Биография

Майкл Гордон Олдфилд родился 15 мая 1953 года в городке Ридинг в Англии. Увлекшись игрой на гитаре, Майк уже в возрасте 10 лет начал писать музыку и выступать в местных фолк-клубах. В 14 лет Майк бросает школу и, вместе со свой сестрой Сэлли, организует фолк-дуэт Sallyangie. Группа записала несколько синглов и альбом Children of the Sun, после чего последовал небольшой концертный тур. В 1968 дуэт распался и Майк организовал новую группу - Barefeet, которая также просуществовала меньше года. В 1969 Майк присоединяется к Кэвину Эйрсу (Kevin Ayers) и группе The Whole World в качестве гитариста. В составе группы также был Дэвид Бэдфорд (David Bedford), который впоследствии стал соратником Майка в его сольной карьере. В The Whole World Майк проработал над четырьмя альбомами. В 1971 году группа распалась и Олдфилд начал сольную карьеру.

Игра Олдфилда в те времена была еще очень незрелой, хотя и обещающей. Во всяком случае, его имя мало что говорило не только рядовому слушателю роковой музыки, но и прожженным дельцам шоу-бизнеса, и когда Майк начал обращаться с планами своей амбициозной 50-минутной композиции в различные английские записывающие фирмы, его никто не поддержал. Единственным доброжелателем оказалась компания, которая еще не существовала. Она называлась Virgin и была детищем некоего Ричарда Брэнсона, который еще подростком основал издание Strudent и был владельцем нескольких магазинов продажи грампластинок по сниженным ценам. Приход Олдфилда совпал с планами Брэнсона по основанию новой фирмы, и молодой композитор получил время в студии. Там он составил из многих наложений запись, где сам играл на многих инструментах. Результатом оказалась эпическая работа Tubular Bells, которую Virgin выпустила своим первым диском в мае 1973 года. Ему предшествовало отличное исполнение на концерте в «Куин Элизабет-холле» и телевизионная трансляция. Восторженная встреча диска критиками способствовала тому, что он был быстро принят публикой. Пьеса с тех пор становится одним из наиболее успешных произведений в роке. Помимо битловского «Клуба одиноких сердец» и «Моста над бурными волнами» дуэта Simon & Garfunkel, ни один диск в роковой музыке не смог так быстро и глобально завоевать общее уважение, как Tubular Bells. Даже в начале декабря 1974 года, через 68 недель после своего издания, он находился на седьмом месте по числу проданных экземпляров, которое превысило в тот момент 2 миллиона штук, а к 1981 году достигло 10 миллионов. Его популярности в США способствовало то, что отрывки из альбома были использованы для музыкального сопровождения фильма «Изгоняющий дьявола». Один из этих отрывков там был напечатан как сингл и вновь с громадным успехом, хотя Олдфилд и Брэнсон, побаивающиеся американского рынка, отдельно для английского издания записали другой сингл, Theme From Tubular Bells, который должен был обеспечить импортные потребности. «Цилиндрические колокола» – это одна инструментальная композиция, с мелодическими мотивами, щедро рассыпанными Олдфилдом по всему альбому с их вариациями, со звуками гитары, которую можно сравнить с дудочкой или мандолиной, со звучанием колокольного звона, с помпезными отзвуками некоторых инструментов, на которых играет бывший член Bonzo Dog Band Вив Стеншел, с различными органами и 2300 магнитофонными отрывками, которые можно перекладывать, кроить, ускорять, делать что угодно. Tubular Bells продержались в британском чарте 247 недель.

Альбом, вышедший в 1974, немедленно возглавил хит-парады и доказал, что Майк Олдфилд не стал музыкантом-однодневкой. Hergest Ridge - это опять монотематическая пьеса. Название пластинки произошло от названия местности на побережье Уэльса. Альбом оказался более зрелым по содержанию, но утратил некую новизну и оригинальность. Продажи были сравнительно разочаровывающими. Интересный факт - Hergest Ridge оказался первым альбомом Олдфилда, возглавившим британские чарты. В то время как Tubular Bells заняли лишь второе место в год выпуска. И лишь после выхода своего последователя Tubular Bells на неделю возглавил чарт. Майк стал третьим музыкантом в мире, после Пола Маккартни и Боба Дилана, вытеснившим самого себя с первого места британского хит-парада. Альбом этот оказался технически более зрелым, выразительным и мощным, чем Tubular Bells, но утратившим ту основную наивность и очарование, которые отличали «Колокола». Олдфилд вновь показал своеобразную способность рисовать очень зеленые, причесанные и очень английские музыкальные пейзажи. Вновь пара-другая тем, с довольно банальными гармониями, простыми ритмами и аранжировками. Чарующие мелодии льются бесконечно и беспрепятственно. Все волшебство Олдфилда здесь – в сочетании звуков, электрического с акустическим, клавишных со струнными, верхних октав с басами, а также эффективным, порой изысканным использованием хоров и перкуссии. Картины меняются медленно и неторопливо, а униформированное легато музыкальной основы обеспечивает для чередующихся ведущих инструментов стремление к монотонности.

