Энциклопедия

Биография

Electronic Darkness – Electronic Kraut – Cosmic Music – Electronic Music – Ambient Space Dub – German Retro-Fututistic – Electronic Cinematic Soundscapes – Berlin School.

Фреди Энгель родился в 1966 году в тогдашней Западной Германии, ребёнок художников, сын берлинских эмигрантов, музыкант, саунд-дизайнер и композитор. Бывший клавишник оснабрюкской трип-хоп, пост-краут-рок, синтипоп-группы Sankt Otten, с 1995 года он выступает как сольный артист под именем MiDi BiTCH. С тех пор он посвятил себя в основном секвенсорной, космической музыке с влиянием классической Берлинской школы, краутрока, дарк-амбиента и спейс-даба.

Альбом MACHiNA рисует мрачное видение будущего, основанное на повторяющихся секвенциях, сферических струнных пэдах и тонких полиритмических паттернах. Реверберации и эффекты задержки соединяют этот конгломерат ретроспективных синтезаторных ландшафтов. Альбом продолжает исследовать бесконечные возможности, предлагаемые жанром с изначально ограниченным запасом инструментов.

Он прославляет собственную музыкальную вселенную синтезаторных пэдов 70-х, заводных битов и уникальных мелодических паттернов, отдавая дань уважения старым мастерам, таким как Клаус Шульце, Tangerine Dream, Жан-Мишель Жарр, Kraftwerk, Вангелис, Boards of Canada и Aphex Twin.

Где-то между Дюссельдорфом и Берлином в ничейной земле лежит Оснабрюк – и именно там Фреди Энгель под именем MiDi BiTCH готовит свою собственную электронную смесь.

Frederic & Olivier (Fredy Engel, Frza & Oliver Klemm)

Двое разлучённых друзей создали в ковидное лето 2021 года кучу треков у себя дома и объединили их вместе. 15 лет назад они играли вместе в музыкальной группе Sankt Otten. С тех пор они поддерживают связь и разделяют много музыкальных интересов. Всегда существовал план музыкального сотрудничества. Теперь это стало реальностью и показывает, что некоторые вещи требуют длительного времени для реализации. Никогда не сдавайтесь, никогда не отказывайтесь от своей мечты!

heart // burst [with Rave Angst]

Знаем друг друга с 80-х годов. Делимся множеством безумных моментов и воспоминаний о десятилетии между панком, гранжем, хип-хопом и техно. Тусовались в заброшенных местах, курили, выпивали, катались на коньках. Играл в гитарной группе Gnorp. Первые шаги в электронном жанре с компьютером Amiga 500 и Roland S50 в начале 90-х. Видел так много легендарных музыкантов из всех жанров вместе взятых. Слишком много, чтобы пересчитать. В те старые времена, когда андеграунд всё ещё был андеграундом и никому не было дела до нас. Потерялись и снова нашлись 25 лет спустя. Неудивительно, что они работают в похожих направлениях и по-прежнему разделяют свою страсть к музыке, чтобы освободить свой разум в надежде, что их тела последуют за ними.

---

Дискография

1995 [Tape]

1996 [Tape]

1997 1997 [with Frza]

1998 MIDI Undercover 1998

1999 1999

2000 2000

2019 DiA GNOSTiCA

2019 REWORK

2019 KOSMOSE

2019 KOSMOPHOBiE

2019 DAEDALUS

2019 KOSMOS KLAUS

2019 KOSMiSCHER NEBEL

2019 KOSMiSCHER REiTER

2020 KOSMiSCHE MUSiK

2020 KOSMiSCHE MUSiK 2

2020 GLEiTZEiT

2021 Transkosmos

2021 RAiNBOW CONNECTiON

2021 KOSMiSCHE BRuCKE

2021 RAiNBOW CONNECTiON 2

2021 heart // burst [with Rave Angst]

2021 BEYOND THE RAiNBOW CONNECTiON – Original Soundtrack

2022 Natal

2022 THE ALiENATION OF CONTEMPORARY SOCiETY

2022 ZEiTENWENDE

2022 ZEiTRAFFER

2022 SEQUENZ

2022 Anamnesis

2023 ZEiTLOS

2023 MACHiNA

2023 Sonic Fiction

---

Frederic & Olivier (Fredy Engel, Frza & Oliver Klemm)

2021 Zero

2023 Folie a deux

---

Ссылки

https://www.midibitch.de/ – Официальный сайт

https://midibitch.bandcamp.com/music – Страничка на Бэндкамп

Биография

Kurtz Mindfields – это музыкальный проект, реализованный клавишником Жан-Люком Бриансоном (Jean-Luc Brianсon), основателем лионского лейбла Nuage 7 и лидером ню-джазовой группы Abigoba, в начале 2000 года (за пятнадцать лет существования было выпущено 8 альбомов). В 2011 году он решил переориентировать свои клавишные на свои ранние источники вдохновения, приступив в 2012 году к созданию своих первых проектов альбомов электронной музыки.

Музыкальный стиль

Артист не раз обращался к своим ранним источникам вдохновения, иногда ссылаясь на Жана-Мишеля Жарра в его ранние годы, Брайана Ино или Вангелиса. Однако наибольшее влияние на него оказала Берлинская школа электронной музыки, возникшая в 70-х годах благодаря таким исполнителям, как Клаус Шульце, Tangerine Dream и Ash Ra Tempel. Поэтому Kurtz Mindfields отправился в путешествие в поисках легендарных инструментов, вошедших в историю электронной музыки и амбиента. Он решил отдать дань уважения этим направлениям, используя только самые лучшие инструменты в этом жанре. Поэтому он обратился к специалистам и владельцам этих знаменитых инструментов, таких как Оливье Гралль, Ален Потелль и Тьерри Дюрбе, с целью вернуться к звукам, производимым этими синтезаторами с момента их появления. Как только ему удалось собрать воедино все нужные машины, он в 2015 году приступил к работе по созданию продуманного ретроспективного альбома, разделив свою работу на две отдельные части (то есть на двойной альбом): первая – с 2015 по 1985 год, вторая – с 1984 по 1970 год.

Начало

Journey through the Analog Adventure (2015): Записи, сделанные в разных студиях, и количество задействованных инструментов заняли четыре года подряд, пока Жан-Люк Бриансон был занят продвижением нового альбома своего джазового коллектива. Тем не менее, этот первый официальный альбом, состоящий из двойного компакт-диска, собранного в пронумерованной коллекционной коробке Digipack, был очень хорошо принят его коллегами и поклонниками этого движения. Kurtz Mindfields обращается к 45 годам электронной музыки, признавая соглашение, которое инструменталист заключил между чистым современным звучанием и нотками ретро, сохранёнными во имя исторического воспоминания и экспериментального подхода. Он смог использовать свой опыт яркого возвращения аналога и основных музыкальных тенденций, от Tangerine Dream до Клауса Шульце, Майка Олдфилда и Вангелиса, плюс индивидуальный подход, обусловленный его обучением как джазового музыканта, и соблазнительную мелодию модульных машин и винтажных синтезаторов (для создания двойного альбома было использовано около семидесяти клавишных).

