- Helgi Hvitabjorn
- Энциклопедия
- Просмотров: 894
TMA
Биография
Торстен Michael Абель – немецкий музыкант и композитор, увлекающийся традиционной электронной музыкой и работающий под разными псевдонимами и в многочисленных сайд-проектах вот уже более 28 лет.
Торстен родился в 1967 году в Реклингхаузене, Германия, и очень рано познакомился с музыкальными инструментами в начальной школе. Позже его первым электронным инструментом стал отцовский самодельный орган Top-Sound марки Dr. Boehm. С этого момента его интерес к электронным инструментам постоянно развивался. В 80-х годах он открыл для себя первые синти-поп группы и начал копировать их стиль. Главными источниками влияния стали Гэри Нюман, Human League, Джон Фокс, а также Томас Долби.
В середине 80-х друг познакомил Торстена с музыкой Tangerine Dream, Клауса Шульце и Ашры. Впечатлённый уникальными слоями звука и гипнотическими секвенциями этих берлинских первопроходцев, он загорелся идеей стать обладателем настоящего синтезатора и играть на нём самостоятельно. Он приобрёл свои первые инструменты, включая Siel Kiwi и Korg EX 800, к которым вскоре присоединились Korg Monopoly и Roland JX8P. Таким образом, хорошо оснащённый, он получил свои первые заслуги в качестве композитора вместе с Хансом-Йоахимом Блазе (Hans-Joachim Blase), который вскоре после этого пошёл своим собственным путём. В последующие годы список оборудования постоянно увеличивался, к нему добавились Korgs M1 Workstation, DS 8, Wavestation, а также их мощный сэмплер DSS1, Roland JD 800, Yamaha TX81Z и Dr. Boehm Dynamics 12/24. За это время Торстен выпустил множество треков и диджейских релизов вместе со своим товарищем по работе Марио Лукашевичем (Mario Lukascewicz), с которым он до сих пор поддерживает связь. Во время посещения местного магазина музыкальных инструментов он познакомился с Дирком Нойманом, музыкантом, живущим в Дортмунде. Они создали проект под названием DiTo, выпустили несколько совместных кассет и приняли участие в нескольких музыкальных конкурсах. Из-за личных разногласий и по личным причинам дуэт распался в начале 1992 года. Торстен начал работу над своим первым сольным альбомом Here, There, Everywhere, назвав себя в то время ToM Abe. Но так как он не видел реального успеха в своих музыкальных начинаниях, а в 1994 году у него родился сын, он решил оставить музыку в 1995 году, продал всё своё оборудование и сосредоточился на фотографии в качестве творческой альтернативы.
Но его пристрастие к музыке никогда не проходило, и впоследствии он стал одним из тех музыкантов, которые работают в гостиной, пользуясь новой техникой виртуальных программных синтезаторов, изобретённых компанией Steinberg, которая в то время положила начало компьютерной мании в домашних студиях звукозаписи. Решение, которое так и не удовлетворило Торстена, по-прежнему жаждавшего настоящего аппаратного обеспечения. На немецком интернет-форуме Synthesizer.de он познакомился с Томасом Уэлшем из Anyware-Instruments, немецкого производителя аналоговых синтезаторов. В то время он разрабатывал новый полумодульный аналоговый синтезатор, ориентированный на знаменитую архитектуру Oberheim SEM. SEMtex XL должен был стать первым шагом в возрождении интереса Торстена в области музыкального оборудования. Всё ещё находясь под впечатлением от огромных башен аппаратуры, которые Клаус Шульце и Tangerine Dream использовали в прошлом, именно воспоминания об этих больших модульных синтезаторах-монстрах снова привели его в движение. Недоступный в 70-80-е годы рынок сильно изменился: всё больше и больше мелких производителей в мире снова начали создавать модульные синтезаторы, делая их доступными по сравнению с прошлым временем. Торстен решил осуществить свою мечту о модульном синтезаторе своими собственными руками. Он дополнил свой SEMtex двумя кабинетами TMSS/Theis-Modular, аналоговым секвенсором Anyware-Instruments InSEQt, коллекцией модулей от Doepfer, MFB и Analogue Solutions, а также несколькими модулями и секвенсором от Bratigel, собранными на заказ. В Downstairs-Studio Торстена по-прежнему работает среда Steinberg Cubase с VST-плагинами на стационарном ПК, а также аудио-ноутбук и древний Atari ST, окружённый синтезатором Roland JD 800.