Вышедший в 1975 году третий альбом композитора Ommadawn продемонстрировал, что Майк скомбинировал лучшие элементы обоих предшественников. Альбом получился великолепным и был провозглашен «шедевром века», а Майка пресса нарекла «Волшебником тысячи наложений». Впервые Олдфилд позволил принять участие в создании музыки другим музыкантам. После выхода альбома, ведущий довольно замкнутый образ жизни Майк удалился в свое деревенское поместье, чтобы избежать назойливого внимание шоу-бизнеса и осмыслить причины своего успеха. До 1978 года музыкант не появляется на публике и не дает интервью. За этот трехлетний период был выпущен лишь четырех дисковый сборник Boxed, содержащий все три альбома, которым Майк придал немного другое звучание и дополнил небольшими вставками, а также альбом записанный в сотрудничестве с другими музыкантами. В этот же период Олдфилд проходит специальные курсы с целью избавления от своей природной застенчивости, на которых встречает свою первую жену. Однако брак распался через месяц.

Трудно представить, чтобы обычная роковая музыка могла вызвать подобный интерес. А «Колокола», например, имеют в себе гораздо большую роковую основу, чем, скажем, «Клуб одиноких сердец» или «Мост», упоминаемые выше. Каждый рецензент уважает успех Олдфилда, но мнения и оценки существенно расходятся. И можно ли считать действительно «Колокола» «самым лучшим альбомом мировой популярной музыки», как это вытекало из читательской анкеты New Musical Express. «Не одалживая ничего у известных классиков и не склоняясь к отзвукам, всхлипыванию и клокотанию настырного авангарда, Майк Олдфилд создал музыку, которая соединяет логику и неожиданность, солнечный свет с дождем», – написал Джон Пил, самый известный английский диск-жокей на радио, охотно проигрывающий Заппу и Чайковского. «Разумеется, я понимаю, что все абсолютные суждения временны, и могу только сказать, что это самая удивительная и самая завершенная великая и оригинальная музыка, которая появлялась когда-либо под рубрикой «поп». Она производит на меня то же эмоциональное впечатление, что и произведения Сибелиуса и Дебюсси»,- объявил свое кредо Уильям Мюррей в журнале Time Out. Ян Макдональд посвятил в New Musical Express две страницы обзору обоих первых альбомов Олдфилда. Вряд ли большая часть поклонников музыканта была благодарна ему за труды. «Точным подобием является Варшавский концерт Ричарда Эддиселла. Bells являются смесью основных положений серьезной музыки с выразительностью популярной и современным вкусом». Рецензент сравнивал достоинства с уровнем Бартока – столь же популярного – и именно его концерта для оркестра 1943 года и уровнем различной музыки к фильмам. Нет, Майк Олдфилд не является роковым Дебюсси. Скорее он роковый Мишель Легран». «Майк Олдфилд сойдет на всякий случай»,- писал Стив Лейк в Melody Maker. «Его сочинения не смогут обидеть самых консервативных слушателей и создают идеальный звуковой фон для езды в автомобиле, разрисовывания потолка и выбора покупок в универмаге». И далее: «Его музыка звучит, как детский аккомпанемент рокового оркестра». Но, в конечном счете, нужно заметить, что при всех электроакустических изъянах, при самом примитивном композиционном развитии, наивность, нежность и волшебство музыки Олдфилда не теряет своего очарования. Она становится желанной для составления светомузыкальных программ. Приятная роковая музыка? Возможно. Судьба рока? На этот вопрос смогут дать ответ только потомки.

После очередного приступа затворничества молодой композитор и мультиинструменталист, которому только миновало 26 лет, в конце 1978 года перебрался в Лондон и выпустил двойной альбом Incantations, на который возлагал особые надежды. К своему характерному многослойному наложению инструментальных партий он добавил бывшую вокалистку группы Steeleye Span Мэдди Прайор, которая исполнила «Песнь о Гайавате» Лонгфелло. Рецензенты нашли в музыке альбома отголоски Равеля и Дебюсси, с подачей более скромной, чем у Yes, ELP или Moody Blues, но такой же привлекательной, как у Кита Джаррета. Кроме того, к Рождеству Олдфилд выпустил новое иллюстрированное издание «Колоколов», в феврале 1979 года в нью-йоркской студии с участием местной ритм секции записал сингл I'm Guilty в стиле диско и принял участие в создании дебютного альбома своей сестры Сэлли. Продолжал работать над музыкой к фильмам и выпустил «живой» двойник Exposed. Именно тогда Майк поразил музыкальную прессу и своих фанатов короткими волосами и серьгой в правом ухе. Также он дал несколько довольно агрессивных интервью. Итак, Майк изменился и, чтобы доказать это, отправился в турне в сопровождении свыше 100 музыкантов. Хотя почти все концерты прошли с аншлагом, тур оказался убыточным и был завершен с долгом в 100000 фунтов-стерлингов. Фрагменты этого тура вошли в двойной альбом Exposed.

Вышедший в 1979 г. Platinum явил собой новую концепцию Майка Олдфилда – длинная инструментальная композиция на первой стороне пластинки и четыре легких песни на другой. Впервые также Майк использовал композиции других музыкантов – North Star Филипа Гласса и I Got Rhythm Гершвина. Затем последовал Platinum-тур в сопровождении всего лишь 11 человек. Альбом Platinum, обозначивший более упрощенный подход, содержал пародию на панк Punkadiddle, которой на другой стороне пластинки противопоставлялась переработка ирландской джиги.

В 1980 г. вышел очередной диск композитора Queen Elizabeth II (QE2), немедленно ставший «золотым». Альбом не содержал длинной инструментальной композиции, заполнявшей всю сторону пластинки. Taurus I – длиннейший трек, звучит меньше 10 минут. Опять были представлены композиции других музыкантов – Arrival (ABBA) и Wonderful Land (The Shadows). В марте 1981 Майк отправляется в новое европейское турне в сопровождении 5 музыкантов. В каждой стране в концерт включалась какая-то национальная мелодия – «O Sole Mio» (Ливорно, Италия), «Blue Danube» (Вена) и «The Royal Wedding Anthem» в Портсмуте и Лондоне. О масштабах признания музыканта говорит то, что он за свою музыку и благотворительную активность был избран почетным гражданином Лондона, вторым после Пола Маккартни роковым музыкантом он попал в знаменитое издание «Кто есть кто».

Five Miles Out вышел весной 1982 г. и стал первым альбомом Virgin-Deutschland попавшим в немецкий топ-20. Альбом опять включил в себя длинные инструментальные композиции – Taurus 2 занял всю первую сторону пластинки, а Orabidoo – половину второй стороны. Дополнили вторую сторону такие хиты как Five Miles Out, Mount Teide и Family Man. Альбом был посвящен трагическому эпизоду случившемуся в предыдущем туре Майка, когда он и его команда на маленьком самолете попали в страшный шторм. Диск стал наиболее коммерчески успешным со времен Tubular Bells, однако множество старых поклонников Олдфилда не приняли его из-за наличия чересчур попсовых хитов. Музыкант синтетического склада, Олдфилд в 70 годы стал своим и для сторонников «легкого слушания», а также был высоко оценен авторами и исполнителями серьезной симфонической музыки. Это чрезвычайно редкое совпадение. Но в то самое время, когда его ранние произведения все еще ублажали многочисленных поклонников, композитор резко изменил курс.

«Если вчерашнюю его музыку можно назвать очень мелодичной, то нынешние творения Олдфилда представляются скорее упрощенными и общепонятными», – так оценивала критика музыкальную ориентацию альбомов Crises и Discovery. Со времени записи этих дисков с Олдфилдом начали работать бывшие члены группы Free Фил Сполдинг и Пол Роджерс, знаменитые ударники Моррис Перт и Пьер Мерлен, басист Рик Фарн и клавишник Тим Кросс. На альбоме Crises Олдфилд выложил прежние верные козыри – мультиинструментализм и студийные ухищрения. Этот же диск продемонстрировал, насколько тесно в его жизнь вплелись самолеты – ведь уже восемь лет, как Олдфилд вступил в непрекращающиеся судебные тяжбы с британскими ВВС, начавшими строительство шумного аэродрома вблизи его дома. Уже во вступлении к альбому рев двухмоторного самолета намекает слушателям, что они имеют дело с воздушной драмой. Одну сторону диска занимает композиция Taurus II, в которой чередуются фолковые мотивы и народные инструменты с новейшими вокодерами. Альбом Crises считается одним из самых лучших у Майка. Композиции Moonlight Shadow и Shadow On The Wall сразу стали мировыми хитами. Затем последовал очередной европейский тур, увенчанный концертом на знаменитой Wembley Arena, отметивший десятилетний юбилей творчества Майка.