Вскоре после выхода первого альбома он начал активно заявлять о себе за пределами Франции, в частности, в Канаде, где веб-журнал Synth & Sequences, специализирующийся на электронной музыке, связанной с Берлинской школой, опубликовал несколько доброжелательных статей в августе 2015 года. Летом 2016 года швейцарская радиостанция La Planete Bleue взяла у него продолжительное интервью в прямом эфире, чтобы он мог объяснить свой творческий подход. В январе настала очередь французского веб-журнала Clair & Obscur, который проявил пристальный интерес к композициям клавишника, опубликовав их полное восторга описание.

The Dreaming Void (2016): Хотя изначально идея была экспериментальной, в 2016 году лейбл Nuage 7 снова решил сотрудничать, чтобы выпустить новый альбом. Появившийся только на виниле, чтобы соблюсти художественный подход, этот альбом является кульминацией Journey through the Analog Adventure, посвящённый первым десяти годам Берлинской школы электронной музыки (1973-1983). Полностью аналоговый, этот альбом – дань уважения звукам пионеров космической музыки и спейс-рока до появления цифровых технологий, записанным, по сути, на легендарных инструментах того времени (ARP 2500, Harmonic RMI, EMS Synthi A, Moog Modulaire 3P, Yamaha S700 Modulaire и Polysynth CS80, Korg PS3300, Oberheim FVS1, PPG Wave serie и так далее). Специалист по винтажным клавишным и синтезаторам Оливье Гралль также внёс свой вклад в создание этого альбома.

Проект для будущего

Второй проект в сотрудничестве с Electrik Dream Records был выпущен на CD в 2017 году и стал конкретным шагом в будущее, сочетая винтажные синтезаторы и новейшее программное обеспечение для создания звука. В честь этого события международный амбиент-артист Роберт Рич выступил в качестве гостя на одном из треков.

Flying from Berlin to Paris

С тех пор как француз Жан-Люк Бриансон начал выпускать свою музыку под именем Kurtz Mindfields, EM-сообществу был предложен другой взгляд и подход к классической электронике в стиле Берлинской школы. Он зарекомендовал себя как искусный синтезаторщик, который также сотрудничал со многими родственными душами на французской EM-сцене и за её пределами. На этот раз в проекте участвуют Стивен Ингранд, Себастьен Мумон, Реми Васселин, Фабрис Лоран и Занов. Flying from Berlin to Paris – это 6-трековое музыкальное путешествие, объединяющее французских мастеров и музыкантов, создавших клоны и оригинальные синтезаторы. В музыкальном плане он отлично выстраивается, перенося богатое, тёплое винтажное звучание синтезаторов, звуковых эффектов и завораживающих (в стиле Tangerine Dream) секвенсорных паттернов в настоящее время с продуманным, оригинальным подходом ко всему этому. Заглавный трек состоит из двух частей и поначалу демонстрирует более абстрактный, авантюрный подход с некоторыми пленительными, призрачными мирами, появляющимися на сцене и исчезающими с неё. Здесь также заметны намёки на саундтреки Tangerine Dream 80-х, в то время как классический Жарр вступает в действие в гораздо более короткой Part Two заглавной композиции. Альбом Flying from Berlin to Paris был смикширован и отмастерен специально для винила.

Gate of a New Dimension – Trans-Aural 3D Sound Experience

Работа над музыкой Gate to a new Dimension началась в 2012 году с желания записать широкий спектр легендарных синтезаторов. Для этого Жан-Люк Бриансон посетил винтажные синтезаторные коллекции Оливера Гралла и других музыкантов прошлых лет и сыграл на них. На этот раз, в отличие от предыдущих альбомов, большая часть Gate to a new Dimension была записана в личной студии Жана-Люка Nuage 7. Это позволило сделать запись в акустической среде с использованием технологии 3D-звучания с винтажными инструментами, которые Бриансон знает наизусть. Однако по-настоящему новый проект начал формироваться на фестивале French SynthFest с участием IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique) и их исследований в области звукового программного обеспечения, обрабатывающего трёхмерный звуковой образ всего из двух колонок. Результат настолько захватил композитора, что он решил применить его в полной мере: 9 треков, исследующих различные возможности трансаурального программного обеспечения. Выполнение работы таким образом также оказалось серьёзным вызовом, поскольку Жан-Люку пришлось найти правильный баланс между качеством композиции, качеством обработки звука, его переносом в 3D-пространство или позиционированием в виртуальные колонки. С музыкальной точки зрения Жан-Люк взялся за идею соединить музыку Берлинской школы с более джазовыми оттенками, поскольку публика на Synthfest выразила мнение, что это был бы хороший художественный способ довести дело до конца. Оригинальное звучание получилось необычным, пропитанным психоделикой и иногда немного причудливой (особенно сольные голоса), но становится приятнее, когда музыка отходит на второй план, уходя в более сбалансированные атмосферные области, такие как Crystal Cathedral, или вырываясь на волю, чтобы почувствовать истинный воздух (немного в стиле Жарра) аналоговой электроники на Equivox Seven, Heliosfear или Still on the Run.

Journey through the Analog Adventure

Kurtz Mindfields – это винтажный синтезаторный проект лионского синтезаторщика Жана-Люка Бриансона, который изначально начинал как джазовый музыкант. Сейчас он работает на трёх звукозаписывающих компаниях (Cristal Records, Warner, Feverdog Music) и владеет очень большим и разнообразным набором аналоговых аппаратных синтезаторов. На всех инструментах играют с большим энтузиазмом, целеустремлённостью и тщательно настраивают. Двойной альбом Journey through the Analog Adventure (разделённый на четыре виртуальные части) содержит треки, написанные в период с 2011 по 2015 год на различных студиях, для записи которых были приглашены различные гости и друзья. В итоге получилась изобретательная, просторная и объёмно звучащая коллекция из 27 треков, на первом диске (2015-1985) – от отстранённых / психоделических вещей (Enter to Rama, Caladran Return) до классических треков Берлинской школы (Waltz of the Sandworms, Heaven's Gate, Green Ring around a Star) и классического, но переиначенного Жарра. Mellorganic Earth pt 2 предлагает приятное звучание Pink Floyd – Wish you were here. Второй диск (1984-1970) кажется ещё более сильным и цельным, но в то же время немного более мягким, начинаясь с солидной секвенции Love On a Real Spaceship. Намёки на классического Жарра появляются в Time Dilation и Megasfear, в то время как звучание Берлинской школы с изюминкой прослеживается повсюду, особенно в трёхчастных The Dark Canticles of Hyperion и Death of the Centaur. Tethys River заслуживает особого упоминания за своё тихое, чувствительное и мягкое, немного похожее на Mirage звучание. Напротив, в 12-минутной заключительной композиции The Void that Binds сильно чувствуется психоделический привкус. В звучании этой записи можно найти практически все стили электронной музыки. Journey through the Analog Adventure предлагает достаточно звуковой пищи для размышлений, чтобы следить за этим музыкантом, особенно если вы любите аналоговое звучание, соединённое с техникой сегодняшнего дня.

