blue. Чувственный гитарист склонен к тёплым, чувственным ритмам и простым, но очень выразительным мелодиям. Он аранжирует всё это на гитаре и синтезаторах, хотя зачастую трудно определить, что из них что. Хелплинг пропускает свою гитару через поток эффектов и задержек, используя наплывы громкости для скрытия её натиска, превращая свой струнный инструмент в амбиентный оркестр. Через ритмические лупы секвенсора, которые звучат как парящая в космосе труппа барабанщиков пан-этно, Хелплинг накладывает пульсирующие синтезаторные пэды, обёрнутые простыми мелодиями, которые создают угрюмый, кинематографический простор. Поскольку он гитарист, Хелплинг обладает естественным чувством фразировки, которое ускользает от многих клавишников в этой области мелодичной электроники. Испытайте силу, драматизм и магию музыки Дэвида Хелплинга с этим шедевром глубокого размышления, пронизанного всплесками света и удлиняющимися тенями.

    Treasure

    На альбоме Treasure Дэвид Хелплинг и Джон Дженкинс создали синтетическое седьмое небо, где играют музы Патрика О'Хирна, Стива Роуча и Лантерны. 10 треков на этом альбоме варьируются от эмоционально заряженных и героических до духовно тонких и безмятежных. Мелодичная амбиент-музыка с космическими темами и сочными электро-трайбл ритмами. Ведущие линии в основном представляют собой тонкие, сдержанные структуры, которые часто находятся глубоко в общей текстурной волне, иногда они полностью отсутствуют, их место занимают омывающие и гармоничные дроны, но есть и отрывки восхитительной красоты, сочные, каскадные мелодии и моменты волнующих сердце эмоций. Варьируясь от мечтательного величия и парящего восторга до нежной тишины и интроспективной тонкости, Treasure обладает органической душой в электронном теле. Ключ к этой музыке – в её звуковой глубине. Глубокие выразительные тона дают пространство для размышлений и открывают слушателю пронзительные темы альбома. Реверберирующие ноты фортепиано медленно движутся над тёплыми электронными гармониями, а эхо стил-гитары играет с леденящими сердце звуками синтезатора. Знойная перкуссия поддерживает наводящие на размышления мелодии, а медленные басовые линии продвигаются вперёд с размеренной силой. Хелплинг и Дженкинс изобретают эти мягко гудящие атмосферы из общего пространственного понимания. Сокровище появилось из непостижимых просторов звука, где встречаются эти два творческих потока. Сокровище – это не то, что вы обнаруживаете, следуя по карте к месту, отмеченному буквой X. Вместо этого, это альбом, который вы будете бережно хранить как сокровище, тайный, личный подарок насыщенного звукового погружения, несущий послание из другого мира.

    The Crossing

    После выхода их первой совместной работы, Treasure, Дэвид Хелплинг и Джон Дженкинс провели следующие два года в глубинах студии Deep Exile, тщательно создавая The Crossing. В этом втором совместном проекте Хелплинг и Дженкинс отправляются в новую звуковую экспедицию – кинематографический, мощный и глубоко мелодичный триумф, который поднимает их музыку на новую высоту. The Crossing – это проект, который игнорирует современные тенденции в амбиенте и электронной музыке, а Хелплинг и Дженкинс бесстрашны в своём стремлении к роскошному и монументальному звучанию, которое доминирует в их художественном видении. Здесь есть всё необходимое для эпического путешествия: убедительные и экспансивные многослойные элементы ударных, контрастирующие с манящими, но неуловимыми текстурами, сильные мелодии, возникающие поверх мощной перкуссии, синтезаторов и гитар, и всё это уступает место обширным пространствам глубокой и таинственной атмосферы. От грандиозных мелодических просторов до обволакивающих звуковых облаков текстурной тайны, The Crossing ведёт слушателя на край земли… и за её пределы.

