Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

С самого начала проект был задуман, чтобы передать прекрасные и уникальные качества акустического пианино, что-то вроде альбома «tribute». Сразу же было принято решение использовать как можно меньше технологий во избежание редактирования или синтетического эффекта. Идея заключалась в том, чтобы создать коллекцию композиций, которая подчеркнет вечную природу пианино (и жизни) путем создания произведений на такие общие темы как любовь, семья и природа. Нацеленность на заряженные эмоциями и выразительные темы помогает «естественным образом отключаться» от этого лихорадочного мира. The Naked Piano одновременно укрепляет ваш дух и смягчает вашу душу.


Дискография

2004 The Naked Piano

2006 The Naked Piano vol. 2

2007 The Naked Piano – Christmas Album


Ссылки

http://www.nakedpiano.com/ – Официальный сайт

Биография

Dan Gibson, автор этих сборников, занимался сбором звуков с разных географических точек земного шара для своей компании Dan Gibson Productions Ltd., основанной в 1946 году и выпускавшей документальные фильмы и сериалы о дикой природе. В 70-ых годах Dan запустил новый проект под названием Solitudes (дословно – «безлюдные места»). Это были сборники природных звуков из его обширной библиотеки, постепенно завоевавшие популярность в Америке. Продолжая путешествия по отдаленным уголкам материка, он выпускал все новые и новые альбомы, создавая различные тематические программы и выстраивая целые повествования. В 1986 году к нему присоединился сын Gordon и после выпуска 12 альбомов, состоявших из одних естественных звуков, они стали добавлять туда музыку. В 90-ых годах такие диски нашли еще одно применение – в качестве терапевтического, расслабляющего средства и стали активно использоваться в больницах, тюрьмах и школах. Dan Gibson продолжал дело до самой смерти в 2006 году и выпустил более 70 альбомов.


Дискография

1980 Walking through the Forest

1981 Among the Giant Trees of the Wild Pacific Coast

1981 By Canoe to Loon Lake - Dawn by a Gentle Stream

1981 Calming Sea

1981 Storm On Wilderness Lake

1981 The Sound of the Surf

1982 Dawn on the Desert

1982 Niagara Falls, the Gorge & Glen

1983 Night in a Southern Swamp

1984 Sailing to a Hidden Cove

1985 Seascapes

1987 National Parks and Sanctuarics Edition

1988 Listen to the Loons

1989 Harmony [with Hennie Bekker]

1990 Breaking Through the Mist

1990 Pacific Suite

1991 Great Lakes Suite

1991 Nature Trails

1992 Algonquin Suite [with Hennie Bekker]

1992 Atlantic Suite [with Hennie Bekker]

1992 Dolphin's Delight

1992 The Classics II

1993 Demonstration CD [with Hennie Bekker]

1993 Favorite Selections [with Hennie Bekker]

1994 Appalachian Mountain Suite [with Hennie Bekker]

1994 Christmas in the Country

1994 Southwest Suite

1994 Tradewind Islands

1995 Angels Of The Sea

1995 Journey With The Whales

1995 Legend Of The Wolf

1995 Loon Echo Lake

1995 Nature's Ballet

1995 Ocean Surf - Timeless & Sublime

1995 Pachelbel - Forever by the Sea [with Michael Maxwell]

1995 Raindance - Impressions of a Native Land [with Claude Desjardins & Howard Baer]

1995 Rhythms Of The Sea

1995 The Nature Of Canada

1995 Thunderstorm In The Wilderness

1995 Thunderstorm With Panflute

1996 Arctic Echoes

1996 Australian Odyssey

1996 Christmas Wonder [with Howard Baer]

1996 Favorite Selections 2 [with Hennie Bekker]

1996 Florida

1996 Forest Piano

1996 Island Paradise [with Hennie Bekker]

1996 Songbirds at Sunrise [with John Herberman]

1996 Spirit of Africa

1996 Voices of the Land

1997 Beethoven - Forever by the Sea

1997 Celtic Awakening

1997 Lullabies & Butterflies

1997 Stream Of Dreams

1997 Sunshowers

1997 Thunder Spirit

1998 A Celtic Christmas Story

1998 Bach - Forever By the Sea

1998 Christmas Wish

1998 Dance Of The Hummingbird

1998 Das Klang - Erlebnis Wellness Pur

1998 Grand Canyon – Natural Wonder

1998 Guardians Of Atlantis

1998 Heart Of Summer

1998 In The Midst Of Angels [with Hennie Bekker]

1998 Mozart - Forever by the Sea

1998 Natural Beauty

1998 Natural Sleep Inducement

1998 Natural Stress Relief

1998 Piano Cascades

1999 Caribbean Dream

1999 Colorado Natural Splender

1999 Discovering The Wild World

1999 Echoes Of Nature - American Wilds

1999-Emerald Forest [with Michael Maxwell]

1999 Jazz by Twilight

1999 La Nature Du Quebec

1999 Mountain Sunrise

1999 Natural Concentration

1999 Natural Massage Therapy [with Ron Allen]

1999 Nature's Glory - Inspirational Hymns

1999 Polynesian Spa

1999 Secrets of the Jungle [with Greg Kavanagh]

1999 Shorelines - Classical Guitar

1999 Songbirds by the Stream

1999 Stargazing

1999 Yoga

2000 A Breath of Spring

2000 Angel's Embrace

2000 Classical Garden

2000 Classical Romance

2000 Moon River

2000 Natural Meditation

2000 Natural Relaxation

2000 Pacific Grace

2000 Piano Cove

2000 Strauss Waltzes [with Hennie Bekker]

2000 Waterscapes

2000 Where Eagles Soar

2000 Whispering Woods

2000 Wildlife Identification by Sound 3CD

2000 Zen Escape

2001 Alaska - A Wild Wonder

2001 Arctic Echoes

2001 Classical Bliss

2001 Fountain Of Youth

2001 Land Of The Loon

2001 Natural Sleep Inducement

2001 Nurturing Rain [with Richard Evans]

2001 Rolling Thunder [with Hennie Bekker]

2001 Sounds Of Nature

2001 Spring Awakening

2001 Stress Free

2001 The Best of Solitudes - 20th Anniversary Collection 2CD

2001 Woodland Strings

2002 Christmas Classics

2002 Debussy - Forever by the Sea

2002 Forest Guitar [with Daniel May]

2002 Garden In Provence

2002 Lakeside Retreat

2002 Memories of Summertime [with John Herberman]

2002 Morning Has Broken

2002 Peaceful Classics

2002 Seaside Retreat

2002 Siesta Beach

2002 Somewhere over the Rainbow [with Attila Fias]

2002 Songbird Symphony

2002 Soothing Massage [with Michael Maxwell]

2002 Wild Wolf - Mysterious Beauty

2002 Windsong [Wind Chimes in a Gentle Breeze]

2002 Woodland Flute

2003 Angelsong - Choral Classics by the Sea

2003 Celtic Reverie

2003-Country Retreat [with Bill Brennan & Rob Piltch]

2003 Deep Blue

2003 Frog Song

2003 Island Retreat [with Daniel May]

2003 Listen to the Mockingbird

2003 Lullabies From Nature's Nursery

2003 Mellow - Relaxation for a New Generation

2003 Native Spirit

2003 Natural Stress Relief 2 [with Hennie Bekker]

2003 Pachelbel - in the Garden

2003 Piano Songbirds

2003 Tibetan Wonder

2003 Wind Beneath My Wings

2004 Andean Dreams

2004 Asian Spa [with Donald Quan]

2004 European Spa

2004 Forest Cello [with Daniel May]

2004 Nature's Many Moods

2004 Niagara Falls - A Natural Wonder

2004 Piano Classics

2004 Thunderstorm - A Surround Sound Experience

2004 Tranquil Cove

2004 What a Wonderful World [with Bob De Angelis]

2005 Brazilian Breeze

2005 Celtic Serenity [with Oliver Schroer Socan]

2005 Dock of the Bay

2005 Moonlight Sonata [with Yuri Sazonoff]

2005 Natural Grooves

2005 Ocean Surf - A Surround Sound Experience

2005 Rocky Mountain Retreat [with Michael Francis]

2005 Rocky Mountain Suite [with Hennie Bekker]

2005 Songs for Sunset

2005 Summer Nights - Breezy Backyard Classics [with Richard Evans]

2005 Tropical Rain Forest

2005 Yoga at Dawn - Music for Wellness

2006 Beyond the Sea

2006 Bliss - A Natural Chillout Experience [with Steve Wingfield]

2006 Call of the Loon

2006 Calm the Mind

2006 Canada From Sunrise To Sunset

2006 Central Park - A Peaceful Oasis In The City

2006 Desert Spa

2006 Dolphin Dreams [with Roger St-Denis]

2006 Echoes In The Glen

2006 Homeward Bound

2006 Luna Y Mar

2006 Nurture the Soul [with Michael Maxwell]

2006 Relax the Body [with Rob Piltch]

2006 Santorini Splendor

2006 Sleep Deeply

2006 Solitudes 25 Silver Anniversary Collection [with Hennie Bekker]

2006 T'ai Chi - Music for Wellness

2006 The English Country Garden

2006 Woodland Harp

2006 Zen Relaxation

2007 African Glory

2007 California Dreaming

2007 Caribbean Spa

2007 Evening by the Lake

2007 Flute Dreams

2007 Heavenly Hawaii - Gentle World

2007 Home - Peaceful Bluegrass

2007 Illumination - Peaceful Gregorian Chants

2007 Mystic Sky [with Ashtar Ron Allen]

2007 Rejuvenate Naturally

2007 Relax Peacefully - Scientifically Designed

2007 Songbirds - A Surround Sound Experience

2008 America's Great National Parks

2008 Blue Sky Classics

2008 Cabana

2008 Classical

2008 Gentle World

2008 Guitarscapes - The Best Of Solitudes

2008 H2O - A Solitudes Ambient Experience

2008 Inspiration

2008 Ocean Odyssey

2008 Peace in the Valley

2008 Pianoscapes - The Best Of Solitudes

2008 Precious Earth

2008 Relaxation

2008 Seaside Solo Piano

2008 Spa

2008 Tahiti - Voices of Paradise

2009 Desert Spirit [with Daniel May]

2009 Mediterranean Spa

2009 Mysterious Places

2009 Natural Wonders of the World

2009 Relax Naturally

2012 Forest Piano - 30th Anniversary [with John Herberman]


Ссылки

Биография

Уроженка Австралии, она выросла в очень бедной части страны, где обосновались преимущественно эмигранты из Греции и Турции. Осознание способности к пению пришло именно тогда – с самого раннего детства. Окружающая ее музыка проистекала от женщин, с которыми ей приходилось жить бок о бок, – наиболее запоминающиеся мотивы маленькая Lisa слышала в моменты кропотливой работы женщин-прачек. «Я была очарована силой их голосов. Мне нравилось, даже если я не понимала смысла того, о чем они поют», – так отзывается она о тех временах. Lisa, к удивлению многих, никогда не брала уроков вокала, природа со щедростью одарила ее одним из редчайших и уникальнейших тембров.