Для записи своего следующего альбома Discovery Майк отправился в швейцарские Альпы. Результатом стали 7 песен и одна инструментальная композиция. Не прошли незамеченными композиции To France и Tricks Of The Light, но особый успех ждал хитовую песню Moonlight Shadow с великолепным вокалом Мэгги Рэйли ( Maggie Reilly). Большая часть поклонников Олдфилда признали диск неудачным, посчитав его слишком легким. Discovery-тур, последовавший далее, включил в себя более 50 концертов, из них 20 – в Германии. «Это своеобразный свет моей юности, когда жизнь никому неизвестного дилетанта была сплошным кризисом», - заявил тогда в интервью об этом альбоме сам Олдфилд. И в том же интервью: «Напевная тематическая простота этого лонгплея объясняется моей склонностью играть в архаичной манере». Что же означал этот стилистический поворот? Новый зигзаг в его творчестве? Заранее подготовленную неожиданность? Или настоящий кризис автора? Неуспех почти всех его последующих альбомов и концертных турне свидетельствовал, скорее, о последнем.

В 1985 г. Майк закончил писать саундтрек к фильму The Killing Fields. Музыка, написанная с помощью старого друга Дэвида Бэдфорда, была мистическая и очень волнующая. Альбом сильно отличается от других работ композитора и находится на грани авангарда. При записи диска Майк использовал большой хор мальчиков. После выхода The Killing Fields у Майка случился очередной приступ затворничества и в течение 2 лет было выпущено лишь два сингла с одинаковым форматом: попсовая песенка на первой стороне и инструментальная композиция на другой.

Вышедший в 1987 г. альбом Islands мгновенно всколыхнул интерес прессы к «Волшебнику тысячи наложений». Тем более, что в личной жизни музыканта произошли большие изменения. Майк расстался со своей подругой Сэлли Купер, которая была также вокалисткой в нескольких альбомах композитора. От Сэлли Майк имел троих детей. Из-за этого к записи пластинки была привлечена новая певица – норвежка Анита Хегерланд, впоследствии ставшая новой подругой Майка и принесшая ему двоих детей. Что касается Islands, то он был холодно встречен прессой и имел довольно низкие продажи, хотя 21-минутная инструментальная композиция The Wind Chimes признается фанатами музыканта одной из лучших в его творчестве. На этот трек было снято прекрасное видео в полную длину композиции. Наконец стоит отметить, что над альбомом работало 4 сопродюсера (один из них – будущий основатель Enigma Майкл Крету) и 5 вокалистов (Макс Бэйкон (из GTR), Кевин Эйрс и др.), включая знаменитую Бонни Тайлер (Bonnie Tyler).

В 1989 г. вышел Earth Moving, примечательный тем, что в альбоме не оказалось ни одной инструментальной композиции. Майк использовал 6 вокалистов для записи десяти песен. Альбом был очень сдержанно встречен фанатами и даже сам Олдфилд остался не доволен им. Это объясняется тем, что Virgin Records буквально заставила Майка написать коммерческий альбом. Отношения между Virgin и Олдфилдом, и без того не очень хорошие, ухудшились окончательно. Майк и так не был доволен своим контрактом, подписанным еще в 1973 (по которому он должен написать 13 студийных альбомов), так ему еще и стали указывать какую музыку он должен писать.

В 1990 г. на свет появился Amarok. Этот альбом – полное возвращение к инструментальной музыке и содержит в себе одну композицию длинной 60 минут. Этот диск подтвердил репутацию Майка как мультиинструменталиста. Музыкант сам сыграл на более чем шестидесяти инструментах, включая такие «инструменты» как башмаки, ложки, ногти и т.д. Продажи альбома были не высокими, а критики так и не определились с его оценкой. Фанаты же Олдфилда были просто в восторге. На протяжении 48 минут в альбоме азбукой Морзе выстукивается «послание» Ричарду Брэнсону, главе Virgin: «Fuck off, RB!». Таким образом, Майк в открытую начинает конфликтовать со своей звукозаписывающей компанией.

Heaven's Open, последний необходимый альбом для завершения контракта с Virgin, вышел в 1991 г. Конфликт между Олдфилдом и Брэнсоном проявился и здесь: в композиции Make, Make музыкант критикует погоню Virgin за коммерческим успехом за счет оригинальности музыки. Далее конфликт проявился в Music From The Balcony, где Майк демонстративно прерывает мелодичную музыку грубыми и резкими звуками. Также альбом примечателен тем, что впервые Олдфилд спел сам. Для этого он в течение шести месяцев брал уроки вокала у Хелены Шенель, обучавших таких певцов как George Michael, Peter Gabriel и Paul Young. Голос композитора можно услышать в песни Heaven's Open. Сразу после выхода этого альбома Майк подписывает контракт с WEA Records и на шесть месяцев уезжает в Лос-Анджелес для записи нового альбома.

