Энциклопедия

Биография

Picnicboy – это музыкант Антон Тасте (Anton Taste) из Гамбурга, Германия. Основной жанр – электронная музыка Берлинской школы. Но он создаёт музыку и в других стилях, например, гоа пси-транс и амбиент.

Дискография

* выделены альбомы в стиле Берлинской школы электронной музыки

2014 Dark Desires EP

*2016 Sequence of Life

2016 Laguna

2017 Agni Sutra

2018 Echeos

2019 Dualitat

2020 Beziehungs Waise

*2020 Berliner Schule

*2020 Obelisk

*2020 Unentdecktes Land

2020 Walker

2020 Regentag

*2020 She

2020 Silentium

*2020 Surreal Imagination

*2020 Irrweg

2020 Psybiences

2020 Star Dust

2020 Njola

*2020 Dimensions of Nature

2020 Pushback

2020 Elves

2020 Bounty

2020 Relaxation vol. 1

2020 Android

*2020 Lost in Sequences

2020 Treasure

*2020 Wind of Changes

2020 Factory

2021 Free Love

2021 Mirror of Secrets

2021 Journey without Return

2021 Trust Me

2021 Future

2021 Blue Sun

2021 Parallax

2021 Nature Love

*2021 Energie des Raums

*2021 Abstraction

2021 Welt aus Eis

2021 Elves World

2021 No Mercy

*2021 Evolution

2021 Drive

2021 Bad Future

2021 They

2021 In da Rain

2021 Psi

2021 Die Saulen der Schopfung

2021 Groovy

*2021 Time for Tenderness

2021 Floating Garden

2021 Ny Skatt

2021 System On

2021 Tre Krigere

2021 Mushroom Baby

*2021 Dark Water

2022 Calm Me Down

2022 Waves of Tomorrow

2022 Opiatica

2022 Fat Cat

*2022 Wiege des Lichts

2022 Zenit

2022 Between the Lines

2022 Bortenfor

2022 Loose Control

2022 Back Step

*2022 Timeloop

2022 Summer Flow

2022 Loser

2022 Solverv

2022 Dream Path

2022 Psychedelic World

2022 Free Yourself

2022 Energy

*2022 Ebenen des Verstandes

2022 Mushroom Party

2022 Unconscious

2022 Born to be Free

2022 Trance – Former

2022 Hamburger Schnack

*2023 Gegenwart der Zeit

2023 Road of Love

2023 Dark Net

2023 Creatures

*2023 Diffus

2023 Verwerfung

2023 VR One

2023 Funny Day

2023 Beyond

*2023 Dust

2023 Golden Rule

2023 Respect

2023 Symphony of Souls

2023 Calm

2023 In your Soul

2023 ATMO

2023 Gift

2023 Mirror of your Soul

*2023 Die innere Welt

2023 Open Mind

*2023 Welten Wandler

*2023 Schwebeteilchen

2023 Dark Water

2023 Trigger your Mind

2023 Distant Lights

*2023 Poor

*2023 Night Light

2023 Tolerance is Law

*2023 Ascendent

*2023 Nordwind

2023 Aka Bom

2023 Keen Bock

2023 Two Poles

2023 What is Life?

2023 Hurlet o Hara

2023 Love is Light

2023 Dreamer

*2024 Under Dark Clouds

*2024 Bizarre Land

Ссылки

https://picnicboy.bandcamp.com/music – Страничка на Бэндкамп

Биография

Grauglanz (то примерно переводится как «Серая отделка» или «Серый глянец») – сольный проект электронной музыки Ральфа Рёна (Ralf Roehn) из Эссена, Северный Рейн-Вестфалия, Германия. Увлечённый и вдохновлённый музыкой Клауса Шульце (Ральф влюбился в альбом Blackdance), Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Kraftwerk, Китаро, Жана Мишеля Жарра и многих других…

В течение многих лет – с большими перерывами между ними – он никогда не покидал свою домашнюю студию и занимался музыкой только для собственного удовольствия. Но в какой-то момент всё становится ясно…

Так в 2011 году родилась группа Grauglanz, и с первым альбомом Spurensuche его музыка вышла в мир. Он до сих пор удивлён реакцией и может только ещё и ещё раз поблагодарить всех вас за многочисленные положительные комментарии и огромную поддержку!