    Found

    Драматическая заключительная глава отмеченного наградами трёхальбомного сотрудничества Дэвида Хелплинга и Джона Дженкинса, Found следует по пути, проложенному предыдущими жанровыми релизами дуэта, Treasure и The Crossing, сочетая кинематографическую электронику с мощью рока и чувством космической музыки, чтобы обеспечить невероятно трогательное и значимое разрешение трилогии Хелплинга / Дженкинса. Мелодичный и глубокий, мощный и атмосферный, Found – это эпическая работа, которая играется как большой фильм. Подчёркнутый громовыми ударными и перкуссией, мерцающими электрогитарами, интимным фортепиано и пышными синтезаторными текстурами, альбом ведёт слушателя через широкие звуковые просторы и глубокие интимные звуковые миры, где сложные и убедительные ритмы приводят музыку к величественным высотам, а затем уходят в звуковые ландшафты, безмятежные и пронзительные. Кульминацией всего путешествия становится эмоционально заряженный заглавный трек, в котором звучит прекрасный вокал без слов в исполнении виртуозной Мириам Стокли. «Это альбом, который нужно слушать от начала до конца, чтобы оценить все его достоинства», – объясняет Дженкинс, – «но он также играет важную роль в общей картине, поскольку завершает трилогию, и мы очень хотели, чтобы он стал достойным завершением эмоциональной линии, которая разворачивается во всех трёх альбомах». Хотя Found может быть третьим эпизодом трилогии, этот тщательно продуманный новый релиз не является простым пересказом двух предыдущих работ. Хелплинг и Дженкинс постарались вывести своё звучание на новый уровень, где глубокое, трёхмерное качество записи мгновенно узнаваемо. Хелплинг объясняет: «Поскольку эта запись является завершением трилогии, мы чувствовали большую ответственность за создание чего-то большего и более глубокого, как в музыкальном, так и в эмоциональном плане. Я думаю, что весь этот драйв внутри нас проявился даже в таких технических вещах, как запись и сведение». От неотразимого открытия до смелого заключения, Found завершает трёхальбомную шестилетнюю главу сотрудничества Хелплинг/Дженкинс в грандиозном масштабе, с глубокими эмоциями и неподражаемым стилем. Наполненный мощными всплесками адреналина, красоты, потерь и триумфа, Found – это альбом на века, открывающий неизведанные территории в расширяющемся мире электронной музыки.

    A Sea without Memory

    A Sea without Memory – это первый сольный альбом Дэвида Хелплинга с амбиент-гитарой. Музыка, созданная вживую с использованием только электрогитары и ряда запрограммированных на заказ процессоров эффектов, является кульминацией фирменного звучания амбиент-гитары, которое он совершенствовал на протяжении всей своей карьеры. Проект начался в конце 2016 года, когда во время работы над своим следующим сольным релизом Хелплинг выделил немного времени для создания и публикации еженедельных амбиент-гитарных импровизаций в серии YouTube, которую он назвал Sunday Loops. Чистые, глубоко личные и искренние, эти короткие, сделанные одним дублем виньетки почти каждый воскресный вечер в течение почти целого года делились с миром. Реакция на эти амбиентные гитарные изыскания была ошеломляющей, и было много просьб выпустить их в виде официального альбома. Однако вместо того, чтобы просто собрать Sunday Loops и выпустить их как коллекцию отдельных треков, возникло желание создать уникальный опыт из тщательно отобранного материала и рассказать более обширную историю, поэтому друг и давний соавтор Дэвида Джон Дженкинс начал соединять треки вместе, объединяя оригинальные фрагменты в осмысленные длинные отрывки, и в этот момент видение стало ясным. «Услышав, что Джон задумал для направления этого релиза, я был вдохновлён и заинтригован», – объясняет Дэвид. «Я начал слышать всё как будто в первый раз. История была вся на месте, и это было похоже на полноценный альбом». Этот новый релиз, в основе которого лежит Sunday Loops, родился из желания выйти из зоны комфорта и создать музыку без предварительных размышлений и сценариев. Творческий процесс был дополнительно вдохновлён визуальными образами Шона Мэлоуна, многие из которых можно найти в сопроводительном цифровом буклете. Хелплинг представлял себе холодные и уединённые места, позволяя музыке течь и разворачиваться… как аудио композиция с замедленной съёмкой. Текстурные гитарные саундскейпы Хелплинга стали определённым звуком и чем-то, что вплетено почти во всю его музыку, но со времён трека Loss of Words с дебютного альбома 1996 года Between Green & Blue он не создавал и не выпускал гитарную музыку в стиле амбиент в качестве сольного выступления. «Услышать звуки, которые так личны и важны для меня, в полностью сфокусированном длительном прослушивании – это так мощно и захватывающе», – комментирует он. «В большинстве моих работ амбиент-гитара является лишь одним из многих слоёв, поэтому то, что она стоит отдельно и дарит слушателю захватывающий опыт, – это очень важно. Возможно, это самая чистая форма музыки, которую я когда-либо создавал». A Sea without Memory – это разделение, история в акварели, рассказанная через глубокие и текстурные оттенки амбиент-гитары. Меланхоличный, мерцающий и чудесный, этот опыт – не путешествие, а скорее разворачивание событий, которые приближаются, окружают, а затем уходят за пределы слушателя, обеспечивая постоянный поток мечтательных моментов, которые медленно растворяются в следующей волне звука. Будьте неподвижны в этом пространстве, и пусть A Sea without Memory медленно окрашивает ваш мир.