В конце 2006 года Торстен связался с Томасом Херманом, основателем проекта Ambient Circle. AC – это некоммерческая сеть музыкантов, расположенных в Рурской области Германии и её окрестностях, которые более или менее регулярно встречаются для публичных сессий амбиентной электронной музыки, исполняемой вживую, импровизационно и без репетиций. Записи этих сессий доступны бесплатно на сайте Ambient Circle. Торстен впервые присоединился к AC в январе 2007 года. За последние годы он участвовал в многочисленных сессиях и живых мероприятиях, таких как Ночь открытых церквей 2007 и 2009, живое выступление на ежегодной встрече Schallwende eV и концерт в Gasometer Oberhausen, самой большой крытой площадке в Европе.
Работая в Ambient Circle, Торстен познакомился с Вольфгангом Барковски, музыкантом из Оберхаузена. Вольфганг выпустил несколько альбомов в рамках проекта Alien Nature на немецком лейбле SynGate. Будучи впечатлённым музыкальными навыками Торстена и его растущей модульной звуковой системой, он спонтанно предложил сотрудничество. Разделяя те же настроения, они выпустили свой дебютный альбом Medusa в январе 2009 года как Alien Nature & TMA на лейбле SynGate Лотара Лубитца. На этом же лейбле в декабре 2008 года вышел диск Escape группы TMA, который был ничем иным, как дебютным альбомом Торстена Here, There, Everywhere 1993 года. Радиошоу Codos Traumreisen на радиостанции ElDOradio стало первой платформой, представившей TMA и сотрудничество с Alien Nature. В мае 2009 года Торстен и Вольфганг дебютировали вживую на электронном фестивале в замке Сатцвей.
Следующей ступенькой стало сотрудничество, инициированное его работой с Ambient Circle, когда в начале 2008 года к AC присоединился Франк Маковски. Франк хорошо известен на немецкой сцене электронной музыки благодаря своим релизам и концертной работе с Tranquillity, The Speed of Dark и [´ramp]. Оба обнаружили параллели в своем пристрастии к электронной музыке и синтезаторам и в 2009 году основали группу Sonemark, за которой последовали концентрированные сессии записи летом и в канун 2009 года и выступление на радио в Codo's к концу года. Дебютный альбом вышел в 2011 году, а также были запланированы концерты. Вместе с Ambient Circle Торстен выиграл музыкальную премию Schallwelle 2009 в номинации «Лучший новичок». При поддержке известных людей Ambient Circle выпустили компакт-диск в феврале 2010 года.
В мае 2010 года вышел второй диск TMA под названием Sequentrips, а в ноябре – второй альбом Alien Nature & TMA под названием Hydra. В ноябре 2011 года Торстен выпустил свою сольную работу SynthsOrganics. SynthsOrganics – это более специфический проект, который дистанцируется от чисто электронных работ TMA и Alien Nature. Это дерзкий альбом, где Торстен смешивает тона своих синтезаторов и секвенсоров, как аналоговых, так и цифровых, с тонами более традиционных инструментов, таких как гитары, на которых играет Мартин Роледер, который помимо помощи TMA в композиции на большинстве треков поражает превосходной игрой на гитаре, перкуссиях, диджериду и булроарах (деревянная дощечка, привязанная к бечёвке, которая при раскручивании над головой издаёт ревущий звук; используется в ритуальных целях шаманами). На всех трёх альбомах присутствует гитарист Мартин «Мартинсон» Рохледер. Вдохновившись этим плодотворным сотрудничеством, планируются другие проекты вместе с Мартином. В апреле 2013 года после E-Day вышел следующий альбом TMA под названием AL 5010.