Во времена впечатлительного детства сформировалась и эта странная манера пения без слов, когда в некий фантасмагорический набор голосовых излияний вкладывался одной ей понятный смысл. «Я заметила, что петь без слов означает для меня говорить правду. Для ребенка это было моментальным изложением какой-то нафантазированной истории, и я могла рассказать ее быстро и натурально, не задумываясь подолгу над словами». Первые ощущения силы своего вокала и его единства с ощущениями души и сердца навсегда запечатлелись как самые радостные и праздничные чувства. Любовь к музыке вместе с особым, интимным отношением к ней никогда больше не оставляли Gerrard. К моменту встречи Lisa Gerrard и Brendan Perry, который ознаменовал начало эры Dead Can Dance, она была еще неопытной, но достаточно зрелой, с очевидным талантом вокалисткой. Brendan, тоже австралиец, был своего рода музыкальным антропологом – результаты его изысканий в истории музыки и по сей день являются основополагающими при работе в Dead Can Dance.

Их встреча произошла в конце 70-х годов, когда панк-движение только набирало обороты, но уже достигло берегов Австралии. Lisa и Brendan решили создать музыкальный коллектив, принципиально отличающийся от других использованием музыкального наследия из различных мировых культур нашей планеты. Успех Dead Can Dance, который пришел сразу же после их переезда в Лондон и выхода первого лонгплэя, объясняется именно этим уникальным сочетанием – природный, идущий из глубины сознания вокал Lisa и эксперименты Brendan с различными пластами культуры экзотических народов. Dead Can Dance сама по себе слишком глубокая и обширная тема, здесь многое неясно и не исследовано. Как-либо обособить в контексте данной статьи роль Gerrard в этом проекте весьма затруднительно, поскольку только вместе они добивались того, что поклонники и музыковеды в течение 15 лет понимают под Dead Can Dance. Даже несмотря на странный способ совместной работы (Lisa живет в австралийских Snow River Mountains, Brendan – на реке, расположенной на границе между Эйром и Северной Ирландией, в результате чего раздельное написание предварительного материала заканчивается встречей и несколькими месяцами непосредственной работы над новым альбомом), вся яркость и самобытность музыки Dead Can Dance, все мельчайшие детали, черточки и родимые пятна обязаны своему появлению обоим родителям.

К середине 90-х, когда Dead Can Dance была уже зачислена в мэтры индии-музыки, позади было уже 6 альбомов и невероятное количество зачарованных поклонников, в архивах группы скопился материал, который по тем или иным причинам не вышел в альбомах. Эти заготовки, подготовленные по отдельности, часто откладывались, и музыканты занимались разработкой совершенно новых идей. В 1993 году вышел Into The Labyrinth, и после записи концертного альбома Towards The Within Lisa и Brendan снова разъехались по домам, чтобы отдохнуть, набраться сил и заняться своими делами. Brendan, до сих пор так и не записавший давно обещанный сольный альбом, который, впрочем, обещает быть скоро, занимался продюсерской деятельностью, сотрудничал с Hector Zazou, писал музыку для кино. Поговаривали, что Dead Can Dance больше не соберутся вместе. Lisa уже была замужем, заимела ребенка, и эти обстоятельства в первую очередь повлияли на возникновение слухов о распаде. После выхода первого сольного альбома Lisa Gerrard The Mirror Pool эти слухи еще больше разрослись, но были сразу же опровергнуты самой Gerrard. Альбом в некоторой части составили те самые не вошедшие в репертуар Dead Can Dance песни, автором которых была Lisa Gerrard (некоторые из этих вещей можно все же услышать на Towards The Within в живом исполнении, а также на концертах, где Dead Can Dance предпочитают представлять не альбомный материал, а невошедшие вещи).

Помимо старых композиций, на The Mirror Pool, естественно, были и новые, да и старые были сыграны по-новому. Сэмплированный симфонический оркестр был заменен живым Victorian Philarmonic Orchestra, под аккомпанемент которого Lisa так проникновенно спела. Мнения критиков насчет этого релиза разошлись – одни утверждали что это был кардинальный отход от того, что делает Dead Can Dance; другие, наоборот, обвиняли Gerrard в обратном. Сама Gerrard характеризовала его как более личный, более насыщенный ее собственными переживаниями и видением музыки. Альбом, по ее мнению, был более простым в музыкальном плане, без тех гармонических нагромождений, которые привносил в работы Dead Can Dance Brendan Perry. Тем не менее, музыка получилась достаточно разнообразной и не разочаровала поклонников, привыкших к традиционному звучанию. После турне, в котором ее сопровождали товарищи по Dead Can Dance Robert Perry (брат Брэндона), Ronan O’Snogeigh и John Bonnar, принимавшие участие также и в записи альбома, выхода видеоклипа на композицию Sanvean (I Am Your Shadow) режиссера Nigel Grierson последовал непродолжительный период отдыха, после которого Lisa и Brendan собрались вновь для работы над Spiritchaser. Опять турне – и снова двое музыкантов разбежались по своим делам. Может быть, в этом периодическом взаимном отдыхе друг от друга и заключается секрет постоянства и долголетия Dead Can Dance?

В жизни Lisa Gerrard, прежде всего женщина, заботливая мать своей семилетней дочери. Несмотря на творческие изыскания в допотопной музыке, она никогда не забывает, в каком мире она живет – Lisa Gerrard современная женщина. Это, прежде всего, выражается в «дружбе с компьютером». Lisa принимает активное участие в создании журнала «Computers & Composition: An International Journal For Teachers of Writing», на страницах которого она проводит различные исследования, касающиеся человека и его взаимоотношений с компьютерными сетями, проблем общения мужчины и женщины посредством сетей, идентификации женщины при бестелесном общении в сети. Первичными результатами этой работы можно считать некоторые выводы и утверждения, где Lisa констатирует относительную неизменность взаимоотношений полов в эру компьютерных сетей, даже наоборот – считает, что возникли дополнительные возможности для самовыражения и обретения дополнительных свобод, как для мужчин, так и для женщин. Феминистские наклонности у Lisa Gerrard не подтвердились.

Кажется, она не может плодотворно работать без мужчины и на этот раз в лице Peter Bourke, появившегося еще при записи The Mirror Pool, она нашла замену Brendan Perry. Тогда, в 1995 году, Lisa не могла и предполагать, что этот молодой человек, известный техноэлектронщик с экзотико-эмбиентным уклоном, впоследствии станет сотрудничать с ней самым тесным образом. За плечами у Peter Bourke участие в таких электронных проектах, как Black Lung, Snog, Soma.

Последний является совместной работой с David Trussell, где музыканты разрабатывают свои гипнотико-отмороженные идеи и воплощают их в разнообразных электрических формах (для интересующихся: Soma отличилась в свое время следующими релизами – The Inner Sinema, Hollow Earth и последним, наиболее интересным, где собраны собственные и чужие ремиксы на предыдущие два альбома, Stygian Vistas). Gerrard оценила у Bourke присущую также и ей наклонность к внутреннему созерцанию музыки, поиску идей в себе и одновременно впитыванию культурного наследия мировой культуры. В результате – Duality, свежайший продукт пера Gerrard и Bourke. Стоит отметить, что на обложке диска обозначены оба имени, что говорит о как минимум равнозначительном участии обоих музыкантов. В этой весьма качественной, местами изощренной (характерными, правда, геррардовскими приемами) работе слушатель получит прекрасную возможность ознакомиться с тем, чем живет и дышит Lisa Gerrard в настоящее время. Это абсолютно новый материал, где Lisa и Peter сделали несколько серьезных попыток немного усовершенствовать давно налаженные механизмы и конструкции, представленные как на альбомах Dead Can Dance, так и на The Mirror Pool. В чем они заключались и удались ли они вообще, каждый определит для себя сам, и не стоит последующий комментарий рассматривать как некую установку.

Не совсем отчетливо заметна роль Peter Bourke на альбоме – логически ожидаемого смешения вокальных инкрустаций Gerrard и электронных вливаний Bourke не произошло, по крайней мере, кардинально; баланс однозначно сместился в сторону Gerrard – традиционные индийско-неоклассические хоралы с преобладанием невообразимо красивых мужских тонов в ее голосе. Она не старается переиначить давно известные формулы и работает с тем, что уже устоялось и вошло в привычку. Размеренность, поступательность и умиротворенность – вот главные темы альбома. Наиболее интересной показалась композиция The Human Game, где музыка внезапно оживает и через два последующих трека приходит к светлой и радостной Nadir. «Музыка приносит мне радость. Для большинства людей музыка Dead Can Dance и моя собственная – это мрачная готика, выражение нашего отчаяния и горестей. На самом деле это не так, мы стараемся выразить все, в том числе и позитивные чувства, овладевающие нами». Впрочем, вопреки этому утверждению Gerrard, Duality изобилует темными оттенками и не вызывает много радостных эмоций.