SynthR3 the Burning School Tape

Синтезаторщику Жан-Люку Бриансону посчастливилось быть выбранным в качестве исполнителя для тестирования и музыкального развития самодельного полумодульного Synthr3 Реми Васселина, инструмента как для студийного, так и для живого выступления на сцене. В основе последнего лежит модульная матрица модуляции, которую можно хранить в персональных банках, – настоящий аналоговый хамелеон, дополненный современным программным обеспечением. Как таковой, он оснащён полифоническим секвенсором, двойным моно- или парафоническим синтезатором, синхронизируемым и стереофоническим, способным воспринимать оттенки любого из знаменитых сменных фильтров, таких как Oberheim, ARP и Moog. В музыкальном плане 6-трековый / 55-минутный Synthr3 является данью уважения классическому творчеству Tangerine Dream и Klaus Schulze 70-х годов. Такие названия, как Rubicochet (3 части) и Phedre 74, дают представление о том, чего следует ожидать, но Жан-Люк придаёт этому источнику вдохновения свой собственный оттенок. Постоянный акцент делается на мечтательном космическом стиле Берлинской школы, в результате чего получаются гармоничные, тёплые, мелодичные, управляемые секвенсором композиции. Лишь в самом конце альбома на Rubicochet part 3 в качестве соло вкраплены несколько причудливых фрагментов. Помимо уже упомянутых названий, это хорошо работает с The Ennio Betreyal и Echoes of Spacetime. Любители атмосферной винтажной электроники должны обязательно приобрести свой экземпляр.

The Dreaming Void

41-минутный альбом The Dreaming Void задуман как дань уважения ранней Берлинской школе электронной музыки. В результате он играет музыку на огромном и впечатляющем спектре винтажного оборудования, такого как первый ARP 2500, различные модульные системы Moog, Oberheim FVS1, различные синтезаторы PPG и даже последний Moog Sub37. Альбом, в котором также участвует Оливье Гралль на различных синтезаторах, начинается с Nostalgic Elirg (для Эдгара Фрёзе), где прекрасные ретро-секвенции сочетаются с тёплыми, мелодичными синтезаторными пэдами и несколькими сольными голосами, при этом всё движется в прогрессивном направлении. Звуковая спираль психоделической электроники отображается в двухчастной заглавной композиции вместе с несколькими абстрактными и скрипучими лупами, в то время как легко представить, как композитор настраивает различные ручки и уверенно копается в уникальных звуках своих синтезаторов. В этом отношении выброс энергии и винтажный взрыв, созданный в 9-минутной Earth Albedo 0.37, стоит ещё выше, что также относится ко второй части заглавного трека. Ode to a Shiny Star – это прекрасное, радостное завершение, отличающееся более светлым тоном. Мне бы хотелось, чтобы эта часть длилась дольше. Поклонники ранней берлинской школы просто обязаны заполучить в свои руки виниловое или скачиваемое издание The Dreaming Void.

Soundtrack with Atmosphere

Этот альбом – это запись, в которой участвуют два разных французских музыканта, представляющих свою собственную электронную вселенную с каждой стороны. Первый – проект Жана-Люка Бриансона Kurtz Mindfields, который запускает своё аналоговое оборудование на 18-минутной Above the Wandering Moon. Это хорошо выполненный космическое путешествие, уходящее корнями в классическую винтажную электронику Tangerine Dream и добавляющий несколько прогрессивных, слегка психоделических фрагментов по пути, а также плавно исполненное соло в первой половине. В ещё более сильной второй части всё замедляется с приятным взаимодействием тёплых синтезаторных звуков. Другой трек – 15-минутный Stratospheric Disturbance от Hypnago, он же Jean-Nicolas Casalis (один из владельцев лейбла). Его музыка, записанная и сыгранная в один приём, начинается кинематографично, затем быстро трансформируется в минималистичную электронно-акустическую электронику с резонирующими клавишами фортепиано в духе Nils Frahm и длинными задержками до 10-минутной отметки. После этого вступают глубокие текстуры, сопровождаемые перебором струн и эффектами отдаления.

Analogic Touch from Berlin School to Ambient Electronica

Этот релиз Kurtz Mindfields (он же Жан-Люк Бриансон) и TajMahal (он же Стефан Галлай), озаглавленный «От Берлинской школы к амбиентной электронике», выглядит как забавный проект, для участия в котором были приглашены разные друзья (такие как Роберт Рич, Жан-Мишель Дзанетти и Оливер Гралл). В первую очередь это празднование впечатляющего звучания и безграничных возможностей широкого спектра аналоговых аппаратных синтезаторов и современных софт-синтезаторов. Жан-Люк подготовил множество сессий записи в музее аналоговых синтезаторов Оливье Гралля, а Стефан позаботился обо всех программных приложениях, таких как UVI, Spectrasonic Omnisphere, Native Instruments и так далее. Открывает альбом эпическая Laniakea Symphonia, в которой Жан-Люк и Стефан отправляются в 30-минутную космическую одиссею с психоделическим уклоном, используя винтажные секвенсоры, различные синтезаторы и звуковые эффекты, смешивая таким образом захватывающие элементы Берлинской школы. С точки зрения амбиента, всё становится ещё интереснее на Deep Field Emotion pt 1, основном амбиент-треке, поскольку Роберт Рич присоединяется к дуэту, создавая прекрасные меланхоличные текстуры для психоделического саунд-дизайна. В Silken Voyage суровая электроника Жан-Люка и Оливье Гралля смешивается с довольно раздражающими, но пронзительными гитарными переборами Жан-Мишеля Дзанетти. Причудливое и авантюрное космическое царство снова появляется на Deep Field Emotion pt 2, а завершает релиз After Earth Song с восточным привкусом (становится грувовой в последние три минуты). В целом, превосходно звучащий Analogic Touch предлагает своеобразный и довольно странный ассортимент электронной музыки от амбиента до прогрессива и чилл-аута.