    Rune

    На альбоме Rune известный композитор и инструменталист Дэвид Хелплинг представляет ещё один альбом чистых амбиентных электрогитарных выступлений. Развивая звучание своего предыдущего релиза A Sea without Memory, Rune представляет собой потрясающую эволюцию амбиент-гитарных исследований Хелплинга в новую сферу мастерства и творчества, переходя к более глубокому фокусу на композиции, фразировке, мелодии и эмоциях. Мерцающие текстуры, целенаправленные фразы и выразительные аранжировки смешиваются вместе и свободно перетекают из источника вдохновения в море красоты, в результате чего получается, возможно, самая красочная и текстурная запись Хелплинга на сегодняшний день. На музыку Rune непосредственное влияние оказали воды океана и норвежская руна Laguz, которая говорит о глубокой мудрости и уважении к морю, представляя вселенский океан и коллективную память всей жизни. Альбом вдохновлён созидательными, разрушительными и поддерживающими жизнь силами воды, как они изображены в духовной мудрости и поэзии этой древней норвежской руны, и во время создания музыки Хелплинг погрузился в эту монументальную идею всеобъемлющего океана. Дэвид имеет глубокую и пожизненную связь с силой и притягательностью моря. «Я вырос в нескольких кварталах от Тихого океана и проводил всё своё время в нём и рядом с ним», – говорит Хелплинг. «Он всегда был моим самым глубоким целителем и самым большим источником чудес, и неважно, нахожусь ли я на пляже отдалённого тихоокеанского острова или просто отдыхаю дома, я каждый день провожу время, погружаясь в неподвижность воды. Поэтому, принимая эту грандиозную концепцию моря и рун, по мере создания каждой работы я чувствовал себя очень естественно и сохранял спокойствие и сосредоточенность на достижении звучания океана. Я чувствую, что каждое произведение на этой пластинке глубоко созвучно его духу». Дэвид имеет славную историю создания насыщенной синтезаторами музыки, но на Rune он обратился только к гитаре и специальной установке, чтобы прямо и честно исследовать новый уровень амбиентного выражения. И хотя узнаваемый звук классической гитары Хелплинга по-прежнему бурлит в сердце Rune, большинство слушателей забудут, что весь альбом был создан без использования клавишных, синтезаторов или компьютерных генераторов звука, как только они погрузятся в пышные органические звуковые ландшафты. Слои деталей, порядка и пространства создают захватывающую, честную и осмысленную музыку, которая в результате даёт гораздо больше, чем просто очередное предложение амбиент-гитары. Композиции – эмоциональные и кинематографические по масштабу – стоят сами по себе, вознаграждая слушателя музыкой, мелодией, мощным звуком и проникновенным исполнением, которое поистине чудесно и волшебно.