Рецензия на альбом «A Thousand Roads»

В августе 2005 года вышла в свет новая работа Лизы Жеррард к документальному фильму, снятому по заказу Smithsonian Museum of Native Americans и повествующему, как несложно догадаться, о проблемах индейцев, об их культуре и нынешней жизни. Стоит удивиться, как только Лиза все успевает – тур воссоединенных на время Dead Can Dance по Европе и написание музыки. Но факт есть факт – режиссер фильма Chris Eyre, воодушевленный музыкой Лизы к фильму Whale Rider и, попросив через лос-анджелесского композитора Джеффа Рона, поучаствовать ее в написании музыки, получил прекрасную атмосферную музыкальную работу, которая и без видеоряда обладает замечательными «визуальными» качествами! Альбом примечателен еще и тем, что помимо Лизы в написании музыки участвовали прекрасные музыканты, как раз те самые «нативные американцы», о которых и повествует фильм – Карлос Накай (Carlos Nakai) и Дуглас «Пятнистый Орел» (Douglas Spotted Eagle), оба играют на нативных флейтах и подпевают, придавая особый колорит индейской культуры. Конечно же, музыка к фильму не обошлась без пасторальных аранжировок в исполнении симфонического оркестра радио Словакии и прекрасных гитарных вкраплений некоего мистера Перейра (Heitor Teixeira Pereira, трек Walk in Beauty's Way). Вообще эта работа выполнена на редкость богато по звуку – от чарующего таинственного вокала Лизы до индейских флейт и традиционного индейского пения в обрамлении оркестровых пассажей.

Как я уже писал выше – музыка атмосферна и невесома, прекрасно воспринимается без самого фильма и служит очередным эталоном нью-эйдж музыки или ворлд-музыки. Классификация в отношении творчества Лизы вообще слабо уместна, проще это обозначить так – «эмоциональная музыка», в данном случае спокойная, практически эмбиентная. С первого трека-вступления, со звуками струнных оркестра и низкими раскатами грома, прекрасными флейтами и обворожительным вокалом Лизы, становится ясно, что это достойнейшая работа! Почти час прекрасной, местами сильно приправленной индейскими ритуалами, музыки. Я не сказал о втором участнике, выведенном в авторы – Джефф Рона, композитор, написавший музыку к немалому количеству разных фильмов, в том числе художественных, на альбоме выполняет роль продюсера и исполнителя на клавишных (альбом не без электронных подкладок, но здорово и в меру) и флейте. Резюмируя, скажу – альбом достойный внимания как почитателей творчества Dead Can Dance в силу узнаваемого вокала Лизы, так и прочих любителей музыки на грани этники, эмбиента и симфонизма, проще говоря – хорошей «музыки настроения». Диск вышел на лейбле Reincarnate Music.


Дискография

1995 The Mirror Pool

1998 Duality [with Pieter Bourke]

1998 The Human Game [with Pieter Bourke] [single]

1999 The Insider [with Pieter Bourke] [soundtrack]

2003 Whalerider

2004 Immortal Memory [with Patrick Cassidy]

2005 A Thousand Roads [with Jeff Rona] [soundtrack]

2006 Ashes & Snow [with Patrick Cassidy]

2006 The Silver Tree

2007 Live in Dusseldorf

2007 The Best of

2008 Ichi [with Michael Edwards]

2009 Balibo

2009 Come Quietly [with Klaus Schulze]

2009 The Black Opal

2010 Departum [with Marcello De Francisci]

2011 Insight [with Marcello De Francisci]

2011 Oranges & Sunshine [with Marcello De Francisci]

2014 Twilight Kingdom

2016 Jane Got a Gun [with Marcello De Francisci]


Ссылки

http://www.lisagerrard.com/ - Официальный сайт

Биография

Есть мнение, что: Cleo de Mallio – вымышленный персонаж; Crystal Binelly это Peter Mergener; а Lisa-Maria Tedesca это Stephan Toeteberg.

Что особенно дорого и ценно человеку в его жизни? Семья, работа, хобби, музыка, творчество. Этот список читатель может продолжить сам. Почему мы любим путешествовать, ходить в театры, смотреть кино – одним словом, заниматься тем, что нам нравится? Наверное, в каждом событии, явлении мы сознательно или бессознательно ищем чувства, эмоции, которые дороги нам, которые делают нас счастливее. И сама музыка, являющаяся бесконечной эмоцией, часто есть источник наших переживаний, ассоциаций, вдохновения и источник других эмоций. И исключительно на эмоциях красоты, вибрациях космоса и любви основан проект Grooving Electronic Natural Environments (G.E.N.E.) – эмоциональные картины природы.

 

Канадский new-age дуэт G.E.N.E. (Grooving Electronic Natural Environments – гармоничные электронно-природные среды обитания) уже давно стал классикой в жанре приятного медитативного нью эйдж, смешанного со звуками природы. Музыканты – Клео де Маллио и Лиза-Мария Тедеска. Любительницы путешествий по экзотическим уголкам планеты, каждый альбом они посвящают какой-либо стихии или «месту силы» – тут и дайвинг в тропическом океане, и дождливые джунгли Африки, горы Южной Америки и острова Бали или Пасхи. В разных странах они записывают звуки природы, пение птиц, шум волн, местный фольклор и инструменты, а потом вплетают это в красочную ткань своей музыки.

Идея этого известного во всем мире проекта родилась в июне 1987 года, во время разговора под звездами, вокруг костра и палаток, на берегу озера в канадских лесах. В ту ночь Клео де Маллио (Cleo de Mallio) сделала первые шаги в музыкальной одиссее, которая до сих пор не завершена. Беседа велась о природе и технологиях, о мире и машинах, о новом цифровом звуке и возвышенных эмоциях. Отцом этого проекта и продюсером является Мишель Вейсер (Michael Weisser) – основатель и участник немецкой группы SOFTWARE, один из учеников легендарного Клауса Шульца (Klaus Schulze), основателя фирмы IC/Digit music, на которой и выпускаются G.E.N.E. и SOFTWARE. Мишель Вейсер – это не банальный продюсер, который вложил деньги и поверил в идею. Он неотъемлемый участник почти всех путешествий Клео де Маллио, дизайнер и фотограф, идейный вдохновитель, а иногда и автор музыки. И дебютный альбом Fluting Paradise основан на мелодике и идеях коллектива SOFTWARE. К плавным ритмам в стиле раннего Китаро (Kitaro) и сюрреалистичной динамике в стиле берлинской электронной школы добавляются джазовые вариации на живой флейте. Этот альбом серии стал одним из самых популярных и известных. Здесь, как и в других работах, присутствуют музыкальные находки и идеи других композиторов, как кирпичи в фундаменте изящного и не похожего на другие дома. Причем так, что этот кирпич выглядит здесь всего лишь трудноузнаваемым кирпичиком, зачастую более привлекательным, чем в оригинале. Но Клео де Маллио из канадского города Ванкувера, француженка по происхождению, и ее команда со всего мира не только брали чужие, но и создавали свои кирпичи, строили из них фантастические замки, лестницы которых начинаются в самых живописных и таинственных уголках земли, а окна верхних этажей смотрят в космос. Наверное, бессмысленно описывать все альбомы, все этажи и переходы, картины, находящиеся в этих замках, вход в которые открыт каждому.

Все работы выходят с изумительными буклетами и фотографиями, которым могут позавидовать журналы в духе «Вокруг света». И когда музыка и изображение сливаются в одно целое с воображением, ты уже непосредственный участник путешествия и вкушаешь прозрачную тишину кристально чистых озер, успокаивающее дыхание морей и океанов, мерный шелест теплого дождя или созерцаешь таинственные обряды аборигенов на острове Пасха (Magic Island), танцуешь на экваторе и получаешь горячий поцелуй от мамы Африки (Tropical Feeling). Музыка – словно акварельные грезы, сотканные из гранитных скал, бирюзовой воды, белых пляжей, украшенных бахромой зеленой растительности, голубого неба, волнами, шлепающими по песку, и удивительного солнечного заката. G.E.N.E. – это не только оригинальные звуки, записанные во время путешествий, и музыка, основанная на глубочайшем проникновении в мир природы, это легенды о древних временах и тайны, покрытые веками. G.E.N.E. – не банальная музыка со звуками природы, это синтез, в котором сочетаются высокий профессионализм музыкантов и душа, природа и достижения технологии, голоса экзотических уголков земли и возможности современной студии звукозаписи, румба и фламенко, многоцветные потоки раскованных ритмов, богатейшее звучание электронных и акустических инструментов. Это музыка – взгляд на природу глазами женщины. Окружающий мир предстает перед вами удивительно мягким, нежным, дающим и укрывающим. Это сама суть природы – ее оттенки вы можете услышать в журчании весеннего ручья, в пении утренних птиц, в шелесте листьев и в безмолвии падающего снега.