---

Дискография

2015 Journey through the Analog Adventure 2CD

2015 The Dark Canticles of Hyperion, vol. 1

2015 The Dark Canticles of Hyperion, vol. 2

2015 The Fate of Arrakis

2016 Echoes of Rama

2016 The Dreaming Void, vol. 1

2017 Analogic Touch from Berlin School to Ambient Electronica [with Tajmahal, Irina Mikhailova, Robert Rich & Kliment]

2017 Out of the Silence (Collaboration Version) [with Sequentia Legenda] [single]

2018 The Dreaming Void, vol. 2

2018 Gate of a New Dimension – Trans-Aural 3D Sound Experience

2019 Soundtrack with Atmosphere [with Hypnago]

2020 Journey Through the Analog Adventure – 45 Years of Electronic Music Exploration

2020 Electronicazz, volume 1

2020 SynthR3 the Burning School Tape

2022 Flying from Berlin to Paris

2022 HOMAGE TO KLAUS SCHULZE

2022 Les Voyages Electroniques, vol. 1 (lives sessions)

2022 Timeless Winds

2023-Electronicazz, volume 2

2023 Les Voyages Electronique, vol. 2 (lives sessions EP)

2023 Planetarium Century: 100 Years Of Planetarium Music vol. 1 Discover the Sky [with Sequentia Legenda & Emmanuel Quenneville]

2023 Planetarium Century: 100 Years Of Planetarium Music vol. 2 Deep Sky [with Sequentia Legenda & Emmanuel Quenneville]

2023 Analogic Touch from Berlin School to Ambient Electronica [with Tajmahal, Irina Mikhailova, Robert Rich & Kliment]

2023- Rebound, Art of Analog Sequencing

---

Jean-Luc Briancon

2023 Agatha Christie – Murder On the Orient Express - Original Soundtrack [with Roman Perreton]

---

Ссылки

https://kurtzmindfields.bandcamp.com/ – страничка на Бэндкамп

Биография

«Я решил «сформировать» Modulator ESP как выход для моего желания создавать импровизационную электронную музыку. Я сочиняю музыку, используя синтезаторы, секвенсоры и сэмплеры, и трачу слишком много своего времени на звуковой оформление. Я увлекаюсь широким спектром музыки – от амбиентной электроники до трэш-метала и всего, что между ними, и, как правило, люблю странные или прогрессивные вещи. Я слушаю музыку, потому что она уносит меня от рутинной реальности повседневной жизни в новые миры воображения. Я играю музыку, чтобы создавать свои собственные новые звуковые миры. Я с удовольствием включаю в список своих музыкальных влияний такие разные группы, как Airsculpture, Dream Theater, IQ, Jean Michel Jarre, Radio Massacre International, Redshift, Tangerine Dream и Yes».

Настоящее имя: Джез Крик (Jez Creek). Британский синтезаторщик. Родился в декабре 1968 года. Детство провёл в разных уголках Линкольншира и Кембриджшира, в 1987 году переехал в Ноттингем (Англия), чтобы поступить в тогдашний Трентский политехнический институт. Джез Крик создаёт электронную музыку с 2004 года. Его музыка – это живые импровизации с элементами классической электронной музыки, амбиента, дрона и других экспериментальных электронных звуков. Он также является организатором серии концертов Awakenings в Великобритании.

Ранние влияния

Первый купленный альбом – BBC Space Themes – подборка музыки из телевизионных программ о космосе. Самые ранние музыкальные влияния – музыка из сериала «Доктор Кто», созданная Радиофонической мастерской BBC, и музыка французского композитора Жана Мишеля Жарра, особенно альбомы Oxygene и Equinoxe.

После переезда в Ноттингем в 1987 году, чтобы поступить в Трентский политехнический институт, его музыкальные горизонты расширились ещё больше, и он открыл для себя множество замечательных групп, включая Demon, Hawkwind, Journey, Metallica, Pallas, Queensryche, Saga, Tangerine Dream, Twelfth Night, Yes и множество других, в основном всё мелодичное от AOR до прога и металла и всего промежуточного, обычно избегая всего, что можно считать мейнстримной поп-музыкой, поскольку он предпочитал музыку с драматизмом и интенсивностью, экспериментами и широким спектром звуковых оттенков.

Kamelian

Его первая попытка сыграть на музыкальном инструменте была во время учёбы в Трентском политехническом институте – Джез купил у своего друга Стюарта гитару-копию Kay Les Paul, но был разочарован очень высоким строем и в итоге продал её другому другу. Рок-суперзвезда пресеклась в зародыше? Это надолго отбило у него охоту играть на гитаре. В начале 90-х с появлением гранжа Джез разочаровался в состоянии рок-музыки, чувствуя, что новые группы, казалось, сделали шаг назад в музыкальном плане, в сторону панка, который оказал аналогичное влияние на музыкальную сцену в конце 70-х, загнав все так называемые «классические прогрессивные» рок-группы в подполье. В этот момент он купил свой первый синтезатор, очень простой аналоговый Korg Sigma, и отправился в путешествие, которое должно было стать очень долгим, а его целью была возможность играть ту музыку, которую он любил, потому что большинство его любимых групп, казалось, сдались или ушли в подполье в новом музыкальном мире. Его первые музыкальные попытки в течение следующих нескольких лет состояли в основном из очень базового синти-рока в стиле Tangerine Dream и Jean Michel Jarre, со странными песнями, тексты которых звучали как синти-поп. Материал, написанный в этот период, был записан под именем Chameleon, а позже он сменил имя на Kamelian. Несколько друзей получили копии этих записей, и (надеюсь) у него всё ещё есть миди-файлы на диске (не то чтобы у него было что-то, что он мог бы использовать для их воспроизведения).

Spiritland

К 1994 году Джез почувствовал, что ему нужно играть с другими музыкантами, и дал объявление о попытке собрать группу. Одним из тех, кто откликнулся, был некий Дэвид Уоддингтон (David Waddington), с которым, как выяснилось, у него было много общего в музыкальном плане. Итак, они приступили к сочинению и записи первого проекта Spiritland, в котором Дэвид был вокалистом и играл на гитаре и бас-гитаре, а Джез – на клавишных и программировании ударных. Этот альбом был записан очень быстро на его кровати, с использованием всего лишь 4-дорожечного трека. Люди, которым они его показывали, говорили, что он напоминает им Rush, Marillion и Blue Oyster Cult, так что они были очень довольны, поскольку оба считали, что это великие группы и определённо вдохновляют их на музыку.

