Плодовитый сольный исполнитель и композитор, работавший с музыкантами от Боуи до Мадонны, Сакамото отказывался оставаться в рамках одного жанра.

Более десяти лет итальянский музыкант Габриэле Квиричи душой и телом участвует в роскошной итальянской среде амбиента со своим проектом Perceptual Defence. Обнаруженный в Германии неутомимым Килианом Шлумп-Уелхоффом, главой Syngate Records, Perceptual Defence выпустил в январе дебютный альбом Physis на сублейбле Luna, посвящённом этому жанру. 19 октября, к фестивалю E-Live 2013 в Нидерландах, был выпущен второй альбом, Illumina Tenebras, записанный вживую на концерте. Сам Габриэле специально приехал из Рима, чтобы прорекламировать его в Ойршоте. Музыка Perceptual Defence, которую можно сравнить с творчеством американских мастеров амбиента Роберта Рича или Стива Роуча, а также его соотечественника, покойного Oophoi, черпает вдохновение и в других музыкальных традициях – Берлинской школе, секвенсорах – что, возможно, объясняет её популярность в Германии.

В свои 32 года Фридерик Йона является представителем нового поколения музыкального стиля, поклонники которого не молодеют. Родом из Польши, этот классически образованный музыкант, окончивший Университет Иоганна Гутенберга в Майнце, обязан своему отцу открытием Берлинской школы и Клауса Шульце. Он работает всего три года, но выпустил не менее пяти альбомов, а в 2015 году был заметен настолько хорошо, что попал в шорт-лист премии Schallwelle Awards в категории «Лучший новичок». Именно на этой церемонии с ним связались Ханс-Герман Хесс и Франк Гербер, организаторы фестиваля Electronic Circus, и пригласили его выступить в этом году. Именно в Детмольде Фридерик Йона представил свой новый альбом Warm Sequencing. Следующий альбом уже готовится.

Меня зовут Джеймс, и моя цель – развлечение и общение. Проект General Fuzz начался в 2001 году, когда моя группа распалась как раз в тот момент, когда была выпущена программа Reason 1.0. Reason дал мне доступ к мощной студии электронной музыки, и она легко поместилась в моей квартире. Так родились мелодичные даунтемпо-грувы General Fuzz. За последние два десятилетия я написал и спродюсировал 8 альбомов. Если слушать их по порядку, то можно услышать развитие технологий музыкального программного обеспечения в сочетании с моей эволюцией как музыканта и композитора. Или это просто суперприятная фоновая музыка на целый день. В любом случае, мы все в выигрыше.

Вот уже несколько лет на факультете в Оттаве работает профессор цифрового аудиопроизводства из соседнего Квебека, которому посчастливилось присутствовать на концерте Tangerine Dream на площади Искусств в Монреале в 1977 году. Этот опыт оставил свой след на Роне Шарроне, и за эти годы он собрал инструменты и набрался опыта, необходимые для амбициозного музыкального проекта. Основатель лейбла Borders Edge Music, он работает с 2010 года под разными псевдонимами: Kuutana, Sequential Dreams, Sundown Cafe и The Roboter. Вместе с Sequential Dreams он выпустил альбом L3G4CY в марте 2015 года, посвящённый Эдгару Фрёзе, в котором приняли участие Йохан Тронестам и Celestial View. Он возвращается 21 июня с Rebirth, новым альбомом своего основного проекта Kuutana, доступным для продажи на Bandcamp.

Канадский гитарист, живущий в Берлине, Эйдан Бейкер сделал себе имя в самом сердце андеграунда. Признанный во всём мире как ведущая фигура в амбиент-музыке, он также активно сотрудничает, осваивая ещё неизведанные территории экспериментальной музыки, в частности, с группой Nadja, которую он создал вместе со своей партнёршей Лией Букарефф. Во второй раз в своей карьере он стал хедлайнером Ambient Festival в Антверпене, мероприятия, полностью посвящённого стилю, который он так хорошо исполняет, чаще всего используя только свою гитару. Эйдан объясняет свою философию, рассказывает о своем лейбле Broken Spine, представляет последние треки из своей обширной дискографии и анонсирует предстоящие туры.

Саундскейп-исполнитель и композитор, Эндрю Хит создаёт тихую, амбиентную музыку нижнего регистра (поджанр экспериментальной электронной музыки, получивший своё развитие под влиянием Microsound’а. Её истоки – это музыкальный минимализм, конкретная и электроакустическая музыка, амбиент. Стилистически отличается крайне минималистичным звучанием, когда очень тихие звуки обрамляются долгими отрезками тишины), основанную на фортепиано, электронике и полевых записях, черпая вдохновение из простого фортепианного мотива, электронного мерцания или обработанного найденного звука. В его работах фортепиано, электроника и найденные звуки смешиваются в микс, который на первый взгляд звучит довольно минимально и открыто, но при ближайшем рассмотрении содержит детальные фрагменты, постоянно смещающиеся и меняющие место.

Не могли бы вы рассказать нам, где вы живёте сейчас и где вы выросли? Каким было ваше раннее музыкальное образование и на каких инструментах вы учились и играли в начале своей карьеры? Как насчёт ранних групп и концертных выступлений?

Карьера Стива Джоллифа охватывает более пяти десятилетий, он был влиятельным участником таких крупных групп, как The Joint, Steamhammer и Tangerine Dream, оставаясь при этом верным своему собственному музыкальному видению и стремлению к самопознанию.

Публицист и ведущий блога Джон П. Олсен имел возможность взять интервью у известной певицы, арфистки и исполнительницы инструментальных записей из Ирландии Мойи Бреннан.