Энциклопедия

Биография

Alluste – это проект итальянца Пьеро Моначелло в стиле Берлинской школы электронной музыки. Первые альбомы Alluste, Constellation и The Big Monster, выпущенные в 2009 году, были изданы фантастическим лейблом берлинской школы SynGate. Более поздние альбомы были выпущены самостоятельно в виде цифровых загрузок. Alluste должны понравиться всем, кто любит классическое звучание Tangerine Dream, смешанное с более распространённым космическим амбиентом.

Boards of Stringana

Это потрясающий альбом, один из ранних, записанных Alluste в 2013 году. Секвенции, ритмы и мелодии – все они превосходны и вместе создают мощный альбом. Как и в любом хорошем альбоме, в заглавном треке в пустыне дуют и шумят чёрные ветры. Это обязательная преамбула, чтобы разбудить первые аккорды тяжёлого секвенсора, который заставляет колебаться свою гармоническую ось с такой силой, что ритмический рисунок становится более тяжёлым и зигзагообразным. Мягкое звучание гармоничного синтезатора распространяет призрачную мелодию, которая парит, как цифровой фимиам, в ритме, который хранит другую линию секвенций, чьё круговое движение прерывается появлением резонансных клавишных риффов. Тяжёлый и волнообразный ритм Boards of Stringana предлагает две противоречивые темы с тонко очерченной линией, которая граничит с осторожным движением, где каждый шаг кажется шатким, и таким мелодичным подходом, в котором ускользающие отражения являются его собственным зеркалом, в то время как атмосфера всегда остается астральной облачностью. Эти структуры и эти движения секвенций с вечными движениями – сильная сторона этого последнего опуса итальянского синтезаторщика. Если заглавный трек делит свой ритм, подобно змеям на голове Медузы, на другие ритмические сегменты, то же самое происходит и с такими треками, как Lost in the Tunnel, с его страстным родео, которое взрывается в мощном водовороте секвенций, и с очень мрачным Wavetable Dreams, который очаровывает своими арабскими гармониями. После бури ветров Elektro Scape движется в сбивчивом ритме, чередуясь с оживлёнными секвенциями. В центре этой ритмической структуры трек обрамлён нежной линией синтезатора и его запутанными гармониями, в то время как электронные ударные создают более резкий, более нервный ритм, напоминающий роботизированные ритмы Kraftwerk. Другая буря, на этот наполненная бульканьем и мистическими раскатами грома, прокатывающимися в психоделической вселенной, представила вторую, более весёлую и явно более гармоничную часть с синтезаторами, которые поют несколько запоминающихся электронных гимнов. Психоделическая атмосфера придаёт этому последнему произведению итальянского синтезаторщика необычайную глубину и прозрачность. На Diamonds in the Sky они исполняют нежную электронную балладу, в которой прослеживается чувственные колебания басовой линии, аккорды которой отбиваются в искрящихся секвенциях и её ионах, прыгающих в круговорот их эха. Тревожные мотивы сопровождают эту процессию, одетую в облако меллотронного тумана и угрожающих мрачных ревербераций, в то время как секвенции разделяют свои тени, задорно скачущие в тенях своих кругов. Quantum Reality предлагает тяжёлое вступление, созданное в мрачной атмосфере отчаяния, где чёрные ангелы совершают эмбриональные движения. Ритмическая структура пронзает эти интенсивные ветры после более чем двух минут космического шторма, предлагая ритм, который состоит из басовых пульсаций и мерцающих секвенций, прежде чем застыть в минималистских подходах, которые заглушаются этими ветрами и туманами Ориона, и этими вздохами, потерянными синтезатором, который также высвобождает короткие и гармоничные соло. Наполненная импульсивными клавишами, которые скачут на месте, Pulse my Head предлагает ритмичную прогулку под небом, затянутым грохочущими облаками. Секвенции одновременно мрачные и прозрачные. Они скачут и прыгают бок о бок, соблюдая свои формы и тона в электронной картине, более чем мрачной. It Will not Be Same as Before завершает Boards of Stringana прекрасной лунной балладой. Ритм бьётся с поэтической сладостью его секвенций и перкуссий, которые ложатся ритмическим ковром под гармонии синтезатора, что явно более заметно здесь, чем где-либо ещё на этом альбоме Alluste, мечтательные соло которого подводят нас к последнему мрачному вздоху Boards of Stringana. Работая в рамках своих ритмических параметров, которые состоят из очень похожих структур, Boards of Stringana становится впечатляющим монументом гипнотическим движениям, сформированным в секвенциях, которые разделяют его ритмы и выстраивают гармонии в гораздо более мрачном музыкальном узоре, чем то, что Alluste предлагал в прошлом. Немного больше синтезаторов не хватает то тут, то там, но с другой стороны, секвенции дикие и сочные.

Constellation

Нежная нота расширяет звуковую линию, чтобы положить начало данному альбому. Мягкое туманное вступление, выдержанное в минималистичной секвенции, которая застенчиво кружится на хрустальных клавишах и синтезатор с тонкими слоями меллотрона. Нас гипнотизирует это медленное амбиентное шествие, которое становится оживлённым благодаря красивым пересекающимися секвенциям, которые развиваются на красивой волнообразной басовой линии и синтезаторах с ангельскими переливами. Альбом открывает путь к удивительному первому опусу от новичка на сцене электронной музыки. Находясь под сильным влиянием романтической Берлинской школы Alluste пропитан работами таких великих имён, как Klaus Schulze, Spyra и Remy. Kaldyuis – красноречивый пример. Продолжительное начало, начатое чувственным и притягательным басом, который уносит душу в неземную атмосферу, где флейта меллотрона и небесные хоры сливаются в астральной туманности, столь же лиричной, сколь и поэтичной. Изящная секвенция сочетается с движением басов, доставляя чувственное наслаждение, которое перерастает в атональный гипноз. Примерно на 8-й минуте басовая секвенция изящно скачет по синтезированному кругу, который выстраивает клавиши в космической коридор. Другая секвенция, более нервная, окружает это движение, которое становится невротическим и наполняется двусмысленным оживлением в тени тарелок и перкуссий. Космический пузырь с множеством синтезированных слоёв, Acul начинается также медленно. Одинокий синтезатор выдаёт оды, как симфонические, так и эклектичные, в переливающейся последовательности вселенной великолепных флейт, которые очаровывают. Нежная басовая секвенция переплетается с этой одинокой флейтой, и мягко Acul оживляется твистовыми секвенциями, которые усиливаются благодаря более настойчивым перкуссиям и упорядоченной мелодии, которая возникает из этого непредсказуемого космического небытия. Подстраиваясь под формирующие космические волны, которые бороздят его вступление, Lasesias кружится в море секвенций, столь же ударных, сколь и бурных, напоминающих космические движения Жана Мишеля Жарра в Les Chants Magnetiques. Трек, где звонкие арпеджио перекатываются в противоположном направлении от минималистичных секвенций в этом музыкальном галактическом декоре, наполненном тонкими синтезированными слоями, которые кружатся в довольно гармоничном безумии. Tafesani заключает в себе прекрасную амбиентную оду, дополненную изысканным меллотроном и прекрасным секвенционным движением, столь же гипнотическим, сколь и лиричным, – этакий космический балет с бесконечными кругами. Для первого опуса Alluste впитал в себя невероятную чувствительность. Произведение, наполненное романтикой и ностальгией, которое указывает на первые работы капризной и неукротимой электронной музыки, нашедшей постижение у отшельников. Прекрасный альбом, который в полной мере заслуживает того, чтобы его услышали.

Dark Energy

Замысловатая комбинация открытого и изобретённого, этот альбом представляет собой превосходный образец космической музыки. Созданный Пьеро Моначелло под именем Alluste, он привносит в нашу жизнь новые нотки из этого постоянно расширяющегося направления электронной музыки. Что возвышает Dark Energy над обычным космическим дрейфом, так это очевидная радость, которой Моначелло наполняет свою работу. Глубокие странствия среди звёзд, синтезаторов и души слушателя порождают музыку, которая воспринимается в равной степени как чувствами, так и психологически. Аккуратно выстроенные пульсирующие секвенсорные упражнения придают музыке стремительное звучание. По мере того как электронные гармонии поднимаются и опускаются, в светлых и тёмных тонах, возникает неожиданная красота. Эта музыка может изображать загадочную прохладу путешественника в глубоком космосе, но при этом она не перестаёт генерировать тепло. Искривлённые эхом аккорды распадаются на пульсирующие арпеджио, а подвешенные струнные создают дополнительный заряд. Медленные мелодии выделяются над бурлящей звуковой массой, а звонкие паттерны циклически повторяются вместе с анимированными клавишными. Dark Energy, богатая деталями, вознаграждает за пристальное и продолжительное внимание. Она требует такого режима внимания, который ближе к прослушиванию поэзии, чем к обычному беглому просмотру, вызванному щелчками и пролистыванием страниц в смартфонах и социальных сетях. Космическая музыка постоянно вдохновляет на новые, более глубокие размышления. Она побуждает нас быть чем-то большим, а не просто хотеть большего.

---

Дискография

2009 Constellation

2009 The Big Monster

2010 The God Particle

2011 For Nicole [single]

2011 Digital Age

2012 Euphemisms & Aphorisms

2012 Cold Gate

2013 Boards of Stringana

2013 Aliens Enigmas

2014 Stelliferous Era

2014 Forgotten Misteries-vol. 1

2015 Dark Energy

2016 Forgotten Misteries-vol. 2

2016 Stars

2016 Je Suis Paris

2016 Tunnels in Time-Space

2016 From Turin to Bruxelles [single]

2016 The Silence of Time

2016 For Matilde [single]

2016 Dark Matter – Slingshot [with SpiralDreams]

2017 Trappist-1

2017 Trappist 1 [remastered]

2017 Other Dimensions – Ascension (Live) – Cosmic Gate [with SpiralDreams]

2017 Indifferent Universe

2018 Alien Worlds

2018 Runchana Theme [single]

2018 Quantum Atmospheres

2019 In the Deep Blue

2020 Aludra

2020 Beyond the Infinity

2021 We Are Angel (Every Thing Will Be Ok) [single]

2021 Singles & Piano Songs

2022 Electric Star

2022 Sparkling Star

2023 The Way to the Stars

---

Ссылки

https://alluste.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Исполнительница, Дженнифер Хруска родилась и выросла в Чикаго, штат Иллинойс. Является активным разработчиком и предпринимателем цифровых музыкальных инструментов, концертирующей джазовой пианисткой и синтезаторщиком, композитором поп-, джазовой и классической музыки, а также педагогом по всем вышеперечисленным направлениям. Увлечённая вопросами семьи, общества и многообразия, Дженнифер стремится привлечь людей любого происхождения, способностей и убеждений к творчеству и помочь сделать наш мир лучше для всех.

Дженнифер получила степень бакалавра музыки в Университете Иллинойса и степень магистра композиции в Бостонской консерватории, где училась у Далита Уоршоу и Кёртиса Хьюза, а затем в музыкальном колледже Berklee – у Роберта Кристоферсона и Брюса Томаса по классу джазового фортепиано.

Начала свою музыкальную карьеру как автор песен и вокалистка с классическим образованием. Однако вскоре после окончания музыкальной школы она переехала в Бостон, штат Массачусетс, и присоединилась к компании Kurzweil Music Systems, где смогла реализовать свою страсть к синтезаторам и созданию электронной музыки. Там она стала одним из разработчиков, отмеченных наградами электронных синтезаторов компании, а именно сэмплеров серий K1000, K2000 и K2500. Также она сотрудничала с такими выдающимися представителями индустрии, как Боб Муг, Роберт Чидлоу и Хэл Чемберлен.

После 9 лет интенсивной работы в области саунд-дизайна, аудиотехники и разработки инструментов Хруска захотела вернуться к музыке и уехала из Бостона на сцену киберискусства в Сан-Франциско, Калифорния. Там она присоединилась к ансамблю электронной перкуссии D'Cuckoo в качестве вокалистки и мультиинструменталистки. D'Cuckoo, ныне расформированный, с огромным успехом выступал на крупных фестивалях (Bumpershoot, SIGGRAPH), корпоративных вечеринках, посвящённых высоким технологиям (Industrial Light & Magic, Adobe), и даже выступал на разогреве у группы Grateful Dead. Группа, известная своими ультрасовременными интерактивными шоу, представила такие оригинальные идеи, как гигантские светящиеся (сделанные вручную) MIDI-маримбы, контроллеры барабанов и MIDI-Ball – огромный «пляжный мяч», оснащённый беспроводной электроникой и бросаемый в зрительный зал, который при ударе запускал звуковые эффекты. Группа играла вместе с публикой в характерном для неё techno-tribal звучании.

После D'Cuckoo Дженнифер вернулась в Бостон, штат Массачусетс, где основала и возглавила компанию SONiVOX, занимающуюся производством и продажей музыкального программного обеспечения для музыкантов и композиторов. Звуковые библиотеки SONiVOX можно услышать в крупнейших кинофильмах, телевизионных шоу и рекламных роликах, на компакт-дисках исполнителей и в высококлассных музыкальных программных продуктах, таких как Ableton Live, Native Instruments KORE, Sibelius Music Products и многих, многих других. Её работа в SONiVOX получила множество похвал, в том числе она была включена в список 56 визионеров в книге «Искусство цифровой музыки» Дэвида Баттино и Стюарта Коупленда.

В 2012 году Дженнифер продала SONiVOX Джеку О'Доннелу, владельцу и генеральному директору компании inMusic Brands. Здесь она применила свой предпринимательский опыт для управления разработкой программного обеспечения для культовых брендов компании – Akai Professional, M-Audio, Alesis, AIR Music Technology и других.

В 2016 году Дженнифер покинула inMusic и основала компанию Qubiq Audio, которая лицензирует свою аудиоплатформу struQture для компаний, нуждающихся в лучшей в своем классе программной платформе, продающих виртуальные инструменты, эффекты и библиотеки контента. В 2018 году Qubiq Audio запустила бренд потребительского музыкального программного обеспечения 2getheraudio. В 2getheraudio впервые в отрасли реализована бизнес-модель, при которой покупатели платят за то, что хотят, а половина их покупки идёт на благотворительность по их выбору.

Как педагог Дженнифер преподаёт на кафедре электронного производства и дизайна и в Институте творческого предпринимательства музыкального колледжа Berklee.

В настоящее время Хруска снова стремится к поиску своего индивидуального звучания. Дебютный альбом Underground Forest представляет собой первую главу нового этапа жизни артистки. В настоящее время ведётся работа над вторым компакт-диском, а также над новой интерактивной исполнительской группой, дебют которой запланирован на лето 2008 года.

The Underground Forest – дебютный альбом известного звукорежиссёра и дизайнера электронных инструментов Дженнифер Хруски – представляет собой глубокое музыкальное путешествие в личную жизнь и творческую борьбу музыканта. Богатая смесь альтернативной попа-музыки, рока и этнической электроники, песни вдохновлены книгой «Женщины, которые бегут с волками» (Кларисса Пинкола Эстес, издательство Ballantine Books) и посвящены всем «диким женщинам», путешествующим по древнему подземному лесу своей жизни.

The Underground Forest Музыкант из Бостона Дженнифер Хруска сделала свою карьеру на менее гламурной стороне звукозаписывающей индустрии. Она была звукорежиссёром, звукоинженером, композитором, дизайнером электронных инструментов и президентом небольшой студии звукозаписи. Поскольку других возможностей для работы в музыкальном бизнесе, по всей видимости, нет, Хруска решила рискнуть и встать перед микрофоном. Её дебютный альбом The Underground Forest представляет собой мощно продюсированный электронно-акустический гибрид, который вполне мог бы звучать на рейв-вечеринке. Вдохновением для записи послужила книга доктора Клариссы Пинкола Эстес «Женщины, которые бегут с волками», представляющая собой юнгианский анализ архетипа Дикой Женщины. Если это звучит как тяжёлый исходный материал для создания альбома, то вы правы, но Хруска делает хорошую работу, сохраняя простоту. Песни приземлённые и феминистские, но не в том смысле, который отталкивает людей. Это скорее праздник естественного освобождения, чем лекция об упадке человеческой природы. Сочетание акустических элементов трайбла с тяжёлыми битами и синтезаторными эффектами подчёркивает основную тему поиска естественного в ультрасовременном мире. Духовный, но не догматичный, это, безусловно, альбом своего времени. В нём много материала, который найдёт отклик у всех, кто ведёт органичный образ жизни, возвращаясь к природе. В целом, альбом имеет некоторые недостатки. Временами синтезаторные эффекты немного перегружают альбом, а в некоторых песнях не удаётся найти хорошую «зацепку». Но если говорить о дебютных альбомах, то он однозначно считается успешным. В альбоме есть несколько выдающихся композиций, и он заслуживает внимания.

---

Дискография

2008 The Underground Forest

---

D’Cuckoo

1989 Untitled

1991 D’Cuckoo

1994 Umoja [single]

1994 Umoja

---

Ссылки

https://www.jenniferhruska.com/ – Официальный сайт

Биография

Frore – это амбиент-проект Пола Каспера (Paul Casper), электронного музыканта-самоучки из Вирджинии-Бич, штат Вирджиния (США).

Его любовь к электронным звукам началась со школьного похода в планетарий, когда старшая сестра рассказала ему о радиошоу под названием Hearts of Space. Это сочеталось с интересом к другим культурам, формам музыкального самовыражения и юностью, проведённой за просмотром слишком большого количества археологических и природных шоу. Не говоря уже о постоянном прослушивании индустриальной музыки и просто мрачном отношении к жизни. Всё это росло в душе Пола на протяжении многих лет, пока в декабре 2007 года он не решил создать Frore.

Frore – это музыка, вызывающая мрачную, задумчивую и примитивную атмосферу, располагающую к размышлениям и / или мечтаниям. Пол считает, что это музыка, которая соединяет с «чем-то», но он ещё не понял, с чем именно. Что ж, ещё одна загадка всегда приветствуется.

Это музыка для того мира, который был до нас, или для племён завтрашнего дня? В любом случае, это музыка, которая показывает то, насколько мы малы в мире, который, хотя и становится всё меньше, всё равно остаётся чертовски большим и по-прежнему загадочным. Frore надеется вернуть немного этой тайны в ваш мир.

У Пола уникальный подход к амбиент-музыке, он всегда стремится соединить то, что он называет «примитивными звуками», с современными технологиями. Для Пола его музыка помогает ему понять, что в людях ничего не меняется, что музыка – это фундаментальный человеческий импульс и попытка с помощью звуков «побороть одиночество».

Пол не уверен, почему он использует так много звуков world fusion и tribal в своем музыкальном проекте Frore. В детстве он всегда хотел обнаружить в лесу затерянные племена коренных жителей, ему нравились таинственность и волнение, связанные с такой концепцией.

Музыка Frore была представлена на радиошоу Hearts of Space, радиошоу Star's End и часто звучит на Stillstream.com, амбиент-радиоканале, а также в других изданиях.

Blood Moon [with Shane Morris]

На протяжении веков предки людей обращались к Луне за утешением и советом. Наблюдая за ходом времени, приливами и отливами, вселяя страх и воображение, светящийся шар, ближайший небесный сосед Земли, был постоянным и надёжным маяком, освещающим путь в тёмном небе времени. Во время затмения луна темнеет и становится красной, вызывая панику, решимость, ритуалы и празднования во многих культурах мира. Это завораживающее зрелище, известное как «кровавая луна», стало вдохновением для нового альбома, включающего пять длинных треков трайбл-амбиента, электро-шаманских, современных первобытных саундскейпов от шаманов электронной музыки Frore (Paul Casper) & Shane Morris. Альбом представляет собой пьянящую смесь акустической и электронной перкуссии, флейты, дудука, органических синтезаторных текстур, эфирных атмосфер и звуковых ландшафтов, которые следуют традициям трайбл-амбиента, заложенным Байроном Меткалфом, Видна Обманой, Робертом Ричем и Стивом Роучем. Все отличительные черты этно-амбиента нашли здесь своё отражение, поскольку альбом сияет слоями богатых гармонических текстур - как древних, так и современных – в сочетании с полиритмическим потоком живых, дышащих барабанов и перкуссии. Пульсирующие звуковые миры, как электронные, так и органические, поднимаются из клубящихся атмосферных потоков, движимые первобытными силами прошлого и настоящего. «В течение некоторого времени мы с Полом разделяли общую любовь к жанру ритмичного трайбл-амбиента, как поклонники и как композиторы», – объясняет Шейн Моррис. – «И мы хотели помочь сохранить и развить эту традицию ритмичной, этнической инструментальной музыки и амбиента, вызывающего транс». Пол Каспер добавляет: «Я действительно нахожу дихотомию между древним и новым очень привлекательной, и я просто хочу, чтобы музыка внушала ощущение, что мир всё ещё загадочен. Мне нравится мысль о том, что, как бы суматошна ни была жизнь, всякий раз, когда я смотрю на луну, я как бы замедляюсь и думаю о том, что все жившие до меня смотрели на тот же самый объект в небе и каким-то образом я всё ещё могу ощутить связь с основным чудом света, которое было у наших предков». Действительно, луна вызывала великое удивление на протяжении всего времени, и звуковые ландшафты Blood Moon тонко отражают тайну природы, течение времени, ритуальные события и древние мудрости, которые всё ещё являются жизненно важными компонентами современной культуры; символическая ссылка на силу, единство и взаимосвязь, вдохновлённые бесчисленными взглядами на красоту спутницы Земли.

Eclipse [with Shane Morris]

Давным-давно, ещё до того, как наука объяснила механику небес, примитивные культуры обращались к небу в поисках понимания и просветления. Предсказывая события, измеряя время, вызывая благоговение и ужас, наблюдение за небесной сферой имело огромное значение, и в те мистические века шок от неожиданного затмения становился маяком во времени, влияя на жизнь людей, религии и культуру целых поколений. Это значимое явление послужило вдохновением для второй совместной работы в стиле трайбл-амбиент от этно-электронщиков Frore и Шейна Морриса. Объединяя границы амбиента, трайбла и органической электроники, альбом представляет собой сплав глубокой трансовой перкуссии, первобытных духовых инструментов и электроники, погружённой в загадочный звуковой мир вневременной племенной магии. Продолжая звуковое путешествие, начатое в первой совместной работе дуэта (Blood Moon), Eclipse исследует новые территории вызывающих транс полиритмов, глубоких гармонических медитаций и мощной комбинации экзотических инструментов со всего мира, включая диджериду, этнические флейты, гонги, джембе, рамный барабан и барабаны-горшки udu. Сочетая эти экзотические инструменты с органическими синтезаторными текстурами и неземной атмосферой, Frore & Morris создают неповторимый амбиент, который продолжает исследовать электроорганические звуковые потоки, представленные такими артистами, как Видна Обмана, Роберт Рич, Стив Роуч и Байрон Меткалф. Смешивая современные и первобытные элементы в захватывающий полиритмический опыт, музыка Eclipse представляет звуковой калейдоскоп тайн, воображения и глубинного чуда. Благоговея перед силой, энергией и озарением, взаимодействие Frore и Шейна Морриса создаёт величественный гобелен из атмосферы и дрейфующих грувов, представляя собой древнюю связь с окружающей средой, планетой и, в конечном счёте, Вселенной.

Horizon [with Shane Morris]

В своём третьем альбоме для Spotted Peccary, Frore и Шейн Моррис умело сочетают органические и электронные звуки, объединяя амбиентные синтезаторы с племенной перкуссией и традиционными инструментами, такими как флейта навахо, фуяра и ацтекский свисток смерти. Альбом продолжает небесную тему двух предыдущих альбомов дуэта. Во все времена звезды завораживали, вызывали благоговение и удивление. Хотя эти пять композиций отражают величие небес, этот альбом был назван в честь своей композиции. Название Horizon вдохновляет на радость сотрудничества – открытия, когда обмен идеями приводит композицию в прекрасное и неожиданное русло. Моррис говорит, что их лучшие работы получаются, когда они сочиняют без «каких-либо предвзятых представлений о том, куда всё должно пойти или что мы должны сделать», и этот альбом воплощает такой непредвзятый подход к написанию композиций. Эти треки смещаются и переливаются, плавно переходя из одного ритма в другой. В Ocean of Fire насыщенная атмосфера сменяется реверберацией рамного барабана, а затем стремительная перкуссия и модульный синтезаторный грув достигают завораживающего крещендо. Напряжение усиливается благодаря потрясающей открывающей композиции Eye of Everything, когда сложный трайбл-бит ведёт слушателя через кинематографический пейзаж с погруженными в воду дронами и панорамными видами. Композиция Woven одновременно пещерная и небесная; перкуссия в свободной форме сливается в ритм под пространственной текстурой, звук словно выходит из подземного пространства. Дух сотрудничества распространяется не только на Frore и Шейна Морриса. Шаманский амбиент-музыкант Марк Силиг играет на индийской флейте бансури в Agape, шаманский перкуссионист Байрон Меткалф добавляет рамочный барабан в ритм Ocean of Fire, а экспериментатор и амбиент-композитор Дирк Серрис добавляет сказочную гитару в Lost in Wonder. Frore описывает альбом как смесь «прошлого и настоящего, древнего и будущего», во все времена звёзды завораживали. Древние культуры обращались к звёздам за мудростью, за руководством, за знаками божественного. Теперь учёные обращаются к звёздам за знаниями, за более глубоким пониманием нашей Вселенной, за следующим шагом человечества. Племенные ритмы увлекают слушателя, а бесплотные синтезаторы завораживают трепетом неизвестности, обещанием открытий, чтобы в полной мере передать сущность горизонта: места, где земля встречается с небом.

Ochre [with Shane Morris]

Потрясающий новый совместный релиз на Spotted Peccary Music от опытных музыкантов Frore и Шейна Морриса, получил своё название от красновато-коричневых петроглифов в древних пещерах. Вдохновлённый этими неподвластными времени произведениями, почитаемыми на протяжении веков после смерти тех, кто их нарисовал, Ochre задаётся вопросом: «Что значит создать что-то, что будет жить после того, как тебя не станет?» Благодаря звукам прошлого и настоящего, аналоговых и цифровых, земных и электрических, он осмеливается ответить на этот вопрос. На альбоме Frore и Шейн Моррис усовершенствовали взаимодействие синтезаторов и перкуссионных элементов, чтобы более лаконично раскрыть своё этно-амбиентное звучание. Открывающий трек задаёт тон: From Spark to Flame поднимается от грохота к гипнотическому полиритму, когда акценты барабанов уду танцуют вокруг рамочного барабана коренных народов и басовой линии модульного синтезатора. В треке Formations отдалённый гонг Морриса звучит крещендо за пышными текстурами Frore, призрачный гул ветра в суровом ландшафте. Финал Waiting for Eternity нарастает и отдаётся эхом, устремляясь в бесконечность. Под его дрейфующими аккордами пульсирует тоска: пытливый ум задаётся вопросом, что останется в памяти, когда время превратит наш мир в прах. Живописный в своей этно-амбиентной строгости, во многом благодаря наследию прошлых лет и провидческим высказываниям, альбом рисует слушателю потрясающие виды: арку из малинового сланца над раскалённой солнцем пустыней, пыль, поднятую циклоном, выдуваемую, как дыхание, через вход в пещеру, и внутри: узор на стене, символ, сцена, воспоминание. Художники уходят, но то, что они нарисовали охрой, остаётся.

Biome

Первый сольный проект Frore для Spotted Peccary Music. Biome вдохновлён взаимосвязанностью леса, тем, как один небольшой участок природы может содержать бесконечное количество микробов, множество компонентов, составляющих единое целое. В звуковом плане Biome так же многогранен, как и его источник вдохновения. С помощью этнических инструментов, дронов, пэдов, секвенсорных линий и даже элементов индастриала и IDM, Frore рисует пышный пейзаж, в котором слушатель может затеряться. Психоделический и чарующий, Biome приглашает слушателя в мир чудес. Открывающая композиция Algae Bloom гипнотизирует, когда флейта пробивается сквозь ландшафт из племенных барабанов и эфирный пэдов. В треке Protozoa басовая линия секвенсора вырастает из экспансивной текстуры; аккорды флейты и индустриальные звуки плавно перетекают друг в друга, создавая впечатление о сложностях микробного мира. Frore использовал множество инструментов, чтобы оживить Biome: Radikal Technologies Accelerator, Nord A1R, бансури и ацтекский свисток смерти; а в композиции Mycelium Dreams он имитировал звучание гамелана, играя на перевёрнутых поющих чашах. Музыка – это способ Frore связаться с миром, и Biome – это ода этому чувству связи – связи между макро- и микрожизнью лесной экосистемы, а также связи человека с природой.

Undercurrent

Преимущественно электронный по звучанию этот альбом изобилует плавно вплетающимися партиями различных инструментов: диджериду, сякухачи, тибетских чаш, фуяры, терменвоска и перкуссии. Последние неразличимо соединены с электронными перкуссионными партиями, что очень напоминает совместные работы Стива Роача и Байрона Меткалфа. Тёмные ландшафты альбома полны пульсаций и вкрадчивых звуков, которые вьются вокруг, но никогда не подходят слишком близко. Они манят куда-то вдаль, словно болотные огоньки, но вряд ли стоит наивно верить фигурам, что они выписывают в воздухе. Мир, живописно прорисованный тончайшими мазками, оживает и дышит, стоит проявить лишь немного воображения. Именно фантазия питает здешние ручьи, которые очень быстро могут превратиться в шумные реки, омывающие широкие горизонты равнин холодной водой, принесённой ими с гор, что подпирают собой облака. Длительные композиции альбома проходят сплошным потоком, оставляя незамеченными промежутки между треками. Всё повествование опутано изящной сотканной сетью из паутинок звуковых частот, а синтезаторные мелодии создают ветер, в волнах которого эта сеть колышется. Лёгкость, с которой весна сменяет зиму присуща здесь каждому переходу от одного настроения к другому. Нет никакой «выдуманности», нет ни намёка на стремление как-то выделиться или заявить о себе. Эта музыка так же независима от своего создателя, как волны от морских глубин. И, как бриз создаёт волны, так невидимая рука вдохновения вычерчивает эту музыку через Пола Каспера. У Стива Роуча немало альбомов и ещё больше поклонников, но далеко не все из них оказываются достаточно талантливыми, чтобы создать не простое подражание стилю амбиент-гуру, но органично продолжить его начинания. Полу Касперу удалось создать удивительно прекрасное, насыщенное ритмикой пространство для размышлений, медитаций и полётов фантазии.

---

Дискография

2009 The Raven

2009 The Nameless Place

2011 Axis Mundi

2013 Undercurrent

2013 Shadowlands

2015 Cyclic Movement

2015 Blood Moon [with Shane Morris]

2016 Salvation Army [with Mystified & Hertz]

2017 Last Place of Wonder

2017 Eclipse [with Shane Morris]

2017 ANIMA [with Shane Morris] [single]

2018 Void Peripheral

2021 Horizon [with Shane Morris]

2023 Biome

2023 Ochre [with Shane Morris]

---

Paul Casper

2023 Tidal Waves On a Restless С [with Thomas Park]

---

Scar Limit

2012 Threshold

---

Threadbare

2017 Home is a Memory

---

Ссылки

https://frore.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

https://frore-shanemorris.bandcamp.com/music – Страничка Frore & Shane Morris на Бэндкампе

Биография

«Звуковой алхимик»

Лиза Белла Донна - всемирно известный музыкант, композитор, работающая с модульными синтезаторами, саунд-дизайнер, педагог и врач. За её плечами десятилетия работы в качестве сессионного музыканта-мультиинструменталиста, педагога, а также разработка обширных техник в области конкретной музыки, модульного синтеза, аналоговой записи и микширования, микротональной музыки, оркестровки и кинокомпозиции. Лиза путешествовала по США, Японии и Европе, выступая с концертами, проводя мастер-классы и консультации. По её заказу в США и Европе было создано множество многоканальных аудиохудожественных инсталляций.

Лизу часто можно увидеть представляющей и демонстрирующей современные инструменты компании Moog Music Inc. На странице Moog Music в Youtube размещено множество видеозаписей её впечатляющих выступлений с синтезаторами Moog. Лиза также тесно сотрудничает с Moog Music Inc., создавая разнообразные патчбуки для их полумодульной Ecosystem, а также глубоко исследовательские мультитембральные патчи для 16-голосного полифонического синтезатора Moog One. У Лизы есть два полноформатных релиза, доступных только на Moog Music Bandcamp, в которых используется синтезатор Moog One. Transformers и Explorations with the Moog One Electronic Music Synthesizer vol. 2. Эти записи дают поистине вдохновляющие примеры безграничных музыкально-звуковых возможностей Moog One. Кроме того, 2XLP-альбом Лизы Afternoon Dreams стал первым альбомом, в который вошли композиции, исполненные исключительно на Moog Matriarch. Лиза является ярким представителем и преподавателем музыки Moog и всего того мастерства, которое было вложено в создание их инструментов.

Недавно она провела собственные семинары по электронной музыке в Berklee School of Music в Бостоне, Superbooth в Берлине, Synthplex в Лос-Анджелесе, The Music District в Колорадо, EMEAPP и на программах электронной музыки Университета Западной Каролины. В 2020 году она участвовала в конференции AES на тему «Женщины в модульном синтезе» вместе с Сюзанной Чиани (Suzanne Ciani), Катериной Барбьери (Caterina Barbieri) и Дженнифер Хруска (Jennifer Hruska). Лиза была специальным гостем программы Тима Хайдекера Office Hours, где она рассказала о синтезе и провела перформанс. Лиза была главной исполнительницей на Moogmentum, торжественном открытии Moogseum, Synthesizing Innovation, Music & Creativity Фонда Боба Муга. Вместе с Патриком Моразом, Хербом Дойчем и Ларри Фастом. Мероприятие было организовано и проведено Мишель Муг-Кусса в честь удивительного наследия её отца, Боба Муга, и открытия Мугсеума в Эшвилле, Северная Каролина. Лиза провела дневной семинар с практическим занятием по синтезаторам и сигнальным процессорам Moog. Лиза завершила мероприятие зажигательным 90-минутным концертом в Asheville Music Hall. Лиза снялась в фильме Алекса Болла: Electromotive: The Story of ARP Instruments.

Лиза была показана на Bandcamps Daily Feature, где они разбирают обширную дискографию Лизы. В течение недели после выхода передачи альбом The World She Wanted занял первое место по продажам электронных виниловых пластинок на Bandcamp. Этот релиз также был включён в список Bestsellers на Norman Records (Великобритания) наряду с Can, Portishead, Nick Cave и Laurie Anderson.

Недавно Лиза подписала контракт с Behind the Sky Records USA, где выпустила The World She Wanted на лимитированном LP. Пластинка была распродана менее чем за 48 часов. Лейбл планирует выпускать как новые релизы, так и бэк-каталоги обширной дискографии Лизы. Behind the Sky известен своим вниманием к деталям, качественным прессованием и упаковкой. Музыка Лизы наконец-то получит распространение в США и Европе.

Лиза продолжает вдохновлять синтезаторщиков всего мира каждый день из своей студии звукозаписи в Аппалачских горах.

Electronic Voyages Этот, вышедший в 2022 году альбом, исследует глубокие межзвёздные пространства, напоминающие работы таких звуковых иллюминатов, как Клаус Шульце, Эдгар Фрёзе и Ральф Лундстен. Четыре длинные пьесы создают иллюзию бесконечных пространств и непостижимых тайн, которые вихрем проносятся в голове в наушниках. Их экспансивные дроны сменяют друг друга, арпеджиатируют и отступают с элегантностью, позволяя погрузиться в возвышенный мир абстракции. Всё это звучит так, словно могло бы стать саундтреком к крупнобюджетному экзистенциальному научно-фантастическому фильму. Самая короткая работа – Inner Space, длительностью менее восьми минут, является наиболее динамичной и интересной композицией альбома. С сияющими кластерами тонов, разлетающимися в непредсказуемых направлениях, пульсациями, сигнализирующими об опасности, и удивительными аккордовыми прогрессиями, Inner Space – это вершина путешествия в области неизведанного. Это настоящее погружение в глубины межзвёздного пространства в планетарии, выше комплимента и не придумаешь.

---

Дискография

2016 Skylines

2018 Omnipresence

2018 Next Time Around

2018 The Haunting of October Dreams

2018 Live – USA & Europe

2019 Endless Roads

2019 Circulus

2019 Afternoon Dreams – Explorations with the Moog Synthesizer System

2019 Convergence – An Anthology of Journeys Through the Electronic Forest…

2019 The World She Wanted

2019 Destinations

2019 Night Shift

2019 Tramontane

2019 Take My Hand, Come with Me – Recorded Live in Concert

2019 Snowy Dreamscapes

2020 Tintinnabulation – Electronic Realizations for Moog Synthesizer System & Magnetic Tape

2020 E.S.P.

2020 Transformes – Explorations with the Moog One Electronic Music Synthesizer

2020 Explorations with the Moog One Electronic Music Synthesizer vol. 2

2020 Sonata for Loudspeakers – Electronic Realizations for Magnetic Tape

2020 Changin’ Times

2020 Odyssey

2020 Pilgrimage

2020 Night Flight – Explorations with the Moog Synthesizer System

2020 Cheyenne Crossing

2020 Orchards of Churchyard Departures

2020 December’s Pentacle

2020 Afterimages – Electronic Realizations for Magnetic Tape

2021 The World She Wanted

2021 Electronic Studies – Realizations for Moog Synthesizer System & 4 Channel Tape

2021 Nyctophilia

2021 Mourning Light [with Alicia Jean Vanderelli]

2021 Turning Point – A Special in Studio Concert for Metrograph Films

2021 Ascension

2021 Mourning Light – Behind the Sky Edition [with Alicia Jean Vanderelli]

2021 Moogmentum - Presented by the Bob Moog Foundation & Behind the Sky Edition – A Synthesizer Journey in Two Movements

2021 October Voyages

2021 Appalachian Wilderness

2022 American Watercolors

2022 Electronic Voyages

2022 Photophobia

2022 Subsequent Dreams

2022 Travelogue

2022 Hypnosis – Electronic Realizations for 4 Channel Tape

2022 Muskingum Mysteries

2022 Astral Mornings

2023 Departures

2023 Intonation

2023 Objects

2023 Early Atmospheres

2023 Synesthesia

2023 Electronic Voyages

---

Ссылки

https://lisabelladonna.com/ – Официальный сайт