Закончив запись того, что стало альбомом Awakenings, они решили собрать группу, чтобы исполнить эти песни вживую. Все, кому они проигрывали кассету, находили в музыке что-то, что им нравилось, поэтому было довольно обидно, когда выяснилось, что Дэвид отправил копию кассеты своему музыкальному герою Тойе (Toyah Ann Willcox – британская актриса и певица, начинавшая на панк-сцене, ставшая затем одной из самых заметных фигур британской новой волны), которая предложила ему работу гитариста в своей группе, что привело к довольно резкому прекращению сотрудничества и распаду Spiritland (сейчас Дэвид – сольный певец и гитарист).

Voyage Within

Пришло время снова искать музыкантов, что привело к проекту номер 2, прогрессивной рок-группе Voyage, на этот раз с участием Джеза на клавишных, Саймона Равича (Simon Rawicz) на гитаре, Ричарда Фокса (Richard Fox) на басу, Роба Шина (Rob Sheen) на вокале и большим количеством программирования ударных, на этот раз разделённым между Джезом и Саймоном. В то время они все были увлечены Dream Theater, Rush и Queensryche – группами, играющими очень технически сложную музыку. Поэтому неудивительно, что в итоге они стали писать музыку в схожем ключе.

Музыка группы имела тенденцию быть очень «прогрессивной», которая, хотя и была технически довольно сложной с длинными песнями, сменой времени, полиритмами и странными сменами тональностей, пыталась включать в себя современные звуки, встраивая техно и танцевальные барабанные ритмы в рок-формат. Им потребовалось много времени, чтобы найти вокалиста, который мог бы петь поверх написанного нами инструментального материала, и они так и не нашли барабанщика, который смог бы приблизиться к тому, что они хотели в ритм-секции. Группе удалось сыграть вживую только 3 раза и записать 4-трековое демо на студии Bandwagon в Мэнсфилде на средства, вырученные от одного из наших концертов. Voyage казались неплохой перспективой на успех, пока разногласия между Джезом и Саймоном не привели к уходу Джеза в 1997 году. В этот период он переехал на работу в Линкольншир, что совсем не способствовало делу. Жаль, что всё сложилось именно так, как сложилось, поскольку Джез возлагал большие надежды на группу, которая фактически стала Voyage Within, когда они обнаружили, что в 70-х годах существовала одноименная французская диско-группа.

Made in the Shade / Shadowdancer

Джез решил на некоторое время отдохнуть от групп, так как почувствовал разочарование от игры с другими людьми и необходимость потратить время на работу над игровыми и композиторскими навыками. Однако к концу 1999 года у него снова появился «зуд» играть с другими людьми. В то время Джез работал в магазине музыкальных инструментов и решил сходить на концерт пары людей, с которыми познакомился по работе. Это были Дэйв Дэвис (которому он продал драм-машину) и Дэвид Аткинс (который, казалось, всегда покупал свои вещи у конкурентов), и вместе они выступали под названием Made in the Shade. Концерт проходил в Berlins, в Хокли, довольно «модном» баре, и был довольно интересным. В музыкальном плане Shade представляли собой странное сочетание фолка и рока, с приятными синтезаторными звуками и эффектами, сочетающимися с мощными бас-линиями и очень космической рок-гитарой. Визуально мистер Аткинс вложил все свои силы в очень театральное представление, которое, вероятно, было ненужным для немногочисленной публики, большинство из которой, казалось, игнорировало происходящее на сцене. Однако, на взгляд Джеза, они пытались сделать слишком много: мистер Эткинс не только пел и играл на гитаре, но и пытался одновременно задействовать бэк-вокал и драм-машину, что оказалось очень сложно. Так что после этого Джез решил, недолго думая, предложить свои услуги в качестве клавишника и программиста ударных. Так началось его сотрудничество с Made in the Shade.

Через некоторое время они обнаружили, что название Made in the Shade уже используется, и решили переименоваться в Shadowdancer. Группа записала альбом под названием The Darkness & The Light с переработанными версиями песен Дэвида Аткинса и Дэйва Дэвиса, который был хорошо принят теми, кто имел возможность его услышать. В течение следующих 3 лет группа развивала более прогрессивное звучание и начала работу над новым альбомом, в котором было больше композиций, написанных группой. В это время они много выступали в окрестностях Ноттингема, привлекая самых разных людей. Однако к 2003 году Джез почувствовал необходимость перемен и решил уйти, чтобы заняться более импровизационным, инструментальным подходом, вернувшись к своей первой любви – электронной музыке. После шести месяцев подготовки и планирования он почувствовал, что настало время начать свой новый проект, и родился Modulator ESP…

The Evolution of Modulator ESP [2005]

В некотором смысле можно сказать, что его музыка, кажется, скорее деградировала, чем развивалась. А может быть, она просто эволюционировала в обратную сторону. Когда Джез начинал создавать электронную музыку, она была скорее в стиле Энди Пикфорда / Марка Шрива, очень композиционная, мелодичная, ритмичная, с большим количеством слоёв. Это был своего рода сайд-проект, которым он занимался в перерывах между участием в проектах более прог-/рок-ориентированных групп. Это никогда не было тем, что он мог бы делать вживую, так что это никогда не рассматривалось.

В конце концов, в 2003 году Джез решил жить самостоятельно и ушёл из группы, в которой тогда играл. Он также недавно обнаружил, что в электронной музыке есть нечто большее, чем TD, Jarre, Pickford и Shreeve, и открыл для себя такие группы, как Arc, RMI, Redshift, Airsculpture, Arcane, STDM и другие, которые делали более ретро-стилизованную импровизационную версию электронной музыки, что стало для него откровением, поскольку одной из причин его ухода из группы было то, что он устал от бесконечных репетиций и хотел делать что-то более свободное. Джез знал, что по-прежнему хочет играть вживую, а также знал, что не хочет играть под заранее запрограммированные, структурированные бэк-треки, так что его оригинальный стиль определённо был отвергнут.

Примерно в это же время Джез открыл для себя Arturia Moog Modular V (программная эмуляция старого Moog Modular IIIc, который использовали вживую такие группы, как Tangerine Dream в середине и конце семидесятых, а сейчас Redshift) и обнаружил, что ему нравится играть с секвенсором на нём. У него была только демоверсия, но она так ему понравилась, что он отправился в местный магазин, чтобы купить копию. Когда Джез пришёл туда, оказалось, что друг, которому он недавно показывал программу, только что зашёл и купил последний экземпляр, так что вместо него он получил Nord Micro Modular (аппаратную эмуляцию модульного синтезатора).

Дальше всё пошло как по маслу, особенно когда Джез начал разбираться с пошаговыми секвенсорами Micro Modular. Далее были Doepfer Regelwerk (аппаратный аналоговый пошаговый секвенсор), Line 6 Echo Pro (процессор задержки), а затем и полноценная модульная клавиатура Nord. Ранее он приобрёл Doepfer MAQ16/3 (аппаратный аналоговый пошаговый секвенсор), но только недавно интегрировал его в свою установку и до сих пор осваивается с ним. P3 был куплен в конце 2005 года.

