Биография

Andrew Forrest – выдающийся визионер, художник и музыкант. Его творчество связывает нас с чрезвычайно глубокими уровнями реальности. Музыка Эндрю Фореста идеально подходит для глубоких медитаций и контакта с Высшим Я.

Alpha Omega Эта музыка посвящена Божественной Самости внутри всех нас, может быть мы научимся пользоваться даром наших жизней мудро. Музыка вдохновлена звездной системой Андромеды.

Starseed Это музыкальное путешествие посвящено китам и дельфинам - мастерам трехмерного опыта. Может быть ваша безусловная любовь, вневременная мудрость и величественные песни помогут нам перейти от иллюзии разделения к реальности единства.

Resonance – Harmonics Trilogy Volume 1 Как явствует из названия, Resonance является первой частью «Трилогии Гармоний», крупного произведения, реализации которого, надеюсь, Эндрю Форрест посвятит ближайшее время. Стоит рассказать немного об этом авторе, тем более что в нашей стране его имя не особенно известно. Итак, Эндрю родился в Англии, в конце девяностых переехал в Новую Зеландию. В восьмидесятых Форрест был известен как художник, создававший обложки для разного рода эзотерической литературы и рисовавший полотна метафизической тематики, которая со временем преобразилась в фиксацию шаманских видений и архаичных образов, а затем приняла вид абстрактных световых полотен, посредством которых, видимо, только и можно выразить истинную природу вещей. В1991 году Эндрю приобрел синтезатор, стал осваивать его и прочие инструменты, пробуя себя в сфере космической электронной музыки. Первый его альбом, Starseed, вышел спустя шесть лет, это был саундтрек к анимированному нью-эйджевому фильму Merkabah, Voyage of a Starseed, ставший настоящим бестселлером и вошедший позднее в первую трилогию музыканта, Star System Trilogy. Слушая музыку Эндрю, надо помнить о его художественном прошлом. С помощью синтезатора он рисует впечатляющие своим размахом полотна, в которых находят отражение, как реальные просторы бесконечной Вселенной, так и скрытые аспекты бытия, додуманные мыслителями и полученные с помощью астральных откровений. «Резонанс» не стал исключением. Две первых части альбома будто бы движутся сквозь космос – каждая из них состоит из нескольких, порой довольно быстро сменяющихся частей, зарисовок, взглядов художника, брошенных на спирали Галактик, звезды, квазары, черные дыры, проносящиеся мимо кометы и целые живые миры и экосистемы далекого Запределья. Вместо корабля – поток неведомых частиц, несущих своих пассажиров, ставших чистой энергией и ярким светом сквозь пространство, прорываясь сквозь него на квантовом уровне вместе с потоком посланных кем-то и когда-то сигналов. Вместо кисточек и красок – медленные потоки амбиентных звуков и резонансов, складывающиеся в обволакивающую, возвышенную музыку, порой имеющую драматический оттенок, порой спокойную и отстраненную от оставшейся уже неизвестно где и когда людской суеты. Много завораживающих мелодий, которые даже жалко оставлять где-то позади себя, много тишины и пустоты, когда полет проходит в абсолютно темных секторах Космоса, открывающегося вдруг Божественными Королевствами, гармонией Музыки Сфер, ангельскими хоралами и переливами арф в Райском Саду. Этот путь окончится в третьей части альбома, самом «ровном», последовательном и невероятно красивом и эмоциональном произведении, фиксирующем внимание слушателя на Вечности, Абсолюте и тех непознанных и неназываемых вещах, к которым стремится наша душа все время своего блуждания по уровням реальности. Отличный space ambient, прекрасная метафизическая музыка. Если вы никогда не слышали об Эндрю Форресте, но любите Эолию и Констанс Демби – вам просто необходимо это услышать.

Essence Вселенная гораздо сложнее и красивее, чем подсказывают нам наши несовершенные органы чувств. Иногда, чтобы понять и принять это, необходимо потратить долгие годы на обучение, размышления и медитации, иногда – достаточно одного мгновения, чтобы бесконечно прекрасный мир открылся перед тобой во всем своем великолепии. Иногда к этим знаниям ведет извилистая дорога без возврата, иногда достаточно встать на прямой путь – главное, чтобы в этом путешествии навстречу реальности вас сопровождал хороший проводник. Для меня таким проводником с недавних пор стал новозеландский композитор Эндрю Форрест и его космическая музыка, не на секунду не дающая повода забыть о том, что ее автор – прирожденный художник, способный писать картины космического масштаба не только кисточкой, но и с помощью звуков. Essence не входит в знаменитые (давно законченные или только начатые) циклы Форреста Star System Trilogy и Harmonics Trilogy, этот альбом стоит особняком, открывая новый взгляд на окружающий макрокосмос. Эту музыку, сыгранную на синтезаторах, можно назвать Гиперпространственной Симфонией, т.к. ее действие протекает в нескольких измерениях, на физическом и духовном уровнях бытия. На первом, привычном уровне, Эндрю рисует картины необозримого и порой находящегося за границами нашего знания Космоса. Подстегивая воображение плавными и загадочными изгибами электронных волн, эмоциональными мелодиями, сменяющими друг друга в извечном вращении циклов бытия, раскидывая по спиралям неведомых галактик статичные сигналы человеческой цивилизации и фантомное эхо инструментов (будь то флейта, колокольный звон и скользящие запили электрогитары), композитор ведет слушателя сквозь необъятные территории, наполнение которых самыми необычными объектами зависит только от физики пространства и от нашего воображения. Кто-то увидит квазары, кто-то – гигантские скопления звезд, кто-то – застывшие сгустки темной материи. И вот таким образом, задействуя силу нашего воображения, Эндрю постепенно переносит нас на уровень духовный, открывая пространство макрокосмоса, который может быть не менее величественным и безграничным, чем Вселенские просторы. Здесь есть все шансы добраться до естества мироздания, до той сути, которую каждый из нас представляет или в форме абстрактного источника света, или в виде вполне реального верховного существа. Тут уже Форрест, видимо, давно чувствуя присутствие этого Всего, не скупится на восторженные пассажи, ангельские хоралы и вибрации электронного органа, пытаясь облечь энергию этого источника бытия в звуки музыки. И это ему удается – пожалуй, на Essence это получилось даже эффектнее, чем на ранних альбомах. Если же вы задаете себе вопрос, почему вам, не верящим в эти вещи и ждущим от музыки только хороших эмоций, стоит слушать этот альбом, я отвечу так: вам стоит взять в руки Essence, если вы любите классическую электронику и глубокий спейс амбиент, дополненный гармоничным звучанием нью эйджа. Здесь есть моменты, отсылающие к Tangerine Dream в их самом медитативном состоянии, пульсирующие секвенции, мягкие ритмы которых служат отличными маяками на пути к далеким мирам, могут вызвать приятный приступ ностальгии, а симфонический бэкграунд и череда удачных, не оставляющих равнодушными мелодий, подарят встречу с лаконичной, немного абстрактной красотой и логикой Неизведанного. Прекрасный релиз, открывающий новые грани реальности при каждом прослушивании.

Boundless – Harmonics Trilogy Volume 2 На своем новом, втором в трилогии Гармоний альбоме новозеландский композитор Эндрю Форрест приглашает нас познать безграничность, открыть в себе истинную сущность, которая не имеет пределов и которую ничто не может ограничить. Эзотерические идеи Эндрю по-прежнему облекает в форму пластичного, изменчивого и гармоничного амбиента, в свободном полете которого органично уживаются традиции космической электроники, симфонический размах, мистериальность нью-эйджа. Boundless – безгранично превосходный альбом, три части которого открывают неизведанный, пребывающий в непоколебимом равновесии звуковой мир, который легко визуализировать, глядя на обложку диска и погружаясь в сменяющие в бесконечном странствии по просторам Вселенной звуковые потоки. Потоки мягкие, лаконичные, пропитанные романтизмом, привкусом нераскрытой тайны бытия и погружающими в себя простыми, но завораживающими мелодиями, в которых талант Эндрю как композитора, или, если брать выше, звукового художника, раскрывается в полной мере. Полет в безграничном пространстве проходит по традиционной для творчества Форреста схеме. Резонансы космической пустоты, сквозь тишину которой прорываются трассирующие электронные сигналы, образуют мощный бэкграунд, на фоне которого последовательно рождаются и растворяются неземной мозаикой различные музыкальные фрагменты. Легкие касания клавиш выводят в зенит композиций воздушные мелодии, затихающие далеким эхом на фоне сгущающихся эмоций симфонических облаков, где обитают в вечности возвышенные хоральные прелюдии и этериальные вокализы. О чем-то тихо поет флейта, ее тонкий голос застывает в неподвижном воздухе, чтобы через секунду обрушиться в крутое пике, унестись навстречу облакам, скопившимся далеко внизу. Электронные пассажи и ровный синтезаторный гул способны образовать на ткани пространства порталы в миры божественного света или же вывести навстречу свету солнца, чьи утренние лучи прорывают темноту далекого горизонта. В Boundless Эндрю достигает вершины музыкальной атмосферности и легкости, не давая, однако, «оторваться» и вырваться за пределы набегающих звуковых волн, которые образуют извечные циклы жизни, порождая гармонии, на которых держится Вселенная. Когда и где композитор услышал их, как он смог так точно передать их сверхтонкие вибрации в своей музыке? Не знаю и не хочу знать, дабы не разрушить магию этого великолепного альбома, претендующего на нечто большее, чем просто «музыка для медитации».