    Дэвид Хелплинг уже несколько лет хранит большой секрет…

    Задолго до трилогии Epic Ambient, созданной совместно с Джоном Дженкинсом, и после выхода его мерцающих амбиент-гитарных релизов A Sea without Memory и Rune, Дэвид работал над чем-то очень амбициозным. То, что начиналось как сияющая горстка новых и фантастических идей, с годами медленно сгущалось в нечто грандиозное, что теперь, наконец, появилось в виде одного массивного двойного альбома. IN – это коллекция мечтаний… Многие из этих идей родились вскоре после Sleeping on the Edge of the World. В процессе работы над этими песнями рождалось всё больше и больше новых произведений. Каждая новая идея превращалась в растущую мечту… собственный фантастический мир, где образы и цвета витали над и под землёй. Дэвид потерялся в этих мирах, проводя бесчисленные поздние ночи и глубокие дни в мечтах, прежде чем пришёл к пониманию того, что эта музыка исходит из того же места, откуда когда-то давно пришли другие. Это мелодии и звуки ребёнка, который всё ещё мечтает, и человека, который находит бесконечное чудо в самых крошечных местах. Здесь есть места, где один квадратный дюйм леса таит в себе целый мир красок и жизни. И сложные сцены у кромки воды, которые так вдохновляют Дэвида. Взгляд в этот макромир лежит в основе каждой работы на пластинке. Полнота концепции уводит нас внутрь себя, в тишину и неподвижность с красотой самого себя. «Миры, которые вы храните в своём сердце, и любовь, которую вы испытываете к своему истинному «я», – это вещи, которые никогда не могут быть отняты у вас, они ваши, чтобы лелеять и уважать, расти и находить бесконечное утешение», – говорит Дэвид Хелплинг. Когда эта концепция стала ясна, Дэвид обратился к фотографу-художнику Брандту Кэмпбеллу из Портленда, штат Орегон, за его потрясающими работами в области макросъёмки. Как только Брандту показали концепцию и конкретные пожелания к изображениям In, он отправился запечатлеть эти крошечные миры в ярком свете и потрясающем фокусе. В результате получилось именно то, что с самого начала двигало этой сложной музыкой – взрывная и потрясающая красота из самых крошечных мест, которые только можно себе представить. Какой бы огромной и мощной ни была эта музыка, каждое произведение начинается с самой замысловатой начальной искры звука… шёпота из крошечного и чудесного места, который растёт, чтобы охватить сердце и увлечь разум слушателя. Этот релиз длится почти 90 минут музыки, и его можно слушать не только в потоковом режиме, но и в виде великолепного двойного CD и ещё более потрясающего двойного винилового издания. Зелёный и синий мир Дэвида остался далеко позади, а художественное оформление In предстаёт в ярких пурпурных, пунцовых и глубоких фиолетовых оттенках, которые охватывают музыку, сфокусированную на сердце, в фантастическом шоу света и текстуры, которое можно полностью прочувствовать только через обложки винила и CD. Задача по производству и смешиванию всех этих идей в один большой релиз была очень сложной. Грандиозные и сложные, эти маленькие начинания быстро выросли и стали больше, чем их создатель. К проекту добавились годы, когда всё это было отложено на месяцы. Иногда великое искусство нужно отложить на время, а затем вернуться к нему, чтобы полностью оценить, только тогда оно может быть осознано как единое целое, таким, каким должен быть его истинный потенциал. Только когда Дэвид обратился к звукозаписывающему лейблу, дело приняло блестящий оборот. Говард Гивенс с энтузиазмом откликнулся на просьбу помочь Дэвиду возвысить каждый элемент этой огромной музыкальной коллекции. Работая бок о бок с Говардом над созданием его фундаментального альбома Sleeping on the Edge of the World, это была естественная пара и желанная творческая сила для Дэвида. Говард сразу же услышал, чего требовало каждое произведение, чтобы превратить его из чего-то великого в нечто просто потрясающее. В качестве сопродюсера Говард провёл месяцы, помогая Дэвиду создавать и совершенствовать эти сложные миксы замысловатой музыки в их окончательной форме. «Несмотря на то, что я сам записывал и микшировал этот альбом, именно Говард привнёс в проект новый бесценный набор опытных ушей и блестящий ум и я влюбился в музыку заново», – говорит Дэвид Хелплинг. Влюблённость в электрогитару Yamaha CP70 1981 года привнесла новое звучание во многие композиции, а доведение его текстурной гитарной работы до высокодетализированных и сложных новых уровней создало огромные сцены для других. Эксперименты в гранулярном синтезе с его собственными гитарными текстурами привели к эволюционирующим и разбухающим звукам, которые никогда не звучали раньше. Эти ленты плавных тонов выстраиваются и перетекают с прогрессиями в музыке, размывая границу между синтезаторами и гитарами. В равной степени с этими новыми гитарными текстурами используются аналоговые и цифровые синтезаторы Дэвида – живая субстанция, из которой соткана музыка In. Специально для этого релиза Дэвид создавал банки особенных и выразительных инструментов на своих любимых машинах и нескольких новых. Ещё одна грань этой новой пластинки – неосязаемое выражение, которое уникальные и вдохновлённые художники привносят в мир Дэвида. Это имеет ключевое значение для определённых произведений в рамках более крупного коллектива In. Мириам Стокли привносит свой неподражаемый вокальный стиль в два трека на этой пластинке, вызывая в памяти звуки её серии Adiemus и сольных работ в поистине захватывающем ключе. Мэтью Шенинг играет на электрической виолончели на музыкальном произведении, которое Дэвид создал специально для того, чтобы выдержать его выступление в особой звуковой обработке. Любовь Дэвида к звукам Индии также нашла своё отражение в этой записи. Эсрадж, выразительный смычковый инструмент, был исполнен отмеченным наградами мультиинструменталистом Бенджи Вертхаймером так, чтобы тронуть сердце, а вокалистка Нидхи Бхатмулей исполняет эпическую композицию This Burning Sky, которая плачет и парит одновременно. Хотя музыка In часто взрывается мощью дозвуковых ударных, пульсирующих синтезаторов и новых сложных текстур, в основе своей она проста, имеет чёткую фразировку и элементы, которые напрямую связаны с альбомом Дэвида Sleeping on the Edge of the World. Это мощный электронный релиз в стиле нью-эйдж, который представляет собой десятилетие жизни артиста, эта история выплёскивается в каждое произведение, как оно выстраивается и струится во снах и наяву.