Джез начал играть на синтезаторе, потому что ему нравилась электронная / синтетическая потусторонняя природа звуков, так что амбиент и Берлинская школа электронной музыки – это, вероятно, лучший стиль для него. Джез, вероятно, будет придерживаться его, но надеется немного расширить границы по мере того, как будет становиться более опытным и привнесёт ещё немного своего прогрессивного влияния.

Booth & Creek

Фил Бут и Джез Крик впервые выступили вместе в 2009 году. С тех пор они дали несколько живых концертов, а также провели ряд студийных сессий. Помимо сольных проектов, они оба участвуют в других совместных проектах с различными артистами, а также являются участниками периодически появляющейся группы Cerberus (вместе с Майклом Дэниелом). Их дебютный альбом Lightwaves был выпущен в 2012 году.

---

Дискография

2003 Random Fluctuations

2004 Reality Excursion Sequences

2004 Time Clouds Distant Memory

2006 Time Zero

2007 Zeta Reticuli

2007 Heliosphere

2007 Demon Star

2007 Historic Edition Volume 1 – Firestorm

2007 Historic Edition Volume 2 – Rose of England

2007 Historic Edition Volume 3 – Arboretum Dreaming

2007 Historic Edition Volume 4 – Rehearsals & Experiments 1

2008 Elektron Flux

2008 Historic Edition Volume 5 – Live 2008 Part One

2008 Historic Edition Volume 6 – Live 2008 Part Two

2008 Sonic Worlds [with Hashtronaut]

2009 Live in the USA 2009

2010 Alien Forest Observations

2010 From Outer Spaces

2010 The Unknowing

2010 Silent Running

2010 Marakata

2010 New Horizons

2010 Rotating Space Invaders

2010 EMS VCS3 Experiment 1

2011 Dark Places

2011 Event Horizon

2012 Aurora

2012 Beyond the Sunset

2012 Into the Matrix

2012 The Sound of Walking Backwards Into Infinity 2CD

2012 Box Yourself Into Some Strange Sonic Corner

2012 It's the best drug ever...

2013 Inner Cosmos

2013 Abstract Noise Experiments

2014 Beyond the Event Horizon

2014 The Sacred Doctrine of the Invisible Prong

2015 Invisible Spectra

2016 Nova Sequentia

2017 Electro Positronic Systems – Live at Kozfest 2016

2017 Crowleyphonics in a Weird Garden

2017 Times Out of Joint

2017 Signals from the Earth – Live at Kozfest 2017

2017 Entrancing Elemental Energies – Live at Blind Cat 2017

2017 The Shadow Out of Time

2017 Drones in Eindhoven

2017 Cymatic Structures – Live at Awakenings 2017

2017 Astro Kinematic Sounds – Live at The Gatherings 2016

2017 The Mind Caged – Live at E-Scape 2017

2018 Hyperdrone

2018 Asymmetric Forms

2018 Echoes from another Future

2018 Invocation – From Beyond

2018 The Infinite Dance of the Darkest Stars

2018 A Sonic Mass

2018 Timeflights

2018 Ostara Drone

2019 Beltane Prayer

2019 Event Horizon

2019 Box yourself into some strange sonic corner

2019 A Maze of Possibilities

2019 Spacial Harmonics

2019 Timeflights

2019 Time Stands Still

2019 Ostara Phase

2019 The Eye of Heaven

2019 Unfamiliar Star Patterns

2019 Interplanetary Society [with Audible Light & Alto Stratus]

2019 The Dome Drone – Live at X-24 2018

2019 Drones in Eindhoven II

2019 Litha Flow – Live at SRS 2019

2019 Hypnotise – Live at Awakenings 2016

2019 Hybrid Drone Formations

2019 Drones in Norway

2020 Mabon Reflections

2020 Time Shock

2020 Inside Outside, Outside Inside

2020 Polymorphic – Live At Awakenings 2019

2020 The Institute of Waves

2020 Ostara Transitions

2020 Beyond the Silver Aether [with Vince Cory]

2020 Into Fields of Frozen Time [with Vince Cory]

2020 Isolation States

2020 The Drone Out of Space

2020 Invisible Forces

2000 Astronauts Volume 6

2020 The Stillness

2020 The Expiring Light

2020 Litha Explorations

2020 Living In The Sky

2020 Particle Waves

2020 The Shimmering Darkness

2020 The Shadow of Poseidon

2020 Beyond the Wall of Sleep

2020 Perpetual Motion

2020 Vanishing Point

2020 Astral Drift

2020 Mabon Voyager

2020 The Room with No Doors

2020 Sub:Aether:Drone

2020 Strange Orbits

2020 Samhain Sonics 2020

2021 Music for four asynchronous loops

2021 Floating Metal

2021 Ostara Flow

2021 Sub-Zero

2021 Megadrone

2021 Pursuit of Autonomy

2021 Cosmic Delirium

2022 Spectrum Inversion Protocols

2022 Mother of Dissension

2022 From Beyond

2022 Chronovore Incursion Recursion

2022 Stellar Sentience

2022 Solstice Sounds

2022 Outside Context Problem

2022 EMOM 141022

2022 Altered Wave States

2022 Space Phase Modulator

2022 Spherical Geometry

2022 Shadows from the Void

2022 Interstellar Nomad

2023 Worlds Apart

2023 Hydra Equinox

2023 Binary Stars

2023 Hydra Waves

2023 EMOM_100323

2023 Sirius Four

2023 The Vastness

2023 Evolutions

2023 Forbidden Dream Zones

2023 The Farthest from the Sun

2024 Zones in Metal Spaces

2024 Wanderers in Time

2024 EMOM_170224

2024 Morphic Resonance 23

2024 Morphic Resonance 44

---

Booth & Creek

2014 Lightwaves

2016 Live at E-Day 2012 – Persistence of Vision

2016 Afterimage

2018 Electronics

2020 klangblume

---

Winther & Creek

2017 Electronic Labyrinth

2020 a long time ago and then some

---

onewayness + Modulator ESP

2014 mens sana in corpore sano

2015 Astral Bridges

2017 Orbital Transits

---

Infinity Curve (Jez Creek & Peter Challoner)

2017 Infinity Curve

2017 Learning Curve – Live @ Awakenings 2017

2017 Live At Awakenings 16.09.17

---

Astrogator (Jez Creek & Steve Humphries)

2005 The Darkness Between

2006 Dreamlight

---

Modulight (Chris Conway & Jez Creek)

2021 Ritual Alchemy

---

Quadra (Brendan Pollard, Steve Humphries, John Sherwood & Jez Creek)

2007 First Contact

---

Jez Creek

2010 Live 2010 [with Lainhart, Weinstock & Morris]

2017 The Lea Hall Winter Warmup [with John Christian, Phil Booth, Norman Phay, Peter Waring & Martyn Greenwood]

---

Ссылки

http://www.modulator-esp.co.uk/ – Официальный сайт

https://modulator-esp.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп Modulator ESP

https://boothcreek.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп Booth & Creek

Биография

Alba Ecstasy – это Михаил-Адриан Симион (Mihail-Adrian Simion), Бухарест, Румыния.

