Интервью 2
В преддверии выхода нового альбома Занов дал интервью для klem.ru
Здравствуйте, Пьер! Со своим новым альбомом Open Worlds (Открытые миры) вы, словно космический десантник, который вернулся на Землю из долгой экспедиции, полный новых впечатлений. Вас с восторгом приветствовала публика на фестивале @ E-Live 2015. Каковы ваши впечатления от столь долгожданного возвращения на электронную сцену? Как вы себя ощущаете в мире современной электронной музыки? Изменилось ли существенно ваше восприятие электроники?
Я с трудом мог предположить, что так много людей помнят меня и любят мою музыку. И я был весьма удивлен столь теплым приемом публики на E-Day 2015. Я очень хорошо пообщался и с фэнами и с музыкантами (причем в данном случае обе ипостаси зачастую совпадали). Ответил на сцене на вопросы Рона Боутса по поводу Virtual Future. Это вдохновило меня и мотивировало для дальнейшей работы. Что касается современной электронной музыки, то EDM – самый популярный жанр, и очевидно, что я – не в этом тренде. Я пишу ту музыку, которую я чувствую, не думая ни о каких трендах. Я создаю свои собственные звуки, одушевляю их, развиваю, комбинирую – в общем, создаю музыку так, как я ее чувствую. Для меня каждая песня (композиция) – это фрагмент жизни, с ее эволюцией, этапами развития, сюрпризами, порядком и хаосом, опасностями и случайностями. И точно также я видел свою музыку 40 лет назад. Главное различие – это масштабы времени. Теперь мои вещи (и сами композиции, и все их элементы: секвенции, звуки, мелодии) стали короче и эволюционируют они быстрее. Именно так я ощущаю свою музыку сегодня.
В своем предыдущем интервью нашему сайту вы рассказали, что продали свои винтажные синтезаторы и приобрели новый Arturia Origin. С вашей точки зрения, удалось ли вам воссоздать ваше старое звучание на новом альбоме, или современная техника не оправдала ваших ожиданий?
Кроме Arturia у меня был еще синтезатор Virus TI, и я использовал оба инструмента на новом альбоме Open Worlds. Лишь один новый трек Electric Dust Field был записан только при помощи Arturia Origin. С помощью Arturia Origin я могу создавать те же звуки, что и раньше, кроме тех, кои я прежде делал на синтезаторе RMI Harmonic методом аддитивного синтеза (аддитивный синтез – метод получения сложного тембра сложением различного количества простых волн). Главное отличие – легкость работы. Хорошо то, что теперь я могу сохранить все созданные звуки и доработать их, когда необходимо. Плохо то, что теперь гораздо меньше кнопок и переключателей, которые позволяют комбинировать звуки вживую. Я выбрал два этих синтезатора, поскольку они очень эффективны в плане совместимости, а это качество важно для меня в процессе создания новых звуков. Origin снабжена графическим интерфейсом для работы с модулями, а на Virus есть матричное меню, и оба они предоставляют доступ сразу ко многим параметрам.
Музыка на вашем новом альбоме, Open Worlds, очень визуальна, альбом полон научно-фантастических образов – «Волшебная область» (Magical Area), «Долина роботов» (Robot Valley), «Сигнал из алмазной пустыни» (Signal from Dimond Desert). Что послужило источником вдохновения для новой музыки?
Источник очень прост, и это сами звуки, комбинации звуков. Они приходят ко мне в любое время, иногда даже ночью я ощущаю их внутри себя.
Расскажите немного о главной идее, концепции вашего нового альбома.