    Дискография

    1996 Between Green & Blue

    1999 Sleeping On the Edge of the World

    2003 Trade Offs

    2006 Forest of Dream [single]

    2007 Treasure [with Jon Jenkins]

    2009 Beyond Words – Rare Live Treasures [with Jon Jenkins]

    2010 The Crossing [with Jon Jenkins]

    2013 Found [with Jon Jenkins]

    2017 A Sea Without Memory

    2017 Between Green & Blue Sessions

    2017 The Sleeping Sessions

    2019 Cold Heart from a Distant Sun [single]

    2019 Rune

    2020 Cardiff Clearing [single]

    2021 As the World Falls Away [single]

    2022 In


    Ссылки

    https://davidhelpling.com/ – Официальный сайт

    https://helpling.bandcamp.com/ – Страничка на Bandcamp

    http://deepexile.com/artists/david-helpling/ – Страничка исполнителя

    Биография

    Наверное, никакой другой музыкальный стиль не соответствует столь ярко жизни современной Японии, как старый добрый, и при этом неувядающий синти-электро-поп. В Стране Восходящего Солнца первопроходцами этого стиля стала группа под названием «Жёлтый Волшебный Оркестр» (Yellow Magic Orchestra или просто YMO). Дата рождения этого коллектива – 1978 год. Основной состав группы составляют три музыканта: басист Haruomi Hosono (род. 9 июля 1947 года), вокалист и ударник Юкихиро Такахаси (род. 6 июня 1952 года), клавишник и, пожалуй, самый известный из состава группы музыкант Ryuichi Sakamoto (род. 17 января 1952 года).

    Идея создания «восточного ответа» Kraftwerk принадлежала Харуоми Хосоно. К концу семидесятых он был очень известным в Японии музыкантом, записавшим четыре сольных альбома и отличившийся участием в легендарной фолк-рок-группе Happy End. Ударник и вокалист, Юкихиро Такахаси, тоже был известен, он был участником арт-рок группы The Sadistic Mika Band. А Рюити Сакамото в том же 1978-ом году записывал свою дебютную долгоиграющую пластинку. Таким образом, трио Yellow Magic Orchestra по праву можно было называть «супергруппой».

    YMO были одной из центральных фигур в движении техно/новой волны, начавшемся в конце 70-х годов, наряду с Kraftwerk и DEVO, и оказали влияние на бесчисленное множество техно/хипхоп/поп/рок-музыкантов по всему миру. Более того, считается, что YMO первыми начали использовать электронные инструменты, такие как Vocoder VP-330, и первыми выпустили альбом, в котором широко использовались сэмплы и лупы.

    Находясь под влиянием фолка, Харуоми Хосоно стал одним из пионеров рок/поп-музыки в Японии, оказав влияние на многих исполнителей и завоевав значительное уважение в области электронной музыки. Рюити Сакамото, оскароносный композитор/музыкант, завоевал международную репутацию, исследуя и совершенствуя пространство на стыке музыки и шума. Юкихиро Такахаси известен не только как продюсер японской рок/поп музыки, но и благодаря своей деятельности (достижениям) в качестве дизайнера одежды и писателя.

    Первый альбом группы вышел в 1978 году. Назван он был очень логично – Yellow Magic Orchestra, в нём явно прослеживается мощное влияние Kraftwerk с их «машинно-роботной» эстетикой (хотя музыка YMO является куда более весёлой и по-японски «мультяшной», причём в самом лучшем смысле). Вообще, первоначально музыканты хотели создать сугубо студийный проект, полностью сосредоточенный только на записи альбомов. Однако дебютный альбом был встречен слушателями с огромным энтузиазмом и YMO стремительно завоевали популярность. Так что группа неизбежно стала «полноценной», то есть, и студийной, и гастролирующей.