Музыка G.E.N.E – это полная воображений пища для фантазий, видение окружающего нас мира как прекрасного Храма. Работа над музыкой для Клео де Маллио – творчество. «Это не является для меня другим миром, это высшая и необходимая часть моей жизни. Творчество может происходить тогда, когда ум и тело становятся одним целым и работают в одном направлении. А где для этого условия лучше, чем на природе? G.E.N.E. – тот проект, в котором это реализуется. Я беру природные звуки и с помощью компьютера рисую ими картину – будто смешиваю краски на холсте. Я пытаюсь выразить оттенки силы и нежности, легкости и глубины», - пишет Клео де Маллио. В этом ей также помогает своими аранжировками и игрой известный электронщик Стивен Тетеберг (Steven Toeteberg) из группы QUIET FORCE, чьи композиции вошли в сборник лучших работ со всего мира в стиле New Instrumental Music по версии компании IC/Digit Music вместе с Ричи Сакамото (Ryuchi Sakamoto) Alan Parsons P, Tangerine Dream, Shakatak.

Музыка G.E.N.E широко используется в документальных фильмах о природе, рекламных заставках на телевидении и радио. А альбом Flying Fish, посвященный подводному миру у берегов Занзибара, был специально написан к одноименному документальному фильму. Экзотические путешествия, богатые на контрасты – страсть Клео де Маллио: «Я люблю приключения и чувства, связанные с ними. После каждого странствия меня переполняют эмоции и желания поделиться ими с людьми». Продюсер G.E.N.E. Мишель Вейсер пишет: «Путешествия – одно из самых великих приключений в наше время, процесс сбора идей, импульсов и впечатлений. И отличительной чертой музыки G.E.N.E. является то, что она своей созидательной мощью помогает расширить наше сознание». Коммерческий успех и известность G.E.N.E. вдохновляют в 1997 году Мишеля Вейсера начать новую серию под общим названием Sounds Of Planet Earth, цикл, основанный на рабочих материалах G.E.N.E., записанных особо чувствительными микрофонами. В альбомы новой серии вошли все естественные звуки, голоса природы, обряды, церемонии. Но перед этим в альбоме Between Ocean & Clouds выходит бонус-диск под названием Океаны и волны мира, где можно услышать плеск волны всех океанов и многих морей. Шум океана везде такой разный и в то же время похожий, он находится вне времени, ибо первый звук, который услышала Земля, поднявшись из глубин Океана, был голосом прибоя. Каждый альбом G.E.N.E. – это сказка, восхитительный мир, ощущение неслышимого ритма, в котором безостановочно движется все вокруг, чувства богатейшей жизни, окружающей вас со всех сторон. Каждый альбом, посвящен ли он лесам сурового Севера или тропическим джунглям (Rain Forest), горам Южной Америки (KatChina), – это живой памятник природе, тем местам, тем чувствам, которые вдохновляют Клео де Маллио и ее постоянную помощницу и соавтора Лизу Марию Тедеску (Lisa Maria Tedesca) писать и создавать свою музыку, идти по жизни с чувством прекрасного в душе.

Rain Forest Чрезвычайно яркие мелодии, пропитанные ароматом влажных тропиков. Вас окружают дождливые леса, наполненные голосами экзотических птиц, чайные плантации, ящерицы, деревья корицы, каскады ручьев, пробивающие свой путь между живописных холмов и повсюду разбросанных скал с загадочными формами.

Magic Island Этот альбом справедливо считается одним из лучших в творчестве Клео де Маллио вместе с такими произведениями как Wonderful World, Life Is A Melody, Flowers & Soul и Fluting Paradise. Он посвящен одному из самых загадочных явлений в истории мировой цивилизации и культуры – Глазу, смотрящему в Небо, известному как остров Пасхи, а также древним мифам и легендам его аборигенов. Вы услышите пение облаков, проплывающих над островом в вышине, и голоса пальмовых деревьев; шепот ветра, целующего траву, и магические слова из уст каменных исполинов; ласковый шум прибоя и пение экзотических птиц; шелест птичьих крыл и стрекот цикад. Эта музыка поведает Вам о пятнадцати тайнах Тонгарики и о любви Человека-Птицы. Она рождает светлые и радостные чувства, приглашая к созерцанию. Вы наверняка подружитесь с нею.

Between Ocean & Clouds Эта музыка – словно акварельные грезы, сотканные из гранитных скал, бирюзовой воды, белых пляжей голубого неба над волнами, шлепающими по песку, и удивительного солнечного заката.

Get The Taste В потоках мелодий рождаются музыкальные ландшафты, импрессионистские картины, пронизанные пением птиц и шепотом ветра, солнцем и тенями, облаками, медленно ползущими по небу. Вместе с яркими гармониями синтезаторов, характерными для музыки G.E.N.Е., здесь звучат нежные аккорды гитары. Эти мелодии очень хороши: отведайте их. Слушайте их, вглядывайтесь в них, прикасайтесь к ним, вдыхайте их. Потеряйтесь среди этих девственно-чистых образов дикой Природы, вкусите радость и расслабление – именно эти чувства дарит Вам волшебная музыка, в которой удивительным образом живет дух самой Матери-Земли.

Canadians Lake (Life Is A Melody) Музыка фантастических грёз. Чрезвычайно популярная подборка мелодий, по праву считающаяся одним из лучших творений Клео де Маллио.

Flying Fish Мир бездонного неба и бескрайнего моря, золотого песка и сине-зеленой воды талантливо воссозданный с помощью синтезаторов, сэмплеров и природных звуков. Течение музыки похоже на неторопливое парение в воде у морского берега, когда Ваше тело омывают ласковые волны, когда сквозь толщу воды пробиваются лучи света, а перед Вашими глазами проплывает таинственный подводный мир. И вот, наслаждаясь тихими мелодиями моря, Вы наблюдаете за танцем медузы; диковинные рыбы скользят рядом в толще воды, но Вы плывете вперед в надежде найти рыбу мечты – Летучую Рыбу, которая живет между Морем и Небом.

Fluting Paradise Эта музыка – взгляд на природу глазами Женщины. Окружающий мир предстает перед Вами удивительно мягким, нежным и укрывающим. А это сама суть Природы – эти оттенки Вы можете услышать в журчании весеннего ручья и в пении утренних птиц, в шелесте листьев и в безмолвии падающего снега. Fluting Paradise – прекрасная мечта, зачарованное путешествие по тропинкам Сердца и один из самых популярных в России ньюэйджевых альбомов.

Katchina Этот альбом – величественный музыкальный пейзаж, мелодические впечатления от пустынных просторов юга североамериканского континента. Древние легенды индейцев живут в загадочной, объемной музыке. Земля и Огонь, Солнце и Ветер, песок и скалы, реки и облака – целый мир, дикий и могущественный, отражается в этих мелодиях – в сухих щелчках барабанных дробей, в мерных гармониях синтезаторов, в нежном пении гитары.

Diving Dreams Романтические мечты этого альбома навеяны удивительными подводными пейзажами Мальдивских островов. Мелодии синтезаторов то быстры и ритмичны, то текучи и пронизаны ощущением плавного парения. Эти гармонии уводят Вас в таинственные глубины Океана, пронизанные зеленоватым светом солнечных лучей и шепотом рыб. Одно из самых красивых ощущений ныряльщика, погрузившегося в воды моря, – ощущение неслышного ритма, в котором безостановочно движется все вокруг и чувство богатейшей жизни, окружающей Вас со всех сторон, переполняет эти мелодии.

Bali Sunrise Оригинальные звуки, записанные на Бали, гармонично вливаются в мелодии для синтезаторов и сэмплеров, придавая музыке особую глубину и изящность. Вы будто бы изнутри прикасаетесь к течению жизни этого индонезийского острова: тихий разговор, пение птиц на восходе, шорох рисовых полей, рокот Океана, шепот Джунглей. В мягких пульсирующих берегах ритма плотным потоком струится красивая мелодия. Эта музыка – предрассветные сны острова, сны ленивого утреннего прибоя и дремлющих цветов, детей и взрослых, пальм и ласкового ветра. Все это ясные и светлые сны – Великое Солнце уже встает над островом, начиная еще один день в бесконечности времени тропического рая. Погрузитесь в дымчатую свежесть утра Бали. Смотрите! Солнце встает.

Mediterranean Moods Пустынные пляжи и голые скалы, солнечные рощи и бескрайнее небо. Погрузившись в эти глубокие, плавные мелодии для сэмплеров и флейты, Вы совершите удивительное путешествие на остров Мальорка, войдете в мир, где само Время течет иначе, где щедрая Земля безмятежно живет в свете ласкового солнца Средиземноморья. Один из самых мелодичных альбомов G.E.N.E.

Slow Motion Этот альбом посвящен таинствам медитативного восприятия мира. Если Вы живете, пребывая в состоянии глубокой релаксации – перетекая, улыбаясь, паря, мечтая, чувствуя, устремляясь – то весь мир начинает звучать как единая тема. Вы начинаете наслаждаться музыкой Жизни, само Бытие становится Мелодией. Альбом Slow Motion – опыт такого восприятия мира. Здесь вся Природа и Космос, все, что окружает Вас, проходит через Ваше сердце, выливаясь в нескончаемый поток музыки.

Wonderful World Половина композиций – сборник лучших мелодий, вошедших в прошлые альбомы G.E.N.Е. Неспешная медитативная мелодия проведет Вас по тенистым тропам тропического леса, нашепчет что-то журчанием прохладного ручейка, позволит насладиться древним безмолвием пустынного острова в Средиземном море. Но кроме уже знакомых Вам тем, в состав альбома вошло много новых композиций – их нежные ритмы и чарующие гармонии словно поднимают Вас высоко над Землей, позволяя увидеть удивительный мир G.E.N.Е. с высоты птичьего полета, насладиться божественной гармонией Природы. Музыка Wonderful World дарит Вам неповторимое ощущение глубокой «включенности» в окружающий Вас мир. Нежность мелодии, многоцветные потоки раскованных ритмов, богатейшее звучание электронных и акустических инструментов. Вы исполнены Покоя и Гармонии, всем телом внимая мелодиям этого восхитительного мира – мира G.E.N.Е.