Presence – Harmonics Trilogy Volume 3 Слушая новый альбом новозеландского композитора, завершающий его трилогию «Гармоний», легко представить себя бесплотным лучом света, летящим сквозь космическое пространство. Это грандиозное путешествие (уместившееся в шестьдесят с небольшим минут, но время, как известно, величина относительная), во время которого воображение, направляемое музыкой, минует моря спокойствия межгалактических просторов, встретит рассвет на поверхности далеких экзопланет, пронесется сквозь спирали галактик, мимо мастодонтов сверхновых, по трассам комет, по бескрайним и пустым полям темной материи к самым древним квазарам, от которых еще исходит тихое эхо самого первого мига Творения. И все это странствие предпринято в ответ на бесконечный зов, проникающий в наши души и являющийся посланием той божественной сути бытия, чье Присутствие, вынесенное автором этого альбома в заголовок, наверняка хоть раз в жизни ощущал каждый из нас – пусть и закономерно списывая эти необычные ощущения на странности нейронной сети мозга. Эндрю верен своей стилистике, создавая многочастные и длинные работы на стыке космического амбиента, традиционной электроники и нью эйджа, раз за разом все глубже вытягивая слушателя за рамки обыденной банальности с помощью открывающих начало этого Пути величественных пассажей в духе Вангелиса, медленных, трансовых секвенций в традициях Tangerine Dream, этереальных голосов ангелов, спускающихся с небес благословенными потоками лучистой энергии. Также на этих космических магистралях встречаются оазисы тишины и спокойствия, украшенные тихими, медитативными флейтами, или, наоборот, поднимающими со дна души волны эмоций клавишными, окруженными звонкими переливами небесных арф и чистым звоном колокольчиков. Правда, порой до этих оазисов, где обозначенное Присутствие ощущается сильнее всего, предстоит одолеть весьма темные просторы, наполненные первородным гулом и бесконечными резонансами, до природы которых еще не докопались ни физики, ни мистики. Иногда, кажется даже, что здесь можно легко потеряться, растворившись в этой тьме – но очередной отголосок Зова станет ориентиром, проводя короткими путями музыкальной гармонии к Источнику (или Источникам) всего сущего, к эпицентру мироздания, туда, куда мы все стремимся во снах и мечтах. Кажется мне, что именно так, или очень похоже, должна звучать Музыка Сфер, и, надеюсь, это утверждение станет лучшей похвалой и рекомендацией для Presence. Прекрасный, многоплановый и фантастический (в том числе и фантастически красивый) альбом настоящего Мастера.

---

Дискография

1997 Starseed

1998 Alpha - Omega

2002 Alchemy

2009 Infinite Octaves

2010 Essence

2011 Resonance - Harmonics Trilogy - Volume 1

2012 Boundless - Harmonics Trilogy - Volume 2

2013 Presence - Harmonics Trilogy - Volume 3

2015 Octaves of Infinity

---

Ссылки

http://www.dolphinmatrix.com/Andrew/Forrest.html – Картины Эндрю Фореста

Биография

Дин Эвенсон музыкант New Age и продюсер. Он играет на многих инструментах, включая флейту, перкуссию, синтезаторы и клавишные. В жанре New Age, его музыка, как правило, это звуки природы в сочетании с мелодиями флейты и другими инструментами, используется для медитаций. В 1979 году он и его жена, арфистка Дадли Эвенсон, основали независимую звукозаписывающую компанию Sounding Of Planet. Он сотрудничает со многими другими артистами в качестве продюсера и музыканта, в том числе и с Li Xiangting, играющем на семиструнной китайской цитре.

Back to the Garden Изящные фортепианные партии, медитативная солирующая флейта и богатое звучание духовых инструментов создают в воображении удивительную картину летнего сада, где гудят шмели и поют жаворонки. Волшебный калейдоскоп нежных мелодий, ярких музыкальных красок, помогающих обрести душевный покой и хорошее настроение.

Dreamstreams Музыкальное путешествие от истоков высокогорных рек тихоокеанского северо-запада Америки по океанским просторам к водопадам и лагунам Гавайских островов. Нежные звуки флейты, кельтских арф, виолончели, альта в гармонии с природой мягкими волнами доходят до сердца и души, создают атмосферу умиротворения.

Forest Rain Мотив альбома – назад к природе, к чистой и естественной красоте, к аромату цветов, к шелесту дождя по кронам деревьев, ласкающему дуновению ветерка — воплощен в спокойных, романтичных мелодиях. Незримая магия леса раскрывается в мелодичных композициях, завораживающих редкой гармонией музыки и природы.

Sound Massage – лучшее музыкальное сопровождение для проведения сеансов массажа. Нежные звуки флейты, арфы, гитары и пиано создают эффект равновесия, спокойствия и душевного комфорта. Забыв обо всем, вы словно парите навстречу радостным ощущениям.

Sound Yoga Гитара, медитативная флейта, экзотическая китайская цитра, тибетские поющие чаши создают прекрасную атмосферу для практических занятий йогой. Музыканты: Dean Evenson – flutes, keyboards, Li Xiangting – Chinese zither (guqin), Scott Huckabay – trance guitar, Gina Sal – vocals, chant, Walter Makichen – Tibetan bowls, Dudley Evenson – harp, tamboura, Phil Heaven – viola.

Tribal Soun Dance Палитра используемых инструментов широка: романтичное пиано, мистические гитарные переборы, колокольчики, гипнотические звуки флейты, диджериду, таблы и др. Альбом – истинная экзотика, завораживающий инструментальный транс, чуть оживленный электронными обработками, – может стать коллекционным не только для поклонников перкуссии, но и для всех любителей живого звука и нетрадиционного звучания. Особая реальность, где гармонично переплелось множество культур – традиции аборигенов Австралии, индейцев Америки, Ближнего Востока и древней Индии...

Ocean Dreams Океанские волны приглашают Вас ощутить дыхание Планеты и почувствовать всю силу природы. Дельфины и киты ткут свою мелодию с вызывающей воспоминания музыкой флейт, арф и синтезатора. Нежные океанские ритмы создают волны мира. «Сны океана» с любовью посвящены сохранению драгоценной океанской жизни. Невидимая магия океана раскрывается в незабываемых мелодичных композициях, завораживающих редкой гармонией музыки и природы.

Relaxation Zone Каждому из нас, независимо от профессии, возраста и социального статуса, нужен отдых, особенно в стрессовых условиях постоянно меняющегося мира. Поэтому последние десятилетия породили острую потребность в релаксации, стремлении отгородится от напряженных ситуаций и просто побыть наедине с собой. Отсюда повышенный интерес к музыке для отдыха, созданием которой в наши дни заняты тысячи композиторов. Но как найти среди обилия дисков, в бездонной пропасти цифровых файлов что-то действительно важное и полезное? Если вы в поиске, обратите пристальное внимание на творчество Дина Эвенсона и продукцию его лейбла Soundings of the Planet. Дин известен как один из пионеров жанра new age, за более чем тридцатилетнюю карьеру он издал множество альбомов (как сольных, так и записанных вместе со своими единомышленниками), которые, объединяя разные жанры и течения, дают возможность почувствовать глобальное величие окружающего нас мира и осознать свое место в нем. Десятки альбомов. Многие скажут, а есть ли смысл слушать новый, не все ли сказано уже давным-давно? Только не в случае Эвенсона. Вот и сейчас, формируя для вас вашу индивидуальную зону комфорта где-то на белом песке океана, под сводами тропического леса или в звенящей тишине неприступных горных вершин, Дин неожиданно сменил привычное звучание своих флейт на пианино и синтезаторы. Впрочем, атмосфера и глубокие гармонии, переплетающие оттенки самых разных стилей, от легкого джаза и ирландской джиги до полного сосредоточения восточной музыки, остались здесь неизменными. Relaxation Zone – место, где вы сможете отдохнуть, слушая шорох набегающих волн, крики тропических птиц и сонастраивая вибрации своего тела с резонансом планеты Земля, пока клавиши, заряжающая композиции оригинальным и глубоких грувом перкуссия, диджериду, дульцимер и скрипки плетут вязь мелодий поверх тонкого полотна электронного амбиента. Эти мелодии звучат не просто так, и их меньше всего хочется отнести к банальному «фоновому» сопровождению – наоборот, они захватывают целиком, и этим ограждают от дискомфорта привычной повседневности, они приникают вглубь души, дергают за тонкие струны и дают тихие команды, которые могут перевернуть ваши жизнь. «Активируй свою энергию Чи!», «Ты можешь это сделать!», «Не сиди на месте!», «Стремись!». После окончания диска реальность вокруг играет новыми красками, в воздухе разлит солнечный свет, а вы чувствуете себе отдохнувшими и готовыми к новым свершениям. Понравилось? Не примените заглянуть в «Зону Релаксации» снова!

Dream Space Один из недавних альбомов пионера целебной музыки Дина Эвенсона, который регулярно продолжает радовать слушателей новыми релизами, назывался «Зона Релаксации» и как раз такую зону (конструированием которых так любят заниматься многие исполнители нью-эйдж музыки) из себя и представлял: в ней можно было укрыться, отдохнуть, пережить самые приятные и добрые моменты жизни вновь. Казалось бы, можно ли и, что не маловажно, нужно ли создавать после этого нечто большее? Можно. На своем новом альбоме Дин расширяет границы этой зоны до бесконечности – точнее, он дарит слушателям целую Вселенную, размеры которой ограничены только фантазией и воображением каждого из нас. Эту Вселенную мы создаем сами, каждый день, когда отходим ко сну – что же, мистер Эвенсон создал превосходное сопровождение для этого процесса, открывающее поистине безграничные возможности. Вселенная бесконечна и музыка Dream Space подхватывает и воссоздает эту бесконечность. Мягкие, глубокие композиции не разделены паузами и легко переходят друг в друга, размеренное дыхание флейт, в тонких вибрациях которого заключена магия древних цивилизаций, познавших простые и главные духовные истины бытия, ткет порой неуловимый, ускользающий узор мелодии, который, однако, достаточно крепок и не позволяет себе порваться и бросить странника по миру снов. Напротив, он уверенно ведет, манит за собой, подхватывая по пути окруженные мистическим ореолом переливы струн арфы и тонкие, эмоциональные изгибы скрипичных партий (на этом инструменте играет приглашенный музыкант Фил Хэвен, творческая и звукоинженерная карьера которого неразрывно связана с деятельностью организации Sounding of the Planet), которые порой звучат очень драматично и захватывающе, и уж точно не оставляют в сонном равнодушии. Ненавязчивый, наполненный интересными пространственными решениями и небесными гармониями «вечный» амбиент этого альбома действительно рисует перед внутренним взором не привычные земные пасторали, а размашистые космические просторы, в которых, однако, важное место отведено вполне земным, человеческим переживаниям и моментам, связанным с самыми важными событиями нашего духовного бытия, будь то нежность любовных признаний или открытие в глубине своей души частички божественного. Как и многие другие альбомы Дина и его супруги Дадли, Dream Space содержит так называемый Земной Резонанс, звучащий на частоте 7.83 герц и синхронизирующий полушария головного мозга, настраивающий его на полный покой и расслабления – но даже без этих частот эффект от прослушивания этого диска был бы очень сильным. Музыка для сна и мечтаний, тихое эхо бесконечного мира. Красиво, немного загадочно, очень душевно и искренне. Работа настоящего Мастера.