Hypnotized
Примерно за 5 лет электронная музыка довольно медленно эволюционировала в сторону более традиционного стиля, где гитары и ударные бросают вызов клавишным, синтезаторам и компьютеру. MorPheuSz, Maxxess и Picture Palace Music умело смогли вытащить электронную музыку из её берлинского ложа, чтобы привести её на территорию более прогрессивной музыки. Это также ложе и Sine Amplitude. Торстен М. Абель всегда отличался прогрессивным подходом в написании своей электронной музыки. Мы должны вспомнить RAL 5002 или Live 4F, чтобы хорошо уловить эволюцию его музыки и особенно его вкус к перформансу на сцене. Вместе с Мартином Роледером, блестящим гитаристом, которого мы могли слышать на очень хорошем The Airlight Garage Джерри Корнелиуса из Alien Nature, и Андреасом Аулке на барабанах, он образует трио Sine Amplitude. Hypnotized – это первый альбом, а также первая ставка, явно более дерзкая; объединить элементы стиля электронной музыки Берлинской школы в стиле прогрессивной рок-музыки, который направлен непосредственно на то, чтобы снова вывести на передний план сущность краутрока. Тем не менее, вступление к Arpworld очень передаёт сущность Берлинской школы сочными секвенциями, которые возникают в облаках тумана, прежде чем создать электронный ритм, всегда окутанный амбиентной оболочкой. Синтезатор, как и секвенции, излучает обжигающие волны, из которых временами вырываются удары барабана. И после почти двухминутного колебания Arpworld превращается в пламенный электронный рок, который не слишком далёк от Maxxess из-за своей стремительной структуры и этих гитарных риффов, которые создают атмосферу с оттенком рока. Соло (гитарные и синтезаторные?) вращаются в этих ритмических горизонтах, в то время как атмосфера, столь же готическая, сколь и мефистофельская, становится всё более тяжёлой и бурной, как большой рок, как гимны электронного пост-рока Picture Palace Music. Arpworld даёт старт альбому, который получился грубым и тягучим. Здесь ритмы жёсткие и отрывистые. Как и в Swirling into the Blue, которая действительно напоминает театральный электронный рок а-ля Торстен Куэшнинг. После вступления, сдобренного секвенциями осциллятора в стиле Берлинской школы, перкуссии несутся, как табун лошадей. Андреас Аулке отбивает такты как сумасшедший! Гитара Мартина Роледера дополняет этот короткий и отрывистый ритм обилием соло и эпизодических атак риффов, которые поддерживают яростное движение секвенций. Секвенции, которые выделяются примерно на 5-й минуте, сочетают пылкость Андреаса Аулке с пульсирующими секвенциями Торстена М. Абеля. Это хороший трек, тонко проработанный, с настоящими перкуссиями, с большей электронной сущностью, я бы сказал даже мелодичнее, чем у краутрока. Детский лепет направляет нас к линиям туманных голосов, которые открывают очень хороший медленный темп Children's Eyes. Это действительно приятный медленный танец. Эмоциональный трек с великолепной гитарой, которая рассыпает трогательные соло в этом прекрасном треке, который заставит вас перевернуть вверх дном ваше душевное состояние, если ваши дети скучают по вам. Заглавный трек предлагает очень нервное электронное вступление, где секвенции ослабляют свой темп шипящими тенями и деревянными перкуссиями. Другая линия секвенций, более энергичная, смещает первый план ритма, придавая Hypnotized очень электронный подход. Именно тогда, когда ударные затихают, она становится тяжёлой и мощной, и это всё вокруг Hypnotized, мы немного ощущаем, как дух краутрока воспламеняет структуру Hypnotized, в которой минималистский подход, аллегорические облака и гитара переплетаются со вселенной Harmonia и Ashra. На самом деле, чем больше я слушаю, тем больше убеждаюсь, что Гёттшинг очень похож на свою техно-вселенную для одержимых зомби! Soulflight начинается как красивая баллада, которая превращается в мягкий электронный рок, чуть менее стремительный и менее устойчивый, чем в Arpworld, со структурой ритма, который не решается увеличивать скорость, предпочитая сладость баллады, где синтезатор и гитара сдержанно обмениваются ролями мелодий. Здесь, как и в любом другом месте, барабанная дробь Андреаса Аулке остаётся оглушительной, просто грохочущей. Она звучит прямо перед вами. Wechselspiel – хороший трек в духе стиля Берлинской школы с чередованием секвенций, которое позволяет его хрупким клавишам резвиться в хороших переборах шестиструнной гитары с зажигательным соло. Это очень хороший трек, запоминающийся электронный рок, который цепляет слух с первого прослушивания. Первые 5 минут Angst погружают нас буквально в дух своего названия с атмосферой ужаса, где кваканье, шорохи, пыхтение и крики страха рассеивают ужас через дрейфующие синтезаторные линии. Звяканье часов пытается выстроить структуру ритма, который растворяется и вновь формируется в слоях синтезатора, где шорохи и эффекты тают в мягкой амбиентной среде. Тяжёлый ритм обрывается примерно на 8-й минуте с драматическим подходом, который вполне мог бы подойти для телевизионного сериала. И постепенно он избавляется от своей тяжеловесности, ускоряя темп и звучание как хороший электронный рок, пропитанный приятными стилями 80-х, в частности, на уровне синтезаторных слоёв, воплощённых в скрипичных аранжировках, которые очень напоминают Марка Шрива. Carefully Collided – это небольшой сюрприз. Его мягкий, чувственный и наводящий на размышления ритм возвращает нас в тот период, когда Pink Floyd создавали другую музыку, вдохновлённую употреблением лёгких наркотиков. Гитара Мартина Роледера также приятна и вибрирует, как и гитара Дэвида Гилмора. А временами Carefully Collided также напоминает творчество Мануэля Гёттшинга в первые часы работы Ashra Temple. Когда электроника 60-х встречается с роком, это, несомненно, рождает Deception, который возвращает нас на путь огненных ритмов Hypnotized с резкой гитарой, которая создаёт яростные риффы в качестве основы припева, и фрагментами соло, затерявшихся в хорошей игре перкуссии Андреаса Аулке. Ритм скачущий, отрывистый, он встречает прекрасную, совершенно неожиданную электронную мелодию с ребяческими секвенциями, наполненными звуками времён попкорна. Примерно на 3-й минуте композиция погружается в некую анархию, давая Sine Amplitude полную свободу действий, чтобы исследовать территории импровизации на концерте. Splendid Road завершает этот первый опус Sine Amplitude мягкой гитарой и воздушным соло. Краткое вступление, насыщенное звуками в стиле Франка Дориттке, после чего трек взрывается самыми смелыми моментами Hypnotized. И вот, ярость ритма, безумные перкуссии, едкие риффы, пронзительные гитарные соло, синтезаторные соло с очень электронным и прогрессивным оттенком делают Splendid Road всем тем, к чему стремится Sine Amplitude; краутрок в чистом виде. Я узнал голоса Mythos и Ashra. И я убеждён, что некоторые узнают ещё больше… Hypnotized! Это какой-то великий Торстен М. Абель, который всегда старается продвинуться дальше… И у него это блестяще получается! Это альбом, который избегает полумер, где Sine Amplitude играет на очаровании границы между Берлинской школой и краутроком, сохраняя при этом немного более гармоничный подход, я бы сказал, даже более доступный, в музыке, от которой будут трястись ваши полы и облезать краска на ваших стенах. Внимательно слушать, просто чтобы как следует прожечь свои нейроны…
Дискография
2008 Escape
2009 Medusa [with Alien Nature]
2010 Hydra [with Alien Nature]
2010 Sequentrips
2011 SynthsOrganics
2013 RAL 5002 [with Martinson]
TMA & Friends [Martin Rohleder (Martinson), TMA, Tommy Betzler & Wolfgang Barkowski]
2013 4F Live
2015 Live-Solingen Artgallery 2CD
Sine Amplitude [Torsten M. Abel, Andreas Aulke & Martin Rohleder]
2016 Hypnotized
Ссылки
http://www.sineamplitude.com/ – Официальный сайт Sine Amplitude