В 1996 году он знакомится со своим первым синтезатором: русской клавитарой (синтезатор или MIDI-клавиатура гитарного типа) Юность-21-1 и начинает писать свои первые композиции, треки довольно… абстрактные.

1997 год – его первые треки электронной музыки, написанные с помощью VST: это была эпоха Studio 4, Rebirth, Hammer Head, Duck Ruber и так далее.

В декабре 1998 года Дэн Парпаута [Франко-румынский клуб] предлагает ему создать группу для музыкального проекта между городами-побратимами Франции, Германии и Румынии.

Так в январе 1999 года появляется группа ARCA в следующем составе: Михаил-Адриан Симион (Alba Ecstasy) – лидер группы, клавишные и вокал, Хория Барлеану (Horia Barleanu) – гитара и вокал, Крину Думитреску (Crinu Dumitrescu) – бас-гитара и бэк-вокал, Джимми Иордаче (Jimmy Iordache) – гитара, Дан Гетеа (Dan Ghetea) – барабаны. Группа даёт несколько местных концертов на различных фестивалях с песнями, написанными Alba Ecstasy и Horia Barleanu.

Летом 1999 года, после предварительного отбора, группа отправляется во Францию и записывает две песни для европейского музыкального проекта CD (тема прав человека), в котором также участвовали две группы из Франции (Vincent N'Co, Objectif Atteint) и одна из Германии (Air).

В студии Les 18 Marches [Moissy Cramayel – Франция] Alba Ecstasy узнает, как всё работает с записью и сведением треков, и там же он находит свою первую настоящую «синтетическую любовь»: Roland D-70…

В августе 1999 года Alba Ecstasy покидает группу и возвращается к своей сольной карьере.

Три недели спустя (сентябрь 1999) появляется первый альбом электронной музыки под названием Spiritual сделанный только с помощью VST.

Затем следует несколько концертов электронной музыки в формате: Alba Ecstasy – Horia Barleanu, проекты, которые развивались под названиями ZEN и позже Sons of the Sun (2001-2003). По сути, этот проект был основан на композициях, написанных каждым из них по отдельности, но исполняемых вместе на концертах.

В то же время Alba Ecstasy продолжает свой сольный проект, сочиняя треки для своих следующих альбомов.

Requiem

Композиции этого альбома призваны заложить фундамент для эволюции и расширения человеческого сознания. Для этого необходимо, чтобы человек освободился от страхов, стал более уверенным в себе, исцелился от любой болезни и пробудил свою интуицию и духовное суждение. Цель этого альбома – помочь в достижении вышеупомянутых целей таким образом, чтобы после этого новое Существо, возрождённое с помощью Энергии Любви и Света, начало очень ясно воспринимать Божественное Присутствие. Результаты зависят от каждого конкретного человека. Эта музыка – всего лишь вспомогательное средство для стимулирования или поддержания медитации.

* Прослушивание этого альбома может вызвать вхождение в состояние Тета.

** Этот альбом содержит священный код частот, который может помочь преодолеть некоторые препятствия, встречающиеся на пути духовного роста.

*** Рекомендуется слушать музыку в наушниках и на достаточной громкости.

SEQSUITE

Этот EP родился из любви к синтезаторам. Каждый трек сделан с одним синтезатором, кроме последнего, где я использовал для ударных Elektron Machinedrum. Sequentium Analogical: этот трек сделан только с одним синтезатором: Bass Station II. Sequentiorum Librariorum: этот трек сделан с использованием только одного синтезатора: Arturia Microbrute. Sequentium Ad Infinitum: этот трек сделан с использованием: Yamaha DX7IID. Барабаны: Elektron Machinedrum. Этот трек посвящён моему другу NORD.

Dawns

Созданный в 2015 году, в основном с использованием модульных синтезаторов, Dawns – это мрачный кинематографический амбиент-альбом, сосредоточенный на создании туманной и неоднозначной картины. Постапокалиптический мир, утопающий в токсичных отходах, наследие жадных людей… На Земле не осталось почти ничего, кроме последних выживших, которые пытаются понять, что делать дальше.

Voices from the Past

Созданный исключительно на модульном синтезаторе, этот альбом дроун-музыки основан на живых амбиентных записях (музыка, звуки комнат, чтение стихов, городские звуки), обработанных с помощью MI Clouds и пропущенных через аналоговые фильтры. Это первый альбом, в котором модульный синтезатор используется полностью, только в части 2 я использовал для пэда Virus Ti2. Никаких внешних эффектов не добавлялось, а постобработка минимальна, хотелось сохранить атмосферу, созданную при работе с модульным синтезатором (шум, треск и хлопки). Все треки записаны одним дублем, без репетиций и имеют только одну дорожку (за исключением трека 2 – как сказано выше).

Synth Collection, vol. 1

Альбом представляет собой коллекцию треков, созданных при минимальной студийной настройке, все они записаны с использованием только одного аппаратного синтезатора, (исключение составляет Space Cadet), а результат работы является представительным для этого синтезатора, как характер, текстура, звук, интеграция в микс и так далее, с моей точки зрения. Time Traveller (оригинальное название: MKBS91914, 2014), это старый трек Korg microKorg – one synth challenge, ремастированный для этого альбома. A Lost Vision сделан с Behringer DeepMind 6, включая барабаны. Startdust: Sequential Take 5, барабаны из Native Instruments – Drumlab. Space Cadet: Sequential Take 5, Prophet REV 2, DSI Toraiz AS-1 и Novation Peak. Sequential Feelings: Sequential Take 5. In Solitude: Аналоговые клавишные. Дополнительные программные эффекты: Arturia MiniFilter, Arturia M12, Valhalla Space Modulator, Waves H-Delay, Valhalla SuperMassive, Eventide Blackhole.

Dammerlicht

Hieronymus – это проект, который я хотел начать в 2012 году под этим псевдонимом, но только сейчас я решил сделать его публичным, с оригинальным названием project, чтобы сохранить вкус первоначальной идеи. Надеюсь, вам понравится! Dammerlicht предлагает 3 сюиты, которые хорошо дополняют друг друга с красивым переходом между настроениями и ритмами, которые стремятся быть более акцентированными, когда мы переходим ко второй и третьей частям. Минимализм румынской школы с изюминкой лёгкой электроники.

