Дыхание звука винтажной электроники…
Прежде всего, существует ли ещё проект Rogue Element, или же его история закончена?
Действительно, Rogue Element как группа всё ещё существует, хотя последние пару лет она тихо бездействует, в основном из-за того, что у Джерома очень ответственная должность в музыкальной индустрии, которая отнимает у него очень много времени. Оборудование Джерома всё ещё стоит в нашей студии звукозаписи в Бедфорде, ожидая его следующего визита, который, как я рад сообщить, состоится очень скоро. Он с нетерпением ждёт возможности записать новый материал для возможного нового релиза. Недавно я просматривал старые материалы Rogue Element. На самом деле, я нашёл несколько музыкальных записей, которые можно было бы изучить подробнее, а также релиз под названием Storm Passages, выпущенный очень ограниченным тиражом, который, по сути, был нашим первым музыкальным выступлением. При дальнейшем обсуждении с Джеромом, возможно, некоторые из этих старых записей увидят свет.
Для вашего альбома Flux Echoes вы работали с другими музыкантами. Как это происходило, кто эти музыканты?
Я заранее спланировал некоторые треки, в которых будут задействованы таланты и вклад других музыкантов. Конечно, мне всегда помогает мой синтезаторщик Адриан Доленте, который с удовольствием играет на меллотроне или других синтезаторах. В процессе записи всегда приятно получить его помощь, и он предлагает некоторые нестандартные идеи, которые он с удовольствием показывает или исполняет. Он абсолютный мастер, когда дело доходит до игры на синтезаторах собственной разработки, особенно на монофоническом синтезаторе SRS Aurora, и ему удаётся извлекать из другого оборудования звуки, которых, кажется, никто не может добиться – это настоящий бонус, что его мастерская находится в студии Rogue Element. Второй музыкант – Мэт Робертс, у которого есть студия буквально в 200 ярдах от нашей. Опять же, он большой любитель винтажных синтезаторов, и его коллекция ещё более обширна, чем наша. Его двухэтажная квартира буквально завалена оборудованием. Он всегда был желанным другом в студии, и мы оба очень уважаем друг друга. Концовка третьего трека Phosphor Skyline с диска Flux Echoes была специально написана с учётом пожеланий Мэта. Несколько дней в его студии, и мы записали партии Хаммонда и фортепиано на его прекрасном старинном Стейнвее, с помощью замечательных винтажных пластинчатых и пружинных ревербераторов. Я всегда хотел, чтобы на Flux Echoes была гитара, и мой третий музыкант, Шелли Уокер, сделала это с огромным мастерством. Шелли – сестра моего друга, которая была очарована моими работами и ухватилась за этот шанс. На самом деле она преподаватель гитары, играет в двух группах и обладает огромным опытом. Она играет на трёх треках на Flux Echoes: Radiant Transmission, Phosphor Skyline и Torque. В каждой композиции она применила разные техники, которые идеально подошли мне.
Чем результат и форма вашего второго альбома отличаются от вашего дебютного альбома Expansion?
Я думаю, что Expansion был очень успешной музыкальной прогулкой, но я хотел, чтобы Flux Echoes стал более сложным экспериментом с многослойной секвенцией и улучшенным восприятием прослушивания. На самом деле это был настоящий кошмар, потому что я страдал от музыкального сбоя в течение многих месяцев, а запись была настоящим техническим ужасом. Я полностью перестарался с некоторыми аспектами продюсирования, определёнными высококлассными секвенциями с использованием различных эффектов и винтажных устройств, которые на самом деле совсем не очевидны для слушателя, но они там есть, и я был очень доволен, когда всё наконец-то собралось воедино. Конечно же, меллотрон снова очень сильно задействован в музыке, используя некоторые новые звуки и эффекты. Концовка открывающей композиции Flux Echoes – это шоу со смешанными скрипкой, виолончелью и звуковыми эффектами. Я думаю, что весь диск – это кульминация опыта обучения, через который проходит любой музыкант в течение жизни. В некоторые дни мне просто не хотелось находиться в студии, и я сидел за меллотроном, ничего не делая, а в другие дни я был просто счастлив. Поэтому я думаю, что запись Flux Echoes в течение такого длительного периода времени отражает эти настроения, которые прекрасно проявились в конечном музыкальном продукте.
Брендан, вы очень любите аналоговые инструменты. Как это началось, насколько сложно работать с ними и полагаться на них, особенно когда вы выходите на сцену? Какие инструменты для вас самые особенные?
Когда Rogue Element только начинали, это была смесь старых и новых технологий. Мы оба испытывали огромную страсть к старому оборудованию, которая осталась с нами, но для меня она стала ещё сильнее. Сейчас у меня вообще нет цифровых клавишных. На самом деле, я только что продал последний экземпляр, Roland JP 8000, так что теперь всё, что у меня есть, – аналоговое. За последние несколько месяцев я расширил свою часть студии, купив две новые модульные системы, большое количество старых блоков эффектов и пару новых специальных конструкций, одна из которых – electro percussor, аналоговая драм-машина со встроенными фазерами и пятью секвенсорными блоками для запуска других модулей. Конечно, использовать такое старое оборудование всегда непросто. Я включаю всё в студии и оставляю как минимум на час, чтобы всё прогрелось. Затем я настраиваю и, вероятно, перестраиваю 5 или 6 раз в течение дня. В некоторые дни вам просто везёт, и вы настраиваетесь дважды, но это редкость. Аналогичная ситуация возникает, когда я беру комплект для живого выступления. На таком выступлении я постоянно находился на сцене и уходил со сцены, чтобы убедиться, что всё настроено и работает. У меня уже был ужасный опыт, когда на живом выступлении выходило из строя много оборудования: у одного из меллотронов перегорели предохранители, ARP Pro DGX разлетелся на куски, что очень необычно для этих синтезаторов, а Pro One полностью вышел из строя. В последнее время, и я всё ещё скрещиваю пальцы, мне очень везёт. Две новые модульные системы немного более надёжны в плане настройки, так что они не будут слишком большой проблемой для будущих выступлений. Две самых особенных вещи для меня – это, во-первых, меллотрон и, во-вторых, модульная система The Beast, у которой просто великолепный звук. Я никогда не встречал ничего, что могло бы сравниться с ней, хотя пользоваться ею – та ещё заноза в заднице. Недавно она была откалибрована и переделана, и теперь я могу использовать все четыре осциллятора вместе, что раньше было невозможно.
Как вы восприняли свой концерт в E-Live? Чем, по вашему мнению, голландская сцена отличается от британской или какой-либо другой?
Это действительно было отличное шоу, мы с моим гитаристом Стивом Палмером прекрасно провели время. Публика была очень благодарна, и я не думаю, что ко мне когда-либо подходило столько людей после выступления, говоря, как им понравилось выступление. Всегда приятно видеть многих старых друзей на этом фантастическом мероприятии. Что касается второй части вашего вопроса: ну, я думаю, что голландские фанаты, возможно, более охотно путешествуют и поддерживают такие мероприятия. Возможно, здесь, в Великобритании, мы немного ленивее, и я не могу комментировать США, поскольку никогда не играл там живьём. Меня приглашали несколько раз, но, честно говоря, логистика доставки комплекта туда не стоит того, чтобы о ней задумываться.
Какова сейчас сцена электронной музыки в Великобритании? Насколько сложно вам продолжать заниматься электронной музыкой и выпускать её на дисках, в то время как потребительский рынок так быстро меняется благодаря скачиванию и так далее?
Я думаю, что сцена в Великобритании всё ещё достаточно здоровая. Конечно, в целом EM-сцена совсем не похожа на ту, что была много лет назад, когда проводились многочисленные фестивали и концерты, которые пользовались большой поддержкой. Но здесь, в Великобритании, есть очень талантливая группа музыкантов, которые по-прежнему полны энтузиазма и готовы поддерживать и проводить различные мероприятия, что, на мой взгляд, очень позитивно. Я, конечно, видел значительные изменения на рынке скачивания даже за последний год, и это, возможно, стало очень важным направлением для изучения, хотя это тот аспект, который я ещё не рассматривал. Лично я по-прежнему предпочитаю старый добрый диск, но не могу исключить и возможность скачивания. Пока продажи покрывают аренду студии и тарифы, меня не слишком беспокоит финансовый аспект музыки. Я занимаюсь этим, потому что мне это нравится, и у меня есть страсть к оборудованию и звукам. Конечно, финансовое вознаграждение приятно, поскольку оно позволяет финансировать и другое новое оборудование, но если бы продажи упали до нуля, то так тому и быть. Моя страсть останется, и я продолжу.
Что в данный момент находится в работе? Чем ещё вы хотели бы поделиться?
На данный момент существует множество проектов. Прежде всего, это уже упомянутые новые записи Rogue Element и возможный релиз старого материала. Сейчас я работаю над совместной работой с Хави Кановасом, и на данный момент у меня готово около 20 минут материала. Затем у меня есть планы поработать с Free System Projekt над ещё одной коллаборацией, кульминацией которой, я надеюсь, станет визит Марселя и Рууда в студию, где будет записано больше материала. У меня также есть планы по проведению живого студийного концерта, который будет профессионально записан на несколько камер, и я размышляю над идеей собрать группу с гитаристами, барабанщиком и клавишными в духе прог-экспериментального подхода. Так что идей, планов и музыки будет ещё много…
май 2008 года