Биография
Andy Pickford – популярный композитор из британского города Шеффилда. Его творческий путь в электронике выглядит несколько странным: сначала он записал довольно неплохой «синтетический» альбом, а потом на много лет ушел в мир коммерческой поп музыки. Возвращение маэстро в королевство электронных зеркал было непредвиденным и на редкость успешным. Можно сказать, что его дебютный альбом после многолетнего «электрического молчания» превзошел все ожидания. Работа была актуальна, современна и понравилась большинству поклонников и профессионалов со стажем. Творчество Пикфорда можно рассматривать как стандартный пример Британской Школы. В его последних работах прослеживается тенденция к симбиозу секвенсорной традиционной электроники и современных (порой почти танцевальных) ритмов и настроений.
Apocalypse of Love EP Такой сингл Пикфорда – настоящее разочарование. Посудите сами, из 6-ти треков четыре – это ремиксы, написанные неким Бомонтом Ханна (в актив этого музыканта запишем совместные работы с Autechre и Bjork), а две последние композиции полностью взяты с альбома Terraformer. Попытки Бомонта смешать легко узнаваемый стиль Пикфорда со своими представлениями об интеллектуальной танцевальной музыке неубедительны. Обложка диска сразу предупреждает нас о «концептуальной переработке». С этим приходится согласиться: переработка настолько кардинальная, что ни оригинал, ни вообще какая либо задумка попросту не слышны. Остается ломаный ритм в традициях начала эпохи idm, переходящий в техно с невнятной секвенцией в качестве басовой партии. После такого безобразия оставшиеся треки самого Энди звучат как божественное откровение. Неудивительно, Terraformer замечательный альбом, где каждая вещь имеет собственный колорит. Как я уже отмечал, композиции представлены без изменений (впрочем, трек Akira слегка переделан, но это ничтожная разница), следовательно, представляют интерес лишь для тех, кто не знаком с первоисточником. В этой связи хочется вспомнить довольно слабый альбом Symbiont, написанный совместно с Яном Бодди. Выводы напрашиваются сами собой: покупайте сольные работы Пикфорда; в противном случае впечатление от его музыки можно сильно подпортить, например, таким диском. В том же далеком 1994 году вышел еще один сингл Пикфорда – Darklands. В соавторстве с – ни за что не угадаете – Beamont Hannant. Избегаем.
Интервью
Ваша первая экскурсия в мир электронной музыки, насколько я помню, была осуществлена много лет в виде достаточно успешного альбома Linear Functions. Но ваш настоящий дебют был реализован как альбом Replicant. Что происходило между этими двумя событиями в вашей творческой жизни?
На самом деле, на протяжении многих лет и был вовлечен в индустрию поп музыки, где был продюсером и композитором многочисленных проектов. Альбом инструментальной музыки Linear Functions был записан много лет назад, и я вовсе не собирался возобновлять свои творческие поиски в этом направлении, пока местная радиостанция не начала представлять мою инструментальную музыку в своих эфирах. И моей музыки в этом эфире звучало недопустимо много. Ну а после такой неожиданной рекламы и многочисленных предложений к сотрудничеству я уже просто не мог не продолжить начатое когда-то. Таким образом, я начал сотрудничать с британским лейблом Centaur, который и сегодня занимается дистрибуцией моих альбомов. Дебютный альбом Replicant получил массовое одобрение среди профессионалов электронной сцены, а также представил свою работу на ежегодном фестивале Emma в Англии. Но если говорить откровенно, то я не был очень удивлен таким быстрым признанием и успехом. Ни для кого не секрет, что концептуальная музыка такого рода сегодня очень популярна не только в Великобритании, но и в мире. Так что, очевидно, будет правильным сказать, что мое движение в сторону этого музыкального направления было обречено на успех. Я профессиональный музыкант и хорошо себе представляю традиции и стандартные приемы в современной электронике. Немного звука, немного души и получился мой первый альбом.
С самого начала вашей карьеры в некоторых своих работах вы используете вокальные партии. Но, как все мы хорошо знаем, ваши поклонники любят ваши инструментальные работы ничуть не хуже. Почему вы решили использовать вокал и в электронике и насколько это важно для вас?
Я думаю, что мои поклонники прекрасно понимают, что я использую вокал как дополнительные возможности к музыкальному полотну и ни в коем случае ни как автоматическое добавление к существующему инструментальному материалу. Более того, я уверен, что иногда голос помогает донести до слушателя какие-то мои скрытые мысли, которые, как я уже сказал, просто дополняют музыку, но не портят ее. Я рассматриваю голос как дополнительный инструмент, так будет проще ответить на ваш вопрос. А иногда, в некоторых произведениях, я использую голос как оправданный переход, на фоне которого я меняю свои тембры или даже инструменты.
Небольшое дополнение на эту же тему: всегда ли вы пользуетесь звукообрабатывающей техникой, когда используете голос. Я спрашиваю об этом, потому что вокал в вашей музыке всегда не оригинальный и чистый голос, а ощущается присутствие дополнительной техники.
Это же естественно. Прежде всего, это электронная музыка. Не скрою, любое «включение» голоса в мою музыку – это кропотливый дополнительный труд. Но, с другой стороны, если бы я в своих электронных работах использовал «сухой» голос, то, на мой взгляд, это звучало бы фальшиво и неверно. С другой стороны, мой голос, даже обработанный, очень хорошо помогает мне на концертных выступлениях. Я думаю, вы хорошо представляете насколько трудно «нашу» музыку представлять «живьем». В самом начале моей творческой деятельности мне нравилось работать на фестивалях и концертах. Подготовка к таким выступлениям порой доводила до бешенства – почти весь материал нужно записать в компьютер и секвенсоры. Чтобы ты чувствовал себя нормально и чувствовал атмосферу слушателей – в зале должно быть немногим больше 100 человек. Сегодня у нас в Англии на фестивалях и сольных концертах аудитория составляет не менее 500 человек. У меня нет выбора и приходится работать в более-менее «попсовой» манере, так как изначально такое количество людей собранное вместе (лично мое мнение) гораздо легче воспринимает более легкую музыку. В итоге – на концертных площадках я играю более популярную музыку, а из мой студии выходят более серьезные и более совершенные в техническом плане работы. Мне все равно, если это кому-либо не нравится. Сегодня у нас так много музыкантов с ограниченными возможностями и только с одной парой рук.
После релиза Terraformer вашими работа заинтересовался такой монстр из мира звукозаписи как GPR, который, как я помню, выпустил несколько ре-микшированных синглов вашей музыки и далее речь шла о вашем сотрудничестве с ними. В итоге вы не согласились работать с ними. Что вы можете сказать об этой истории.
Все очень просто. Во-первых, мне совсем не понравились условия, которые мне предлагали GRP; во-вторых, ремиксы хоть и были записаны талантливыми музыкантами, были абсолютно нереальными, порой они звучали как что-то совершенно обособленной и никак не напоминали мою музыку. Более того, GRP стали претендовать на мой новый альбом Maelstrom и это стало последней каплей для моего окончательного отрицательного решения.
Насколько я знаю, вы начали работу над новым альбомом под названием Xenomorph сразу после этого. Это и был несостоявшийся Maelstrom, и вы просто сменили название?
Практически, я не создал ни одной пьесы для Xenomorph, пока не закончил работу над Maelstrom. Для меня это был не просто очередной альбом, это было нечто особенное. В какой-то мере, этот альбом отражал мое концертное выступление и настроение аудитории на моем выступление на фестивале Emma. Этот альбом был об этом, атмосфера близких по духу людей и некая форма хаоса, царившая на площадке. Одним словом, я был очень воодушевлен работой над этим альбомом и мне хотелось сделать его совершенным во всех отношениях.
Когда вышел очередной альбом Replicant, вы стали называть себя как Andy Pickford's Psyborg Project, хотя в проекте был все тот же один человек. Вы надеялись или планировали, что со временем с вами вместе будут работать какие-то другие музыканты?
Конечно, мне нравится работать с другими музыкантами, но при этом должна соблюдаться объединяющая связующая духовная нить между нами. Для меня в процессе создания музыки большую роль играют мои собственные ощущения и чувства и, можно сказать, что я никогда не относился к созданию музыки, к самому творческому процессу очень серьезно. В этом плане мне очень симпатизирует Ian Boddy. Наш совместный проект Symbiont мы записали в студии Яна за один уик-энд, причем, мы выпили не мало виски и много смеялись. Но с другой стороны, мой опыт совместных проектов показывает, что я так же могу быть послушным солдатом-музыкантом.
Насколько важны технологические аспекты электронной музыки для вас? Много своих работ вы записали на относительно скромном оборудовании, а сейчас в вашей студии много новейших инструментов и звукообработки. Что бы вы хотели поменять в этом отношении, если бы у вас, скажем, был неограниченный бюджет?
Я не очень сильно разбираюсь в технологических тонкостях. Но я понимаю музыку. Так получилось, что я играю на клавишных. Но если бы моя жизнь сложилась иначе, я мог бы научиться играть на гитаре. Технологические премудрости лично для меня – это всего лишь путь для получения новых звуков, но никакая новая штучка с кнопками и клавишами не будет делать новую музыку за вас. Если бы у меня было много денег, я даже не знаю, что бы я захотел купить. Возможно, какой-нибудь суперновый оркестровый модуль, потому что мне хотелось бы использовать более классический саунд. И, наверное, полностью поменял бы свою стойку эффектов и процессоров.
Много ли времени вы тратите на создание своих собственных тембров?
Я не слушаю никакой электронной музыки, только гитарную рок музыку. Это помогает мне очистить мои мозги и избавиться от влияний какого-либо электронщика. Я даже не слушаю свои собственные работы до тех пор, пока не закончу новый альбом. Я программирую каждый тембр как новый каждый новый раз. Я стараюсь делать музыку каждый раз high-class, я счастлив, что могу поделиться ее с другими людьми, что моя музыка нравится – это здорово. Если вы посмотрите на мои инструменты, то сразу видно, что я предпочитаю аналоговое звучание. Мне больше нравится возиться с аналоговой техникой, чем с современными усовершенствованными инструментами, хотя без последних разработок тоже не обойтись.
Вы занимаетесь музыкой уже много лет и серьезно. И зарабатываете себе на жизнь тоже только музыкой. Существует ли какое-то давление на вас со стороны критиков и компаний грамзаписи и насколько в целом для вашего материального состояния вам приходится торопиться по поводу сроков выхода очередного альбома?
Ну, в общем-то, да. Я живу на деньги, которые получаю с продаж моих альбомов. Но если я не хочу чего-то делать, – то я этого не делаю. Я не могу писать музыку «на заказ», при этом я всегда воспринимаю музыку как работу. Если говорить откровенно, то в моей жизни, в жизни человека, который зарабатывает себе на хлеб музыкой, нет ничего особенного. Я могу спокойно идти по улице, и никто не знает кто я такой! Кстати, среди простых коллекционеров и любителей электронной музыки многие зарабатывают гораздо больше.
Недавно вы организовали собственный лейбл Medusa Music. Планируете ли вы выпускать музыку других исполнителей? Я также слышал о том, что вы уже нашли кого-то очень талантливого.
А, очевидно вы имеете в виду Asana или Paul Lawler. Paul, по-моему, просто великолепен. Талантливейший человек, но, к сожалению, он не работает на моем лейбле. А относительно планов в целом, то я надеюсь продюсировать других музыкантов, поддерживать ежегодные фестивали EMMA и способствовать развитию этой музыкальной культуры.
Дискография
1983 Linear Functions
1993 Replicant
1994 Apocalypse of Love EP
1994 Terraformer
1994 Works 1 - Live At EMMA 1
1995 Dystopia
1995 Maelstrom
1995 Symbiont [with Ian Boddy]
1996 Xenomorph
1997 Nemesis
1997 Valhalla [live]
1997 Works 2 - Live At Derby Guidhall
1998 Nemesis
2002 Lughnasad
2002 Ramayana [with Paul Nagle]
2011 Lughnasad 2
2011 Lughnasad 2 [extended]
2013 Dystopia [remastered]
2013 Lughnasad [remastered]
2013 Maelstrom [remastered]
2013 Nemesis [remastered]
2013 Replicant [remastered]
2013 Smelt
2013 Terraformer [remastered]
2013 Valhalla – E-Cafe Live
2013 Works 1[remastered]
2013 Works 2 [remastered]
2013 Xenomorph [remastered]
2015 Vanguard 1
2016 Adagiometry № 1
2016 Adagiometry № 2
2016 Adagiometry № 3
2016 Adagiometry № 4
2016 Adagiometry № 5
2016 Harmonics in the Silence
2016 Vanguard 2
2017 Miracle Mile Merge [single]
2017 Orgonon
2017 Pareidolia
2017 Shadow at the Gate
2017 Vanguard 3
2018 Objects & Expressions 1
2018 Objects & Expressions 2
2018 Objects & Expressions 3
Binar (Andy Pickford & Paul Nagle)
2004 Project Poltergeist
2004 The Truth Sets Us Free
2005 Spindragons
2015 Mushroom Vimana
2016 Another Day in La-La-Land
2016 Ramayana [remastered]
2016 Tales of the Uninformed Part 1
2016 Tales of the Uninformed Part 2
STDM (Andy Pickford & Paul Nagle)
2002 Ramayana
2003 Ambient Space Monkeys
2004 Binary Motion
2004 Solipsism
Ссылки
http://www.picko.demon.co.uk/ - Официальный сайт