Harmonic Way Путь гармоничного развития на данный момент многим представляется единственной возможностью дальнейшего существования человечества на этой Земле, выступающим противовесом тому разрушительному и хаотичному образу жизни, который необдуманно ведут многие из нас – главное, чтобы уже не было слишком поздно, но, кажется, шансы еще есть. Конечно, невозможно изменить всех людей одновременно, нельзя внушить всем одну и ту же идею и сложно исправить многочисленные ошибки, совершенные социумом на протяжении веков – но очень просто начать движение по этому пути с самого себя. Для этого есть разные способы, одним из них является энергетическая синхронизация тела и духа, духовная и физическая перестройка и сонастройка с окружающим миром, также в эту схему хорошо вписываются главные нью-эйджевые призывы вроде «назад к природе» и, конечно же, красивая, гармоничная музыка, служащая одним из главных инструментов для достижения этой цели. Например, как та, что запечатлена на новом альбоме признанного классика жанра Дина Эвенсона, записанного им вместе с гитаристом Скоттом Хакабеем при извечной поддержке Дадли Эвенсон и участии скрипача Фила Хевэна. Гитарные пассажи Скотта хранят элемент спонтанной импровизации, навеянной состоянием глубокой медитации, звучат очень атмосферно, чуточку романтично и интимно, но в них присутствует порой и серьезные мотивы, отражающие раздумья автора – а еще его манера игры порой заставляет расслышать среди переливов струн будто бы перезвон легких колокольчиков, и это придает композициям мечтательность и чувство полного успокоения. Дин, в свою очередь, играет на флейте, создает амбиентный бэкграунд на синтезаторах и добавляет в звучание инструментов звуки окружающего мира из самых тихих и нетронутых его уголков. Это помогает слушателю создать в своем воображении не только звуковые, но и визуальные пейзажи, места уюта и комфортного отдыха с журчащими ручьями и шумом волн океана (в голубых безднах которого ведут свои диалоги дельфины и киты), с чистыми лугами и изумрудными лесами, наполненных звенящим пением птиц. Медитативное настроение поддерживают поющие чаши, наполняющие пространство вокруг умиротворяющими и вечными вибрациями Космоса – на них играет Дадли, она же исполняет партии на арфе, которым порой вторят эмоциональные партии скрипки в исполнении Фила. Вместе этот квартет звучит очень гармонично и слаженно, играя эталонную музыку для релаксации и медитации, лишенную праздности, а вместо этого насыщенную яркой и позитивной энергетикой, позволяющей почувствовать себя в гармоничном резонансе с целым миром. Очень хороший альбом.

Reiki Om Не нуждающийся в представлении священный звук «Ом», помогающий почувствовать глубокую связь со Вселенной, творение которой началось именно с него, и набирающая в последние годы все большую популярность система исцеления Рейки объединились на этом диске классиков нью-эйдж музыки, Дина и Дадли Эвенсонов. А еще здесь объединились флейты, клавишные, тамбура, скрипка и китайская цитра (гучжен), чтобы совместными усилиями сформировать особенное пространство звуков и образов, сотканное из тишины и божественной гармонии музыки, которая не подвластна времени. На цитре играет китайский вундеркинд Генри Хан, скрипка оживает проникновенными мелодиями в руках Фила Хэвена – Дин и Дадли всегда подбирали отличную команду для записи своих альбомов, не ошиблись они и в этот раз, беря на себя духовые, арфу, и пение «Ом», глубокие резонансы которого проникают внутрь тела. Флейта Дина предельно медитативна, порой кажется, что со своим нежным пением она перешагнула границы привычной физической реальности, поверхность которой также аккуратно будоражат вибрации струн цитры и скрипки, сбивая паутину иллюзий и проводя слушателя по самым комфортным уголкам этого мира. Мира, где светит яркое солнце, где журчит ручей, где птицы поют только от радости, где человек может обрести полный покой, уйдя от проблем и суеты. В этом мире по коже нежно скользят ладони мастера, передавая исцеляющее тепло и внутренний свет, помогая, исцеляя и успокаивая. И в этом мире никогда не перестанет звучать музыка, такая, как эта – размеренная, пронизанная теплом и светом, свитая из хрупких и эмоциональных мелодий, замершая на перекрестке, где встречаются представители разных мировых культур, древних и молодых. Почувствуйте, как эти божественно прекрасные звуки струятся сквозь вас, унося все негативное и принося ощущение комфорта, легкости и чистоты. Пропойте вместе с музыкантами «Ом», ощутите глубинные резонансы и услышьте, как Вселенная откликается на ваш зов.

---

Дискография

1986 Joy to the World [with D'Rachael]

1986 Peaceful Pond [with D'Rachael]

1986 Soundings Tapestry [with Soundings Ensemble]

1989 Ocean Dreams

1989 Soaring [with Tom Barabas]

1991 Desert Moon Song

1992 Wind Dancer [with Tom Barabas]

1993 Echoes of the Night

1993 Rain Forest

1995 Ascension to Tibet

1996 Dreamstreams

1997 Back to the Garden [with Tom Barabas]

1998 Reflections [with Soundings Ensemble]

1998 Sound Healing [with Soundings Ensemble]

1999 Healing Waters

2000 Sonic Tribe [with Friends]

2000 Tantra Love [with Pushkar]

2000 Tao of Healing [with Li Xiangting]

2001 Healing Dreams [with Scott Huckabay]

2001 Music for the Healing Arts [with friends]

2001 Native Healing [with Cna-Das-Ska-Dum]

2002 Butterfly [with Tom Barabas]

2002 Healing Sanctuary

2002 Sound Massage [with Soundings Ensemble]

2002 Tao of Peace [with Li Xiangting]

2003 Mountain Meadow Meditation [with Scott Huckabay]

2003 Sound Yoga [with Soundings Ensemble]

2004 Forest Rain

2004 Imagine Peace [with Singh Kaur]

2004 Raga Cycle [with Pandit Shivnath & Deobrat Mishra]

2004 Sacred World Chants

2005 Eagle River [with Soundings Ensemble]

2005 Ocean Dreams

2006 Desert Moon Song [Hemi-Sync]

2007 Spa Dreams [with D'Rachael]

2007 Healing the Holy Land [with Dudley Evenson]

2007 Spa Dreams [with d'Rachael]

2007 Wood Over Water

2008 Chakra Healing

2008 Tantra Love [with Pushkar]

2009 Healing Suite [with Tom Barabas]

2010 Meditation Moods [with Dudley Evenson]

2011 Reiki Om [with Dudley Evenson]

2013 4 Earth - Natural Sounds of Ocean Stream River Pond

2013 Dream Space

2014 Chakra - Meditations & Tones [with Dudley Evenson & Beth Quist]

2014 Harmonic Way [with Scott Huckabay & Phil Heaven]

2015 Desert Dawn Song [with Dudley Evenson]

---

Ссылки

http://www.deanevenson.com/ - Официальный сайт

Биография

С выходом в 1990 году первого альбома Enigma – MCMXC a. D. в моду вошло использование хоралов в аранжировках песен. Одним из популярных проектов, использующих такую формулу, стал проект Era. Его автором является французский композитор и продюсер Эрик Леви (Eric Levi). Имя Эрика Леви (настоящее, полное имя Eric Jacques Levisalles) помимо Era связанно с англоязычной рок-группой «Shakin’ Street», известной в 80-х годах.

Также он является автором саундтреков к нескольким фильмам, наиболее известный из которых – фантастическая комедия «Пришельцы 2. Коридоры времени». В молодости Eric Levi увлекался философией и традициями христианской секты Катаров, распространённой в 12 веке на юге Франции. Era содержит элементы этой культуры. Музыка Era представляет собой синтез оркестровой музыки, soft (гитарного) рока, диско и электроники. Кстати, в отличие от Enigma в Era используется живое пение (а не семплирование) Английского церковного хора. Помимо Eric Levi c Era связанны имена: Гай Протеро, Флорес Дидам, Гарриет Джей. Мелодичная, переливающаяся, а временами довольно-таки ритмичная музыка и потрясающий нежный вокал – это и есть Era.Era стала вторым по популярности (после Enigma) enigmatic проектом, и сейчас на радио и телевидении можно услышать хиты Era – Ameno, Divano, Mother и другие.

Дискография Era насчитывает три настоящих альбома и большое количество пиратских (что как всегда свидетельствует о большой популярности этого проекта). Первый альбом проекта Era с таким же названием (второе название – Ameno) разошелся тиражом более четырех миллионов экземпляров. По сравнению с первым альбомом второй стал немного более мрачным, хотя аранжировки песен практически не изменились. Третий альбом появился на свет в начале марта в 2003 года. В основу заглавной композиции положены слова из оперы Карла Орфа «Carmina Burana» (O, Fortuna). Третий диск является наиболее интересным в плане аранжировок. Сильно изменилась ритмика - музыка стала энергичной, но сохранила свою мелодичную притягательность. В 2000 году у Era вышел DVD диск, в который вошли клипы на 6 композиций (Intro, Ameno, Mother, Enae Volare Mezzo, Misere Mani, Divano, Infanati).

Бутлеги

Infinity (1998) – этот альбом во многом подобен бутлегу Enigma – Metamorphosis. Во-первых, очень интересно подобранный набор треков. Во-вторых, вся музыка (кроме Ameno HQ Remix) не имеет к Era абсолютно никакого отношения. В-третьих, этот альбом стал самым популярным бутлегом Era, и, как следствие, всегда сопровождал официальные альбомы на всевозможных сборниках, на веб-страницах фанов Era. Поэтому многих трудно убедить, что Infinity - не альбом Era. На этот диск вошли треки из двух достаточно популярных музыкальных проектов – Aria (Пол Шварц) и Adiemus (Карл Дженкинс), а также практически никому неизвестной группы Denean. Список треков (с указанием реальных исполнителей):

• The Gathering of Flowers Denean – Introductions («The Weaving» 1993)
• Infinity Ocean Aria – Secret Tear с шумом воды («Aria» 1998)
• Avatar Adiemus – Adiemus («Song of Sanctuary» 1995)
• Wind Love Aria – Pace Pace («Aria» 1998)
• Flowers of the Sea Denean – To the Children («The Weaving» 1993)
• Circumitus Down Aria – Dido («Aria» 1998)
• Angel Denean – Angels Calling Me («The Weaving» 1993)
• Avetino Adiemus – Cantus-Song of the Spirit («Adiemus II: Cantata Mundi» 1996)
• Habanera Aria – Habanera («Aria» 1998)
• Without Horison Denean – Dance of the Winged Ones («The Weaving» 1993)
• Adajio Aria – Secret Tear («Aria» 1998)
• Ameno (HQ Remix) – ремикс на композицию Era

Sacredness (1999) – этот бутлег на самом деле является альбомом проекта Spirit Nation с таким же названием, вышедшим в 1998 году.

Ocarina Dream Opera – этот бутлег также довольно распространен. Встречаются как версия с 26 треками, так и с 23 (без последних трех треков). Изначально, скорее всего, диск содержал именно 23 трека, так как последние 3 трека явно выбиваются из общей схемы построения альбома. А построен он чередованием композиций из альбома «The Solemn Vow» (1998) проекта Quinn и альбома Yuri Ogawa & Ocarina «Opera Dream» (1999) (в некоторых источниках последний значится как альбом именно Ocarina, без упоминания имени Yuri Ogawa).

Voice Of Gaia (1998) – этот диск содержит композиции с первого альбома Era плюс несколько ремиксов.

Looking From East – альбом Oliver Shanti «Tai Chi Too» (1996)

Solyma – одноименный альбом проекта Solyma, исполняющего музыку в enigmatic стиле.

Misere Mani (1999) – этот бутлег также целиком составлен из композиций первого альбома и их ремиксов.

---

Дискография

1997 Ameno [remixes]

1997 Ameno [single]

1998 Ameno [remixes]

1998 Era

1998 Infinity [bootleg]

1998 Magic Spirit [bootleg]

1998 Voice Of Gaia [bootleg]

1999 Looking From East [with Oliver Shanti] [bootleg]

1999 Magic Spirit [bootleg]

1999 Misere Mani [bootleg]

1999 Ocarina Dream Opera [bootleg]

1999 Sacredness [b]ootleg]

1999 Solyma [bootleg]

2000 Era 2

2000 Infanati Remixes & Era 2 - Full Album [Mexican Promo CD]

2002 Highlights

2002 Show in China - The Wall

2002 The Wall (Show in China) [bootleg]

2003 The Mass

2004 The Very Best of

2007 Collection Prestige [serie limitee]

2008 Reborn

2009 Classics

2009 Classics [full version]

2009 Classics [polish price edition]

2010 Classics 2

2010 The Essential

2013 Arielle Dombasle

2013 Arielle Dombasle 2CD [special edition]

---

Ссылки

http://era-music.artistes.universalmusic.fr/ - Сайт на английском и французском языках

http://home.ural.ru/~eRa/ - Сайт на русском языке

http://www.era.ameno.prv.pl/ - Сайт на польском языке

Биография

Имя этой загадочной ирландки хорошо известно всем любителям малострессовой музыки, как в Европе, так и в Америке. Эния Бреннан вписала золотыми буквами свое имя в историю современной музыки. И причина оригинальности ее композиций не наркотики, которыми, как утверждают, она пользовалась, как и причина ее огромной популярности не в прекрасно организованной рекламной компании. «Виной» всему талант и невероятное упорство, с которым Эния записывала свои альбомы. И хотя она не может слушать свои диски, окончив работать над ними, это не касается больше никого, потому что многие из тех, кто хоть раз слышал Энию, захотят вернуться к ее музыке вновь и вновь. Главное в том, что она вложила в свои работы всю душу: тотальность Энии, чарующая женственность исполнения и делают ее альбомы такими интересными для слушателей.

Настоящее имя Энии – Eithne Ni Bhraonain. Эния (Enya) – это псевдоним художника, который она выбрала, а также фонетическая запись по буквам ее реального имени (Eithne Ni Bhraonain на английском пишется как Enya Brennan). В Ирландской мифологии Энья (Eithne) – это имя Богини, которая, повинуясь своему отцу, никогда не должна была выходить замуж. А всё потому, что существовало пророчество – отец погибнет от рук её мужа. Поэтому отец заточил свою дочь на далёком острове. Там Энья влюбляется в пастуха, и они тайно женятся. Несколькими годами позже пастух убивает её отца в ссоре.

О своём имени и о своём происхождении Эния говорит так: «Это Гэльский язык. «Ni Brennan» означает «дочь Brennan'ов». Существуют только некоторые области Ирландии, где люди действительно свободно говорят на ирландском (гэльском) языке, и я родом из тех областей. Это действительно дикая страна – все дома рассеяны так, что фактически нет деревень или поселений, так что ваш самый близкий сосед находится на приличном расстоянии от Вас. Я жила там, пока мне не исполнилось 11 лет, а затем я пошла в очень строгую школу. Мой первый язык – гэльский, поэтому в школе пришлось учиться говорить на английском. Теперь, когда я приезжаю домой, я возвращаюсь к ирландской речи. Я получаю вдохновение от тех мест, где выросла. Северо-запад графства Donegal на Атлантическом побережье – это весьма дикая, в основном горная местность, вересковые степи и мрачные болота, заполненные камышами. Есть в этом что-то захватывающее, и это побуждает меня писать мелодии: я люблю возвращаться туда, и люди очень гордятся моим успехом, но они по-прежнему обращаются со мной как с девочкой Эньей, выросшей там».

Родилась Эния Бреннан (Enya Brannon) 17 мая 1961 года на северо-западе Ирландии в маленькой деревне Dore Bartley. Свое детство она провела в городе Гвидоре (Gaoth Dobhair (Gweedore)), что в графстве Донегал (Donegal), расположенном в северо-западной части Ирландии – там сохранился и старинный гэльский язык, и древние кельтские напевы. В большой семье Бреннанов было девять детей. Эния, чье имя на ирландском гаэлике гордо произносится как «Энья», – средний ребенок в ней, ей повезло иметь четверо братьев и четыре сестры. Её отец Leo – был владельцем местного паба «Таверна Лео». Её мать Baba преподавала музыку в местной школе. Детей поощряли, если они занимались музыкой. Enya следовала по стопам своей матери – брала уроки фортепьяно и изучала классическую музыку. Вся эта дружная семья очень любила музыку, поэтому Бреннаны создали семейную группу, исполнявшую народную музыку и пользующуюся большой популярностью вначале среди местных жителей, а впоследствии ставшей широко известной не только в Ирландии, но и по всей Европе. Эту группу создали трое Бреннанов – Мэри, Кайерон и Поль вместе со своими дядями Патриком и Нуэлем Дюгганами. Она получила гордое название Clannad, что по-гэльски и означает «клан», «семья из Гвидора». Вначале группа пробовала исполнять музыку в американском стиле, но впоследствии отказалась от этих экспериментов и стала играть традиционный ирландский фолк. Правда, влияние джаза все равно чувствовалось в ее композициях. Так что судьба Энии, которая родилась в столь музыкальной семье, была предрешена. И уже с детства юная леди училась играть на фортепиано и изучала классическую музыку.

Дети быстро растут, и вот в 1980 году по совету менеджера Clannad Фахтна О’Келли девушка вошла в группу и приняла участие в записи двух альбомов: «Crann Ull» и «Fuaim». Кроме вокала Эния играла сначала на электропианино «Wurlitzer», а затем и на мощном синтезаторе «Prophet 5». Работая с Clannad эпизодически, она покинула группу после европейского турне 1982 года, вероятно, чувствуя себя неоцененной. Энию не устраивало то, что к ней относились лишь как к младшей сестре. В то время в городке Артоне, что к северу от Дублина, жили-были муж и жена Ники и Рома Райаны, участвовавшие в работе с Clannad. Эта семья и сыграла впоследствии огромнейшую роль в судьбе Энии. Но обо всем по порядку. Сначала Ники Райан работал звукооператором группы Planxty, а потом занялся продюсированием Clannad. Когда в 1980 году менеджер «Clannad» Фахтна О’Келли стал работать с группой The Boomtown Rats, все тот же Ники Райан стал и менеджером «клана». В доме Ники и Ромы размещалась студия звукозаписи «Aigle». Там записывала свой альбом «Ordinary Man» Кристи Мур. Эния участвовала в записи трех композиций с этого альбома – таким было начало ее самостоятельной карьеры.

Фахтна О’Келли, покинув Clannad, не забыл Энию и, занявшись созданием документальных фильмов, поддержал девушку. Благодаря ему в 1984 году Эния получила свой первый заказ. Рома Райан послала кассету с записями Энии знаменитому кинопродюсеру Дэвиду Патнэму, участвовавшему в создании таких известных фильмов, как «Полуночный экспресс», «Огненные колесницы» и «Крик тишины». Записи Энии понравились ему, и Патнэм заказал ей музыку к полнометражному фильму «The Frog Prince». Эния получила в свое распоряжение аж целую студию, где не только записывала вокальные партии, но и экспериментировала с синтезаторами «Roland Juno 60» и немецкой моделью «Kurzweil» и играла на пианино. Звукорежиссером этой записи был хорошо нам уже известный Ники Райан. Позднее он же помог Энии получить заказ для BBC на создание музыкального сопровождения для большого документального сериала о кельтах, этой древней цивилизации, жившей на территории не только современной Ирландии, но и всей Северной Европы несколько тысяч лет тому назад. Сериал так и назывался «The Celts». Работа над музыкой к фильму заняла десять месяцев. Она понравилась телезрителям, и создатели фильма в BBC решили издать избранные композиции к сериалу отдельным альбомом. Альбом был назван просто и незатейливо – «Enya», причем другие музыканты, участвовавшие вместе с Энией в записи, не упоминались там вовсе.

Он оказался настолько интересен, что стоит рассказать об альбоме поподробнее. Почти все инструменты, использовавшиеся в записи диска, звучат мягко и лирично. Было записано множество различных версий композиций, чтобы создать характерные густые звуковые сочетания. Синтезаторы создали великолепный звуковой пейзаж, в который вплетаются эфирные голоса и мистические звуки, как, например, впечатляющий похоронный плач в композиции «Deireadh An Tuath». Ники Райан вместе с женой участвовал в записи альбома и как соавтор, и как продюсер. Рома стала автором почти всех текстов альбома, написанных не только на английском, но и на гэльском и даже на латинском языках. Другие музыканты участвовали в записи трех композиций альбома, по одному в каждой из них. Классический скрипач Патрик Холлинг, часто принимавший участие в записях рок-музыкантов (упомяну лишь легендарную «Jethro Tull») придал изящество последней композиции «To Go Beyond». Знаменитый волынщик Лайам О’Флинн, участник группы Planxty и постоянный помощник композитора Шауна Дэйви, интерпретировал мелодию «The Sun In The Stream». И, наконец, гитарист Арти Макглинн, бывший участник групп Вэна Моррисона и Planxty, дополнил элегантной гитарной расцветкой песню «I Want Tomorrow», по которой впоследствии был сделан видеоклип. К сожалению, в этом видеоклипе гитара не слышна.

Дебютный альбом Энии был под первым номером в ирландских хит-парадах, принеся исполнительнице хороший коммерческий успех. Еще более успешным был вышедший в 1988 году следующий диск певицы «Watermark», расширивший круг поклонников Энии и принесший ей мировую известность. Было продано более четырех миллионов копий этого пронизанного мягкой лирикой и романтизмом альбома. С «Watermark» связана нашумевшая история о том, что во время последней стадии записи этого альбома Эния, которой в то время было 26 лет, принимала наркотики (точнее, это были сильнодействующие медицинские препараты). «Сразу после того, как мы прибыли в Лондон для микширования, я поскользнулась и сильно поцарапала колено», – рассказывала она. – «Пришлось работать, принимая сильные болеутоляющие средства, сидя за столом в студии и положив больную ногу на подушки». По мнению критиков, это может служить некоторым объяснением абстрактной формы законченного альбома. А «мерцание» хора, причудливое, переливающееся многоголосье, заставило критиков внести в свой лексикон необычные термины – призрачный, эфирный, мистический. К их сожалению, для объяснения следующего альбома у критиков не нашлось столь веских оснований: физические травмы, как и чудесное исцеление с помощью медицины, больше не случались с Энией. Интересно будет еще упомянуть, что она участвовала в записи первого сольного альбома Шинэд О’Коннор «The Lion And The Cobra».

После появления альбома «Watermark» исполнительница потратила целый год, летая и рекламируя его по всему миру. После ее возвращения, хотя она и получила звание певицы номер один в ирландском хит-параде, Энии никогда не приходило в голову устраивать какие-то концерты в клубах Дублина: «К сожалению, я не люблю шум. Я имею в виду, что он завораживает меня, но не нравится мне». Поэтому Эния вернулась к пианино в домашней студии Райанов, и с тех пор в течение примерно двадцати месяцев ее жизнь представляла собой долгие периоды работы в студии. «Со мной трудно работать», – говорит о себе Эния. – «Я это хорошо знаю. Во мне есть строгость, которую я не могу с себя стряхнуть, как, например, я не могу идти по улице и есть, потому что в детстве воспитательницы учили меня, что это неприлично для леди. До сих пор я не стану есть на улице шоколадку». Столь интенсивная работа в студии была связана с упрямством и нерешительностью личной музы Энии и отчасти – с методами тщательного наложения голосов и звуков в студии. «Я трачу часы на обдумывание того, что последняя вещь, которую ты пишешь, будет последней вещью, которую ты напишешь вообще», – рассказывала она. – «Я просто не могу прекратить, остановить все, а потом вернуться и продолжить работу над музыкой или сделать что-то еще».

Композиция «Orinoco Flow» тут же стала главным британским хитом и в течение всей осени 1988 года оставалась бестселлером. Было продано более 4-х миллионов копий альбома. При создании музыки использовался метод тщательного наложения голосов и звуков в студии. Эффект, который Ryan и Enya называют «многоголосье», требует сверхчеловеческой дисциплины. Это кропотливый процесс записи и наложения около сотни отдельных, в совершенстве подобранных вокальных дорожек, создающий неповторимое хоровое звучание Энии. После того, как было записано около сотни дорожек с голосами для композиции «Miss Clare Remembers», Ryan и Enya остались недовольны и стёрли их, решив всё переделать. Они потратили девять месяцев перед решением окончательно записать полный альбом «Watermark» в цифровой форме. Кроме вокала, Эния фактически играет на всех инструментах. Исключение составляют только кларнет на «On Your Shore», ирландская волынка на «Na Laetha Geal M'Oige», низкий свист на «Exile» и акустические барабаны на «Storms in Africa» (были приглашены другие исполнители). После того, как они завершили «Watermark» в апреле 1988 года, Роб Дикинс (Rob Dickins – руководящий директор WEA/England) объявил, что из «Orinoco Flow» получится хороший сингл. Чтобы усилить загадочность альбома, Dickins решительно выступает против примечаний к песням (текст многих песен был написан Roma Ryan на латинском и гэльском языках). По словам Энии, уловка сработала: «Музыка усиливает воображение и вызывает у разных слушателей разные картины и эмоции». Поначалу состоящий из 11-ти дорожек, в 1989 году альбом переиздан с добавлением композиции «Storms In Africa (Part II)». Хотя этот дополнительный трек имеется в американских и некоторых других версиях диска, большинство дисков сегодня изданы снова в оригинальном варианте.

Таким образом, следующий альбом исполнительницы «Shepherd Moons» вышел только в 1991 году. Его продюсером вновь стал Ники, а автором текстов песен – Рома Райан. Критики назвали этот альбом продолжением, второй частью предыдущего «Watermark». С первой же небольшой композиции слушатель может легко узнать знакомые черты «небесной» музыки Энии. Присутствуют все особенности ее стиля: мягкий, переливающийся звук пианино, настойчивая мелодия, исполняемая на синтезаторе, и тысячи призрачных потусторонних голосов, создающих завораживающий мистический мир Энии. Композиция «Caribean Blue» исполнена нежности. Везде на «Shepherd Moons» используется так много музыкальных инструментов, как позволяет технология на уровне высокого искусства. В композиции «Euacule» остро звучат рожки, в «Book Of Days» слышно пение виолончелей, бубенцов и кастаньет, а «Lothlorien» (Лотлориен – название места из трилогии Дж. Р. Р. Толкиена «Властелин колец») насыщена странными, шаткими звуками. Композиция «How Can I Keep From Singing?» более традиционна: она напоминает те песни, которые обычно исполняли молодые девушки на старых гитарах с нейлоновыми струнами где-нибудь в молодежном церковном клубе. Такова же и композиция «Angeles», имеющая много общего с «On Your Shore» с альбома «Watermark». Слова песен просты, исполнение очень сердечно. Эффект «Shepherd Moons» в том, что при прослушивании композиции альбома начинают сливаться одна с другой, как если бы Эния повторяла одну прекрасную фразу снова и снова. «Мне пришлось прослушать композиции «Caribean Blue» и «How Can I Keep From Singing?», так как по ним снимались видеоклипы», – рассказывала она о работе над «Shepherd Moons». – «Но я никогда не прослушивала весь альбом со времени той ночи, когда проводилось окончательное микширование. Я находила себе любое оправдание, чтобы не делать этого. А если честно, я никогда не чувствовала себя такой несчастной, как тогда, когда заканчивалась работа над этим альбомом. Это страх, что все твои чувства и все твои эмоции ушли в запись, и когда ты слушаешь, то не можешь жить в соответствии с настроениями этого альбома». В отличие от большинства музыкантов, которые могут себе позволить записать целый ряд песен и выбрать лучшие из них, для «Shepherd Moons» было написано только 12 композиций, ровно столько, сколько и есть на альбоме. Эния, для которой, по ее словам, создание музыки никогда не было легким делом, назначает себе какое-то предельное время и, исчерпав это время, просто останавливается.

Композиция «Shepherd Moons» посвящена двум спутникам Сатурна, которые имеют номер (1980S26 и 1980S27), но не имеют названия. Вращаясь непрерывно, они, как кажется, удерживают частицы вокруг Сатурна вместе. Они как пастухи сохраняют скопление частиц в виде колец. Удивительная и красивая тайна. Невысказанное восхищение кольцами Сатурна. Когда-то мир о них не знал, но они всё время были там, «работая» неустанно. Каждый оценил захватывающую красоту Сатурна, но какой планета будет без этих миниатюрных лун? Два сингла – «Caribean Blue» и «Book Of Days» – попали в хит-парады во многих странах мира. Композиция «Book Of Days» позднее использовалась в фильме «Far and Away», где снимались Николь Кидман и Том Круз. В первом выпуске альбома композиция «Book Of Days» была на гэльском языке, но для фильма была записана английская версия.