Он очень отличается от «Виртуального будущего». Для того альбома у меня была заранее определена тема, музыку тянули за собой слова стихотворения Nous reprenons notre avenir (Мы возвращаем себе наше будущее), связанные с моей озабоченностью тем, что происходило в мире. Мы должны изменить наше мироощущение, мы можем надеяться только на себя, изменяя сознание и окружающий нас мир. Для «Открытых миров» у меня не было никакой предварительной идеи – только красота звуков и композиций, создаваемые ими чувства, проистекающие из множества замыслов, которые я хранил в памяти долгие годы. Каждый трек не имеет никакой связи с другими. Работая над новым альбомом, я держался таких принципов:
- начинать с новых набросков (хотя у меня до сих пор есть ранние неопубликованные композиции);
- делать новые композиции покороче;
- каждый трек должен основываться на новых идеях: звук, структура, композиция. Я подумал, что единство альбому будет придавать только мое авторство и мой узнаваемый стиль;
- начинать работу с нескольких музыкальных и звуковых идей. Самым сложным оказалось совместить эти идеи;
- при создании звуков руководствоваться своими эмоциями, не упуская из виду эволюцию и звуковые комбинации.
Можем ли мы называть вашу новую музыку космической? Понимаю, что ваш способ общения с миром – музыка, а не слова, но, тем не менее, я задам вам такой вопрос. Как вы думаете, почему мы так зачарованы идеями Космоса, космических путешествий, контакта? Как воображаемый Космос в вашей музыке соотносится с реальным Космосом вокруг нас? Ваша музыка – это своего рода Утопия, побег из реальности, или вы надеетесь изменить своего слушателя в нашем реальном мире?
Да, вы можете называть мою музыку космической. По крайней мере, так она называлась в 1976 году, когда вышел альбом Green Ray (Зеленый луч). Я – из среды ученых, поэтому всегда был внутренне настроен на тематику, связанную с будущим человечества. Космос будет самым важным измерением нашего будущего. Конечно, хотелось бы совершить путешествие во времени и увидеть, как будет выглядеть мир через миллионы лет после нас. Думаю, что все это, пусть и не напрямую, отражается в моей музыке.
Музыка «Открытых миров» многомерна, и мне кажется, что она требует от слушателя большего внимания и сосредоточенности, чем музыка «Виртуального будущего». Какие рекомендации вы могли бы дать своим слушателям? Лучший способ слушать мою музыку – это…
На новом альбоме больше звуковых слоев, более сложные звуки и больше звуковых событий. В зависимости от того, насколько вы сфокусированы, вы можете расслышать разные детали в одной и той же композиции. Слушайте на удобном для вас оборудовании – неважно, через динамики или в наушниках, но достаточно громко, чтобы расслышать детали звуковой картины.
Еще один вопрос по поводу «Виртуального будущего». Его звучание в большей степени было создано на старых синтезаторах или на новых?
Можно сказать, что приблизительно на три четверти это старые звуки, и на четверть – Arturia Origin.
Каждый год в Европе происходит несколько фестивалей электронной музыки. Не хотелось бы вам выступить на одном из них вживую?
Да, такая мысль у меня есть, а вот четких планов пока нет. Если бы я играл на концерте, то мне хотелось бы играть полностью вживую, чтобы выразить себя в режиме реального времени. Технология, которая позволяет это сделать – Alberton Live. У меня есть эта программа, я изучил ее, но мне нужно понять, как применить ее в своей музыке. Я не использую midi, я использую только свои собственные звуки, созданные на своих синтезаторах, а затем я их развиваю, комбинирую. Мне также будут необходимы для выступлений дополнительные синтезаторы. Я жду, когда «Артурией» будет выпущен Matrix Brute, который может мне подойти. В любом случае, в ближайшие месяцы я склонен сосредоточиться на дистрибуции и раскрутке «Открытых миров», а потом начну экспериментировать с тем, как можно сыграть свою музыку вживую.
Будете ли вы продолжать выпускать новую музыку, и будут ли переизданы на CD альбомы Green Ray и Moebius 256 301?
Green Ray сейчас ремастируется в Австралии с пленок-премастеров. Осенью он должен быть издан лейблом Groove Unlimited. Moebius я постараюсь переиздать в 2017 году.
Спасибо за интервью, Пьер!
Спасибо Славе Савинову (klem.ru) и 121 (klem.ru) за вопросы, а также zAp (klem.ru) за помощь в переводе.