Почти ровно год спустя вышел его второй альбом Ubergange, и он очень надеется, что его музыка и дальше будет нравиться многим людям… Поклонникам Берлинской школы не составит труда насладиться этим фантастическим проектом нео-берлинской школы.

Биография от первого лица:

Всё началось в 1975-76 годах…

…с визита к Дитеру (имя было изменено), старшему другу и в то время музыкальному технику, державшему руку на пульсе времени…

Там я увидел её… и это была любовь с первого взгляда. Странные формы и необычные пропорции сразу же околдовали меня… Это был третий альбом Клауса Шульце под названием Blackdance.

…моё первое знакомство с электронной музыкой… Если обложка уже перенесла меня в другой мир, то музыка перенесла меня прямо в другую Вселенную! Я никогда раньше не слышал таких звуков, таких музыкальных структур… Чистый восторг!

До этого момента моё собственное музицирование ограничивалось обычным бренчанием на гитаре и постукиванием по бонго… больше для девочек, чем для себя…

Однако прослушивание альбомов Клауса Шульце, Tangerine Dream, Ashra, Kraftwerk и многих других, сформировало во мне желание самому создавать такую музыку… казалось, что это было моим делом…

Решение играть на клавишных созрело, и счастливая случайность свела меня с органистом местной церкви, где я активно участвовал в молодёжной работе, и который согласился меня обучать… Сначала я играл на большом церковном органе нашего прихода (это было здорово, ведь не у всех в этом возрасте есть ключ от церкви, чтобы заниматься там в любое время), а затем на моём первом электрическом органе, Dr. Boehm.

Всё это было очень мило, но не приносило удовлетворения. Конечно, орган в церкви и Dr. Boehm звучали неплохо, но реализовать то, что я задумал, было просто невозможно. Вскоре занятия на органе наскучили, и начались поиски других возможностей.

И тут в VHS (Народный колледж для взрослых) в Эссене появилась «рабочая группа по электронной музыке»! Я сразу же записался на следующий курс и вот они – объекты моих электронных мечтаний: Korg серии MS с MS10, MS20, MS50 и секвенсором SQ10, Yamaha CS-01 и несколько небольших устройств… позже к ним добавился Roland Juno-6 – я был на седьмом небе от счастья!

Люди были приятные, а наш преподаватель, заядлый курильщик, умел доходчиво и увлечённо объяснять нам отдельные модули аналогового субтрактивного синтезатора. Три года мы учились и вдохновлялись, пока курсы не были отменены руководством Народного колледжа.

Конечно, за это время выросло и моё собственное электронное оборудование. К Dr. Boehm присоединился мой первый «настоящий» синтезатор, Hammond 102200. Довольно странная коробка, но с довольно приятными звуками… и за ними последовало ещё больше…

Но, как это иногда бывает в жизни: «Я был молод и нуждался в деньгах», и всё было продано. Помню, тогда я получил 50,00 DM за Crumar DS2! – Очень горько и грустно…

И только спустя много лет я снова подсел и начал покупать инструменты во второй раз. Потом романтическое расставание, и снова всё пришлось пустить с молотка…

В конце 2008 года я предпринял третью попытку создать свою собственную электронную музыку. На смену Atari пришёл персональный компьютер и, хотя с помощью программных синтезаторов можно делать действительно интересные и, безусловно, уникальные вещи, но сердце по-прежнему требует настоящих «технических средств» …

Не всегда было так легко разобраться с техническими новинками, как в те времена, когда всё ещё имело «маленькие кнопочки», но это по-прежнему доставляет большое удовольствие.

В середине 2011 года пришло время собрать несколько треков и записать их на CD в общем-то, больше для меня. Но, как это иногда бывает людям в моём районе это понравилось и тогда всё завертелось. Так появился Grauglanz и мой первый альбом Spurensuche.

