Биография
Бернхард Вёстайнрих – немецкий композитор, музыкант, художник и саунд-артист, родился 28 июня 1968 года в Херцеброке, район Гютерслох. На данный момент проживает в Берлине.
Он специализируется на электронной и электроакустической музыке. Вёстайнрих считается новатором Берлинской школы, использующим средства минимальной музыки, а после выхода сольного альбома Elsewhere (2018) также и средства неоклассической музыки.
С 2011 года он является соорганизатором Gutersloher Polyphonie, форума экспериментальной, импровизационной и неформальной музыки. С 2017 года он курирует нерегулярную серию Kreuzberger Polyphonie, которую теперь продолжает вместе с Райнером Фреем aka Yref в берлинском культурном пабе BAIZ на Schonhauser Allee 26a.
Обучение и профессиональная деятельность
После обучения на столяра и получения диплома в университет прикладных наук он изучал визуальную коммуникацию в Билефельде, где успешно защитил дипломную работу на тему «Визуализация звука и музыки». Сегодня дипломированный дизайнер является управляющим директором компании Reuter und Wostheinrich GbR Medienproduktion, расположенной в Берлине.
Композитор и музыкант
Первый опыт работы в качестве музыканта получил в 1992 году в группе Subsonic Experience в районе Билефельда, выступая на разогреве у Embryo и на различных фестивалях. Настоящего успеха он добился в 1996 году, основав вместе с Рейтером группу Centrozoon и выпустив около пятидесяти альбомов. Псевдоним The Redundant Rocker, под которым он выпускал свои сольные и проектные альбомы, также обусловлен этой связью.
The Redundant Rocker был создан примерно в 2002 году и окончательно утвердился с выходом альбома Collider. С тех пор этот псевдоним каким-то образом сосуществовал с другими разнообразными проектами Бернхарда и влиял на них; сфера The Redundant Rocker и все остальные (которые на самом деле не имеют специальных названий) просто взаимно усиливали друг друга, между его проектами не было перерыва, и вы можете найти музыку Redundant Rocker под именами Bernhard и Bernhard Wostheinrich, а также наоборот. Название The Redundant Rocker иронично намекает на определённую заменяемость в современном искусстве и музыке: с сегодняшними технологиями любой человек может быть легко заменён барабанной (или кофейной) машиной.
Вёстайнрих выступал на национальных и международных фестивалях, таких как фестиваль электронной музыки Awakenings Festival в Бертоне-на-Тренте, Великобритания, или Equinoxygen Festival, Хакенсак, США; он также принимал участие в Urban Solar Audio Plant, Берлин (2014), Diagonale – фестивале новой музыки, Билефельд (2014), или различных фестивалях Y2K Live Looping Festivals (2013, 2016, 2018). Особенностью его музыкальной карьеры являются многочисленные совместные работы с такими музыкантами международного уровня, как Ян Бодди, Клаус Хоффманн-Хук, Конрад Шницлер, Тим Мотцер, Дэвид Ротенберг, Виллем Шульц и Эрик Вёлло.
Живописец и мультимедийный художник
Его карьера как живописца и мультимедийного художника характеризуется множеством выставок и перформансов, включая День визуальных искусств в Хельсинки, Ars Electronica в Линце и Klangmuseum Kassel (KLAK). Вёстайнрих участвовал в проекте Klangbild в E-Werk Freiburg (2013) вместе с Берндом Тиле, реализовывал электроакустические перформансы с историческим газгольдером (резервуар для хранения газообразных веществ, таких, например, как природный газ, биогаз, сжиженный нефтяной газ, воздух и так далее) и в нём (2006, 2012), был художником-резидентом в Бромёлле (2016) и в Люсне (2015), Швеция. Фильм Der Moment der Bewegung, совместная работа с режиссёром-экспериментатором Телемахом Визингером, был создан в 2008 году, другой, Landed, – в 2005 году.
