Хм! Альбом Брендана Полларда, состоящий из 14 треков продолжительностью около 5 минут? В альбом The Zone of Malleable Fears вошла электронная музыка, написанная за последние 2 года, но вдохновлённая раскадровкой, которую Брендан создал несколько лет назад после душераздирающего и, в конечном итоге, счастливого решения, касающегося его 92-летней матери.
Короткие треки, некоторые из них очень короткие, где электронный рок и Берлинская школа смешивают свои корни и влияния с помощью множества дарк-амбиентных треков. Мы в основном создаём мозаику из киномузыки, с влияниями Tangerine Dream и Клауса Шульце, проникающими через хорошо структурированную электронную музыку для таких коротких треков. Мы находимся в самом сердце винтажных лет, с намёком на начало 80-х.
Levada — The Traveller начинает эту мозаику электронной музыки с задорного ритма. Ритм, зигзагообразные модуляции которого создают эффект путешествия по изящному лесу, где звучат мелодии флейты. Аккорды клавишных переливаются, а мини-припевы синтезаторов зацикливаются в этой обстановке, наполненной мифической дымкой, характерной для работ Tangerine Dream времен Бауманна и Шмёллинга. Музыка здесь, как и в некоторых других треках альбома, кажется очень сильно вдохновлённой такими альбомами, как Thief, Flashpoint и Wavelength знаменитого немецкого трио. Более полная с точки зрения гармонического ритма, Scanner Rate выдержана в тех же тонах и является одним из лучших треков на новом альбоме британского синтезаторщика. Probe — первый из полудюжины треков мрачной, дарк-амбиентной музыки, которые пересекают 14 музыкальных историй на The Zone of Malleable Fears. Его суть неясна, с гудящими волнами, плывущими в линейном движении. Звуковые эффекты придают музыке кинематографическое спектральное измерение. Интригующий туман, клубы белого шума и слои вампирских органов - вот элементы, украшающие медленное, более чем 3-минутное, открытие Institute of Shift & Validation. Припев вдохновлён готикой и хтоникой, а звуковые элементы напоминают Клауса Шульце времён Stardancer на альбоме Body Love. Пульсирующий ритм возникает из вибраций органа. Он бежит с лёгкими боковыми интонациями под слоем хтонических голосов и арабских мелодий, плавающих в туманной атмосфере. Синтезатор выдает запоминающиеся мини-припевы. Они зацикливаются на этой структуре, которая удваивает своё ритмическое воздействие добавлением череды сверкающих арпеджио. Он движется в своей собственной тени, развивая гармонический симбиоз с потоком секвенсора, который начинает воспроизводить басовые секвенции, ведущие трек к финалу с более спокойным ритмом. Заглавный трек возвращает нас в более амбиентную сферу, где ветры, механические трения и гул образуют компактную звуковую массу, напоминающую двигатели космического челнока. Ощущение пустоты, парения в пустоте вселенной очень сильно присутствует в The Zone of Malleable Fears. То же самое можно сказать и о Voids of Intuition, с её темными слоями, реверберирующими эманациями и мерцающими аккордами. Steel Blue Sphere — ещё одна жемчужина альбома. Повторяющийся ритм описывает круговые оси на сюитах из 8 секвенсорных аккордов, которые зигзагом переплетаются с массой амбиентных дронов и готической дымки. Вибрационный эффект этих сочных, резонирующих секвенций дышит хтоническим духом, который подходит к апокалиптическим трубным гармониям синтезатора. Это очень похоже на Tangerine Dream 70-х! Это старая добрая Берлинская школа! Этот тон секвенсора резонирует в медленном ритме Sol 173 (возможно, это марсианское землетрясение произошедшее 22 мая 2019 года). Эти секвенции облечены в свет и тень в медленном шествии, в котором тональная насыщенность развивается под дымкой оркестровой мороси и стилизованных синтезаторных мелодий с нежным букетом средневековых флейт.
Самый длинный трек на The Zone of Malleable Fears, Venture to the Circles развивается поэтапно, скорее как Institute of Shift и Validation. Лёгкий бриз, электронные эффекты в стиле Шульце, реверберирующие дроны и слой изящного меллотрона образуют его медленное начало, которое заканчивается чередой люминесцентных секвенций с 30-й секунды до 3-й минуты. Басовая тень поддерживает плавность порхающего движения, а ритм развивается через 3 элемента, включая зацикленный клубок клавишных риффов. Он то появляется, то исчезает, в виде ча-ча-ча, подкрашенного тенью, под этой вереницей сверкающих арпеджио, которая начинает следовать восходящему музыкальному направлению. Синтезатор усиливает дымку и сдержанные соло, как и эти похожие на трубы мелодии, возвещающие о конце света. А в финале звучит ностальгическое звучание флейты. Два элемента, которые очаровывали наши чувства в 70-е годы. Ocean of Time — ещё один отрывок дарк-амбиента, с гулким, гортанным вокалом, дополняющим далёкую, ускользающую мелодию. The Cavern of Extractions & Utilities остаётся в том же жанре. Её гулкие ветра волнообразно переливаются тремоло, а в их монотонных голосах чувствуется дрожь. После короткой, но превосходной Scanner Rate, Burning Sun возвращает нас в сферу дарк-амбиента с дронами, которые на этот раз сопровождаются воздушным рёвом синих металлизированных синтезаторных теней. После длинной, перекрученной цепочки, изгрызенной радиоактивной гудящей волной, Deflection Mode врывается с восхитительной структурой мелодичного ритма, достойной фильма Джона Карпентера. Звуковые спирографы, рисующие искажённые арабески, сопровождают эту дьявольскую, восходящую колыбельную, в которую вплетается несколько отличных синтезаторных соло. Некоторые из них даже театрально драматичны. Двойные импульсы и вторая секвенсорная линия, которая быстро мелькает своими скачущими аккордами, добавляют глубину этому гипнотическому ритму, который сохраняет свой рост под лавиной соло, некоторые из которых умудряются возбуждать наши эмоции. Продолжая этот подход, где призраки скрываются в тайне, трек завершает своё ритмическое шествие под шквалом белых шумов. Это мерцающее движение секвенсора составляет основу амбиентного ритма Arrival at the Arc of Vermilion. Восходящее, медленное движение требует присутствия низких секвенций, которые подчеркивают модуляции, некоторые из которых имеют драматическую текстуру, и поддерживают ритмичность под внушительным покровом готического тумана, в котором таится некое призрачное присутствие.
То, что треки короткие, не означает, что электронная музыка Брендана Полларда остаётся неинтересной! Отличаясь короткими структурами, а не длинными музыкальными новеллами, характерными для его ранних работ, The Zone of Malleable Fears отправляет нас в путешествие по гамме эмоций, которые связывают нас с реальностью этого сюжета английского музыканта-синтезаторщика. Здесь есть правильный баланс между истинно берлинскими ритмами и дарк-амбиентными фазами, которые временами балансируют между смятением автора и мрачными готическими мирами винтажных лет.
Sylvain Lupari
июль 2023 года
Cyclical Magazine