Приятно получать положительные отзывы о собственной музыке, это похоже на хорошее начало. Ещё больше звуковых миров ждут. Ещё одно «разделение» не предвидится. Это по-прежнему захватывает…

At the End of All Paths Находясь под влиянием Берлинской школы и другой ранней электронной и прогрессивной музыки, Grauglanz начал заниматься музыкой более 30 лет назад, но впервые выпустил альбом в 2011 году. Его данный альбом вдохновлён общим ощущением, что каждая плохая новость – это лишь предвестник гораздо худших событий. Но, по мнению Grauglanz, это просто образ жизни. «Всё должно закончиться: наше личное время, наше существование как человечества и однажды наша прекрасная Земля тоже умрёт. Наша жизнь, наша цивилизация, всё это – лишь краткий миг в вечности. Так что, если честно, что действительно важно? У каждого из нас есть только этот день, чтобы разделить его». Так что просто вдыхайте запах ветра, чувствуйте солнце и наслаждайтесь. Однажды утром всё закончится. В любом случае… Несмотря на все мрачные мелодии, альбом не стремится быть типичным мрачным альбомом о последних днях. Несмотря на то, что тема включает в себя мысль о том, что конец света может быть близок, истинная перспектива - это перемены, рост и эволюция…

Ubergange Чтобы точно определить, какое место этой прог/электронной Вселенной занимает данный альбом, идеальным примером будет альбом Assassin (1983) Марка Шрива нео-берлинской школы, пионером которой стал Шрив, как и Иэн Бодди, которого также можно отнести к ней. Элегантно сконструированные, загадочные, одинокие мелодические линии звучат в «чистой электронной городской среде» без шума или индустриальных аналогий. Напротив, мерцающие и яркие ночные текстуры в изобилии представлены электропиано и синтезатором, не раз бросающимися в глаза интеллектуальными риффами. Его «современная» электроника, равно как и интеллектуальное написание песен, придают музыке достаточно самостоятельности и делают этот релиз не простым повторением прошлых формул, а, напротив, предлагают новый подход к этому стилю. Сдержанный, гипнотический, привлекательный и богатый творческими идеями, его единственным недостатком является трек 4, Sieben (Flaschen Bier), который, как я полагаю, должен был быть причудливым или забавным, но получился совершенно излишним. В остальном этот парад электронных переходов и окружений безупречен.

Dusterregenblau 2fel (по-немецки произносится как «zweifel», английский перевод – сомнение) – это второй музыкальный проект Ральфа Рёна. 2fel создаёт музыку о путешествиях, истории о том, как быть в пути. Погружаясь из темноты ночи в самые глубокие уголки души. Урбанистическая, холодная, современная, прогуливающаяся, шатающаяся и спотыкающаяся… Мечты, желания и страхи, возникающие в самые мрачные моменты дня. Иногда дрейфующие, иногда остающиеся в неподвижности момента, в поисках встреч, эмоций и близости… Песни о пустоте и одиночестве, плаче и смехе, о мрачных днях и ярких ночах. Песни о потере и утешении, о дарах молчания. Изображения из окон впереди или позади, из которых, кажется, не пробивается свет. Моменты засыпания и пробуждения… Об очках и куртках, намокших от дождя или слёз печали. Об отчаянии и благодарности. О тщеславии и смирении. Истории о жизни в ночном городе…

Organic Лето в городе. Просто расслабляйтесь на улицах. Наслаждайтесь жизнью, сидя в кафе и барах и потягивая напитки. Здесь смех, любовь и праздники… всё это красочно и пульсирует весь день напролёт и до глубокой ночи. Позвольте себе плыть по улицам, сквозь ночь, сквозь жизнь… влюбитесь в этот момент. Пока не наступит новый день, встреченный пением птиц… 2fel создаёт музыку об эмоциях нашей повседневной жизни. О гневе и радости, о печали и блаженстве, о том, как заблудиться и снова вернуться домой. И о благодарности, которая присутствует во всём…