Pacific Pearls Удивительные и вдохновляющие композиции этого альбома сразу завладевают Вашим вниманием, покоряют своей мелодичностью и выразительностью, приглашая познать прелесть атоллов – Жемчужин Тихого Океана.

Tropical Feeling! Альбом посвящен величественным магическим ритуалам Африки. Мелодия пронизана дыханием Африки – ритм то охватывает Вас огненным вихрем, то чертит неторопливый узор, созерцание которого погружает Вас в состояние легкого транса. При этом музыка восхитительно красива и мелодична. Построенная на контрасте завораживающих древних ритмов и струящихся электронных гармоний, она охватывает Вас своим волшебным звучанием, погружает в красочный мир африканских снов.

Pacific Pearls В этой музыке чрезвычайно легко и гармонично смешиваются радужные образы природы, вовлекая Вас в мистическое странствие по экзотическим уголкам Земли.

Dragon's Flight Альбом посвящен удивительному творению цивилизации – Древнему Гонконгу. Композиции с тончайшим привкусом китайской гармонии.

Flowers & Soul Мелодии этого альбома написаны в неспешном ритме самой Природы – вечном, завораживающем, пронизывающем все живое на Земле. Эта музыка оживляет и исцеляет, подобно живительной влаге из волшебного источника.

ShaLom Израиль – это место, где сходятся крайности, это место между морем и пустыней, между солнцем и песком. Место полное энергии и напряжения: между традицией и будущим, между Цфатом и Эйлатом. Эта музыка раскрывает уникальность Священной Земли Израиля.

Negev-Fever Пустыня кажется безжизненной, но и в ее молчании, в сухом шелесте перекатываемых ветром песчинок, есть своя музыка. Свои мелодии поют на этом альбоме песчаные дюны и оазисы, призрачная красота миражей оживает в прекрасных звуках.

Emotions Нежные мелодии G.E.N.E звучат в унисон с удивительным голосом певицы Лидии, вводящей нас в мир чувств и эмоций.


Интервью

Музыка G.E.N.E. – это единственная в своем роде комбинация электронной музыки и звуков природы. Вы с самого начала планировали подобный замысел или так получилось в ходе работы?

Идея для G.E.N.E. родилась в сердце канадских лесов и озер. Был ли это случай или судьба? Я думаю, это была идея, которая уже взросла и нам оставалась только сорвать ее, как цветок. G.E.N.E. – это сокращение для «Gambling Electronic Natural Environments». (Во всех остальных источниках G.E.N.E. означает «Grooving Electronic Natural Environments», что и является общепринятой на сегодняшний день формулировкой. Чем вызвано такое расхождение – неизвестно.) То есть, еще в начале возникновения этого проекта нам очень хотелось собрать вместе такие разные силы как «Природа» и «Техника», объединить их друг с другом в музыке и создать совершенно новый вид музыки. Я думаю, что с G.E.N.E. нам удалось по-новому выразить нашу глубокую тоску по романтике и природе, показать ее особый оттенок в технически развитом, лихорадочном западном мире.

Как началась история G.E.N.E.?

В июне 1987 года мне довелось быть со съемочной группой сначала в лесах вблизи Ванкувера, а потом у озер севернее Монреаля. Мы работали целыми днями над съемками картин природы, которые я затем воплощала в музыку. Как-то раз, придя вечером в лагерь, мы были приглашены рыбаками к лагерному костру, где нам предложили свежих поджаренных на гриле щук. Рыбаки оказались менеджерами канадского лейбла Chacra и немецкого IC. Вот это совпадение! Мы беседовали о музыке, о технических нововведениях в студиях, об использовании компьютерных программ для сочинения музыки, обо все большей компьютеризации во всех сферах жизни и обо все более возрастающей тоске людей по природе и романтике. Это было рождением G.E.N.E. Имя – это идея, идея – это программа, программа – это музыка. В музыке G.E.N.E. заложена идея о соединении высоких технологий нашего времени с природой, из которой мы вышли. Если можно так выразиться, это связывание прошлого с будущим. Это также соединение технической действительности, нашей повседневного существования, с нашими фантазиями, мечтаниями и надеждами. В творчестве G.E.N.E. особое место занимают темы мечты и грусти. Но мы стараемся отразить не только покой природы с ее разнообразными голосами, тишиной, ее спокойным дыханием. Речь также идет о ее силах, ее дикости. G.E.N.E. – музыка, в которой всегда есть приключение, желание пережить нечто новое и необычное. Роль композитора дает мне возможность выражать в музыке свои собственные переживания.

Вы очень много ездите по миру. Что вас при этом больше интересует: люди или места?

Нельзя отделять людей от их места жительства. Как раз таки связь людей и мест очень интересна. Природа различных мест не является неисчерпаемой в своем разнообразии звуков. Различия в шуме моря, грозы, ветра в пальмах, плеска воды в ручье, бури или дождя. Все это звучит очень похоже и на острове Бали, и на Таити. Разница лишь в пении птиц. Совсем другое – язык людей, их пение, музыка. Дело в том, что музыка G.E.N.E. большей частью рождается под воздействием жизненных событий или впечатлений, навеянных каким-то местом. На пляже ли, в дремучем лесу, на горном хребте или на берегу озера. Спокойным ли утром или в хлещущую бурю ночью. Среди одиночества степи или среди множества людей на оживленном рынке. Это всегда переживания, которые важны для нас и из которых мы черпаем идеи для музыки. Иногда впечатления после встреч с людьми гораздо глубже и интенсивнее, чем влияние природы, и они больше воздействуют на музыку, чем солнце, пляж и пальмы. Нам удается иметь глубокое представление о какой-то стране только по одной причине: задолго до поездки мы устанавливаем контакт с людьми. Наши менеджеры подготавливают эти сложные путешествия почти за год вперед. Именно поэтому на месте все хорошо подготовлено. Обычно за нами приезжают работники министерства по туризму, мы проходим таможню, поселяемся в типичный для этой страны отель. Очень быстро мы устанавливаем контакт с местными музыкантами, а также с их семьями и друзьями. Как часто мы сидели на другом конце мира возле костра в местной хижине и ели вместе с семьей хозяев. Такие события, которые сближают культуры и помогают понять чужестранные обычаи, делают нас по-настоящему терпимыми друг к другу и учат уважению к людям. Как часто бывало так, что, наслаждаясь щедростью гостеприимства, мы вдруг слышали, как маленькая девочка напевает детскую песенку – это моменты, когда возникает идея или мелодия для песни.

В последнее время, наряду с вашей музыкой, вы выпустили серию дисков с оригинальными звуками из разных регионов мира.

Да, это проект моего продюсера Михаэля Вейсера (Michael Weisser), которые выпускает альбомы G.E.N.E. и записывает оригинальные звуки. У нас было столько запросов на этнические записи, что IC выпустил серию "Sounds of Planet Earth". К настоящему времени вышли диски со звуками острова Пасхи, девственных лесов Полинезии и Африки, Сейшельских островов. Серия продолжает выходить, так как спрос на оригинальные высококачественные записи очень высок. К чести нашего звукового архива следует сказать, что записи сделаны очень чисто, это потребовало больших затрат. При этом мы почти не записываем в студии, а всегда спонтанно в любой ситуации, на свежем воздухе. Так создается атмосфера, полная стихийности, силы и первозданной подлинности. Самая совершенная студийная копия никогда не заменит живой оригинал.

Какую поп-музыку ты любишь слушать?

В свободное время я слушаю очень мало поп-музыки. Иногда хожу на техно-дискотеки, где черпаю для себя энергию через ритмичную, гипнотизирующую музыку. Я танцую всю ночь напролет! Мне достаточно делать это раз в месяц. Большую же часть времени я работаю в студии над музыкой для фильмов, которая почти не имеет никакого отношения к поп-музыке. Иногда для разрядки я смотрю MTV.

Какие звуки и ритмы тебе нравятся?

Звуки на ночном морском берегу Таити или под знойным солнцем саванны в Кении. В любом случае я люблю бархатистые, приводящие в движение, пульсирующие басы. Я люблю ритмы, которые созвучны биению сердца и доводят его до экстаза. Гипнотизирующие такты, в которых есть магическая сила, очаровывают меня. С ударными этническими инструментами я всегда связываю тайные ритуалы, мистику, волшебство, ирреальный мир. Мы попытались запечатлеть и воскресить этот мир магии в «Magic Island». «Pacific Pearls» также очень таинственный, в нем встречается очень много этнических ударных инструментов Полинезии. Больше всего я люблю слушать звуки, вводящие в транс, в культурной первозданной атмосфере. На закате солнца на морском берегу, в степи в полуденный зной, или ночью у костра на лесной поляне (Трансовые звуки – однообразные ненавязчивые ритмы, созвучные ритмам мозга и сознания человека. Большей частью, они – природного происхождения: шум моря, шелест травы, журчанье ручья. Их непрерывное однообразие вводит сознание человека в особое состояние – транс, своеобразное оцепенение, при котором воспринимается лишь небольшой кусочек реальности.).

Как ты думаешь, чем вызван такой огромный успех у этнической музыки в наше время?

Успех связан с усиливающейся тоской людей в современном индустриальном обществе. Это тоска по альтернативным формам жизни, это надежда на возможность существования в естественной природной среде. Все думают, что в природе нет конфликтов, все просто, – что, конечно, неверно. В ностальгии по этническому выражается также искренняя готовность к восприятию новых форм жизни. При этом Ethnic – новый вариант неземной жизни, который с успехом находит отражение в научно-фантастических фильмах. Нельзя также забывать, что чужие обычаи, ритуалы, образы жизни и орнаменты содержат много увлекательного для нас. В некоторой степени это форма заранее рассчитанного и подготовленного приключения в условиях дикой привлекательной свободы. В конце концов, это просто развлечение.

У G.E.N.E. есть целый ряд совместных проектов с разными музыкантами. Значит ли это, что вы любите эксперименты?

Кто много путешествует, тот любит приключения. А тот, кто любит приключения, тот всегда заинтересован в обмене чувствами и идеями с другими людьми в разнообразных, полных напряжения ситуациях.

Ты очень часто ездила в восточную Азию. Какие воспоминания ты привезла с собой оттуда?

Не только из Азии, но и из всего мира я привожу с собой маленькие воспоминания в прямом смысле этого слова. Из Гонконга я привезла стеклянные бутылочки с загадочными целебными эфирными маслами буддистских монахов. Из Токио я привезла пестрые пластиковые монеты для японских игральных автоматов, в монастыре на острове Лантау я купила курительные свечки, на Сейшельских островах я взяла телефонную книгу с переплетом художника Майкла Адамса, с острова Бали я привезла большой стручок хлебного дерева. Родом из Кении вырезанные шахматные фигурки, с острова Desroches у меня есть кокосовый орех, на острове Пасхи я наткнулась на единственную бутылку из-под кока-колы. Из Бора-Бора я привезла пучок стручков ванили, с Мальдивского острова Farukolufishi у меня есть горсть мелкого кораллового песка и белоснежная ракушка. Из Израиля – камень с высокогорного плато Массада и огромный кристалл из Мертвого моря. В моей студии есть множество мелких вещиц, которые постоянно напоминают мне определенные ситуации. Да, я могу сказать, что эти находки меня всегда по-новому вдохновляют, – ведь они о многом мне напоминают.

Какие воспоминания связаны у тебя с Мальдивами? Что ты можешь сказать о вашей музыке «Diving Dreams»?

«Diving Dreams» для меня особенное творение, которое связано с особым событием в моей жизни. Нас пригласили на 14 дней в Club Med на Мальдивском острове Farukolufushi. Там мы должны были попробовать сочинить музыку для клуба. Целью музыки было показать особенности этого маленького острова в Индийском океане. Первые дни мы привыкали к тропическому климату. Высокая влажность воздуха мешала работать с аппаратурой, потому что звукозаписывающая лента постоянно прилипала к головкам звукоснимателя. У нас было много свободного времени. Мы занимались виндсерфингом, плавали под парусами до тех пор, пока шеф клуба не пригласил нас поплавать под водой. До этого я ничем подобным не занималась. После вводного курса, я впервые медленно заскользила с борта корабля в океанскую глубину. Это было неописуемо. Всего несколько метров, которые я спускалась к коралловым рифам, но они казались мне вечной невесомостью. Я чувствовала себя как в аквариуме, окруженная сотнями маленьких любопытных рыб, которые сначала боялись меня, но потом подплывали и самоуверенно дергали и щипали меня. Я только и делала, что сидела и наслаждалась холодком сжатого воздуха, окружающим меня покоем и тишиной. Я сидела, словно ребенок перед рождественской елкой. Я была полна изумления, благоговения и счастья, что могу видеть такую красоту. С этой минуты я была полностью очарована подводным миром. Каждый день я сидела один час утром и один час после обеда среди кораллов под водой. Я не хотела плавать, не хотела шевелиться, не хотела погружаться глубже с нашей группой. Я хотела только сидеть, дышать и смотреть по сторонам, наслаждаться тишиной, из которой были слышны совсем тихие звуки. Что хотят сказать мне рыбы, которые с таким интересом наблюдают за мной? Однажды я сидела на подводной скале под отколовшимся рифом и смотрела на пестрый мир рыб и подводных растений с одной стороны и глубокую темно-голубую бездну на другой стороне. В глубине показался скат, по-королевски мимо меня проплыла акула. Именно это момент приснился мне ночью, и на следующий день я проснулась в 6 часов утра. Слабый бриз дул с моря. Я взяла с собой магнитофон и пошла прогуляться по берегу моря, чтобы записать звук морских волн, которые лизали коралловый песок, издавая шуршание поднимающихся ввысь морских пузырей. Я установила микрофон, включила запись, отошла на шаг назад и, облокотившись о ствол пальмы, начала ждать. Как и во сне, я неожиданно услышал голос. Это было легкое, как звон колокола, пение женщины. Сначала издалека, совсем тихо, затем голос становился громче. Я уже не знала, снится ли мне это или происходит наяву. Потом я увидела лодку (которая называется dhoni) с наклоненным парусом, медленно подплывающую к берегу острова. На носовой части маленького деревянного кораблика стояла мальдивская девочка, с длинными черными волосами и, забыв обо всем на свете, пела в лучах восходящего солнца. Именно так зародился мотив к песне «Dhoni sails at Sunrise». И когда в полдень я снова была под прямыми лучами тропического солнца среди подводного мира, я поняла, что на Мальдивах у меня не получится делать клубную танцевальную музыку. Эту мою работу я посвятила растениям и рыбам Индийского океана.

Каким тебе представляется будущее твоей музыке? Что еще принесет «волшебный ковер» G.E.N.E.?

Если бы я знала, что произойдет в будущем, то не было бы тогда никакого чуда. Я буду продолжать путешествия с моей командой по миру в поисках новых приключений. Я буду знакомиться с новыми людьми, и создавать новую музыку. Путь G.E.N.E. пролегает через океаны, которые все страны и всех людей соединяют между собой.


Дискография

1987 Fluting Paradise

1988 Life is a Melody

1991 Diving Dreams

1991 Get the Taste

1991 KatChina

1993 Mediterranean Mood

1993 Rain Forest

1993 Visionary Voyager

1994 Bali Sunrise

1994 Between Ocean & Clouds 2CD

1995 Beautiful World 2CD

1995 Flying-Fish

1995 Slow-Motion

1995 Tropical Feeling!

1996 Dragon’s Flight

1996 Flowers & Soul

1997 Canadians Lake

1997 Magic Island

1997 Pacific Pearls

1998 ShaLOM

1999 Negev-Fever

2000 Emotions

2007 The Best Part I

2008 The Best Part II


Ссылки

Биография

Дживан Гаспарян – один из самых знаменитых армянских музыкантов, живая легенда мировой музыки, виртуоз дудука, национального армянского древнего деревянного духового музыкального инструмента, немного похожего на гобой, сделанного из абрикосового дерева и способного издавать монотонные звуки течение долгого времени. Говорят, что ничто другое не в состоянии передать чувства и эмоции армянского народа так, как дудук. В руках настоящего мастера дудук рисует пейзажи Армении и рассказывает об армянском народе.Дживан Гаспарян родился в 1928 году, в Солаге, в деревне близ Еревана. С малых лет он начал играть на дудуке, с каждым годом приобретая все больше навыков и знаний. Гаспарян завоевал Золотую Медаль на Четвертом Международном фестивале под эгидой ЮНЕСКО, в котором он участвовал в 1959, 1962, 1973 и 1980 годах.

Он получил звание народного артиста Армении в 1973 году. Будучи профессором Ереванской консерватории, Дживан Гаспарян подготовил более 70 профессиональных исполнителей на дудуке. Преподавание приносит ему истинное наслаждение, равно как и сознание того, что благодаря его усилиям традиции и культура исполнения на дудуке не будут утеряны.

Гаспарян гастролировал в Европе, Азии и Среднем Востоке. В Америке он выступал в Нью-Йорке и в Лос-Анджелесе (где он играл с местным филармоническим оркестром). Его запись самых красивых народных армянских песен и баллад под названием I will not be sad in this world, посвященная жертвам землетрясения в Армении, завоевала мировое признание. Он сотрудничал с Лайонэлом Ричи и записал саундтреки для РУССКОГО ДОМА, ВОРОНА, фильма Атома Эгояна КАЛЕНДАРЬ, американо-венгерского телефильма БУРЯ И ПЕЧАЛЬ, в 1999 году СЭЙДЖ (Брюс Уиллис, Дензел Вашингтон), ОНЕГИНА (Ральф Финнес) и в 2000 году ГЛАДИАТОРА. Саундтрек к ГЛАДИАТОРУ, в который Гаспарян внес огромный вклад и является соавтором нескольких пьес, даже получил ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС 2001 за лучшую музыку к фильму года. На гастролях ему обычно аккомпанируют еще два исполнителя на дудуках, предлагающих публике весь спектр дудуков (сопрано, тенор, баритон и бас), также доол (бубен). Кроме того, сам Дживан поет и играет на флейте и зурне. Репертуар Дживана Гаспаряна в первую очередь состоит из традиционных армянских народных мелодий. Кроме того, он хорошо известен как певец и композитор. И кроме своих композиций и аранжировок, традиционных тем Гаспарян зачастую исполняет собственные песни на стихи Вахана Дериана и свои собственные.

В Ноевом ковчеге играл дудук: Дживан Гаспарян в зале им. Чайковского (Дмитрий Ухов)

Насчет Ноева Ковчега – это, возможно, не такое уж преувеличение. В советские времена армянские историки доказывали, что дудук, небольшой духовой инструмент типа гобоя, был известен за тысячу лет до рождества Христова и даже до государства Урарту, которое в мое время проходили в школе как «самое древнее на территории СССР». Правда это или нет – не так уж, в конце концов, важно, когда задаешься вопросом, а почему в эпоху поголовной компьютеризации, в том числе и техно-музыки, начинается откат на тысячи лет назад в виде моды на так называемую «мировую» или «этническую» музыку. Откуда интерес к шаманским бубнам и песнопениям духоборов и даже весьма многочисленные попытки соединить все это в разнообразных «полифониях мира»? Почему гнездо музыкальной «альтернативы» и всякого другого авангарда, культурный центр «Дом», выпускает за номером один диск дважды народного и трижды заслуженного артиста СССР Дживана Гаспаряна на своем собственном лейбле (хотя у худрука «Дома» есть и другая компания звукозаписи – унаследованные от покойного Сергея Курехина «Длинные руки»)? И раскручивает этот диск концертом в филармоническом Зале имени Чайковского?

Да все потому же, почему в политике «зеленые» теснят и правых и левых. Потому что человек – это человек, то есть дитя природы, и для того, чтобы освоить компьютерный беспредел, требуется буквально все начинать с самого начала. И еще – это реакция на остроту авангарда. «Наглотавшись серной кислоты, человек будет пить спасительный сироп», - сказал еще в 50-е композитор Артур Онеггер. Сладостный дудук – и есть тот сироп. Инструмент, распространенный и в Азербайджане и в Грузии делается (ну в точности по Остапу Бендеру) из урюка, из корня абрикосового дерева. И, несмотря на то, что маэстро Гаспарян – профессор Ереванской консерватории, дудук – полное отрицание академической культуры. Диапазон его – не больше, чем нужно для застольного пения. Мажор-минор хоть и вполне допустим, но естественнее звучит все-таки модальность, а не тональность. И мастерство измеряется не количеством нот на единицу времени, как на исполнительских конкурсах, а качеством звука – в том числе и дама, бурдона (drone), исполняемого одним или двумя аккомпанирующими дудуками (теперь есть и басовый, напоминающий изогнутое сопранино). Извлекаемая на дудуках при помощи циркулярного дыхания загадочно непрерывная тоника на всем Востоке символизирует то ли вечность, то ли бесконечность. По сравнению с дудуком все другие такие же инструменты – пронзительны и гнусавы, даже близкая родственница – зурна. Со стороны кажется, что звук дудука полон неизбывной ностальгии, чтобы не сказать проще – тоски. Обязательно вспоминают геноцид 1915-го года, землетрясение 1988 года, гору Арарат на армянском гербе, которая на самом деле принадлежит большей частью сопредельной Турции.

Да, Гаспарян берет микрофон и надтреснутым уже от возраста, но еще утратившим выразительности тенором поет что-то, в чем можно разобрать и слово «Спитак». А не так давно самый известный в мире армянский музыкант выступал в составе группы модного швейцарского арфиста Андреаса Фолленвайдера – вроде бы в стане врага – хедлайнером на джаз-фестивале в Турции. И без всякого смущения сообщает о том, что планируется запись с турецким национальным оркестром. И в который уже раз рассказывает, как на какой-то «декаде» национальной культуры еще в 40-е предстал перед самим Сталиным. Кремлевскому горцу – само собой – понравилось, он одарил подростка часами. «Правда, я их потом в трудную минуту продал», - признается теперь маэстро. Рассказывает он, полвека спустя очутился в Калифорнии с 20 центами в кармане, и пришлось играть в армянском ресторане, куда приходил его соотечественник, ставший классиком американской литературы – писатель Уильям Сароян. И получил от соотечественника дудук в подарок. Дудук вообще – инструмент застольный, он хорош даже тогда, когда пирующие пускаются в пляс. Но, все-таки, – негромкий, камерный; в любом случае – это не уличная зурна. В зале имени Чайковского ансамбль Гаспаряна пришлось усиливать, в результате старинный ручной барабан грохотал как целая рок-группа. Тогда, уже на бис, каждый из дудукистов берет в руки зурну, встает впереди своего микрофона, и – все равно – их «парад-алле» отчетливо слышно во всем двухтысячном зале.

Дживан Гаспарян и его ансамбль сыграли все, что положено: и армянских классиков – Комитаса и Саят-Нову, и, разумеется, лейтмотив из «Гладиатора», за который маэстро Гаспарян удостоился «Золотого Глобуса», премии американских кинокритиков. Дудук Гаспаряна звучал и у его канадского соотечественника Атома Эгояна, и в других саундтреках всех жанров, от «Русского дома» и «Ворона» до «Сейджа» и «Онегина». Есть дудук и в «Последнем искушении Христа» (правда, играет там не сам Гаспарян, а один из его учеников). Несмотря на то, что армянская диаспора в Москве многочисленна, лучше всего публика принимала все-таки не ностальгический репертуар, а поп-шоу – виртуозные соло на кеманче и восточных гуслях-кануне, раскатистые барабанные дроби и соловьиные трели на свирелях. На ура проходит и новейший шлягер Гаспаряна, еще не обработанный ни Питером Гэбриэлом, ни его канадским коллегой Майклом Бруком – забавный номер с вальсом в середине. Маэстро уверяет, что это – его собственное сочинение. Но все, кто учился хотя бы детской музыкальной школе, узнают в этом вальсе какой-то клавесинный менуэт из педагогического репертуара. Что ж, и поэтому тоже дудук Гаспаряна – это народная музыка. Древняя, как Арарат. И как Ноев ковчег.

В зале Чайковского выступил Дживан Гаспарян (Александр Беляев)

Последний раз Дживан Гаспарян, главный фольклорный исполнитель Армении, играющий на дудуке (народном армянском духовом инструменте), выступал в Москве 15 лет назад. Время было, прямо скажем, не самое «фольклорное» – «музыку народов СССР» (советский вариант world music) наши меломаны тогда считали инструментом пропаганды, и была она не то что «третьим сортом», а как бы искусством вне всякого сорта вообще. Не знаю, как принимали Гаспаряна тогда, – наверное, не без уважения – но уж, конечно, ни о какой сенсации не могло быть и речи. На позавчерашнем же аншлаговом концерте публика, причем не только армянская диаспора, слушала Гаспаряна затаив дыхание, и после каждой пьесы разражалась аплодисментами. 73-летний Дживан-джан вернулся к нам самой настоящей звездой – теперь уже звездой модного и перспективного стиля world music. Он соавтор композитора Ханса Циммера в работе над саундтреком фильма «Гладиатор» («Они попросили меня что-то сыграть, и я импровизировал полчаса», – говорит маэстро), а всего за неполные десять лет озвучил семнадцать фильмов. Играл на альбомах Питера Гэбриэла, выпустил диск на фирме Real World – главном фольклорном лейбле мира и так далее.

В принципе, дудук даже в пресловутой попсе используется не так уж редко (например, Enigma), наряду с австралийским диджериду (по которому из-за его неземного звука неровно дышат авант-электронщики вроде Aphex Twin), он является одним из самых востребованных этнических инструментов. Но, хотя этот инструмент из абрикосового дерева и камыша не является для уха меломана тайной за семью печатями, живое выступление ансамбля дудукистов во главе с Гаспаряном, играющего народные мелодии, производит сильное впечатление. Теплый, богатый обертонами, почти человеческий голос этого инструмента, плюс очень красивые мелодии, невероятно сложные ритмические рисунки и прозрачные аранжировки могут повергнуть любого слушателя - даже неподготовленного – в состояние детского восторга. Тем более что Гаспарян умудряется на свирели петь птичьими голосами. Дудук изобрели в III веке, в 20-х годах XX слегка модернизировали, и сейчас он существует в двух основных разновидностях (их строй отличается на один тон). Тот дудук, на котором играет Гаспарян, живет у него уже сорок лет. Еще маэстро играет на зурде, свирели, кларнете и поет высоким голосом. Его вокальные пьесы также были приняты московской публикой с энтузиазмом.

Вообще, главным в прошедшем концерте было ощущение прикосновения к истории. Древняя музыка, исполненная на аутентичных инструментах, – это как экспонат в музее. Казалось бы, звук самый недолговечный материал, он рождается, когда музыкант берет инструмент в руки, и умирает, когда мелодия сыграна. Но в то же время он бессмертен, ибо краски на картине тускнеют, скульптуры покрываются патиной, здания разрушаются, а музыка рождается вновь и вновь благодаря новым поколениям музыкантов. Музыка переживает историю, преодолевает время, она наиболее абстрактное выражение человеческих эмоций, которые столь же скоротечны, сколь и вечны. Существует легенда о том, что древние люди, дабы сохранить свои голоса для потомков, кричали в глиняный кувшин и тут же запечатывали его. Конечно, такая «звукозапись» невозможна, но что это, если не метафора древнего фольклора?

The Art of the Armenian Duduk В Армении дудук известен также под названием «циранапох», что переводится как «душа абрикосового дерева». Главное слово здесь «душа», именно она отзывается, когда в руках мастера начинает звучать этот духовой инструмент, ставший также голосом Армении. С чем ассоциируется звучание дудука? С неторопливой и тихой атмосферой высокогорья, с несуетливым, традиционным укладом жизни, в котором есть место тяжелому труду и отдыху. С пением птиц, с журчанием высокогорных ручьев, с ощущением близости к Богу, голос которого порой так ощутимо слышен в этой звенящей тишине. Еще оно ассоциируется с рукой, медленно проводящей по зрелым колосьям пшеницы – этот образ связан не только с именем Ридли Скотта и Рассела Кроу, но и Дживана Гаспаряна, самого известного исполнителя на дудуке в мире, который органично дополнил атмосферу многих известных фильмов, не только «Гладиатора». На этом альбоме творчество Гаспаряна (или, как его любовно и с уважением называют на родине, дяди Дживана) представлено вместе с работами его не менее почитаемых на родине и в мире коллег – Сергея Карапетяна и Мкртича Малхасяна, что позволяет прочувствовать все возможности и настроения этого удивительного инструмента. Кстати, о настроении – многим слушателям дудук кажется очень тоскливым, жалостливым, и особое удивление вызывает тот культурный факт, что дудук издревле считался свадебным инструментом, его голос украшал собой это торжество. Многие персонифицируют в звуках дудука, в уникальной гармонии армянской музыки долгую и порой трагическую историю народа, что не могло не отразиться на музыкальных традициях, ставших отражением глубоких душевных переживаний. Что ж, с этим определенно стоит согласиться, но вряд ли стоит ставить это мнение во главе угла: как и у каждого народа, у армян были и горести, и трудности, и радости, и счастливые моменты. Скорее, здесь, в маленькой дудке из абрикосового дерева, все это и собралось, оживая от теплого дыхания музыкантов – в плавной, задумчиво-атмосферной мелодии, медитативность которой усиливает зачастую вторая флейта, медленно тянущая тонику, равномерный фоновый гул на заднем плане мелодии. В мелодии, в которой легко расслышать восточные мотивы, оставшиеся здесь со времен странствий народа по соседним странам. В той мелодии, в которой под тихий, мерный ритм барабана с названием «дул» всегда, как бы грустно не было вначале, всегда расцветает солнце и приходит радостное тепло. Нужно, наверное, полностью сбросить с себя суету мегаполисов и побыть некоторое время в горах, в старой деревне, чтобы войти в медленный, тягучий ритм этой музыки, впустить ее в свою душу и ощутить все глубину эмоций, доносящихся сквозь бескрайние расстояния горных плато и изгибов – или же просто довериться мастерам, работы которых собраны на этом диске, дающим возможность вновь услышать голос чудесного армянского дудука. Очень глубокая, красивая и душевная музыка, не оставляющая равнодушным никого.


Интервью

Для меня музыка – это труд души!

Бывают люди, вся жизнь которых являет собой чудо. Трудно по-другому воспринять то, что мальчик из небольшой деревушки под Ереваном стал выдающимся мультистилистом и всемирно известным исполнителем, с которым играть и записываться уже давно почитают за честь супермузыканты всего мира. А все потому, что шестилетний ребенок в далеком 1932 году впервые взял в руки эту волшебную дудочку из абрикосового дерева – дудук. С тех пор он развил и популяризировал этот древнейший народный армянский инструмент, сделав его мощным средством межнационального общения, заметным во всем музыкальном мире. Солирующие волшебные звуки дудука теперь можно услышать не только в народной и духовной музыке, но и в world music, и в симфонической музыке, и в джазе, и в роке, и даже в голливудских блокбастерах. И все эти чарующие превращения оказались подвластны одному человеку – Дживану Гаспаряну, «королю дудука» или просто «дяде Дживану», как с уважением и любовью его называют. Нас более всего интересовало, какими свойствами должен обладать музыкант, чтобы иметь возможность хоть как-то приблизиться к мастерству такого уровня? И какие качества он должен в себе развивать? А насколько нам удалось приблизиться к ответам на эти «вечные» вопросы – решать вам.

В настоящее время в отношении народной музыки любой страны можно проследить две четкие тенденции. С одной стороны, идет процесс слияния, когда народные музыканты участвуют в самых различных проектах, включающих данную культуру в джаз, рок и world music, а с другой стороны – процесс очищения народной музыки, возврата ее к корням и истокам. Как обстоит дело у исполнителей на дудуке?

Я пониманию Ваш вопрос. Это зависит от исполнителя. Я играю и так, и так, но всегда стремлюсь выразить себя и, конечно, изумительные возможности этого богатейшего инструмента. 60 лет назад, когда я был еще ребенком, на дудуке играли совсем по-другому или, вернее сказать, наигрывали простенькие мелодии без полутонов. А вот после 1943 года, когда были созданы стандарты инструмента, появились три типоразмера, тогда и началось настоящее развитие этой музыки. А меня Господь наградил способностями и дал возможность принять активное участие в этом процессе.

Известно, что в 1948 году Вам были подарены часы Сталиным, сохранился ли этот подарок?

Нет, тогда было трудное, голодное время, и чтобы семья не бедствовала, их пришлось продать.

Настоящая музыкальная жизнь началась для Вас уже в постсоветское время?

Конечно, хотя отправной точкой стала моя работа в 1959 году над балетами в составе музыкантов Большого Театра.

Неужели Вас миновали все цензурные ограничения, гонения и партконтроль советского периода?

Тогда всем музыкантам было нелегко. Часто бывало, приезжаешь в Москву и сидишь «на чемоданах» десятки дней, а твою выездную судьбу решают совсем далекие от музыки комиссии. Партком, райком и еще незнамо кто. А сейчас я свободный человек – куда хочу, туда и еду!

Когда слышишь волшебное звучание дудука, кажется, что на этом инструменте может играть только чистый, светлый и очень добрый человек. Известно, что индийские ситаристы, обучаясь игре на инструменте, много лет тратят на познание мира и соответствующих философий. А как обстоит дело в случае с дудуком?

Я скажу так. По-настоящему играть на любом инструменте, например, на саксофоне, могут только люди, которым позволил Бог. Я говорю не о технике, а о душе. Настоящая музыка создается в других мирах и пространствах. Часто бывает, слушаешь какого-нибудь музыканта, а на следующий день уже не помнишь ничего из того, что он сыграл, кроме виртуозной техники. Помимо быстрых пальцев, должна быть задействована и голова, и душа. К сожалению, для многих музыка – это только работа, и больше ничего. И очень для немногих избранных музыка – это гораздо больше! Для меня музыка – это труд души.

А когда Вы сами впервые ощутили подобное духовное единение с инструментом?

Это случилось в 1956 году, когда я получил в Армении первую премию на конкурсе исполнителей на дудуке. Эта премия открыла мне дорогу в музыку мирового уровня. И на Фестивале молодежи и студентов в Москве в 1957 году я впервые получил возможность познакомиться и поработать с крупными музыкантами многих стран. Это был бесценный опыт и большая удача. С тех пор я прошел долгий путь, побеждал во всех конкурсах, в которых принимал участие, отмечался премиями ЮНЕСКО, избирался почетным гражданином и так далее. Я много езжу, меня все приглашают.

По поводу конкурсов, насколько изменилась ситуация с народной музыкой в Армении?

Сейчас это развито гораздо лучше, проводятся на разных уровнях смотры, конкурсы и фестивали. Дудук теперь по-настоящему всенародный инструмент. В прошлом году фестиваль собрал 150 тысяч – пришли все!

Думаю, если здесь собрать всех, с кем Вы играли, мест в этом отеле не хватит. Кого бы Вы могли выделить из этих музыкантов?

Это Питер Гэбриэл (Peter Gabriel), Майкл Брук (Michael Brook), очень хороши музыканты Kronos Quartet.

А как проходит работа с такими непохожими музыкантами, это ведь совершенно разные жанры музыки?

Я очень грамотный музыкант, и с моим колоссальным опытом уже не очень сложно органично вписаться в любую музыкальную форму (смеется). Вот сейчас меня пригласил сыграть Лайонел Ричи (Lionel Richie) (он поет, я играю). Полагая, что достаточно продолжительное время – полмесяца, месяц – займет у меня подготовка к записи, он мне предложил: «Послушайте демо, а потом начнем работать». «Дайте, я сейчас прослушаю», – и уже через полчаса я говорю: «Можно записывать!» Он не поверил: «Как так можно?! Вы уже готовы сыграть?» – «Да, я готов к записи!» Джаз вообще соткан из коротких фраз, на тему которых можно легко импровизировать. После записи он сказал: «Вы самый великий музыкант, с которым я записывался!»

А как проходила работа с Питером Гэбриэлом, на фирме (Real World) которого Вы постоянно записываете свои работы? Я имею в виду его знаменитый этнический двойник. Насколько сильным было Ваше влияние на музыку этого альбома?

Еще раньше я записывал много музыки к итальянским и американским фильмам, тогда Питер и услышал меня впервые. Он пригласил меня в гости, мы подружились, и я два месяца жил на его студии, хотя сама запись заняла всего дней десять. Конечно, там есть мое влияние. В результате совместной работы Питер переделал значительную часть своей музыки. Он очень глубокий, думающий и требовательный к себе музыкант.

Что Вы думаете о современной музыке?

Диапазон жанров, в которых я работаю, очень широк, но если в музыке присутствуют только ритмические колотушки, а отсутствует глубина и смысл, мне это не нравится. К сожалению, такого поверхностного, нетворческого, ремесленного подхода к музыке становится все больше, и это плохо.

Каковы Ваши планы?

Последние 25 лет я работал с симфоническим оркестром, и сейчас у нас большие планы. Кроме того, я готовлю совместные концерты с Шер (Cher), посвященные памяти Шарля Азнавура (Charles Aznavour). Это великолепные исполнители, ставшие классиками на эстраде.

Спасибо за интересный разговор. И напоследок, что бы вы пожелали тем молодым музыкантам, кто только вступает на эту тернистую дорогу?

Молодым музыкантам я хочу пожелать здоровья, терпения, побольше репетировать и много-много сил, чтобы постичь свое ремесло. А самое главное – найти собственную дорогу в музыке и постараться выразить себя.

03.12.2006 года, Александр Гончаров


Дискография

1992 I Will Not Be Sad In This World

1993 Moon Shines At Night [with Michael Brook]

1994 Ask Me No Questions

1996 Apricots From Eden

The Crow [soundtrack]

1998 Black Rock [with Michael Brook]

1998 Djivan Gasparyan Quartet – Libra Music

1998 The Seige [soundtrack]

1998 Salute

1999 Heavenly Duduk

1999 Armenian Fantasies

1999 Andreas Vollenweider and Friends

1999 Eden Rock [with Ludovico Einaudi]

2000 Gladiator [soundtrack]

2000 Magical Music From Mount Ararat

2001 Nazani

2006 Instrumental Collection

2008 Penumbra [with Michael Brook]

2010 33 masterpieces 3CD

2014 I Will Not be Sad in This World & Moon Shines at Night 2CD


Ссылки

http://jivangasparian.ru/ – Официальный сайт

Please publish modules in offcanvas position.