Биография
«Один из самых оригинальных современных композиторов Эстонии, чей музыкальный язык включает в себя восточное и западное, авангардное и архаичное, акустическое и электронное, не впадая при этом в эклектическую «абракадабру». Музыка Вяхи – это всегда субъективное выражение его духовности, уходящей корнями в глубокую веру, которую он противопоставляет гиперсовременному сложному миру и его фактически интеллектуальной и совершенной, но зачастую столь же необъяснимой и бездушной современной музыке… Его эмпатия преобразуется в мистические связи между культурами разных стран и эпох в экзотической музыке» (DiscorD, Великобритания).
Пеэтер Вяхи, родился 18 мая 1955 года в Тарту (СССР), советский и эстонский композитор. В юности он играл на аккордеоне, фортепиано и контрабасе. В 1974 году он начал изучать композицию в Таллинской консерватории по классу композиции у профессора Эйно Тамберга, и закончил как композитор в 1980 году.
Уже в студенческие годы наметился интерес молодого композитора к музыке Востока, прежде всего Индии, что нашло отражение в ряде его сочинений для различных инструментов и для симфонического оркестра.
Например, произведение Вяхи Relaxatio, написанное в 1990 году и вдохновлённое азиатскими интонационными элементами тибетских песнопений, является известным электронным произведением психотерапевтической музыки.
Пеэтер Вяхи работал как свободный композитор и продюсер звукозаписи, а также концертным продюсером в Эстонском Национальном Концертном Институте (1990-2000). В настоящее время является художественным директором ERP (Эстонская студия звукозаписи) и международных музыкальных фестивалей – Фестиваль восточной музыки Orient (с 1992 года по настоящее время), фестиваля Glasperlenspiel (с 1995 года по настоящее время). С 2010 по 2020 года Пеэтер Вяхи – приглашённый преподаватель азиатской этномузыкологии в Эстонской академии музыки и театра.
Пеэтер Вяхи – член Союза эстонских композиторов (с 1982 года, с 1992 года – в президиуме), был вице-президентом совета Эстонского Института Буддизма (2002-2014), действительный член Эстонского академического восточного общества (с 1982 года), член Совета по культуре при Президенте Эстонии (2001-2008), президент Центра Drikung Kagyu Ratna Shri / Буддийской общины Эстонии (1992-2005) и член Эстонско-Японской Ассоциации (с 2010 года).
Произведения Пеэтера Вяхи характеризуются стилистическим разнообразием самого широкого спектра, приятным для слушателя звуком, уместным применением экзотических и электронных инструментов, широкой панорамой настроений – от философских и медитативных до барочных. Примечателен широкий кругозор композитора, в своих вокальных сочинениях он использовал тексты (помимо родного эстонского языка) на санскрите, тибетском, немецком, английском, старопрусском, сетуском, латышском, русском, латинском, японском, фуланском и коптском языках.
Одни из самых значительных работ – оратория Mary Magdalene Gospel, Mystical Uniting для камерного ансамбля, Call of Sacred Drums для ансамбля ударных и симфонического оркестра, кантата Supreme Silence для меццо-сопрано, мужского хора и колоколов, африканский обряд посвящения In the Mystical Land of Kaydara для рассказчика, солистов-вокалистов, двух хоров и симфонического оркестра, Forty-two и To the Mother для симфонического оркестра, концерт для флейты Chant of the Celestial Lake.
Музыка Пеэтера Вяхи исполняется симфоническими оркестрами в Европе, Азии и Америке (среди них – Японский филармонический оркестр, Камерный оркестр Европейского союза, Берлинский Концертхаус-оркестр, Детройтский симфонический оркестр, Лейпцигский симфонический оркестр MDR, Венский симфонический оркестр «Тонкюнстлер», Шанхайский симфонический оркестр, Латвийский национальный симфонический оркестр, Государственный академический камерный оркестр России / Московский камерный оркестр, Тайбэйский филармонический оркестр, Симфонический оркестр NDR / Гамбург, Гётеборгский симфонический оркестр, Дальневосточный симфонический оркестр, Кремерата Балтика, Israel Camerata Jerusalem, Литовский камерный оркестр), хорами (Токийский Филармонический хор, Государственный хор Латвии, Хор Шанхайского оперного театра, Хор мальчиков Рижского Домского собора), камерными музыкантами (Слава Григорян, Реми Буше, Гидон Кремер, Квартет саксофонов Rascher) и этно-музыкантами (Севара Назархан, Хироюки Коинума, Taiko – ансамбль Хаяси Эйтецу) и, естественно, большинство ведущих эстонских музыкантов, таких как Эстонский национальный симфонический оркестр, Glasperlenspiel Sinfonietta, Таллиннский камерный оркестр, Эстонский национальный мужской хор, хор девочек Ellerhein, камерный хор Collegium Musicale, ансамбль Hortus Musicus, династия дирижёров Ярви (Неэме, Пааво и Кристьян), дирижеры Андрес Мустонен, Ристо Йоост и Эри Клас, ансамбли ручных колокольчиков Arsis, фаготист Мартин Куускман, пианистка Ирина Захаренкова, пианисты Калле Рандалу и Ивари Илья, колоратурное сопрано Элина Нечаева, рок- и поп-музыканты Танель Падар, Тынис Мяги, Анне Вески и другие. Помимо традиционных площадок, концерты музыки Вяхи проходили на открытой сцене Всемирной выставки EXPO 2000, в Музее Рериха, в Королевском дворце Швеции. Его музыка звучала на фестивалях эстонской национальной песни, в Белом доме в Вашингтоне, в японском буддийском храме, на праздновании 50-летия ЮНЕСКО в Страсбурге, на спортивной арене «Лужники» в Москве.
Произведения Пеэтера Вяхи публикуются такими издательствами как ERP, Erdenklang Musikverlag, Eres Edition, Edition 49, Culture Ware Music Publ, Maren Musikverlag. Его музыка выпущена примерно на 100 пластинках, в том числе на 12 соло-альбомах.
Как клавишник Пеэтер Вяхи выступал с различными коллективами (поп-рок-группа «Витамин» (в котором Вяхи играл более 10 лет на клавишных инструментах и был его руководителем), джаз-рок-группа Uus Generatsioon, различные экспериментальные проекты), оркестрами и хорами (в том числе с хором из 30 000 человек на фестивалях эстонской национальной песни). В последние десятилетия Пеэтер Вяхи тесно сотрудничает с музыкантами из Тибета, Индии, Японии, Узбекистана, Китая / Тайваня, Сибири и других регионов Азии.
Music for Synthesizers Очередная пластинка серии «Электронная музыка» представляет творчество советского композитора Пеэтера Вяхи. Серьёзная профессиональная подготовка, опыт работы с клавишными инструментами на эстраде, прекрасное знание музыкальной культуры Индии – всё это не могло не отразиться и на творчестве Вяхи в области музыкальной электроники. С одной стороны, это сочинения в духе европейской классики, прежде всего эпохи барокко, как, например, открывающий пластинку «Реверанс» – фуга на известную тему И. С. Баха с небольшими вступлением и заключением, являющимися как бы реминисценциями прелюдий Баха. Это далеко не ученический этюд и не точная стилизация, но своего рода введение в мир той электронной музыки, которая исполняется непосредственно на клавишных инструментах, восходящих к своим праотцам, на которых играли мастера эпохи барокко. Concerto Grosso и «Ворота» первоначально были написаны для оркестра и впервые прозвучали в исполнении Государственного симфонического оркестра Эстонской CCH под управлением Пеэтера Лилье. Но и это отнюдь не пластиковая имитация под старинную бронзу, быть может, фантастическое предположение о том, какими электронными тембрами воспользовались бы композиторы того времени, если бы вдруг ожили в век синтезаторов и магнитофонов. И вместе с тем эта музыка создана сегодня – есть в ней и неоклассические гармонические «шероховатости», и кинематографические «наплывы», замедления, ускорения (даже во 2-ой части Concerto Grosso – своеобразной токкате). Особый интерес представляет цикл Пеэтера Вяхи, воссоздающий атмосферу индийского классического музицирования; из этого цикла для пластинки мы выбрали «Вечернюю музыку». В отличие от европейской классики, в которой целое как бы прорастает из одного тематического зерна, в профессиональной музыке Востока единое целое складывается из постепенно внедряемых в сознание слушателя отдельных и на первый взгляд не связанных друг с другом звуковых образов. Не стремясь точно воспроизводить все закономерности строения индийских раг (что опять же было бы не более, чем стилизацией), композитор воссоздает условную атмосферу индийского музыкального исполнительства – импровизации: от звуков природы, в данном случае символизируемых «пением птиц», постепенно отделяются яркие звуковые «блики», силуэты, таинственные очертания. Отдельные интонации при помощи ритма постепенно образуют самостоятельные музыкальные образы. К синтезаторам присоединяются акустические инструменты – барабаны, цитра, скрипка, и снова вся ткань как бы растворяется в звуковом пространстве. Это сочинение уже привлекло внимание музыкальной общественности. В программе Эстонского телевидения был показан телебалет «Вечерняя музыка» в постановке Тартуского академического театра «Ванемуйне» (Дмитрий Ухов).