Ричард Акрилл даёт интервью Моргане о своём дебютном альбоме, выпущенном MG Music.
Прежде всего, Ричард, добро пожаловать на MG Music и поздравляем вас с выходом вашего первого альбома — The Lightness of Being.
Спасибо, Моргана.
Вы уже 10 лет как не занимаетесь музыкой нью эйдж, что вдохновило вас на написание этого альбома?
Я был профессиональным музыкантом более 20 лет, и после долгих путешествий и сочинительства мне захотелось отдохнуть от музыки в целом. Поэтому я устроился на «нормальную» работу, где смог развивать свой другой интерес — компьютерное программирование, которое мне очень нравится. Звучит драматично, но я чувствовал себя настолько лишённым музыкального вдохновения, что не был уверен, смогу ли я когда-нибудь снова писать музыку, и прошло целых 10 лет, прежде чем я начал ощущать знакомый творческий порыв. Настоящим катализатором создания альбома стал MG Music. Я, конечно, знал о музыке Медвина, как и любой человек, хоть отдаленно связанный с музыкой нью эйдж, но когда я обнаружил на youtube, что он открыл свою собственную музыкальную компанию, это вдохновило меня отправить несколько демо-записей, просто чтобы посмотреть, есть ли интерес. Я подумал, что, по крайней мере, получу полезный и сочувственный совет, и когда Медвин предложил мне присоединиться к MG Music, я был в полном восторге. Это дало мне стимул и сосредоточенность, необходимые для того, чтобы вложить деньги в современное оборудование и снова погрузиться в музыку.
В концептуальном плане название альбома приятно напоминает сон. Это хорошо передано космическими ощущениями музыкальных аранжировок на протяжении всего альбома. Насколько важно для вас иметь чёткую концепцию в голове, когда вы сочиняете?
Хотя у меня было рабочее название, я должен быть честным и сказать, что Медвин придумал это название после прослушивания моего демо. Оно оказалось гораздо лучше, чем моё рабочее название, и я согласен, что оно передаёт дух альбома. Полагаю, это отвечает и на вторую часть вашего вопроса. Меня всегда вдохновляли звуки, поэтому процесс написания этого альбома проходил под постоянным влиянием открытия различных звуков по мере того, как я знакомился со своим новым оборудованием. 10 лет вне музыки — это целая жизнь с точки зрения технологий, и всё развивается невероятными темпами. Единственные ограничения сейчас — это ваше воображение. Настоящий вызов — овладеть технологией, чтобы она делала то, что вы хотите, а не наоборот. Самый важный аспект любого произведения — это общее ощущение, поэтому я очень тщательно подбираю звуки, чтобы они хорошо сочетались друг с другом. Хотя сильные мелодии всегда будут играть большую роль в моей музыке, я стал очень заинтересован в создании многослойных «звуковых ландшафтов» или «текстур», в которых эти мелодии могли бы существовать. Музыкальные миры, в которые может быть вовлечён слушатель.
Какой ваш любимый трек на альбоме и почему?
Это непростой вопрос, поскольку мне нравятся разные треки по разным причинам. Мне нравится Infinity в качестве вступительного трека, так как в нём есть настоящая вибрация, а также Beyond the Clouds в качестве финального трека, так как он, кажется, безопасно и мягко возвращает слушателя в «реальный мир». Rain Walking начался с идеи создать произведение вокруг одной постоянно меняющейся ноты, и я думаю, что это хорошо работает. Prescence имеет приятные, нежные успокаивающие нотки, а Closer to the Light всегда заставляет меня улыбаться — не знаю почему.
Этот альбом отличается оригинальным выбором звуков, а также некоторыми потрясающими эффектами. Не могли бы вы сказать несколько слов о том, как вы выбираете звуки и создаёте трек?
Как уже говорилось в предыдущем ответе, я нахожу своё вдохновение в звуках. Иногда это может быть красивая акустическая гитара или один из удивительных, по-настоящему оригинальных звуков в Omnisphere. Обычно я начинаю с создания некоторых основных музыкальных элементов или идей, которые впоследствии можно расширить и развить. Обычно они состоят из последовательности аккордов и мелодии или паттерна, который я ищу. Затем нужно извлечь максимальную музыкальную ценность из основного материала, либо с помощью различных инструментов, либо с помощью вариаций на основные темы. Это совсем другое дело, чем писать традиционную 3-минутную поп-песню, где у вас уже есть базовая основа. Когда я только начал писать инструментальную музыку, то поначалу чувствовал себя немного потерянным, но теперь мне нравится свобода, когда я позволяю музыке диктовать свою собственную структуру.
Некоторые из использованных вами техник звучания приятно гипнотизируют и очень похожи на те, что встречаются в музыке, в которой используется психоакустика для усиления релаксационного эффекта? Это теоретическая область, которая вас интересует?
Я не проводил никаких исследований в этой области, я просто выбираю то, что мне кажется правильным. В некоторых треках я использовал эффекты эха и реверберации. Это создаёт очень приятный и успокаивающий ритмический фон, так что я уверен, что это удовлетворяет какую-то базовую человеческую потребность, точно так же, как определённые комбинации нот имеют естественную близость, например, первая и пятая октавы.
Что для вас является самой сложной частью работы над альбомом: написание, аранжировка или окончательное сведение и мастеринг? Нравится ли вам какая-то одна часть процесса больше, чем другая?
Я думаю, что на каждом этапе есть свои трудности и награды. Написание может быть довольно сложным. Это эквивалентно чистому листу бумаги для автора. Я просто начинаю возиться со звуками и идеями и надеюсь, что появится необходимый порыв вдохновляющего ветра, и всё пойдёт своим чередом. Хотя иногда всё, что появляется, — это просто ветер. Думаю, больше всего мне нравится аранжировка, поскольку она эквивалентна тому, как художник наполняет эскиз цветом и оживляет его. Сведение и мастеринг оказались настоящим испытанием. В моей прошлой жизни музыканта программное обеспечение не имело ничего общего с возможностями моего нынешнего оборудования, поэтому сведение было в основном делом правильного подбора уровней. Теперь, когда я попал в мир анализаторов спектра и многополосных компрессоров, мне пришлось потратить много времени на изучение настоящего искусства микширования и мастеринга, и хотя мне ещё многому предстоит научиться, я получил глубокое представление о том, насколько это сложная вещь. Я решил купить программу Ozone 5 Mastering, и хотя она фантастическая, я прекрасно понимал, что она способна полностью испортить микс, если использовать её не по назначению. На сведение и мастеринг альбома у меня ушло около 4 недель, так как мне приходилось постоянно что-то менять после прослушивания на разном оборудовании и колонках. Я считаю, что всё получилось на удивление хорошо.
Какое послание или чувства вы хотели бы оставить слушателям после прослушивания этого альбома?
Лучшее чувство, которое может дать мне музыка, — это захватить моё сознание и унести меня в иной мир, чтобы, когда последние ноты затихают, я чувствовал себя ожившим, обновлённым и вдохновлённым, и был счастлив снова вернуться в «реальный мир». Если этот альбом сможет подарить слушателям такой опыт, я буду очень рад.
В целях соблюдения баланса, вот вопрос специально для «ботаников» — какие любимые программные пакеты вы использовали в этом альбоме?
После многих лет использования Cubase я решил выбрать программу для записи Sonar X1, и я очень доволен её функциональностью и качеством звука. По совету Медвина я также приобрёл Omnisphere и ни разу не пожалел об этом. Звуки настолько вдохновляющие и оригинальные.
Мы уже затрагивали тему технологий, и я хотел бы подхватить то, что вы сказали несколько минут назад. Вы, должно быть, обнаружили огромную разницу между сегодняшними технологиями и студийным оборудованием, которое вы использовали 10 лет назад. Это помогло или помешало вам?
Как уже говорилось, я в полном восторге от того, что сегодня могут сделать технологии, но я также понимаю, что выделиться из толпы становится всё труднее, ведь любому человеку так легко сделать профессионально звучащую запись, просто используя лупы и стандартные звуки. Даже в Omnisphere можно создать великолепно звучащий бэк-трек, удерживая нажатой одну ноту. Поэтому я стараюсь не идти по лёгкому пути, а по возможности создавать оригинальные звуки или использовать стандартные звуки оригинальным способом. Я, конечно, не тот, кто тоскует по «старым добрым временам». Я выбрал ПК с процессором i7 и ни разу не приблизился к использованию 50% вычислительной мощности, сколько бы плагинов я ни использовал. Это фантастика!!!
И наконец, есть ли вопрос, на который вы жаждете ответить и который я не успела задать? Что-нибудь, что вы хотели бы сказать всем, кто вам помог, посвящение или послание вашим слушателям?
Я думаю, вы задали мне исчерпывающий (и изнурительный) список вопросов. Каков проходной балл?
(смеётся) Ходят слухи, что некоторые сотрудники MG Music хорошо реагируют на Toblerone, когда имеют дело с пограничными состояниями.
(делает пометку купить немного Toblerone на всякий случай) Я хотел бы поблагодарить свою жену Джейн за постоянную и непоколебимую поддержку, а также Медвина и всех сотрудников MG Music за то, что рискнули и предоставили мне эту замечательную возможность. Любая компания, которая так заботится о своих сотрудниках, заслуживает всяческого успеха! Я надеюсь, что альбом доставит удовольствие тем, кто его прослушает.
Спасибо, Ричард. The Lightness of Being — прекрасный альбом, и я желаю вам успеха от имени всей команды MG Music.
Спасибо, Моргана.
Моргана