Дискография

2011 Spurensuche

2012 Ubergange

2013 In die Tiefe

2013 Voyage

2014 Inner Voices

2015 Fragmented Notes

2016 Electric Mandalas

2016 Saudade

2017 At the End of All Paths

2018 Portal

2018 Ruined Perspectives

2019 Zuflucht

2020 Elected Pieces (2011-2019)

2021 Glaube, Zuversicht & Trotz

2021 Natur, Gewalt & Menschenhand

2022 Hinter dem Horizont

2022 Unter diesem einen Himmel

2023 Spiritual Wasteland

2023 Sturm

2024 All die Kleinen Dinge

2024 Broken Roads

2024 Licht & Schatten

2fel

2014 Afterhour

2015 Frozen Bubbles

2015 Tau

2017 Dusterregenblau

2017 Organic

2018 Nachtschwarmer

2019 Zurnachtgeschichten

2020 Slow Drift

2021 Nachtaktiv

2024 Stranger Flow

Ссылки

http://grauglanz.de/ – Официальный сайт

https://grauglanz.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

https://2fel.net/ – Официальный сайт 2fel

https://2fel.bandcamp.com/ – Страничка 2fel на Бэндкамп

Биография

GPANO – это Жорж Пано, французский композитор-электронщик из Нижней Нормандии, Франция. Он создаёт свои композиции с помощью бесплатных VST-плагинов, и у него это неплохо получается. Симпатичная музыка в стиле амбиента и электроники Берлинской школы.

Дискография

2020 The People of the Meadows –Inspired by the Berlin School Music

2021 The Shiva Drums

2021 Jazz / Ambient

2021 Nebula

2021 Escape Among the Clouds

2021 Superphoenix IV

2022 Atomic Project

2022 Atomic Project Part II

2022 Moon

2022 Resurgence

2023 Spheres

2024 Compil-01

2024 Tomorrow...

Ссылки

https://gpano.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Шон Уильямс – автор, отмеченный наградами, и профессор креативного письма в Университете Флиндерса в Аделаиде, Южная Австралия. Родился 23 мая 1967 года в Уайалле, Южная Австралия.

Он изучал естественные науки и музыку в средней школе Палтни и стал третьим на своём курсе (1984), возглавив список по музыкальной композиции. В том же году он получил премию молодого композитора за тему и три вариации для струнного квартета с солистами с флейтой, гобоем и трубой под названием Release of Anger.

Затем он поступил в Университет Аделаиды, где получил степень бакалавра экономики и писал для студенческой газеты On Dit. В 2005 году он получил степень магистра искусств в области творческого письма в Университете Аделаиды, а в 2010 году стал кандидатом наук в том же учебном заведении.

Автор более восьмидесяти опубликованных рассказов и тридцати девяти романов, в том числе «Винодел» и, совместно с Гартом Никсом, серии «Нарушители спокойствия». Он является соавтором трёх книг серии «Звёздные войны: Новый орден джедаев». Его книга The Force Unleashed, по мотивам видеоигры Star Wars, стала бестселлером № 1 по версии New York Times.

В юности он выиграл премию Young Composer Award в Южной Австралии, а в 2017 году получил ежегодную стипендию Австралийского отдела Антарктики по искусству на исследование романа, объединяющего героический век освоения Антарктики с The War of the Worlds Г. Г. Уэллса.

Он также является TheAdelaidean – музыкальный псевдоним, отсылающий к названию его родного города. Музыкальный проект настолько разнообразен, что можно подумать, что каждый релиз принадлежит совершенно другому исполнителю.

The Grand Silence Этот длинный однотрековый альбом упоминается в моем романе «Невозможная музыка». Он видоизменяет архивные записи двухминутного молчания Дня перемирия, чтобы продемонстрировать, насколько громкой может быть тишина, и в нём содержится двухминутная почти тишина в память о мемориалах, которые его составляют. Переплетаясь с понятиями памяти и её отсутствия, альбом – это дань уважения всем, кто потерял что-то или кого-то значимого в своей жизни. Эта запись гастролировала по всему миру в качестве основы для импровизационных выступлений UnPiano Trio (Дерек Паско, Йоханнес С. Систерманс и Габриэлла Смарт) и будет выпущена на CD как часть их работы.

un_sound_tracks Этот альбом – кульминация мечты, которая вынашивалась почти сорок лет. В его основу легли несколько произведений, написанных мною в молодости, в том числе тема и три вариации для народных инструментов, несколько часов musique concrete, созданных с помощью техники редактирования магнитофонных записей, и несколько более современных звуков (для 1991 года), секвенций на верной Amiga 500. Чередующийся между успокаивающим (Toon Ice) и тревожным (Three Variables), альбом передаёт неопределённость времени, в которое он был написан, а это конец XX и начало XXI века. В нём звучат отголоски ещё не снятого документального фильма, повествующего о падении одного мира и возвышении другого. Это аккомпанемент для нашей эпохи, наполненный статичностью истории. На что это похоже? Ну, вы услышите отблески Lustmord, The Caretaker и, возможно, немного Стива Роуча – всех исполнителей, которые повлияли на меня на протяжении многих лет.

Release the Ambient – короткое произведение, написанное мной в 1984 году, за которое я получил премию молодого композитора. Эта современная запись была тщательно отредактирована и превратилась в нечто гораздо более странное. Многие, многие слои этого мутировавшего Release of Anger объединяются, создавая волнующую, продолжительную страстную медитацию, которая в своей оригинальной ультрадинамичной форме рискует взорвать мои колонки.

and_scape Этот альбом начинался как EP с новым материалом (и был оценён как таковой), но вскоре превратился в сборник амбиентных работ, которые я написал на данный момент. По-моему, это прекрасно, что все они собраны в одном месте. Альбом призван стимулировать творческие моменты любого рода. В моём случае это писательство или ночные медитации. Для вас это может быть рисование, танец или сновидения. Всё, что провоцирует вопрос «И?» Как и большинство моих работ, этот альбом уходит корнями в 80-е годы, когда я был начинающим молодым композитором, возившимся с магнитофонами и записями звуковых эффектов. Я говорю это буквально: Я использовал записи тех ранних работ в качестве основы для этих. Поэтому в некоторых треках присутствует шипение, которое, на мой взгляд, улучшает атмосферу. Не стесняйтесь не соглашаться с этим или погрузиться в звуковой лес в поисках того, что там скрывается. Вы можете быть удивлены.

Spiral Symphony Чередование гармонических прогрессий в статичном времени (соединяющее настоящее с тем далёким 1984 годом, когда некоторые из этих форм были первоначально задуманы) служит источником вдохновения для этих звуковых ландшафтов. Подобно воспоминаниям, эти связанные между собой работы – кусочки пазла, которые, соединяясь, создают разные картины каждый раз, когда вы их собираете. Прошлое бесконечно переосмысливается через призму настоящего. Спокойный взгляд необходим. Название третьего трека – это отсылка к закону Гука: «Растяжение или сжатие спиральной пружины прямо пропорционально приложенному усилию». Металл или память – принцип действует.

Slow Pianos [enhanced] Перемикшировано в мае 2020 года для придания дополнительных нюансов и теплоты. Каждый звук на этом альбоме исходит от фортепиано. Первоисточник этой музыки – короткая пьеса, написанная мной в начале 90-х годов. Исполненная на Amiga и Yamaha Clavinova, она была записана на кассету, а затем, спустя 25 лет, загружена для дальнейшей доработки. Каждая итерация Slow Pianos по-разному адаптирует прогрессию и тональность оригинала, создавая медленные импульсы, с которыми я работал и спал, пока их ритмы не стали такой частью моей жизни, что я не хотел их отпускать. Вот они. Надеюсь, вы найдёте эти работы такими же успокаивающими и в то же время стимулирующими, как и я.

Structured Ambient Noise Нежные волны шума разбиваются об океаны прошедших лет. Эти звуки, первоначально взятые из записей, сделанных мной в 1983-1984 годах, подверглись серьёзной обработке в Австралии (во время летних пожаров 2020 года) и Ирландии (зимой того же года). Мощная альтернатива белому шуму, сопровождающему работу или сон, эти треки наиболее выразительны в наушниках, предлагая глубины, которые дрейфуют, как дыхание. Мечтайте.