    Уже в следующем, 1979 году, группа выпустила свой второй альбом, Solid State Survivor. Он звучал уже несколько иначе, в нем было больше вокальных треков (английские тексты песен написал Chris Mosdell, а также более масштабное использование электромузыкальных инструментов – синтезаторов, секвенсоров и только совсем недавно появившихся сэмплеров. В 1980 году этот альбом был назван лучшим в Японии. Крис Мозделл написал научно-фантастические тексты, повествующие об отчуждённости человека в антиутопическом будущем. Настоящим международным хитом стала песня Behind the Mask, которая позже (правда уже с другим текстом) была исполнена Майклом Джексоном и, хотя версия Джексона никогда не выходила на пластинках, Рюити Сакамото в 1986 году включил её в свой сольный альбом Media Bahn Live, где в записи этой песни участвовал сам Эрик Клэптон.

    В 1980 году выходит альбом Xoo Multiplies, представляющий собой микс из песен, инструментальных композиций и комедийных скетчей. Скетчи эти были исполнены актёрским коллективом под названием Snakeman Show, причём одновременно на двух языках – английском и японском. Сами участники Yellow Magic Orchestra также приняли участие в записи этих номеров. Альбом вышел и в США, но в несколько другом варианте – скетчи были выброшены, а их место заняли треки из предыдущего альбома группы, Solid State Survivor.

    В том же году был записан альбом Public Pressure, состоящий из девяти концертных, то есть «живых», выступлений группы. А в 1981 году YMO записали сразу два студийных альбома – BGM и Technodelic. Эти альбомы по своему звучанию уже ближе к классическому синти-поп. В них же прослеживаются будущие сольные проекты каждого из участников группы. Зато в альбоме 1983-го года Service группа вновь использовала театрализованные скетчи (в записи которых приняла участие театральная труппа S.E.T.). Ещё более мелодичной и близкой к синти-поп музыка группы становится в альбоме того же года Naughty Boys. Этот альбом вышел дважды – с вокалом, и в чисто инструментальной версии (Naughty Boys Instrumental), где вокальные партии были практически сымитированы при помощи синтезаторов. В 1984 году вышел второй «живой» альбом группы, двойной After Service. В этом же году Yellow Magic Orchestra сделали свой собственный кинофильм, под названием Propaganda.

    После этого группа распалась, хотя сами музыканты в своих интервью избегали такой формулировки, используя вместо неё японское слово «санкай», которое можно перевести как «распространение». Участники группы принимали участие в записях сольных альбомов друг друга, а также время от времени появлялись в различных телевизионных шоу в качестве именно Yellow Magic Orchestra. То есть группа действительно не совсем распалась. Юкихиро Такахаси исполнял песни группы в своих концертах.

    Нельзя не отметить большой вклад в развитие японской поп-музыки, сделанный каждым из участников Yellow Magic Orchestra. Не прекращая на период работы в группе заниматься собственными сольными карьерами, музыканты писали композиции для популярных в 80-х годах японских исполнителей, таких как Sandii & The Sunsetz, Sheena & The Rokkets, Susan и многих других, а также занимались продюсированием их альбомов.

    Любопытно то, что альбом Technodon, вышедший в 1993 году, то есть спустя десять лет после того, как группа официально прекратила своё существование, название YMO на обложке альбома было перечёркнуто крест-накрест. Во время турне, организованного в поддержку альбома, музыканты называли себя NOT YMO. Не менее любопытно и само название альбома. Тут сплошная игра слов. Суффикс don можно прочитать по-японски, и тогда альбом называется «взрыв техно», или «котёл техно». А возможно и то, что «дон» здесь – это итальянское слово, и тогда название альбома переводится как «Дон Техно» (на вроде «дон Карлеоне»).

    В то время в своих сольных альбомах Харуоми Хосоно и Рюити Сакамото широко использовали этнические элементы, и они же слышны и на альбоме Technodon. Однако в целом треки альбома сделаны в незамысловатом стиле техно-поп. Ударник Юкихиро Такахаси в записи этого альбома использовал не реальную барабанную установку, а электронные драм-машины. Новый саунд группы был неоднозначно встречен её старыми поклонниками, зато он привлёк новых, более молодых слушателей. На все критические замечания Сакамото низменно отвечал: «This is YMO».

    В начале 2000-х годов Хосоно и Сакамото вновь объединились в проекте, названном Sketch Show. Позднее Сакамото предложил новое название – Human Audio Sponge (по крайней мере, для тех выступлений, в которых он принимает участие). В 2007 году музыканты приняли участие в рекламной акции японской пивоваренной компании Kirin, причём благодаря этому группа установила свой очередной рекорд – первое место по скачиваниям треков с японского интернета. Позднее группа стала выступать под названием HASYMO. Они не просто объединили свои предыдущие воплощения в виде Human Audio Sponge (HAS) и Yellow Magic Orchestra (YMO), HASYMO создали новое звучание, которое выходит за рамки двух групп. Это можно услышать на треке Rescue для фильма Appleseed: Ex Machina.