Subsonic Experience
Участники Subsonic Experience – традиционалисты. Не столько в своем мышлении, сколько в своей истории. Бернхард Вёстайнрих (родился в 1968 году) и Торстен Нистрат (родился в 1967 году) познакомились в школе искусств в Билефельде, Германия, городе с репутацией импровизированной экспериментальной музыки и дизайна. Будучи студентами-дизайнерами, они вместе работали над рядом художественных проектов, включавших в себя кино, перформанс, живопись и, наконец, группу Subsonic Experience (с осени 1990 по лето 1993 года). Находясь под художественным влиянием дзен-буддизма, учения Дона Хуана, Герхарда Рихтера, Петера Михаэля Хамеля, а также Клауса Шульце и ранних Tangerine Dream, Subsonic Experience сыграли на нескольких фестивалях, включая два легендарных выступления в поддержку группы Embryo.
TaboTago
Берлинская группа TaboTago – это Бернхард Вёстайнрих (синтезаторы, клавишные, секвенсор), Андреас фон Гарнье (синтезаторы, клавишные, секвенсор) и Леандер Райнингхаус (гитара, лайв лупинг (процесс исполнения музыкального произведения, заключающийся в записи и воспроизведении закольцованных аудио-сэмплов в реальном времени при помощи специальных устройств или программного обеспечения. Такой подход особо популярен для импровизаций, однако позволяет исполнять и полноценные композиции, которые должны быть специально сочинены или адаптированны для лупинга. Знаменитые музыканты, использующие эту технику: Ed Sheeran, Dub FX, Beardyman, Rocky Leon, MC Xander, KT Tunstall, Yoav, DRUG.IE, The Kiffnes), электроника). Изначальная идея проекта TaboTago – это дань уважения легенде электронной музыки и краутрока Эдгару Фрёзе, чьё творчество было столь влиятельным и мощным. TaboTago играют (или, скорее, цитируют) как треки Фрёзе и Tangerine Dream середины-конца 70-х годов, так и собственные композиции, и импровизации, перенося дух тех творческих времён из прошлого в сегодняшний день в интенсивной, аутентичной и очень живой манере!
Show of Exaggeration
Мрачная экспериментальная амбиент-коллаборация между Бернхардом Вёстайнрихом (Centrozoon) и Филиппом Мюнхом (Synapscape).
Centrozoon
Centrozoon ставит под сомнение не только процесс создания музыки, но и сами границы музыки как таковой. Создание звука для Centrozoon – это исследование возможностей и крайностей, постоянное сознательное смешение контекстов и оценка обоснованности того, что «правильно» и «неправильно». В настоящее время в состав Centrozoon входят Маркус Рейтер, Бернхард Вёстайнрих и Тобиас Ребер.
Live in Dusseldorf 2005 – это запись домашнего концерта у Уве Брамайера. Уве – давний поклонник моей музыки, а также создатель и главная фигура на сайте modul303.com, немецкой радиостанции, специализирующейся на электронной музыке всех видов. Эта музыка была написана и аранжирована полностью в реальном времени, с использованием метода live looping, когда музыкальные фразы могут быть записаны спонтанно во время исполнения, не прерывая его. Записанные фразы могут быть воспроизведены вместе и объединены в сложные полифонические аранжировки. Альбом всё ещё исполнялся без компьютера, поэтому его пришлось делать в рамках ограничений данного оборудования, на котором он исполнялся (EMU XL7; BOSS VF-1). Ещё одной примечательной особенностью стало использование ZTar в качестве общего устройства ввода, вместо обычной клавиатуры.
Collider Проект The Redundant Rocker, названный как «Fat Boy Slim встречает Брайана Ино», призван превзойти общепринятые ожидания. Создавая мир, в котором искажённые звуки конкурируют с прямолинейными ритмами и продуманными мелодиями, альбом удачно сочетает поп-музыку с экспериментальными техниками продюсирования. По мнению Вёстайнриха, «лучшее и худшее из последних 30 лет в музыке», уникальное заразительное очарование The Redundant Rocker проявляется на протяжении всего этого впечатляющего дебютного релиза.
Heart Второй альбом под псевдонимом The Redundant Rocker делает акцент на «песне» и «чувстве», в отличие от детального цифрового монтажа и оригинальных эффектов, которыми был отмечен его дебютный релиз Collider. Heart – это меланхоличное творение, что находит отражение в минорных тональностях и медленном темпе эмоциональных композиций. Вобрав в себя влияние французской группы M83, а также стилей Big Beat, Heart обладает уникальным подходом к созданию «стены звука». Полностью аналоговый микс был подготовлен Клеменсом Шлейвисом и Маркусом Ройтером, которые использовали более интуитивный и «роковый» подход, чем обычно ожидают от электронного альбома. Трек Alluvium был показан в австрийской телевизионной рекламе. «Удивительный набор инструментальных композиций, в которых поп-музыка и современная электроника сливаются воедино, создавая неустанную дозу изматывающего мелодизма» (Мэтт Ховарт).
20070709 Конрад Шницлер (1937-2011) – плодовитый немецкий музыкант-экспериментатор, с конца 60-х годов он был одной важной, хотя и затворнической фигурой на европейской музыкальной сцене. Шницлер был одним из первых участников Tangerine Dream (1969-1970) и основателем группы Kluster. Он покинул Kluster в 1971 году, сначала работая со своей группой Eruption, а затем сосредоточившись на сольном творчестве. Бернхард Вёстайнрих (родился в 1968 году) – музыкант-экспериментатор, известный в основном своей работой с группой Centrozoon и сольным проектом The Redundant Rocker. Бернхард встретился с Конрадом, чтобы взять интервью для немецкого журнала Keyboards в 2007 году. Между ними сразу же возникла связь, и Конрад дал Бернхарду 4 CD для работы, то есть для создания новой записи на основе исходного материала. Ремикс был сделан с помощью автоматического самореферентного аудиопроцесса, результат которого был слегка переаранжирован Вёстайнрихом. Захватывающий абстрактный 62-минутный пейзаж индустриальной красоты.
Anentropic Potential Бернхард Вёстайнрих и Надим Хаке исполнили этот сет в качестве концерта, транслировавшегося в прямом эфире Codos Traumreisen на радиостанции Eldoradio в Дортмунде (Германия) в декабре 2010 года. Альбом выдержан в стиле 100-минутной живой импровизации, но при этом использует достаточно много вольностей, чтобы представить историю длиной в CD в трёх главах и новом миксе, который был невозможен в режиме реального времени. Хотя изначально концерт был записан в формате lossless как предэфирный микс, эта версия, к сожалению, была утеряна из-за программного сбоя во время записи. Таким образом, Anentropic Potential основан на эфирном миксе – собственной нарезке радиостанции из потока MP3 192 кбит/с. Бернхард и Надим решили смириться и усилить артефакты сжатия и слегка ограниченный частотный спектр формата MP3 и использовать их в качестве дополнительных инструментов на этом альбоме. Сам микс Надима больше нацелен на то, чтобы подчеркнуть (воображаемую) историю, стоящую за музыкой, чем быть технически правильным в соответствии с принятыми стандартами; Маркус Ройтер принял эту идею для мастеринга и усовершенствовал её, чтобы добиться яркого, выразительного звучания, которое и задумывали Бернхард и Надим.
The Precious Herd Молодой погонщик сопровождает Драгоценный табун, пересекающий Костяную пустыню. Сможет ли он защитить его от опасных угроз и привести стадо обратно в безопасный Город? «Это последний релиз Бернхарда Вёстайнриха и Мэтта Ховарта, представляет собой звуковое исследование чужого ландшафта… неземное приглашение исследовать потрясающе прекрасную местность. Вам кажется, что вы знаете это место, но с каждым шагом вы обнаруживаете совершенно неожиданные и восхитительные детали. Это открытие, чудо, красота манят вас всё дальше, даже если волосы на затылке намекают, что за спиной подкрадывается что-то зловещее. Вы должны довериться, перестать быть настороже и продолжать. Вы не будете разочарованы» (Кэти Старки). В комплект поставки входит полный графический рассказ и дополнительная альтернативная иллюстрация/буклет, разработанная Мэттом Ховартом.
Ambidextrous Sun – дебютный альбом эклектичного дуэта, состоящего из датского гитариста Эрика Эмиля Эскильдсена (The Friendly Guitar Trio) и немецкого синтезаторщика Бернхарда Вёстайнриха. Все произведения на этом альбоме основаны на абсолютно свободных импровизациях, задуманных, исполненных и записанных на две отдельные стереодорожки. Мелодии, ритмы, форма и структура были извлечены из этих импровизаций и «оркестрованы» с помощью дополнительных инструментов, или, как художники любят это называть, «lolchestrated». Первоначальные импровизации остаются основой каждого произведения. В процессе работы друзья Бернхарда и Эрика спрашивали, чем они занимаются, что это за новая музыка, над которой они работают? И поскольку Бернхард и Эрик знали, что их музыка была новой и непохожей на другие, они решили придумать ответ, который был бы столь же уникальным, и так появился термин «loljazz».
Adaptations Однажды днём в мае 2015 года Дэвид Ротенберг приехал на велосипеде со своим кларнетом в подвальную студию Бернхарда в Кройцберге. Он спустился по винтовой лестнице, а микрофон уже был установлен. Надев наушники, они начали играть. Бернхард загрузил сэмплы соловьёв и других птиц – именно те звуки, которые, как он знал, понравятся Дэвиду, – в сочетании с фирменными пэдами Вёстайнриха и необычными секвенционными ритмами. Спустя несколько часов они получили этот волнующий и полный мистики дуэт. Маркусу Ройтеру оставалось лишь оценить и осмыслить результат, придав ему его нынешнюю утончённую форму. Все мы подвержены процессу адаптации, находя своё место на границе между человечеством и потусторонним миром.
Kopfstein Исследование свободной формы электроники вместе с Вольфгангом Зайделем. Бернхард и Вольфганг (он же Sequenza) познакомились на сеансе прослушивания, посвящённом культовому творчеству Конрада Шницлера, который был организован берлинским клубом и арт-пространством. Затем Вольфганг, исполнитель импровизированной синтезаторный музыки, был приглашён на сессию записи в подвальную студию Radiomodul. Зайдель был соучредителем и барабанщиком анархистской прото-панк-группы Ton Steine Scherben. В 1972 году он покинул группу и присоединился к группе Eruption вместе с учеником Йозефа-Бойса и сооснователем Tangerine Dream Конрадом Шницлером. Это сотрудничество продолжалось до смерти Шницлера в 2011 году. Зайдель, также публикующийся как писатель, написал Wir mussen hier raus! (Нам нужно убираться отсюда!), где он излагает точку зрения, противоположную общепринятому взгляду на феномен краутрока. Сложное взаимодействие дуэта проходит путь от чисто абстрактной шумовой скульптуры до полуритмического и полугармонического саундскейпинга. Сессии очень сильно перекликаются с первобытным духом Берлинской школы. Главный фирменный источник звука Вольфганга Зайделя, Buchla Music Easel, даёт всему этому очень прочный фундамент на широкой, яркой и выразительной звуковой палитре этого аналогового синтезатора.
Elsewhere В 2000 году Бернхард Вёстайнрих и Маркус Ройтер записали Blast, свой первый альбом в качестве дуэта. Состоящий из четырёх монументальных, потусторонних композиций, размещённых на стольких же сторонах винила, альбом был откровенной данью уважения: «Я открыл для себя альбом Zeit группы Tangerine Dream где-то в конце 80-х, и он потряс меня», – рассказывает Вёстайнрих, – «Помню, я подумал про себя: Это тот самый альбом, которого я ждал всю свою жизнь!». Спустя более трёх десятилетий он представляет Elsewhere – альбом, который снова глубоко вдохновлён классикой краутрока. Четыре эпических секвенсорных путешествия Elsewhere, записанные полностью вживую и вновь спродюсированные Ройтером, зажигают чёрный танец гипнотических импульсов, сюрреалистических электронных силуэтов и музыки настроения для сентиментальных киборгов. Пластинка была создана с минимальным, но тщательно отточенным набором инструментов для создания этих плавающих и текучих исследований ритма и времени. Несмотря на свою современность, Elsewhere, безусловно, является частью континуума, простирающегося от Zeit до наших дней. Вряд ли этот альбом окажет такое же влияние, как когда-то Zeit – в каком-то смысле это невозможно для любого релиза. Но это альбом, который Вёстайнрих должен был записывать всю свою жизнь.
Der Ort Пианист Тобиас Шёсслер и электронный музыкант Бернхард Вёстайнрих родом из региона Гютерслох в Северном Рейне-Вестфалии, Германия, но их творческое сотрудничество началось только после того, как Бернхард переехал в Берлин. Седьмого и восьмого февраля 2020 года они интенсивно репетировали вместе и пригласили друзей в дом Тобиаса в Харзевинкеле на заключительный концерт. Шёсслер и Вёстайнрих приглашают нас и своих гостей в обширное импровизированное путешествие на фоне стены из книг и вида на заснеженный сад. 12 пьес, которые мы слышим, являются фрагментами из этого концерта. В этих произведениях запечатлены импровизация двух музыкантов, обстановка комнаты, пространство и близкое, интимное звучание фортепиано и электроники, записанное четырьмя микрофонами. Мы можем ощутить, как звуки синтезатора заставляют резонировать струны рояля, и даже слышим скрип фортепианного стула. Бернхард играет на электрическом пианино с утяжелёнными клавишами и динамическим прикосновением. Свою портативную установку – ноутбук с несколькими виртуальными синтезаторами – он использует одновременно, чередуя, переплетая и перекрещивая с помощью микшерного пульта. Он привносит сэмплы абстрактных природных звуков, создавая тонкие лупы. Он не задаёт ритм и реагирует на пианиста, как музыкант в живом кино, поддерживая и сопровождая действие, подчёркивая настроение или позволяя ему отклониться, интерпретируя, оставляя пространство. Тобиас очень динамично развивает гармонические и мелодические мотивы на фортепиано, от лёгких и приятных фраз до драматически мощных кульминаций, но при этом оставляет место для мыслей и настроений слушателей. Восьмого февраля 2020 года название COVID-19 ещё не было дано, в Китае только вводился комендантский час, и первые немцы, вернувшиеся оттуда, должны были пройти карантин. За этот год изоляции альбом был смикширован, и подобные путешествия в гостиных стали популярной практикой. Предложения о воображаемых путешествиях дают названия произведений, которые буквально интерпретируют концерт во всех направлениях – от встречи на автобусной остановке хиппи по пути в Афганистан до плавания на подводной лодке. Der Ort – прекрасный саундтрек для этого. Немецкие названия подчёркивают, насколько сильно на эту музыку влияет место её происхождения и насколько велика разница между пребыванием здесь и попаданием туда.
Kymatica – это путешествие в прошлое, твёрдо стоящее одной ногой в будущем. Для берлинского трио TaboTago годы между монолитным альбомом Tangerine Dream под названием Zeit 1972 года и противоречивым фьюжн-экспериментом Cyclone конца десятилетия по-прежнему являются источником вдохновения. В ходе многочисленных сессий и частных концертов в подвале на Таборштрассе им удалось разгадать код, который позволил Tangerine Dream создавать эпические и сложные звуковые миры, используя синтезаторы и раннее электронное оборудование. Начав как кавер-группа, группа не сразу смогла применить свои секретные знания к шести оригинальным композициям дебютного альбома Kymatica. Выдержанные в духе оригиналов 70-х годов, исполненные на современном цифровом оборудовании, а также на аналоговых синтезаторах, эти треки длиной до 11 минут иногда звучат как неизвестные записи Фрёзе из хранилищ. Отчасти это впечатление можно объяснить тем, что, как и в случае с большинством краутрок-групп того времени, все треки были смонтированы из живых студийных сессий, без овердабов и с минимальным количеством постпродакшна. Группа также считала необходимым воспроизвести глубокое и тёплое звучание Tangerine Dream 70-х годов. Для этого, используя специализированное программное обеспечение, они создали «звуковой отпечаток» классики, а затем применили эти настройки эквалайзера к своей собственной музыке. Несмотря на эти отсылки к прошлому, индивидуальные голоса музыкантов остаются отчётливо слышны. Самый яркий пример – центральная композиция Antares, в которой Рейнингхаус строит захватывающую мелодию на основе из завораживающих гармоник и аккордовых структур, меняющихся в леденящем душу темпе. Грувовая басовая линия, лежащая в основе Satyr, напротив, обнаруживает интерес к современной электронике – до того, как трек внезапно меняет направление, превращаясь на поздних стадиях в причудливый звуковой ландшафт. Воплотив эти разнообразные влияния Берлинской школы, Kymatica органично переносит дух Tangerine Dream в XXI век.