Invisible Music 4 Медленный, но беспокойный, насыщенный, но вознаграждающий за внимательное прослушивание (рекомендуется использовать наушники), органичный, но временами странно кристальный, развивающийся, но в то же время зацикливающийся на себе, как того требует музыка… Вот к чему я стремлюсь в этом длинном саундскейпе, первом полном альбоме новой звуковой палитры, которую я исследую в последнее время. Эта часть моей нерегулярной серии «Невидимая музыка» – многослойное путешествие сквозь тьму, пронизанную искрящимся светом.

KINESIS Быстрые ритмы и изменчивые аккорды… Непреодолимые прогрессии с непредсказуемыми развязками… KINESIS – это результат длительного периода экспериментов с различными методами и текстурами, опираясь на таких разных исполнителей и стили, как Фрэнк Заппа и Берлинская школа, – и все они служат движению. Моя цель в этом альбоме – создать структуры, которые избегают повторений (в основном) для получения медитативного эффекта. Структуры, которые являются кинетическими, а не статическими, оставаясь при этом верными своим амбиентным корням. Они могут существовать полностью и в то же время динамично на заднем плане и в то же время вознаграждать за более глубокое «прочтение» мелодических / гармонических особенностей, которые проходят так же быстро, как и возникают – парейдолия (разновидность зрительных иллюзий) для ушей, если хотите. Чувство узнавания, которое вы испытываете, когда сталкиваетесь с чем-то новым, что вы инстинктивно понимаете, независимо от того, повторяется оно или нет. Эта неугомонность достигает кульминации в своей противоположности, зацикленном Kinesis 1, который является намёком на другой вид электронного амбиента: всё ещё подвижного, но с нитью неподвижности, тянущейся через его центр. Кстати, строчка диалога, появляющаяся в конце этого трека, взята из романа «Боги Марса» Эдгара Райса Берроуза, прочитанного Джей Ди Вебером. Части этого альбома были написаны на станции Оратунга в горах Флиндерс, Южная Австралия. Наслаждайтесь.

Fearless (ITKOS) В качестве благодарности подписчикам за поддержку моего альбома In the Key of Sleep, это отредактированное, смикшированное HD-звучание из рекламного ролика, в котором запечатлён мой любимый момент из заглавного трека альбома. Я был в восторге от того, что альбом достиг 2-го места на Bandcamp All в день своего выхода, и за это я должен благодарить преданных слушателей. Ваша поддержка неизмеримо ценна.

2022 После нескольких альбомов относительно чистых, синтезированных текстур меня снова потянуло к этим длинным, многослойным звукам. В совокупности этот альбом производит мрачное, задумчивое впечатление, напоминающее о северной зиме – возможно, потому, что эти треки были сведены, отредактированы и отмастерены в Дублине, Ирландия, в ноябре прошлого года.

Дискография

2017 The Grand Silence

2018 Release the Ambient

2019 Un_sound_tracks

2019 hiss_stories

2019 XTRMQRTT

2019 and_scape

2019 Spiral Symphony

2019 2019 – humbug

2019 2019 – the air is full of phantoms

2019 Invisible Music 1-3

2019 Slow Pianos [enhanced]

2019 moth

2020 Isolation

2020 Alive in the Hall of Possibilities

2020 Mach Ruhe

2020 Structured Ambient Noise

2020 Pianogenesis

2020 Sketches of Space

2020 Invisible Music 4

2020 2020

2021 Adrift [with Deepspace]

2021 Inner Real Life

2021 Sounds Like Rain

2021 Antigravity [with Deepspace]

2021 KINESIS

2021 2021

2022 Eternity Is

2022 In the Key of Sleep

2022 Gathering Light

2022 Fearless (ITKOS)

2023 2022

2023 Hyperaurea – Echoes of Antarctica

2023 Going Home the Long Way Around

2023 Lucid Dreaming

Ссылки

https://www.theadelaidean.com/ – Официальный сайт (как музыкант)

http://seanwilliams.com/ – Официальный сайт (как писатель)

https://theadelaidean.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп