Всякий раз, когда нам рассказывают о скрипке, сразу приходит в голову образ классического концертного исполнителя или исполнителя народных песен. А если нет, остановитесь и немного подумайте: что вы видите? Что вы слышите? Наконец-то у кого-то хватило смелости сойти с проторённой дорожки и сделать что-то конструктивное, музыку, прежде всего новаторскую и не экспериментальную (то есть она не предназначена для четырёх «чудаков»), ещё раз доказывая, что нам это нравится. Мы согласны с тем, что творчество художника превосходит коммерческие предрассудки, которые склонны делать лучшие идеи посредственными.

На протяжении всей своей 40-летней карьеры мастер электронной музыки Стив Роуч направлял свою аудиторию в духовное путешествие к сокровенным глубинам души и невообразимым возможностям звука.

Существует абсурдное мнение, что в Испании электронные музыканты не соответствуют уровню, что мы умеем делать только фотокопии музыки, совершенно поверхностные и, конечно же, далёкие от предложений, которые могут исходить только из стран, намного более развитых, чем наша. Однако есть ряд музыкантов, которые находятся на переднем крае (технологически и художественно) и которых, следуя глубоко укоренившимся национальным обычаям, систематически игнорируют. Юрий Лек – один из таких профессионалов.

От скромного начинания до композитора мирового класса, Михаэль Брюкнер выпустил большое количество работ, охватывающих три десятилетий и без малейших признаков снижения темпов, это семейный человек из Майнца (Германия), которому уготовано потрясающее будущее.

Ambient Visions с гордостью продолжает серию интервью с артистами, в данной записи участвует Медвин Гудалл. В этом интервью мы подробно поговорили с Медвином о многих аспектах его музыки, начиная с вдохновения для проекта и следуя этой идее вплоть до того момента, когда компакт-диск отпечатан и продан. Мы обнаружили, что Медвин не только открыт для вопросов, но и обладает быстрым умом и отличным чувством юмора, которую вы сможете оценить по ходу нашей беседы. Очень приятно видеть кого-то такого уровня, как Медвин, из музыкального сообщества New Age/Ambient. Зачастую, чем больше звезда, тем сложнее вести непринуждённый разговор с человеком и узнать, кто он на самом деле, помимо шумихи и пиара. Понять, почему они создают свою музыку и что заставляет их двигаться вперёд в своей карьере. Всё это и многое другое вы узнаете из интервью Ambient Visions с Медвином Гудаллом. Наслаждайтесь!

Исландский композитор Олафур Арнальдс добивается того, что кажется противоречием: Своей роскошной, сложной и чувствительной музыкой он приводит слушателей к моменту полной тишины. Это также крайне необходимо, поскольку наше общество, кажется, всё больше теряет чувство тишины. Мы встретились с ним для очень личного интервью об элитарных художественных школах, необходимости защищаться от чужих эмоций и о том, что в его жизни есть более важные слова, чем «музыка».

Вопросы Ариана Хагана, аспиранта из Германии.

Джон Дайсон – один из самых популярных композиторов электронной музыки в Великобритании, при этом он использует звукозаписывающее оборудование, которое скорее архаичное, нежели суперсовременное, а его северный прагматизм не позволяет ему отказаться от основной работы. Пол Уайт встретился с ним в его домашней студии.

Хотя в то время мало кто признавал это, 1972 год стал годом ренессанса для немецкой музыки. Альбом Can «Ege Bamyasi», записанный в переоборудованном кинотеатре недалеко от Кёльна, содержал запутанный транс-рок, которым управлял Дамо Сузуки в роли вокалиста-шамана. В фермерском доме в Вумме участники Faust раздевались, обкуривались и собирали воедино сюрреалистично-пасторальный прог своего второго альбома Faust So Far, чтобы отправить его на свой всё более недоумевающий британский лейбл Virgin. Дебютный альбом Neu!, записанный в Гамбурге с дальновидным продюсером Конни Планком, демонстрировал гладкий, минималистичный инструментальный рок с пульсирующим ритмом барабанщика Клауса Дингера. Тем временем в Берлине Эдгар Фрёзе, основатель Tangerine Dream, объединил усилия с Флорианом Фрике из Popol Vuh и, используя передовой модульный синтезатор Moog, создал Zeit, космический дрон, исследующий природу самого времени.

Олафур Арнальдс связался с местными музыкантами по всей своей стране, чтобы создать основанный на сообществе портрет исландской музыки в альбоме Island Songs, рассказывает Габриэль Бенджамин. Дождливым рейкьявикским днём, когда на улице сильно льёт дождь, Олафур Арнальдс перестаёт рассказывать мне о том, как он любит Твиттер, чтобы провозгласить «это я», когда в кафе начинает играть инструментал – только для того, чтобы повернуть ухо в сторону музыки, а затем со смехом сказать: «Нет, подождите, это не я, это Йоханн Йоханнссон. Я много слушал его семь лет назад… Черт возьми, всё это дерьмо звучит одинаково».