Премьера альбома Tubular Bells II (сделанного с помощью Тревора Хорна) состоялась 4 сентября 1992 г. в старинном эдинбургском замке. Комбинация великолепной музыки, энтузиазм фанатов (увидевших Майка впервые за 8 лет) и вдохновляющий финал с огромным фейерверком сделали этот концерт самым запоминающимся в карьере музыканта. Шоу было записано на видео и с тех пор неоднократно транслировалось по всему миру. Tubular Bells II имели большой коммерческий успех и к настоящему времени продано свыше 2 миллионов копий альбома. Сингл Sentinel, на который был снят видеоклип с использованием анимации, стал самым успешным со времен сингла Tubular Bells. После выхода диска последовал европейский тур, посвященный 20-летней годовщине Tubular Bells, кульминацией которого стали четыре концерта в лондонском Albert Hall. Альбом завоевал «платину» всего за неделю после выхода в свет. Его музыка является гибридом между «старым» Олдфилдом периода «Колоколов» и недавним альбомом Amarok.

Два года спустя The Songs Of Distant Earth сломал все шаблоны музыкальной индустрии – он стал первым коммерческим альбомом, включившим в себя элементы виртуальной реальности. Сам же альбом был основан на одноименном романе английского писателя-фантаста Артура С.Кларка. Роман так понравился Майку, что он решил записать альбом посвященный ему. Он связался с Кларком и получил разрешение на это. Когда демо-версия была готова, музыкант отослал ее писателю. Музыка очень впечатлила Кларка, и он даже написал вступительную статью к буклету диска. Альбом получился очень необычным для Майка и это сказалось на продажах – они были довольно низкими. Видео на Let There Be Light, выпущенное в 1995 г. в цифровой форме, было очень впечатляющим и получило приз за оригинальность спецэффектов. В это же время именем Oldfield была названа малая планета № 5656.

В 1996 г. Майк выпускает диск Voyager – собрание десяти инструментальных композиций в кельтском духе. Семь из десяти треков являются переработками старинных ирландских и шотландских мотивов, а три новые композиции – стилизованны под них. В записи альбома Майку помогали Лондонский симфонический оркестр и известная исполнительница кельтской музыки Maire Brennan. Альбом получился очень спокойным и расслабляющим и, хотя и не был принят критиками, открыл новую грань таланта мультиинструменталиста. В том же году Олдфилд переезжает на Ибицу, в спроектированный им самим дом.

Следующий альбом – Tubular Bells III, появившийся в 1998 г., был навеян Майку кассетой с записью клубной музыки, которую ему дал послушать друг. Впервые у Майка появились жесткие ритмы, хотя и всего лишь в двух композициях. Первая композиция практически является диджейским ремиксом на оригинальные Tubular Bells. Альбом был представлен «живьем» в Лондоне и был записан на видео. Не вошедший в альбом трек Tubular Bells X был включен в саундтрек к культовому фильму «Секретные материалы» (The X-Files).

Выпущенный в 1999 г. Guitars является возвращением к корням творчества Майка – гитаре. Все музыкальные партии, включая даже ударные, были сыграны с помощью различных гитар. Летом этого же года последовал большой тур по Европе, параллельно с работой Майка над новым проектом, посвященному концу второго тысячелетия. Этот альбом – The Millenium Bell, был представлен 31 декабря 1999 г. в Берлине и сопровождался грандиозным лазерным шоу. Сам альбом содержит 11 музыкальных кусочков, навеянных различными историческими событиями, такими как рождение Христа, заря технологической эры или открытие Америки.

Последние годы Майк усиленно занимался работой над созданием музыкальной виртуальной реальности, которую он начал еще в 1995 г. Созданная Олдфилдом и его командой виртуальная реальность напоминает симулятор полета над вымышленным трехмерным миром. После окончания работы над проектом, Майк пошел по компьютерным фирмам предлагать свою игру. Однако ни одна компания не заинтересовалась ей. Все посчитали, что игра, в которой не нужно стрелять и не нужно ничего собирать, не вызовет интереса у покупателей. И тогда Майк принимает решение сделать игру частью своего нового альбома. Альбом Tres Lunas вышел в начале 2002 г. и состоит из двух дисков. Первый диск – собственно музыка, второй – диск CD-ROM с демо-версией игры.

В 2003 г. вышел перезаписанный с помощью цифровых технологий альбом Tubular Bells. Этот ре-релиз приурочен к тридцатилетней годовщине выхода легендарного альбома Майка.

Интервью

Что для Вас процесс сочинения музыки?

Я записываю «кусочки» своих идей постоянно – в пивном баре, когда смотрю телевизор, и даже в машине, когда приходится припарковываться где-нибудь, чтобы записать на листочке бумаги идею. Затем, уже в студии, я воплощаю эти идеи в музыкальные фрагменты – либо совсем короткие, либо двух- или трехминутные. Так продолжается несколько месяцев, пока не накапливается целая коллекция таких музыкальных фрагментов. Тогда я уже начинаю думать над тем, каким образом их можно связать воедино, как объединить отдельные маленькие фрагменты в осмысленную форму. Я «полирую» каждый фрагмент настолько, насколько я способен, а затем следует такое же совершенствование целого трека. Каждая большая вещь должна создаваться по кусочкам, я думаю. И часто, даже если уже готова демо-запись песни, я продолжаю дорабатывать ее звучание.

Новые цифровые технологии изменили для Вас процесс работы, составления единого целого из отдельных фрагментов? Ведь невероятно сложно сделать «вручную» такой альбом, как Tubular Bells.

В общем, все то же самое. Вот только в те дни приходилось очень много возиться с монтажом магнитной пленки. Сейчас это делается на других приборах, цифровым методом, но я не скажу, что это намного проще, честно! Было что-то очаровательное, когда с помощью лезвия надо было резать ленту, однако цифровой монтаж звучит лучше.

Что доставляет Вам больше удовольствия – создание масштабных пьес, или достаточно коротких песен, которые обычно тепло встречает публика?

Бывает, что, работая над небольшими фрагментами, понимаешь, что они вполне могут «работать» и самостоятельно, и тогда я не объединяю их в большую композицию, а оставляю их в качестве самодостаточных вещей. Но в настоящее время я ощущаю опасность самоповторения, если говорить о песнях, особенно в том, что касается текстов песен. Ведь я вообще-то не поэт, несмотря на то, что иногда и поэтическое вдохновение посещает меня! Сейчас я не хочу сочинять песни, что вовсе не означает, что я уже никогда к ним не вернусь. Возможно, для этого надо будет найти себе кого-нибудь в качестве соавтора. В настоящее время мне не доставляет удовлетворения ни работа над большими пьесами, ни сочинение песен, поэтому сейчас я работаю над музыкальной виртуальностью. Это – нечто совсем новое, с большим будущим. Мы собираемся построить прямо здесь (обводит руками свою студию) виртуальный кинотеатр, 3-D, что включает в себя множество задач, как, например, написание собственного программного обеспечения, которое будет управлять саундтреком этого виртуального мира. Можно сказать, что просто музыка стала для меня несколько скучноватым делом, особенно сейчас, когда можно использовать столько технологических возможностей. Для меня гораздо интереснее работать над чем-то совершенно новым, непохожим.

Какой Ваш собственный альбом или отдельный трек Вы любите больше всего?

Если честно, я вообще не слушаю свои старые альбомы. Я лучше займусь этим в 90 лет, когда буду сидеть на купальном стульчике в своей ванной. Тогда я включу свой лазерный плеер, или что бы там, в будущем, ни было, послушаю и скажу (имитирует дрожащий старческий голос): «Во, как здорово!» Обычно ты любишь те треки, которые стали хитами, но это ведь это связано с эго. В то же время мне нравятся треки с альбома Amarok, который, наверное, является моим самым неуспешным альбомом. В нем есть фрагменты, которые я сейчас просто ненавижу, есть и такое, что заставляет спрашивать самого себя, как можно было быть столь наивным. Но есть и такие фрагменты, которыми я горжусь.

Ваши поклонники считают, что Ommadawn и Amarok – это Ваши лучшие альбомы.

Да. Но поклонники – это одно, а успех – это другое. Amarok продавался очень плохо, хуже, чем какой-либо другой мой альбом, но в техническом плане он, вероятно, – лучшее, из того, что я делал. Это был эксперимент, чтобы посмотреть, смогу ли я в работе над таким проектом обойтись без компьютеров. Весь альбом «собран» вручную, хотя по его звучанию в это трудно поверить. Многое в нем похоже на сэмплы, однако действительно каждый, даже самый короткий фрагмент, был сыгран «вживую», и я получал тогда от этого огромное удовольствие.

Здесь я упомянул вступительный гитарный рифф к альбому Amarok, который многие гитаристы считают бездарным. Майк сказал: «О, да это очень просто!», взял классическую гитару, настроил ее и сыграл эту часть. У меня, таким образом, была возможность увидеть его технику игры вблизи: левой рукой он проделал действительно что-то до невозможности бесхитростное, часто задействуя лишь два пальца. Практически все соло сделано только правой рукой.

Здесь все заключается в постукивании по струнам. Я научился этому, как только купил классическую гитару. Это прекрасно звучит, и это чертовски просто сыграть. Особенно если ты знаешь, как играть фолк-музыку. Многие люди вообще не рассматривают меня как гитариста, потому что, когда я играю на гитаре, создается впечатление, что я почти ничего не делаю. Но звук-то получается!

Альбом The Songs Of Distant Earth также вызвал немало споров. Похоже, что он встретил неоднозначную реакцию слушателей. Вы этого ожидали?

Да я даже и не знал об этом! Единственное, что я знаю, это то, что даже сейчас я не могу равнодушно его слушать, особенно первые 15 минут. Там много чего было сделано неправильно, чувствуется, что записан он был в спешке, но, в общем, я очень доволен этим альбомом. Это была замечательная возможность поработать с компьютером. Например, вступительный ритм-трек: он состоит из огромного количества компонентов, которые можно было «схватывать» мышкой, перетаскивать их в любое место, соединять их, разбивать на части. Я исследовал возможности компьютера. Я вообще провожу очень много времени, сидя перед компьютерными мониторами. Я доволен альбомом The Songs Of Distant Earth. В него вложено очень много чувств. Я даже не подозревал, как много людей любят фольклорные мотивы! Думаю, что тот факт, что я никогда не «зацикливаюсь» на чем-то одном, помог мне на протяжении всех этих лет выжить как артисту. Я осваиваю новые технологии. И, если бы я делал исключительно только фолк-альбомы, мир рок-музыкантов не воспринимал бы меня всерьез. Можно, конечно, сказать, что их мнение не столь важно, однако музыкальный мир – это почти мафия, и, если ты хочешь оставаться успешным, ты так или иначе должен быть с ним связан. Но именно сейчас я отошел пока от фольклора, потому что «погрузился» в виртуальную реальность.

Я слышал, что Ваша дочь Молли исполнила синтезаторные партии на альбоме The Songs Of Distant Earth. Что именно она сделала, и, как Вы думаете, не ее ли участие обеспечило альбому столь современное, эмбиентное звучание?

Забавно, что Вы это подметили! Ей 15, почти 16. Я играл сам некоторые современные вещи, которые она слушает. Она дала мне компакт-диск с танцевальной музыкой, которую слушает ее поколение, и это было очень мило. Я думаю, что это – замечательное поколение. Возможно, они не настолько циничны, какими были мы в юности. Она вообще ничего не играла! В треке The Chamber есть сэмпл с голосом русского астронавта, вот его она «запустила» с клавиатуры. Она выступила скорее в качестве эксперта, представителя молодого поколения, она помогла мне понять, насколько эта музыка может быть интересна юным слушателям. Я сказал ей, что из нее выйдет отличный продюсер, потому что вся работа продюсера состоит в том, чтобы сидеть сзади и говорить: «Мне нравится!», «Мне не нравится!»

Ваши песни периода 80-х – начала 90-х годов явно несут отпечаток религиозного, духовного опыта. Вы тогда начали исповедовать какую-то определенную религию?

Нет, я никогда не исповедовал какую-то одну религию, однако я люблю посещать церкви, древние монументы. В мире растет религиозное сознание. Кто-то называет это New Age, который ребята с улицы считают невероятно скучным. Однако религиозность растет. Я имею в виду, что те люди, которые считают, что то, что мы можем видеть и потрогать на этой маленькой планете, – это и есть все, в чем заключается мироздание, эти люди – просто дураки. Я сам открыт для любых возможностей, и я могу сказать, что нет ничего невозможного. Когда ты исповедуешь именно такой взгляд на мир, ты пишешь самую лучшую музыку, на которую только способен. И тогда все работает на тебя. Природа состоит из невероятного, все эти растения, животные. Люди – это существа, в существование которых трудно поверить, невероятные существа! И тогда ты начинаешь реально понимать, в каком удивительном мире мы живем. Часто мы замыкаемся на своих ментальных проблемах, и мы не способны посмотреть вокруг и сказать себе: «У меня нет ничего, я – песчинка». Но если ты понимаешь, что мы живем в месте, гораздо более великом, нежели мы способны осознать, тогда все твои проблемы становятся мелкими и не столь значительными.

1 июня 1995 года. Вопросы задавал Gareth Randall.

Дискография

1973 Tubular Bells

1974 Hergest Ridge

1975 Ommadawn

1975 The Orchestral Tubular Bells

1976 Boxed 3CD

1978 Incantations

1979 Exposed 2CD

1979 Platinum

1980 Q.E. 2

1981 Episodes

1981 Live at Hannover 2CD [bootleg]

1981 Music Wonderland

1982 Five Miles Out

1983 Crises

1984 Discovery

1984 Moonlight Shadow [single]

1984 The Killing Fields

1985 The Complete 2CD

1987 Islands

1987 Islands [single]

1989 Earth Moving

1989 Earth Moving [single]

1989 Innocent [single]

1989 One Glance is Holy [single][with Adrian Belew]

1990 Amarok

1991 Gimme Back [single]

1991 Heaven's Open

1991 Heaven's Open [single]

1991 Moonlight Shadow [french version]

1991 Virgin Rarities 3CD

1992 Oldfield Versus the Orb - Sentinel - Total Overhaul

1992 Sentinel [single]

1992 Tattoo - Live at Edinburgh Castle EP

1992 Tattoo [single]

1992 The Bell - Sentinel-Restructure

1992 Tubular Bells II

1993 Elements - The Best of

1993 Elements 4CD

1993 In Dulci Jubilo - The Mike Oldfiled Christmas EP

1993 Moonlight Shadow [single]

1993 The Bell [remix]

1993 The Bell [single][European version]

1993 The Bell [single][German version]

1993 The Bell [single][Spanish version]

1993 The Bell [single][UK version]

1994 The Best of - Elements

1994 Hibernaculum 2CD

1994 Preview the Songs of Distant Earth

1994 The Songs of Distant Earth

1994 The Sorcerer [bootleg]

1995 Let There be Light [single][European version]

1995 Let There be Light [single][German version]

1995 Let There be Light [single][UK 3-track version]

1995 Lost in Space 2CD

1995 The Songs of Distant Earth [reissue]

1995 The Space Movie 2CD

1996 Mont St.Michel [promo CD]

1996 The Song of the Sun [promo CD]

1996 The Voyager [single]

1996 Voyager

1996 Women of Ireland [single]

1997 Women of Ireland [remixes]

1997 Women of Ireland [single]

1997 XXV The Essential

1998 Especial M80

1998 Far Above the Clouds [promo CD]

1998 Far Above the Clouds [remixes]

1998 Man in the Rain

1998 Man in the Rain [belgian version]

1998 Tubular Bells [Remastered 25th Anniversary Edition]

1998 Tubular Bells III

1999 Far Above the Clouds 2CD [remixes]

1999 Guitars

1999 Live in Barcelona 2CD [bootleg]

1999 The Millenium Bell

2000 Airborn

2000 Amarok - Tracks

2000 Tubular Bells Live Premiere

2001 The Best of Tubular Bells

2002 Collection 2CD

2002 Plasticos & Decibelios

2002 Thou Art in Heaven - The Remixes

2002 To be Free - The Remixes

2002 To be Free - The Remixes [spanish promo version]

2002 To be Free [single]

2002 Tr3s Lunas

2003 The Complete Tubular Bells 3CD

2003 Tubular Bells - Introduction [single]

2003 Tubular Bells 2003

2005 Light + Shade 2CD

2005 Surfing [single]

2006 Bonus Disc (Extended Version)

2006 New Times

2006 Seleccion M80

2006 The Platinum Collection 3CD

2007 Crises [Japan]

2007 Discovery [Japan]

2007 Five Miles Out [Japan]

2007 Tubular Bells - The Complete Original Studio Recording

2008 Music of the Spheres

2008 Spheres [singles]

2009 Tubular Bells

2009 Tubular Bells [The Ultimate Edition] 3CD

2009 Tubular Bells - Original & Best - The Bell is Back [promo CD]

2009 Tubular Bells 2CD [deluxe edition]

2009 Tubular Bells [bootleg]

2010 Hergest Ridge 2CD [deluxe edition]

2010 Hergest Ridge [single]

2010 Ommadawn

2010 Ommadawn 2CD [deluxe edition]

2011 Incantations 2CD [deluxe edition]

2011 Incantations [remaster]

2012 Platinum 2CD [deluxe edition]

2012 Platinum [remaster]

2012 QE2 2CD [deluxe edition]

2012 QE2 [remaster]

2012 Two Sides - The Very Best of 2CD

2013 Crises - 30th Anniversary 3CD [box set edition]

2013 Crises 2CD [deluxe edition]

2013 Crises 3CD [deluxe edition]

2013 Crises [remaster]

2013 Five Miles Out 2CD [deluxe edition]

2013 Moonlight Shadow - The Collection

2013 Tubular Beats

2013 Tubular Bells [mini LP]

2014 Man On the Rocks

2014 Man On the Rocks 3CD [deluxe edition]

2014 The Studio Albums 1992-2003 8CD

2015 The Best of - 1992-2003 2CD

2016 Discovery 2CD [deluxe edition]

2016 The Killing Fields [remaster]

Видеофильмы

1991 The Wind Chimes

Ссылки

http://www.mikeoldfield.org/ - Официальный сайт

http://www.oldfield.narod.ru/ - Русскоязычный сайт