    Спустя 14 лет, в 2007 году Yellow Magic Orchestra неожиданно возобновляет творческую деятельность, причём в прежнем составе. 7 июля 2007 года музыканты выступили (под именем Yellow Magic Orchestra) на концерте Live Earth в городе Киото, призванному собрать деньги в поддержку борьбы с последствиями глобального изменения климата. Журнал Rolling Stone назвал выступление YMO – лучшим выступлением воссоединения на этом всемирном фестивале. Также группа (под именем HASYMO) выпускает новый сингл Rescue/Rydeen 79/07.

    В 2008-м году проходят первые крупные, с начала 90-х, концерты YMO в Лондоне и Хихоне (Gijon, Испания), на которых группа демонстрирует как новый материал (песни The City of Light и Tokyo Town Pages), так и классические хиты в современной обработке. На этих концертах к группе, в качестве аккомпаниатора, присоединился гитарист Christian Fennesz. Материал с этих концертов стал основой двух новых «живых» CD, а также концертного DVD POSTYMO: Yellow Magic Orchestra Live in London 2008. С этого момента группа снова стала называться Yellow Magic Orchestra.

    С постоянными участниками группы, включая Keigo Oyamada (Guitar) из Cornelius, Ren Takada (Pedal Steel/Electronics) и Tomohiko Gondo (HD Operation/ Euphonium), Yellow Magic Orchestra выступили на японских летних фестивалях World Happiness 2008, 2009 и 2010. Поклонники были потрясены уникальным исполнением классических произведений YMO, таких как Thousand Knives, Firecracker и Behind The Mask. Среди временных участников проекта выделяется Хидеки Мацутакэ, который являлся помощником великого музыканта Исао Томита. Он предоставил музыкантам множество техник и методов по созданию электронной музыки.

    26 июня 2011 года группа выступила в знаменитом зале Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе, впервые за более чем 30 лет привезя своё живое шоу в Штаты. В качестве хедлайнера мероприятия Big in Japan в Hollywood Bowl группа переработает многие из своих классических произведений и исполнит их с упором на живые инструменты. Это продемонстрирует широту талантов как отдельных исполнителей, так и всей группы в целом, а также участников группы поддержки Кейго Оямада и Кристиана Феннеша.

    На следующий день, 27 июня, группа выступит в театре Warfield в Сан-Франциско. Оба выступления в США совпадут с выпуском новой компиляции Best of от Sony, которая вышла в середине июня 2011 года. В сборник вошли песни, отобранные вручную самими участниками группы, охватывающие всю дискографию YMO. Песни прошли ремастеринг, и цель сборника – познакомить молодое поколение с музыкой YMO, а также порадовать давних поклонников новым взглядом на обширный репертуар группы.


    Дискография

    1978 Special DJ Copy [with Harry Hosono] [promo]

    1978 Yellow Magic Orchestra

    1979 Computer Game [single]

    1979 Computer Game/La Femme Chinoise [single]

    1979 Computer Game «Theme from the Circus»/So Good, So Right [with Brenda Russell] [single]

    1979 Cosmic Surfin [single]

    1979 Festival/Yellow Magic Orchestra – Evita/Yellow Magic Orchestra

    1979 La Femme Chinoise [single]

    1979 Solid State Survivor

    1979 Technopolis/Solid State Survivor [single]

    1979 Theme from the Invaders/Firecracker/Technopolis [single]

    1979 Yellow Magic (Tong Poo) [single]

    1980 Alfa Special Disco Mix [with Brothers Johnson] [promo]

    1980 Behind the Mask [promo]

    1980 Best One [compilation]

    1980 Day Tripper/Behind the Mask [single]

    1980 In Concert-239

    1980 Nice Age [single]

    1980 Public Pressure

    1980 Rydeen [single]

    1980 Tighten Up [single]

    1980 The YMO Micro Sampler [promo]

    1980 X oo Multiplies

    1980 X oo Multiplies [compilation]

    1981 Best One '82 [compilation]

    1981 BGM

    1981 Cue [promo]

    1981 Mass [promo]

    1981 Technodelic

    1981 What is This [with Snakeman Show] [promo]

    1981 YMO Omnibus [compilation]

    1982 Pure Jam [promo]

    1982 Super Double – BGM/Technodelic [compilation]

    1982 Super Double – Yellow Magic Orchestra/Solid State Survivor [compilation]

    1982 Taiso [single]

    1982 YMO Best Selection [compilation]

    1982 YMO Family Best Selection [compilation]

    1983 B/See-Through [single]

    1983 Everytime i Look Around (I Hear the Madmen Call) [single]

    1983 Kimi Ni Mune Kyun [single]

    1983 Naughty Boys

    1983 Naughty Boys (Instrumental)

    1983 Service

    1983 The Spirit of Techno [promo]

    1983 You've Got To Help Yourself [single]

    1984 After Service

    1984 Sealed 4LP [compilation]

    1986 Y.M.O. Mega Mix [mixed]

    1987 Y.M.O. History 2CD [compilation]

    1990 Alfa in the House [with Haruo Togashi & TF Production] [promo]

    1990 YMO In The '90s – The Pete Lorimar Remix [promo]

    1991 Faker Holic/YMO – YMO World Tour Live

    1991 Kyoretsu Na Rhythm [compilation]

    1992 Complete Service

    1992 Hi-Tech/No Crime [compilation]

    1992 Hi-Tech/No Crime [remix]

    1992 Reconstructions [remix]

    1992 Techno Bible 5CD [compilation]

    1992 Technopolis [remix]

    1992 YMO Special Sampler [compilation]

    1993 Analog Single Box 10CD [single]

    1993 Be a Superman [single]

    1993 Best Hits [compilation]

    1993 Live at Budokan 1980

    1993 Live at Kinokuni-Ya Hall 1978

    1993 M16 [single]

    1993 Pocketful of Rainbows [single]

    1993 Technodon

    1993 Technodon Live

    1993 Technodon Remixes I

    1993 Technodon Remixes II

    1993 The Tong Poo Remixes [with The Orb] [maxi-single]

    1993 YMO I [compilation]

    1993 YMO II [compilation]

    1993 YMO Remixes [promo]

    1993 YMO Versus The Human League [maxi-single]

    1994 Technodon Box 4CD [compilation]

    1994 YMO LP Box 13LP [compilation]

    1995 Over Seas Collection 2CD [compilation]

    1995 YMO-Winter-Live-1981

    1996 Super Best of YMO 2CD [compilation]

    1996 Super Best of YMO – Personal Works [compilation]

    1996 We Don't Sightseeing [promo]

    1996 World Tour 1980

    1997 Live at Greek Theater 1979

    1998 Oricon – The Ichiban Presents We Love YMO [compilation]

    1998 X oo Presumptuous [with Bakusho-Mondai & Hidekazu Nagai]

    1998 YMO Selfservice 3CD [compilation]

    1999 Remixes Technopolis 2000-01

    1999 Rydeen/SRATM (Towa Tei) Remix [remixed]

    1999 YMO Go Home! 2CD [compilation]

    1999 YMO Remixes vol. 01 [remix]

    1999 YMO Remixes vol. 02 [remix]

    2000 One More YMO [compilation]

    2000 Remixes Technopolis 2000-00

    2003 Naughty Boys & Instrumental 2CD [compilation]

    2003 UC YMO 2CD [compilation]

    2003 Yellow Magic Orchestra USA & Yellow Magic Orchestra 2CD [compilation]

    2005 Absolute Ego Dance (Denki's Eisa-Rmx) [remix]

    2005 L-R Trax – Live & Rare Tracks 8CD [compilation]

    2005 Technopolis

    2005 YMO Remixes 99-00 The Best [compilation]

    2007 Rescue/Rydeen 79/07 [with HASYMO] [single]

    2007 Rydeen 79/07 [single]

    2008 EUYMO – Live in London + Gijon 2008 4CD [compilation]

    2008 GijonYMO – Live in Gijon 19/6 08

    2008 LondonYMO – Live in London 15/6 08

    2009 YMO Remixes Technopolis 99-00 Complete Edition 2CD [compilation]

    2011 YMO [compilation]

    2013 Vgo Vs Ymo [with Videogame Orchestra] [single]

    2015 No Nukes 2012

    2018 Neue Tanz [compilation]

    2020 Technodon Remixes I & II [compilation]


    Ссылки

    http://www.ymo.org/ – Официальный сайт

    http://www.sonymusic.co.jp/Music/Arch/SR/YMO – Официальная страница YMO на сайте Sony Music (Japan)

    Please publish modules in offcanvas position.