Эния отзывается о супругах Райанах, как о людях, на две трети ответственных за ее успех, называя «Энию» коллективным творением, как будто бы этот персонаж – нечто отличающееся от нее, нечто вне ее, что, впрочем, вполне в ее стиле. «Музыка должна была полностью захватить мою жизнь, потому что кто была Эния несколько лет назад?» – утверждает исполнительница. – «У Ники, Ромы и меня была идея, мы хотели ее реализовать, и чтобы осуществить становление Энии, потребовалось много времени. К счастью, много людей вокруг меня понимали это». Ники Райан, по существу, вдохновил Энию начать сольную карьеру. «Есть много трений между мной и Ники», – рассказывает она. – «Ники – такой человек, который после того, как ты поработаешь над чем–то в течение двух месяцев, может сказать: «Выбрось это. Ты можешь сделать лучше», если так он думает в действительности». О супругах Райанах и себе Эния отзывается как о «троице». Что еще можно сказать про Энию? Бывая у себя дома, в Донегале, она любит бродить по рельсам неиспользуемой железной дороги. Кроме сольных альбомов, Эния писала музыку к фильмам Питера Уэйра «Green Card», Стива Мартина «LA Story» и Питера Джексона «Властелин Колец». После выхода «Пастушьих Лун» наступил длительный четырехлетний период молчания, во время которого появился сборник лучших композиций Энии, представляющий собой объединение причудливо «надерганных» кусков со всех выпущенных ею дисков.

И вот наконец–то спустя четыре года в 95-м Эния выпустила новый альбом с красивым названием «The Memory Of Trees». Ее долгое отсутствие могло вызвать подозрения, что мы больше вообще ничего нового в ее исполнении не услышим, хотя, если вспомнить, как тяжело дается Энии запись новых дисков, с какой тщательностью она выверяет каждый мельчайший фрагмент, особым образом накладывая звуки и создавая неповторимые многоголосья, этот период молчания не будет казаться столь уж странным. Если критики назвали ее предыдущий альбом «Shepherd Moons» продолжением и по существу вторым томом дебютного «Watermark», то «Память деревьев» – это очередное продолжение, образующее вместе с вышеупомянутыми уже трилогию. Как по звучанию, так и, по построению, альбом похож на предыдущий. В обоих после нежного электронного вступления следует красивый хит: на «Пастушьих лунах» это была «Caribean Blue», здесь – «Anywhere Is». Вообще, как и на прочих альбомах, на «Памяти деревьев» можно услышать множество голосов, называемых критиками эфирными, мистическими и потусторонними. Особенно загадочно звучат композиции «Pax Deorum» и «Athair Ar Neamh», теплы и сердечны «China Roses», нежна «On My Way Home». Эния продолжила удивлять нас своим «неискоренимым» романтизмом и какой-то тотальной, околдовывающей женственностью.

А 20 июня 1996 года ее именем был назван астероид, ранее имевший номер 6433. По некоторым сведениям, это был подарок ее фанатов на день рождения, но как-то странно получается: день рождения – в мае, а подарок – в июне. В 1997 на прилавках появляется сборник The Best Of Enya, с двумя новыми треками, которые мгновенно покоряют сердца многих людей. В этом же году она купила небольшой замок Ayesha Castle в деревушке Killiney (Килани – ударение на второй слог - прибрежный район в южных предместьях Дублина). И снова наступил период молчания. Прошли туры, реклама, съемки клипов, интервью. В это время были отмечены ее выступления перед римским папой, шведским королем и английской королевой. Эния, как человек замкнутый, и далекий от шума и суеты, долгое время потом просто не могла продолжать работу.

В 2000 году появляется следующий альбом, названный A Day Without Rain. В этой работе просматривается все тот же неповторимый стиль и талант Энии. Но назвать его продолжение трилогии из первых ее альбомом нельзя, так как появились что-то неуловимо новое, что-то настолько яркое, что о ней заговорили снова, признав ее единственной и неповторимой в своем роде. За этот альбом, как и за 2 предыдущих (Shepherd Moons и The Memory Of Trees) она получила Грэмми и множество других, не менее популярных премий. Последней ее работой пока считается написание музыки в первой части трилогии «Властелин Колец». Саундтрек May It Be так же триумфально прошествовал по многим странам и оставил след в душах многих людей. Если честно, очень трудно написать что-либо об этой неординарной женщине. Очень много завязывается на стиле ее жизни. На ее замкнутости. Еще никому не удалось узнать что-нибудь об Энии такое, что можно было бы написать под грифом «порочащее». Нет, очернить ее никому не удастся. Светлая душа, одинокая, без мужа, детей. Она никому и никогда не позволит узнать что-либо большее о ней, чем надо знать людям. Когда-то она сама сказала «Многие люди знают музыку Enya, но не знают, кто ее пишет». Она не любит говорить о себе. Мы может узнать ее жизнь только через призму ее творчества и не более того. Ее личная жизнь всегда будет оставаться в тайне. И она имеет на это право.

A Day Without Rain Очередного «номерного» творения Энии – королевы «celtic new age» – опять пришлось ждать очень долго, целых пять лет. Альбом «A Day Without Rain» вышел меньше чем за месяц до Рождества и стал превосходным подарком к этому чудесному празднику. Кажется, такая музыка может звучать и в церкви, и на детском новогоднем празднике. Знакомые пиццикато synthy-strings зазвенели почти как бубенчики с упряжки кельтского Санта Клауса. Электронная звуковая ткань засияла, как блестки на нарядной елке. Просветленность, надежда, вера наполнили музыку Энии. Безусловный лидер альбома – «Only Time» с ее простой, бесхитростной мелодией и философским текстом, повествующим о том, откуда текут реки и где рождается день. Прелестна Flora’s Secret – своеобразный римейк «Вальса цветов» Чайковского. А Fallen Embers – почти оперная ария, в которой прекрасный голос Энии (редкий случай!) звучит в прямом смысле соло, без обычного мультитрекового «сюрраунда». Даже о грустном – о расставании – она умеет сказать так, что это выглядит как некая приходящая мелочь на фоне вечности (One By One). Единственное, что может нарушить гармонию – это вторжение неподвластных человеку злых сил (смятенная Tempus Vernum, исполненная на латыни). Но сказки сказываются, сердца соединяются, жизнь продолжается. А сама Эния все дальше улетает от нас в заоблачные дали, растворяясь как личность в своей музыке. И пусть на фото с обложки этого альбома она впервые облачилась в нечто подобное современной модной одежде, посмотрела нам в глаза и даже улыбнулась загадочной джокондовской улыбкой, мы точно знаем: Эния – не от мира сего. Она ангел вересковых полей, живущий в собственном доме в Дублине. Принцесса Галадриэль, случайно попавшая во вторую половину ХХ века. Зарегистрированный товарный знак, за которым скрываются не только сама певица, но и ее верная команда – продюсер Ники Райан и поэтесса Рома Райан. Эния – день без противного московского зимнего дождя. Просто хорошая музыка для отдохновения души и благочестивых размышлений.

The Very Best Of Enya Редкий случай в «мэйджорском» шоу-бизнесе – ультимативный сборник королевы вокального нью-эйджа, охватывающий почти три десятилетия ее карьеры в грамзаписи, скомпонован лично Энией и ее соавторами Ники и Романом Райаном. Результат -  та редкостная коллекция, что одновременно и не избегает общеизвестного репертуара певицы (Orinoco Flow, Caribbean Blue и Book Of Days), и способна удивить не самыми очевидными, но безусловно превосходными номерами (Cursum Perficio, Boadicea, Trains And Winter Rains и Anywhere Is). Вдобавок в CD включена пьеса May It Be и новая версия Aniron (I Desire) – оба этих номера взяты из  саундтрека первой части «Властелина Колец».

---

Интервью

Merilee Kelly, Радио в Лос-Анджелес: Итак, без двадцати минут два, а она уже здесь! Энья, добро пожаловать!

Enya. Взаимно, большое спасибо!

Так здорово, что вы здесь. Я знаю, что вы не часто бываете на радио и даете интервью.

Да, действительно. Но когда я выпускаю альбом, мне нравится бывать во многих местах и говорить о музыке. И это все, за столько много месяцев, что я могу себе позволить.

Известно, что в Великобритании представители музыкальной прессы достаточно жестоки. Неделю они могут отзываться восхитительно о вашем творчестве, а на следующей смешивать вас с грязью. Как они ведут себя с вами?

Да, я думаю, что они достаточно запутались, касательно меня. Потому что они знают и разбираются в моей музыке, но ничего не знают обо мне. Дело в том, что я держу в секрете свою личную жизнь и им больше нечего сказать и трудно придумать. Но, если честно, пресса меня не очень-то беспокоит.

Я знаю, что это относится равно как к прессе и некоторым фэнам. Вы продали 20 млн. пластинок и, быть может, на следующей неделе их будет уже двадцать один млн. Вы знаете, люди тянутся к вашей музыке и очень любят ее. А теперь давайте поговорим о новом альбоме Эньи. Я задала вам вопрос: есть что-то в ваших песнях, чего я не могу понять. Это тема для западного телевизионного шоу Бонанза или музыкальная тема старого запада? Что оказало влияние?

Думаю, что самое большое влияние исходит от продюсера Ника Райана, а на него в свою очередь повлиял Фил Спектор. Вы можете слушать «Wall of Sound» и Бич Бойз и его желанием было на основе этой мелодии «выстроить» большой музыкальный ряд.

Итак, Ники Райан был с вами с самого начала? С самого первого альбома?

Да.

Расскажите о вашем совместном творческом процессе. Итак, вас трое, не так ли?

Да, нас трое.

А с чего начинается песня?

Обычно я пишу музыку. Затем мы вместе с Ники начинаем работать на студии, занимаемся аранжировкой мелодии. Я исполняю всю музыку, использую свой голос как инструмент. А Рома пишет слова.

Рома – это жена Ники?

Мм.

Необычный союз.

Да, мы с Ники сначала создаем музыку без слов. В проекте «The Celts» меня попросили написать и исполнить песню. Как раз в это время я вела переговоры о сотрудничестве с Ники, писала музыку и исполняла её. И больше у меня никогда не возникало желания писать слова! Но Рома как раз в это самое время занималась поэзией и, присутствуя на студии в качестве слушателя, она постепенно вовлеклась и в написание текстов.

Интересный союз, все же. Супружеская пара и вы. Как в юности, если есть две подружки, то порой случаются ссоры, а если их трое, то всегда есть тот, кто сможет уладить ситуацию. Порой бывают моменты, когда две из них не очень ладят и…

Это как раз я и Ники. А Рома…

О, действительно?

…Связующее звено. Да.

У нас был звонок от молодого человека, который хотел бы задать тот же вопрос, что и я - и я думаю многие. У вас такие великолепные отношения с этими людьми, это формула, которая работает. Возникал когда-либо вопрос о расширении вашей команды, о ком-то, кто мог бы работать с вами?

Данная схема подходит нашему творчеству. И мы не изобретали никаких специальных схем работы. Это пришло само собой во время работы в студии, экспериментов с Ники и вокалом. Шаг за шагом всё пришло на круги своя. Нет никаких установленных правил или формул нашей работы в студии. Трудно предугадать, что последует дальше. Мы не любим говорить: «Никогда. Мы никогда не будем это делать», потому что мы всегда готовы к новым предложениям. Но, все же, нам нравится такой состав из трёх человек, потому что работа в студии очень личная, обстановка очень интимная и эмоциональная. И это все очень важно для создания альбома.

И у вас, наверное, всё происходит синхронно. А новому продюсеру вам пришлось бы все объяснять снова.

Да, потому что с этими двумя людьми я работаю с начала моей карьеры. И, как это происходит с Ромой - когда я наигрываю ей мелодию, мне не нужно объяснять о чём она, что я хочу передать в ней: она всё понимает сама. Это великолепный союз.

Энья сегодня с нами в студии на волне FM 101.9. Вы говорите, что эти люди работают с вами с самого начала вашей карьеры и у вас очень близкие отношения. До этого вы проводили все свое время в вашей семейной группе Clannad?

Мм.

Там должны были быть те же тесные взаимоотношения. Это дало вам много?

Я получила удовольствие от тех двух лет, в течение которых я участвовала в Clannad. Мне нравилось путешествовать. Мы путешествовали по Европе, и для человека, который занимался музыкой в течение 6-7 лет, было необходимо находиться на сцене. Опыт был впечатляющим. И мне это нравилось. Тогда я и познакомилась с Ники, который в то время продюсировал Clannad. Но спустя два года я почувствовала себя музыкально изнуренной, потому что они аранжировали ирландские национальные песни и писали свои собственные песни. В то время я не сочиняла музыку. Я почувствовала, что мне необходимо какое-то движение. И я поговорила с Ники об этой мульти-вокальной идее. Оказалось, что он уже «вынашивал» проект «одного голоса». И ему было любопытно, что из этого получится.

И это все ваш голос?

Да.

Да, могу сказать из своего опыта, что после 10 дней, проведённых на Рождество дома с моей семьёй и, сравнивая вашу работу в течение двух лет, я могу утверждать, что вы очень стойкая женщина. С нами сегодня в студии Энья и сейчас мы поговорим о её последнем альбоме. Альбом называется «The Memory of Trees». Это тема окружающей среды?

В действительности это из ирландской мифологии и название это предложила Рома. Оно происходит от друидов, а для них деревья были святыми. Я думала, что название будет очень сильным, но оно помогает вызвать в воображении людей другие ассоциации. И я думаю, что Роме нравится, когда люди, которые не знают связи с ирландской мифологией, могут интерпретировать его по-своему.

Мм. Что мне нравится в вашей музыке, так это то, что вы передаете поэзию и информацию посредством мелодии. Всё меркнет перед ней. Я могу сказать, что я являюсь почитателем поэзии: первое, что я делаю, это открываю обложку диска, но я никогда не читаю ваши тексты. Они до меня просто не доходят. Первое, что производит на меня впечатление это ваша музыка. И еще, иногда вы поете на разных языках, поэтому слова не совсем понятны.

Да.

Понятно, что данную композицию вы поете на английском.

Да, я пела на латинском, испанском, например «La Sonadora». И на гаэльском, конечно же – «Athair Ar Neamh».

Мне так сразу не приходит на память кто-нибудь из исполнителей популярной музыки, кто исполняет песни на латинском.

Да. Все дело было в мелодии. Когда я сыграла её Роме, было ясно, что «Pax Deorum» невозможно петь на английском. В ней есть ощущение классики, и она почувствовала, что в латинской поэзии есть то, что нужно. Поэтому она и предложила этот язык. Это как раз и есть то, чем мы занимаемся в студии. Мы не задаем вопроса «Почему?», мы просто записываем и слушаем то, что получилось. То же самое было и с «La Sonadora». Когда она предложила испанский, мы попробовали и это сработало.

Итак, ясно, что вы родились, росли и все еще живете в Ирландии?

Да.

Вы были воспитаны в гаэльско-говорящей среде. Типично ли это для Ирландии 20-го века?

Осталось лишь несколько гаэльских общин, где обучаются гаэльскому языку. Поэтому в Ирландии не так много людей, действительно говорящих на этом языке. Но, когда я приезжаю домой в Донегаль, в Гвидор, я общаюсь со всеми на гаэльском.

Но сейчас гаэльский язык - это отдельный язык. Существуют различные диалекты гаэльского, не так ли?

Да, есть шотландский гаэльский (произносит «gah-lick» - он очень похож на гаэльский - на этом диалекте говорят в Шотландии).

Да. А в Уэльсе есть что-то типа этого. Я знаю, у них есть традиционный язык, который я видела в тысячах документах, все гласные соединены вместе.

Да. Связь гаэльского с шотландским гаэльским более близка. Уэлльский — это совсем другое.

Я знаю, что ваши поклонники просто «помешаны» на вас. Я знаю человека, который рассказал мне, что им пришлось преодолеть кучу проблем, чтобы напечатать ваши тексты к песне «Anywhere Is» и передать их своим друзьям и затем пели хором.

Вау!

Им повезло, что песня на английском, потому что мне трудно представить целую комнату людей, пытающихся петь на латинском. Ваша музыка такая разная, и такая личная, я полагаю. Откуда всё-таки идёт влияние? Из всего, что вы мне рассказали о рабочем процессе записи, мне показалось, что вы не привносите большое количество внешних элементов в вашу музыку.

Моя музыка находится под влиянием ирландской национальной музыки и классической музыки, а также церковной музыки и гимнов. Я обожаю гимны и еще, если вы заметили, меня очень вдохновляют путешествия, а также то время, что я провожу у себя дома в Донегале. Все эти восхитительные моменты я «приношу» с собой в студию, и из них рождается мелодия. А эмоции от моей любви ко всему перечисленному перевоплощаются в музыку.

Я хотела бы поставить это для вас, ненадолго, потому что я не уверена, насколько вам близка музыка Лори Андерсон, но, когда я впервые услышала вашу музыку, я никак не могла понять, что она мне напоминает. И это, быть может, немного похоже на то, что вы делаете, у нее есть только голос.

Да, она использует только свой голос, как инструмент.

И еще оркестр, Искусство Звуков, который создает необыкновенные ощущения.

Да.

Я полагаю, что, хотя вы и используете различные технологии, голос является здесь важнейшим человеческим фактором.

Да.

Во всяком случае, мне всегда нравилась эта композиция.

Мм.

Энья сегодня любезно согласилась побывать у нас в студии. «Exile» из альбома «Watermark», но я запомнила его только по кинофильму «L. A. Story», который я случайно взяла на прокат за день до моего отъезда в Л. А. Это одна из нескольких песен, попавших в саундтреки фильмов, и у вас их очень много. Исполнителям поручают подготовить песню для саундтрека и так они оказываются в фильме. Я не знаю, видели ли вы сценарий, но эта песня как нельзя, кстати, соответствует фильму и великолепно подходит для сцены.

Я видела сценарий и почувствовала напряжение в фильме. И я считаю, что визуально сцена великолепно сочетается с музыкальным оформлением.

Да, я заключаю это из сцены. Ощущение появляется, быть может, пару раз в фильме, но определенно с самолетом и дождем.

Да, это шторм.

Я почти плакала. И, хотя это не слишком драматичное кино, но возникало ощущение грустное. Итак, вы найдете эту композицию в альбоме «Watermark». Мы говорили немного о церкви и о том, как люди воспринимают вас в вашей музыке, как глубоко набожного человека. Вы были воспитаны в католической вере?

Да.

И…

Что касается меня, то я была воспитана на религии, перед которой преклоняюсь. Я люблю ходить в церковь, но обычно, когда там больше никого нет. Я люблю эти мгновения, просто сижу там. Я получаю там умиротворение, спокойствие и исцеление.

Когда вы идете в церковь в Ирландии, это та самая церковь, в которой вы выросли?

Быть может, да.

Это типичная католическая каменная церковь?

Да, как раз та, что вы описываете, старинная церковь.

Да, это потому, что я тоже попала в эту ловушку. Я думаю: «Да, Энья, конечно же, она так похожа на свою музыку», а там в каждой комнате горят свечи и вы, должно быть, живете в этом большом каменном замке. Насколько вам близка ваша музыка? Вы такая же неземная женщина нового века?

Это сочетание. Я очень набожна и обожаю музыку. И это очень важно для меня, когда я работаю в студии. Мне нравится серьёзная музыка. И именно её я слышу в ирландских национальных мелодиях, в классической музыке и в гимнах. Она так красива, и поэтому моя работа в студии так отличается от моего личного стиля жизни. Мне необходимо время для того, чтобы работать в студии, но также и для того, чтобы побыть наедине с собой.

Итак, вас можно увидеть в баре, потягивающую напитки и танцующую?

Вовсе нет. Но я люблю путешествовать, я люблю брать с собой семью и друзей, порой мы крайне отдаляемся, когда работаю в студии. Особенно в течение последних нескольких месяцев я чувствую сильное напряжение и не могу отвлечься. Поэтому для меня сейчас более важно общение с друзьями и семьей.

А наступит когда-нибудь тот день, когда мы услышим: «Enya! Концерт в Л. А.!»?

Дело в том, что в последнее время я не гастролирую с концертами. И все это из-за недостатка времени. Потому что только я исполняю музыку в студии и, например, работа над альбомом «The Memory Of Trees» заняла два года. А в настоящий момент я готовлюсь к мировому рекламному туру. Я направлюсь на восток и в Америку, а затем в Австралию. Так что это займет некоторое время. Также нужно найти время для того, чтобы адаптировать музыку для сцены. Мы с Ники уже говорили об этом. То, что мы хотели бы видеть - концертное представление: оркестр, капелла, современное звучание, фортепьяно и я. Но на подготовку также уйдет много времени.

Если исходить только из предварительного плана, это действительно займет много времени.

Да, действительно.

Это должно быть грандиозно. Я не знаю, я, конечно же, не ваш менеджер, но мне представляется концерт где-то в Ирландии, на природе, великолепный открытый амфитеатр и платная трансляция по всему миру. Это как раз вам подойдет.

Это было бы интересно.

Мы бы обязательно посетили это представление.

Конечно же.

Это было бы замечательно. Итак, вы готовитесь к рекламному туру, у вас готов альбом. А куда вы направитесь после? В Японию, не так ли?

Да, в Токио. И затем в Корею и Тайвань. Весьма необычные страны для посещения, но этот альбом «прошёл» через такое количество культур. И это действительно впечатляет.

Может быть, настанет время, когда вы возьмете что-то из культуры Дальнего Востока, и его влияние отразится на следующем альбоме?

Весьма возможно.

Я бы хотела поставить с нового альбома заключительную композицию, которая называется «On My Way Home», - название говорит само за себя. Итак, вы на пути в Японию. Это напоминает мне «Orinoco Flow», это великолепно. Мы любим ваш альбом и благодарим вас за сегодняшнюю встречу.

Большое спасибо. Мне очень понравилось здесь.

---

Интервью 2

Интервью с Энией для журнала Saga

Прошло двадцать семь лет, с тех пор как ирландская певица Эния сначала взлетела в чартах со своей песней Orinoco Flow. И вот теперь она возвращается со своим седьмым альбомом Dark Sky Island. В интервью Enya рассказывает о влияниях на свою музыку, планах относительно живых выступлений и о перспективах.

Прошло 7 лет после выхода Вашего последнего альбома And Winter Came. Почему так долго?

Я не знала, что делать дальше. Мне нужен был перерыв, как и музыке. У меня никогда не было реального отдыха со времен успеха Watermark, так что я позволила себе его на несколько лет. Я много путешествовала, много времени провела в Австралии, где живут мои родственники. Но тогда, в конце 2011, я поняла, что пришло время вернуться к музыке. Я все думала, появится ли у меня страстное желание снова писать музыку, и оно появилось. Мы вернулись в студию весной 2012, и это было замечательное чувство!

Что такое Dark Sky Island?

Это была первая песня, которую я написала тогда, и название предложила Рома. За время перерыва она написала множество поэм, в особенности об острове Сарк – одном из Нормандских островов. Это первый остров, официально признанный местом с самым ясным ночным небом. Это значит, что вид на звезды там изумителен. Мы зачастую видим лишь основные светила – Сатурн или Юпитер, но небо на Сарке сложно себе даже вообразить. На острове вовсе незначительное световое загрязнение и всего лишь около 600 жителей. Я попыталась представить себе это место, и это меня вдохновило.

Как сильно природа влияет на Ваши работы?

Да, влияние есть. The Humming на новом альбоме – о вечном круговороте во Вселенной. Упадут деревья, грибы их возьмут на себя, вода испарится и перейдет в облако, ветер придет и уйдет. И еще. Люди не могут услышать, каковым было первое звучание молодой Вселенной, так что ученые уплотнили его в звук «гудения» (humming). У нас всегда были элементы природы: The Memory of Trees, A Day Without Rain, Echoes in Rain. Я часто прогуливаюсь на природе и ловлю все эти моменты. Diamonds on the Water появилось после одной моей прогулки, когда солнечные лучи создавали мерцание и блеск – бриллианты на поверхности воды. Это очень яркие картины.

Как много языков Вы знаете?

Мой родной язык – гэльский, я думаю на гэльском. И когда я приезжаю домой к своим родным, мы сразу же переходим на гэльский. В школе я учила английский. В новом альбоме присутствует также латынь и локсианский. Я довольно неплохо фонетически читаю языки и правильно произношу звуки благодаря гэльскому, поэтому я пою на многих языках. Я всегда спрашиваю людей, беспокоит ли их то, что они не понимают, о чем я пою. Но люди, кажется, наслаждаются музыкой в первую очередь и пропускают ее через собственные эмоции, так что это становится их песней.

Вы редко выступаете вживую. Почему?

Я исполняю песни для телевидения, когда получаю такую возможность – исполнить одну-две песни. Мне всегда задают вопрос о том, когда мы отправимся в тур, но я попросту не знаю – таков был ответ для каждого альбома. Но мы говорим о многих проектах; Ники хотел бы сделать живую запись с оркестром в студии Abbey Road, так что это может стать первым шагом к живому исполнению. Echoes in Rain, Orinoco Flow и The Humming давно записаны, и вы можете слышать скрипку и виолончель, играющие каждая свою партию, и хор со всеми гармониями. Запись с оркестром – это совсем другой способ создания композиции, но, я думаю, музыка ему поддастся.

Со времен выхода Watermark прошло более четверти века. Что с тех пор изменилось в музыкальной индустрии?

Уменьшился срок действия контракта. Ты должен зарекомендовать свою музыку за очень короткое время, а не так, как было в мои времена. Не знаю, получила ли бы я теперь три года между выходами альбомов. Это было действительно чем-то уникальным в моем контракте, и я не знаю, можно ли так сегодня. И хотя музыкальная индустрия не первый год проходит через многочисленные трудности, музыка по-прежнему остается свежей и мощной. Музыка вновь повсюду.

Каковым было влияние Вашей семьи на Вашу музыку и Ваши способности?

С детства ездить в турне со своими родителями – довольно необычное занятие для подобной сельской местности в Ирландии. Но когда гастролировали родители моего отца, он также присоединился к ним в 14-летнем возрасте, отсюда и продолжение. Моя мать была учителем музыки, но в первую очередь она гастролировала с отцом, так что нам приходилось всем ждать, пока они вернутся домой. Мне было 3 года, когда я впервые вышла на сцену: я, мои братья и сестры участвовали во многих песенных конкурсах. Мама играла на скрипке, так что и мы учились на ней играть, но в большей мере я играла на фортепиано – инструменте, на котором я пишу всю свою музыку. Отец играет на аккордеоне, и я немного научилась этому. Было много разных инструментов. Мой отец – самоучка, а потому у нас присутствует некое интуитивное чувство при игре на музыкальных инструментах.

Вы видитесь со своими родными?

Да. Либо они приезжают навестить меня, либо я еду в родной Донегол. Нас – девятеро детей, и у меня также есть 15 племянников и племянниц! Они обожают мой замок, построенный в стиле 1840 года; участок также прекрасный. Но внутри замок очень домашний. У меня есть брат, который женился на австралийке, и две сестры, чьи супруги тоже из Австралии. Поэтому нам сложно собраться всем вместе.

Сталкивались ли Вы с сексизмом и эйджизмом в музыкальной индустрии как певица в 50-летнем возрасте?

Нет, мне кажется, это некий мэйнстрим, когда ты в большей мере фокусируешься на том, как ты выглядишь. И я вроде бы в этом мэйнстриме и одновременно вне его. Я всегда чувствовала, что намного важнее уметь нести контроль над тем, кто ты есть, и не пытаться выглядеть по-другому только для того, чтобы «быть в моде».

Надеетесь ли Вы продолжать создание музыки и в свои 70 лет?

Что ж, писать музыку довольно легко. Это зависит еще от того, что ты создаешь: саундтрек к фильму, отдельный проект – это может быть что угодно. Я думаю, я бы определенно хотела оставаться с музыкой до глубокого возраста. Перерыв в творчестве дал мне ясное представление о том, как сильно я люблю то, что делаю.

02 ноября 2015 года.

Оригинал статьи

Спасибо Рейвану с сайта KLEM.RU

---

Дискография

1987 Enya

1988 Orinoco Flow (Sail Away) [singles]

1988 Watermark

1989 Storms in Africa [singles]

1989 Watermark [reissue]

1991 Anywhere Is [singles]

1991 Caribbean Blue [singles]

1991 Exile [singles]

1991 Shepherd Moons

1992 Book of Days - From the Motion Picture Far & Away [singles]

1992 Book of Days [singles]

1992 Oiche Chiun (Silent Night) [singles]

1992 The Celts [singles]

1994 The Christmas EP [singles]

1995 Greatest Hits 1988-1995

1995 The Memory of Trees

1996 On My Way Home [singles]

1997 6 Tracks [singles]

1997 A Box of Dreams 3CD

1997 Only If... [singles]

1997 Paint the Sky with Stars - The Best of

1997 Romantic Years - The Very Best

1999 Solas

2000 A Day without Rain [extended edition]

2000 Singles & Rarities

2000 The Best

2001 May It Be

2001 Only Time - Oiche Chiun (Silent Night) [maxi single]

2001 Only Time [remix & original version]

2001 Themes from Calmi Cuori Appassionati

2001 Wild Child [singles]

2002 May it Be [singles]

2002 Only Time - The Collection 4CD

2005 Amarantine

2005 Sumiregusa

2006 Amarantine - Special Christmas Edition 2CD

2006 Amarantine [singles]

2006 Christmas Secrets EP [singles]

2006 Sounds of the Season - The Enya Collection [singles]

2007 The Best of Enya On Piano Ambience

2008 And Winter Came

2009 Greatest Hits 2CD

2009 The Very Best of

2009 The Very Best of [deluxe edition]

2010 The Magic of

2015 Dark Sky Island

2015 Dark Sky Island [deluxe edition]

2015 Echoes in Rain [single]

2015 Limited Edition 7CD Set

2015 The Celts [remastered limited edition]

2016 The Magic of Enya [remaster]

---

Ссылки

http://www.ebudae.org/ - Сайт об Enya