Музыка! Краски звуков и формы тонов! В руках скульптора-музыканта эти звуки и эти тона становятся нотами, которые звенят и порхают, описывают смычки и звуковые спирографы, которые завораживают, а то и создают некую зависимость.

---

Дискография

1999 Spiritual

1999 Edelweiss Festival –A Series of Daily Progressive-Rock Shows [with Arca] [live]

2002 Exploration

2002 Tribute

2002 Keys of Tampa

2002 Celebration of the Sun – Sons of the Sun [with Horia Barleanu] [live]

2003 1975

2003 Trancemiditar

2004 A New Patch

2005 Passing Near Sun

2006 Rewired Classics

2009 Love Fusion

2009 PL4N375 (Planets)

2010 Electric Night Memories

2010 Echoes of Silence

2011 Angels are Coming

2011 The Silent Meditation

2011 Angels are Here

2011 Music for Meditation [compilation]

2011 Live at Mandala (Perfect Meditation)

2011 Soltitivm [with Nord] [live]

2011 Music from Outer Space [with Nord] [live]

2012 Adagio of 2012

2012 The Returning of a Blue

2012 The Fields of Mars

2012 Life on Jupiter

2013 Mental Expansion- Theta [single]

2013 The Epsilon Project

2013 Elements

2013 Requiem

2014 The Power of Thoughts [single]

2014 Archangels

2014 S3Q

2014 Berlin School Poetry

2014 The Touch of Shakti

2014 The Dome

2014 Impetus Music

2014 Imminent

2014 Entity

2014 Spectrum

2014 Imaginary Waves

2014 Tension in the String

2014 Hypothesis

2014 Sequencing Virus Disease

2014 Inside Outside

2014 Alba Ecstasy & Friends [compilation]

2014 Live at the Library [with Nord] [live]

2015 Unpredictable Intersections Over the Time & Now

2015 The Strings of Hades

2015 Immersion into the Dead Sea

2015 Hypnos touch

2015 Letters to Charon

2015 The Story of a Dying Sun [with Frederich Shuller]

2015 SEQSUITE

2015 The Reckoning of Time

2015 Night sky

2015 TwentyOne

2015 Earth to Space

2015 Before the Big Bang

2015 I AM

2015 Mahabhuta

2015 Dawns

2015 A Moon story

2015 The Realm of a Spotless Mind

2015 Telirium Dremens

2015 The Best of Live Studio, vol. 1

2015 The Best of Live Studio, vol. 2

2015 Quiet Saturdays vol. 1

2015 Cavaliers de l’Apocalipse [compilation]

2016 Voices from the Past

2016 Unidentified Sounds from Space, vol. 1

2016 Invisible Caves

2016 Euphony

2016 Digital Meditation

2016 The Best of Live Studio, vol. 1

2016 The Best of Live Studio, vol. 2

2016 The Best of Live Studio, vol. 3

2016 The Best of Live Studio, vol. 4

2016 The Best of Live Studio, vol. 5

2016 The Best of Live Studio, vol. 6

2016 Quiet Saturdays vol. 2

2016 Quiet Saturdays Vol. 3

2016 Quiet Saturdays vol. 4

2016 Quiet Saturdays vol. 5

2016 Quiet Saturdays vol. 6

2016 Quiet Saturdays Vol. 7

2016 The Moons of Monday V.1

2016 The Moons of Monday V.2

2016 The Moons of Monday V.3

2016 Behind the Horizon Line

2016 Synthethics

2016 Journey to the Edge of the Universe, vol. 1

2016 Journey to the Edge of the Universe, vol. 2

2016 Journey to the Edge of the Universe, vol. 3

2016 Sehnsucht

2016 Ten Stories, vol. 1

2017 Bionic Memories

2017 Seven Earths

2017 The Quest

2017 Nodes, vol. 1

2017 Nodes, vol. 2

2017 Nodes, vol. 3

2017 Nodes, vol. 4

2017 Synergy

2017 Sublunary

2017 Rhuthmos, vol. 1

2017 Rhuthmos, vol. 2

2017 A Classic Move

2017 iDeity

2018 The Best of Live Studio, vol. 4

2018 The Best of Live Studio, vol. 5

2018 Bedtime Stories

2018 To Nowhere & Back

2018 Bergenon

2018 Berlin Shades

2018 Shadows in the Dark

2018 Dezbraca-te de Trecut

2018 Ten Stories, vol. 2

2018 Where Are the Quiet Saturdays? Vol. 1

2018 Where Are the Quiet Saturdays? Vol. 2

2018 Where Are the Quiet Saturdays? Vol. 3

2018 The Floating Body

2018 Over the Clouds

2018 Spells

2019 Frozen Thoughts

2019 Synth Therapy

2019 Albastru Infinit, vol. 1

2019 Albastru Infinit, vol. 2

2019 Albastru Infinit, vol. 3

2019 Albastru Infinit, vol. 4

2019 Albastru Infinit, vol. 5

2019 Albastru Infinit, vol. 6

2019 From Mars to Jupiter, vol. 1

2019 When the Silence Continues

2020 From Mars to Jupiter, vol. 2

2020 From Mars to Jupiter, vol. 3

2020 This Flow Is Not Real

2020 Realm of Silence

2020 Endless Space

2020 The Best of, vol. 1

2020 The Best of, vol. 2

2020 Prelude to Space

2020 The Storyteller

2020 The Long Way to Mars

2020 Consequences

2020 Reaching for the Stars

2021 Vox of Sequencing

2021 The Night Shift

2021 Synth Collection, vol. 1

2021 Studio Collections 1

2022 Unidentified Sounds from Space, vol. 2

2022 Black Velvet, vol. 1

2022 Stories from a Distant Space, vol. 1

2022 X Edition

2022 Y Edition

2022 The Stargazer

2022 Studio Collections 2

2023 Indigo, Iridium & The Cosmic Tree

2023 The Secret Collection, vol. 1

2023 Studio Collections 3

2023 Stories from a Distant Space, vol. 2

2024 Quiet Saturdays vol. 8

---

Frederich Shuller

2014 The Untitled Album

2014 Endless Time

2014 Time Machine

2015 Voyager

2015 Breathing

2015 A Space Journey [single]

2015 Sacramental Confession

2015 Quantum Principles

2016 Focus

---

Hieronymus

2016 Dammerlicht

---

Ссылки

https://web.archive.org/web/20210924004121/https://www.albaecstasy.ro/biography/ – Официальный сайт

https://albaecstasy.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп