Биография

Проект «Эделис» – представляет собой интересное смешение стилей Ambient, New Age, Ethno, электронной и этнической музыки. Композиции создаются с использованием современных электронных инструментов в сопровождении с этническими. Все это образует очень интересное атмосферное звучание, сравнимое с проектами Amethystium, Workbench, Karunesh. Российский композитор и продюсер проекта «Эделис» родился 22 сентября в 1981 году в небольшом городе Покровск (сегодня Энгельс), Саратовской области. Через некоторое время, Владимир вместе с семьей переехал в тихий, небольшой городок Меловое, уединившись от суеты, где сейчас и живет. Творческая жизнь Владимира началась с ранних лет. Обучение в музыкальной школе, помогло заметить и понять Мир, к которому он чувствовал непреодолимое притяжение. Владимир понял, что способен передать свое мировоззрение посредством музыки. Окончив в 2001 году художественное училище имени А.П.Боголюбова, автор приступает к работе композитора и шаг за шагом формирует общие черты и стиль будущего проекта «Эделис». Пройдя сложные этапы творческого поиска, в 2004 году появляется первый альбом «Выразительность», а так же формируется имя проекта «Эделис». «Эделис» – это мифический город и музыка проекта повествует о его жизни», – говорит Владимир. Сильно увлеченный записью, композитор создает все новые альбомы, формируя жизнь этого мифического города. С 2008 года Владимир начинает профессиональную карьеру и готовит к релизу шесть альбомов.

Выразительность Музыкальный проект «Эделис» представляет свой первый альбом «Выразительность», записанный в 2004 году. Этот альбом является первым шагом в формировании общей музыкальной атмосферы проекта. Композиции передают образы, вызывающие у слушателя чувства гармонии и спокойствия располагающие к размышлениям и мечтам. Гармоничное сочетание электронных и живых инструментов умело и с душой отражаются в неповторимой аранжировке каждого трека. Индивидуальность и непредсказуемость мелодий подарят вам отдых и защитят от суеты больших городов.

Sensation of the World Данный альбом нельзя отнести к определенному стилю. Загадочные мелодии в прекрасной аранжировке содержат элементы мистики от Ambient, гармонии от New Age, мудрости от Ethno. Синтезированные звуки, живые инструменты, магические ритмы с легкостью уводят мысли и чувства к таинственным стенам города Edelis. Энергию вдохновения и любви, вот что вложил автор в альбом Sensation of the World. Композиции создадут для вас свой неповторимый уют и комфорт. Этот альбом для тех, кто мечтает познать тайны Мироздания.

Swift Thoughts Данный альбом словно магическое путешествие увлечет с первой минуты прослушивания, погружая Вас в неповторимую атмосферу мягкости и легкости, очаровывающей тонкости и яркости звуков. Нежное прикосновение композиций альбома энергичным потоком вливается в душу, обволакивая таинственной вуалью, пробуждая глубокие чувства, раскрывая перед Вами удивительную картину Мира, сплетенного из загадочных узоров и чарующих образов, меняющихся перед Вами как стеклышки в калейдоскопе, обнажая желанные мечты, и помогая обрести понимание собственного существования.

Сryptic Secret Альбом Cryptic Secret, окруженный лунным сиянием и мягким блеском звезд, с первой ноты открывает Вам волшебное пространство, искрящееся на высоких слоях атмосферы. Тайна, завязанная в мистический узел самой Афродитой богиней любви и красоты, начинает распутываться по ниточке с каждой композицией, вышивая перед вами узоры, заряжающие силой ветра, общение с которым дарит душе спокойствие и стремление превратить желания мыслей в чудеса. Сила ветра, обладая чистой энергией мудрости, помогает вам найти руны потерянные в древности и через небеса попасть в мир любви, искупаться в его сверкающем потоке сладости и заиграть новыми красками! И источая аромат любви, слиться с гармонией Вселенной, почувствовать себя ее важной частицей, довериться своей сокровенной мечте и, следуя зову сердца, идти по дороге к Солнцу. Первые лучи рассвета пробиваются сквозь глубокую ночь. Время делать первый шаг. Первый шаг к Вашей светлой мечте.

Time's Wheel Альбом Time's Wheel космическим потоком захватывает Вас в свои звездные объятия, и ваш фокус восприятия направляет свое внимание на жизнь магического мира полного своих священных таинств и загадок. Полет в вечность, так знакомую вашей душе, начинается с первой интригующей ноты и открывает перед вами тонкие отблески лучей, которые посылают вам гармоничные сигналы, легко сочетая цвета и мелодии, словно нанизывая на ниточку бусины. Мечты, ваши сокровенные мечты, появившиеся по мановению волшебной палочки, обретают четкие очертания и формы. Здесь и сейчас они танцуют перед Вами, окутывая ваш разум сладкой дымкой видения будущего, и поднимают на вершину горы, с которой Вы, наслаждаясь абсолютным спокойствием и свободой, наблюдаете за бегущими облаками. И воздушные белые облака постепенно развеиваются, открывая перед Вами дорогу, ведущую к Силедии. Название прошептало Вам ваше сердце, служащее ориентиром в этом безвременном путешествии в соблазнительную неизвестность. Происходящие изменения полностью преображают Вас. И то, что когда-то было тайным, становится явью. Загадка существования всех удивительных и недосягаемых воображением миров начинает открываться перед Вами. Вы поворачиваете ключик еще на один оборот и картина, которую Вы видите перед собой, меняет ваше восприятие реальности на все 360°. Вы окутаны магией Вселенской Любви. И жизнь обретает для вас новый смысл. Жизнь становится для вас игрой теней и света в бесконечности. Просто жить, просто радоваться и любить, дарить счастье и доброту, принимать знаки внимания от Вселенной – все это для Вас становится естественным состоянием. Вы, словно заново родившись, вступаете на дорогу, ведущую к приключениям, ваша душа начинает звучать как тысячи хрустальных колокольчиков от прикосновений свежего ветерка... И постепенно, шаг за шагом, восхитительнейший аромат пламени вашего сердца пропитывает все, чтобы Вы не делали, распространяя свой огонь страсти к жизни на других, и начинает гореть все ярче и ярче, расширяясь и разгораясь все сильнее и сильнее за пределы времени и пространства. И Вы начинаете вспоминать истинного себя...

Альбом «Момент сотворения» - это проявленная в нашей реальности частичка могущественной силы любви и духа. С каждой нотой вы чувствуете, как наполняетесь созидающей и чистой энергией. Небесная река уносит сознание в захватывающее дух мистическое путешествие по загадочным местам древней Вселенной. Постепенно, шаг за шагом, приходит глубокое осознание окружающего пространства и вы чувствуете, что можете создать свою вечность, свой неповторимый сказочный Мир. Как по мановению волшебной палочки появляется чарующий лес, в котором можно читать мысли Вселенной. Сила духа помогает вам найти волшебную лестницу, которая ведёт в небо, где вы обретёте возможность ходить по Мирам. Наступают перемены, грядёт новое поколение - Поколение Света и, следуя по пути Создателя, Вы спешите поймать Момент Сотворения новой, своей Вселенной... Пришло время проснуться, осознать себя...

Композиции проекта «Эделис» всегда были глотком свежего воздуха, оазисом для тех, кто погружён в суету мегаполисов. Возможно это связано с тем, что Владимир, российский автор и продюсер проекта, выбрал место для своего дома вдали от больших городов. Каждый год мы получали всё новые и новые впечатления и 2012 год не стал исключением. «Эделис» приготовил нам магическое путешествие – новый альбом «Эфир». С первых секунд прослушивания обращаешь своё внимание на появление вокала. Практически все композиции содержат вокальные партии, а некоторые даже дополняются стихами, но это дополнение звучит очень аккуратно и легко. Медитативный ритм, романтичные, волнующие, загадочные мелодии в сопровождении атмосферных инструментов, дополняются ласковым женским голосом, вот, что делает альбом «Эфир» таким особенным в дискографии «Эделис». Альбом «Эфир» нельзя сравнить с бурной рекой или водной гладью, в нём есть плавное движение, движение к перламутровому свету. Владимир очень аккуратно подошёл к аранжировкам и тем самым создал ощущение полёта и невесомости на протяжении всех 13-ти композиций. Закрыв глаза, можно раствориться в мире фантазии и не заметить, как пронеслись 60 минут. Такое скольжение завораживает, и хочется испытать этот эфирный полёт снова и снова.

Логос - термин философии, означающий «слово» (или «предложение», «высказывание», «речь») - в переводе с греческого языка и «мысль» (или «намерение») - в переводе с древнегреческого, а также - причина, повод. Логос - образ огня. Сравнивается с огнём - медленно возгорает и угасает по определённым законам (Гераклит)...

Ashterra: «В новом проекте я попробовал совместить жанры ambient и sci-fi. Атмосферные звуки, украшенные сложной аранжировкой из разнообразных инструментов, образуют ту музыку, которая шаг за шагом ведет слушателя по дороге к тайнам мироздания, постепенно всё больше и больше расширяя сознание и путешествие может длиться вечно, ведь нет предела совершенству. Если вы ждете позитивной, бьющей ключом энергии, то вам прямиком на страницу музыки Edelis, ибо Ashterra – это совершенно иное звучание, которое не возможно точно описать словами. Моя музыка – это то, как я чувствую окружающий мир. Если проект Edelis – это больше земная энергия любви, радости, вдохновения, то Ashterra – это мое ощущение неведомого, с помощью музыки Ashterra я размышляю о тайнах Мироздания, настраиваюсь на более высокое мировосприятие. В новом проекте стараюсь создать настрой расширенного сознания, когда человек может взглянуть на происходящие в жизни с ним вещи на более качественно высоком уровне мировосприятия. В нашей жизни есть много интересного и необъяснимого и это надо научиться собирать в цельную картину мира и Ashterra, я думаю, в этом людям поможет. Когда приходит ночь и в небе загораются звезды, я слышу музыку имя которой – Ashterra».

Дискография

2004 Выразительность

2005 Тел’алан’дриод

2006 Sensation Of The World

2007 Сущность И Действительность

2008 Новая Цивилизация

2008 Стремительные Мысли

2009 Swift Thoughts

2009 Сryptic Secret

2010 Time's Wheel

2010 Moment of Creation

2012 Ether

2012 Logos EP

2013 Logos

2015 Journey Into the World of Dreams

2015 The River of Times

2016 Nascency [with Ethereal Pilgrim] [single]

2017 Sensation of the World

2018 Arkona

2018 Phoenix's Dreams

Ashterra

2013 Worlds Inside the Worlds EP

2014 Worlds Inside the Worlds

2015 Asleep Civilization EP

2015 The Secret EP

2015 Worlds Inside the Worlds – Secret Mixes [single]

2016 The Secret (Flight Mix) EP

2016 Unknown Earth EP

2016 What the Universe is Talking About

2018 Other Earth

Ссылки

http://edelis.ru/ – Официальный сайт

Биография

Mark Dwane начал брать уроки игры на гитаре, когда ему было 10 лет. Его первыми любимыми мелодиями были Peter And The Wolf и Never Never Land. Его старшая двоюродная сестра была преподавателем игры на фортепиано. Она сажала его вместе с собой на скамью у фортепиано и играла классическую музыку. Это осталось одним из самых светлых воспоминаний детства Марка. Первой электронной музыкой, запомнившейся Марку, был саундтрек к фильму Forbidden Planet, который долго оставался самым сильным его впечатлением от музыки.

В ранние годы его интересовала популярная музыка, например: The Beatles, Hendrix, Zeppelin. Позже он увлекся творчеством таких гитаристов, как Gilmour, Fripp, Hackett, которые экспериментировали со звуком – изучали звучание инструмента и работали со многими звуковыми эффектами. Keith Emerson был одним из первых музыкантов, начавших использовать синтезатор и смешивать классику и рок. Со временем Mark стал слушать множество саундтреков и классической музыки. Это были произведения таких авторов как: Bernard Hermann, Reich, Stockhausen и работы русских композиторов, а также произведения электронщиков, таких как: T.D., Vangelis, Jarre. Все это время Mark Dwane играл в различных группах. В начале 70-х он купил свой первый синтезатор – EMS VCS3 mkII, а в 1975 году создал свою первую группу, которая называется ORB. Группа просуществовала пять лет и записала два альбома. ORB много гастролировала по северному Огайо и дала один благотворительный концерт с GONG в Kent State University. В 1981 году Mark Dwane начал сольную карьеру и создал свою музыкальную студию ORBian Music. Его первый сольный альбом назывался The Myth и был выпущен на кассетах.

Стиль игры Марка довольно уникален. Он любит экспериментировать со звуком, получая новые необычные композиции. Работая с электронными инструментами и используя компьютер, Mark создает новые звуки. Не смотря на то, что все инструменты очень разные, Марку удается получить что-то среднее между двумя инструментами, сочетать звучание традиционных стилей и только что появившихся. Это дает Марку определенные преимущества в том, что он может четко реализовать задуманное звучание и стиль тех инструментов, с которыми он хорошо знаком. Любимый инструмент Марка это MIDI гитара. Она дает огромный простор для творчества и позволяет Марку осуществлять свои задумки. По его словам одним из недостатков MIDI гитар является то, что часто приходиться приспосабливать свой стиль игры к тому, как настроен инструмент. Временная задержка и изменение тональности всегда может быть осуществлено на компьютере. Это отнимает много сил и времени, поэтому альбомы Марка делаются довольно долго. Музыка Марка используется во многих фильмах, например: Hoagland’s Mars, The Moon/Mars Connection, The Transamazon и других. Многие продюсеры обращаются к нему с предложениями использовать его музыку в своих фильмах. Mark любит артистов со своим особенным стилем, которые пробуждают бездну эмоций и проявляют настоящий талант композитора. Он любит слушать разнообразные произведения, узнавать таким образом что-то новое для себя, знакомиться с именами новых композиторов.

Пятый альбом Марка – Paradigm Shift. В нем Mark делает абстрактные музыкальные истолкования, смешивает темы и материи, наполняет свои произведения новым звучанием. В музыкальном отношении это очень продолжительный альбом, в нем много чувственных, трогательных композиций. Не так давно Mark заключил новый контракт со звукозаписывающей компанией DCC, которая обратилась к нему с предложением, прослушав несколько его последних композиций. Он передал DCC все права на переиздание и распространение его альбомов.

Archives 2 Архив, включающий в себя неизданные по тем или иным причинам композиции, «черновые» или забракованные записи, тот самый пресловутый «черный ящик», есть у каждого композитора – другое дело, что не каждый позволяет в него заглянуть даже преданным поклонникам. К счастью, американский исполнитель Марк Дуэйн регулярно (ну, раз в 12 лет точно) открывает доступ к своим архивам. «К счастью» упомянуто не просто ради красного словца, на самом деле «Архивы», как и номерные альбомы Марка, легко дадут фору многим его коллегам по цеху электронной музыки. Собственно, причина, по которым эти вещи не были изданы ранее, проста и ни в коей мере не кроется в качестве представленного материала. Дело в том, что, создавая каждый свой альбом, Марк старается придерживаться рамок стилистики и концепции, и те вещи, которое, родившись спонтанно во время студийных бдений и в основную концепцию не вписавшиеся, отправляются в ящик, пока в нем не наберется вдоволь материала для очередного «Архива». Вот и все. Во все остальном – это отличная музыка хорошо зарекомендовавшего себя музыканта, в чем творчестве органично соединяется звучание синтезаторов и гитар, порождая новый взгляд на каноны «классической электроники». Этот новый взгляд в основном инспирирован Новым временем и Новой наукой, не принятой официальными учеными, но дающей возможность воображению раскрыться в полной мере. Всегда проявляя интерес к новаторским технологиям, Дуэйн также активно интересовался философией и космогонией Нью Эйдж, отчего в его произведениях оживали теории о межзвездных путешествиях и пророчествах майя, о городах на Марсе и контактах с внеземными формами жизни. Основные темы его творчества представлены в полной мере на втором сборнике «Архивов», который открывается треком Tribal Flux, уходящим в эстетику «архаичных» ритмов, ритуалов и трансовых состояний – здесь мы видим и спирали галактик, бывших когда-то домом для новых поселенцев Земли, и костры древних пещер, под сводами которых подлинная история трансформировалась в легенды. Prophecy тяготеет больше к неоклассическим формам, здесь, в несколько барочном обрамлении, появляется женский вокал, который поет в следующем треке песню таинственной сирены, положенную на затейливую мозаику секвенции и гитарную психоделию, а в Orion, «забивая» память секвенсора, превращается в загадочную песню-зов далекой звездной системы. Восточные интонации закономерно появляются в New Mecca, повествующей в своей мистериальной манере о поиске новых миров и духовных ориентиров – скорее всего, ищущие, согласно текущей обстановке в мире, действительно, будут мусульманами и искать они будут новую Мекку средь звездных скоплений. Meld – достаточно абстрактная, экспериментальная вещь, демонстрирующая какие-то процессы за гранью восприятия. Путешествие по фазам сна и погружение в мир осознанных сновидений проходит под плавно текущие гитарные партии, наложенные друг на друга и на chillout’ный ритм, в котором, как в большинстве треков альбома, превалирует басовая линия, становясь одной из отличительных основ музыки Марка. Здесь уже гораздо больше new age – как в настроении, так и в звучании. Технологичная, но не более того, вещь Clones уступает финал грандиозному гитарному space ambient`у Solar Array, приглашающему в захватывающий квантовый полет в потоке солнечной энергии. «Архивы» наглядно демонстрируют отточенный стиль Марка, в котором поп-роковые ритмы превалируют над монотонными секвенциями «берлинки», композиции (зачастую в песенной, «припевно-куплетной» форме) развиваются за достаточно короткое время, успевая полностью донести до слушателя мысли и идеи автора, конструирующего силой своего воображения целые миры на границы прошлого и будущего.

Anomalies Несмотря на то, что новый альбом английского музыканта Марка Дуэйна называется Anomalies, ничего особенно аномального в его творчестве не произошло. Слушатель, взяв в руки этот диск, все также гарантированно получит добротную порцию качественной музыки, созданной на грани космической электроники, прог-рока и нью эйджа. Марк по своей сценической специализации – гитарист-электронщик, на деле же он настоящий художник, рисующий с помощью звуков впечатляющие полотна, в которых внимательный слушатель расслышит/увидит внутренним взором как пейзажи далеких планет и красоты космических просторов, так и далекое прошлое Земли, поданное в контексте различных мистических, альтернативных учений и теорий, допускающих возможность палеоконтактов, визитов пришельцев из других миров и прочие недоказуемые, но очень занятные вещи, из которых мог бы получиться интересный фильм или даже сериал об истории жизни во Вселенной. Фильм пока еще не снят, а вот саундтрек для него, считай, что уже создан: стартуя с атмосферных загадок Clouds (напоминающих своих звучанием некоторые темы из культового Blade Runner) и завершаясь эпическим, под стать теме космических процессов и взаимодействий, треком Precession of the Equinoxes, этот альбом словно проносится через различные миры, далекие и близкие, миры прошлого и будущего, каждый раз находя нужные мелодии и гармонии для своих точных описаний. На сильный и плотный (как правило), обеспечивающий полное эмоциональное погружение слушателя ритм идеально ложатся гитарные партии в духе Майка Олдфилда (но не без влияния других мастеров арт-рока, гитарной психоделии и даже блюза), украшенные космическими звуками синтезатора с вплетенными в них мистическими вокализами и загадочными восточными мотивами. Последние позволяют закрыть глаза и представить себе пустынные просторы, где на озаренных закатным заревом горизонтах яркие шары НЛО помогают выстаивать великие пирамиды и прочие сакральные объекты, на вершинах которых погруженные в транс оракулы ведут диалоги с богами. На этом фоне музыка немного смягчает ритуально-экспрессивную поступь ритма и уходит в тихий, расслабленный chill out, в мягкую фактуру которого вплетен плеск звездных морей и дыхание солнечного ветра. Безоговорочно рекомендуемый к ознакомлению альбома – впрочем, имя Марка Дуэйна на обложке всегда было лучшей рекомендацией, и в этот раз мастер своих поклонников не подвел.

Дискография

1985 The Myth

1989 The Monuments Of Mars

1991 Angels, Aliens & Archetypes

1993 The Atlantis Factor

1995 Paradigm Shift

1998 The NeFILIM

2000 Archives

2001 Planetary Mysteries

2004 The Sirius Link

2007 2012

2007 Memory Alpha

2007 Songs

2007 Variants

2009 Other Worlds

2011 The Singularity

2012 Archives 2

2013 The Manhattan Collection - Alpha Waves

2013 The Manhattan Collection - Elegant Design

2013 The Manhattan Collection - Rituals

2014 Anomalies

2014 Beyond Our Wildest Dreams [remix]

2014 Delta Vega [remix]

2014 The Genome Project [with Catherine Grace] [remix]

2015 Elemental Vibe [with Catherine Grace] [remix]

2015 Sanctuary [with Catherine Grace] [remix]

2016 The Drift Collection

2016 Ufology

Ссылки

http://www.markdwane.com/ - Официальный сайт

Биография

Catherine Duc родилась в Мельбурне, Австралия, где и живет в настоящее время. Когда ей было 4 года, ей подарили маленький синтезатор и ей так понравилось играть на нем, что она с большой неохотой отрывалась от этого занятия. Позже, в начальной школе, она начала брать уроки игры на клавишных. За этим, уже в старших классах школы, последовали уроки классического фортепьяно. С тех пор Кэтрин продолжает заниматься своим музыкальным образованием: она прошла многочисленные курсы, связанные с сочинением, аранжировкой, записью музыки.

Она также училась в Великобритании, в Лондоне, где получила диплом по специальности «Сочинение музыки для фильмов». Ее мать – человек, также непосредственно связанный с музыкой. Она была певицей во Вьетнаме, кроме того, она играет на гитаре и традиционном вьетнамском струнном инструменте. Кэтрин не только композитор, но и слушатель. Кроме создания своей собственной музыки, она также любит слушать очень разную музыку: от эмбиента и нью эйджа до классической музыки и транса.

«Есть так много музыкантов, которые мне нравятся, если называть их всех, то это составило бы целую страницу. Но все же мои самые любимые проекты – это Enigma, Deep Forest и Enya. Я – большая фанатка ирландской музыки. Мои любимые композиторы, пишущие музыку для фильмов, это James Horner и Harry Gregson-Williams. А еще мне нравятся работы Nobuo Uematsu (композитор Final Fantasy)», – говорит Кэтрин Дюк. Вдохновение для написания своей музыки она черпает из самых различных музыкальных жанров, которые она слушает. Возможно поэтому ее собственная музыка так многогранна и объединяет в себе так много различных музыкальных элементов. По словам Кэтрин, иногда она пишет под впечатлением от просмотренного фильма, увиденной картины, иной раз вдохновением служат красивые природные ландшафты.

Catherine – обладательница призовых мест многочисленных музыкальных конкурсов, в том числе: Номинация «Артист года» в категории инструментальной музыки, Los-Angeles Music Awards 2006. Первое место в категории «Электронная и танцевальная музыка», Philips Song Competition (музыкальный конкурс, устраиваемый австралийским отделением компании Philips).

Дискография

2005 Visions And Dreams

Ссылки

http://www.catherineduc.com/ - Официальный сайт

Биография

Bill Douglas родился в Канаде 7 ноября 1944 года. Его отец играл на тромбоне и пел в одном из оркестров, а мать играла на органе в церкви. Первым музыкальным опытом Bill’a было создание группы, в которой он и другие дети использовали игрушечные инструменты. Он учился игре на фортепиано, а также на семиструнной гитаре и четырехструнной гавайской гитаре – укелеле. В восемь лет Bill начинает сочинять песни под влиянием таких рок музыкантов, как: Little Richard и The Everly Brothers. Он вместе со своими двумя братьями создает группу, в которой они играли эти мелодии, а также множество других известных рок песен и композиций 50-х годов.

В тринадцать лет Douglas начинает играть на фаготе, у него возникает огромный интерес к классической музыке и джазу. В это время он твердо решил выбрать карьеру музыканта. Его любимыми джазовыми музыкантами были: Bill Evans, Miles Davis и John Coltrane. В четырнадцать он сочинил свою первую джазовую композицию. В семнадцать лет Bill Douglas получил диплом «Associate Of The Royal Conservatory Of Toronto». С 1962 по 1966 год Bill Douglas учился музыке в Университете в Торонто и получил звание бакалавра. Все это время он глубоко интересовался классической музыкой 20-го столетия и сочинял композиции под влиянием таких композиторов, как: Anton Webern, Elliott Carter, Игорь Стравинский, а также современных джазовых композиторов, например: Paul Bley и Garry Peacock. Он играл на тромбоне в симфоническом оркестре Торонто, а по выходным играл джаз на фортепиано в различных клубах. В 1966-69 годах Bill посещал Yale University. В то время он знакомится с кларнетистом Richard’ом Stoltzman’ом, они много путешествуют и с тех пор многие композиции они записывают вместе. В 1967 году Bill вместе с симфоническим оркестром Торонто выступил с тремя концертами. Он получил звание Master of Music в 1968 году за игру на фаготе и звание Master of Musical Arts за композицию в 1969 году. В это время он начал писать очень авангардную атональную музыку.

В 1970-77 годах Bill преподавал в California Institute Of The Arts в Валенсии. В то время у него появился сильный интерес к африканской и индийской музыке. Он начал писать серии ритмов для своих студентов, которые назывались рок этюды (позже он назвал их Vocal Rhythm Etudes). Все это писалось под воздействием африканской, индийской, бразильской музыки, а также современной классической музыки, джаза и фанка (особенно творцов фанка 70-х годов Miles’a Davis’a и Herbie Hancock’a). Такие этюды использовались во многих школах в Северной Америке, и иногда Bill использовал их в своих концертах. В 1976 году Bill Douglas записывает три Ар-Си-Эй альбома с классической камерной музыкой вместе с пианистом Peter Serkin и Tashi. В 1977 году он переехал в Колорадо, где стал преподавать в Naropa Institute. Bill продолжал преподавать в институте и ездил с Richard’ом Stoltzman’ом и другими своими группами. Кроме Richard’а он также часто играл с басистом Eddie Gomez’ом. Некоторые из студентов Bill’a из Cal Arts переехали вместе с ним. Они создали Boulder Bassoon Band, в котором играли в течение двадцати лет. Bill Douglas записал семь альбомов на Hearts of Space label. В 1998 году вышел релиз альбома, названный «Open Sky: Richard Stoltzman Plays The Music Of Bill Douglas».

В камерной неоклассической музыке Bill’a меньше флейты, преобладает фортепиано и виолончель, скрипка, кларнет и гобой – это несколько более разнообразная, ласкающая слух и очень умиротворяющая музыка. «A Place Called Morning» – девятый альбом Bill’a Douglas’a, изданный Hearts Of Space, все предыдущие его пластинки стали бестселлерами. Альбом можно рекомендовать всем без исключения любителям нью-эйдж, а так же слушателям, предпочитающим классическую музыку. У Bill’a Douglas’a замечательная семья: жена Caroline и дети – Catherine и Willy. Музыка Bill'a Douglas’a, написана под влиянием таких композиторов, как: Bill Evans, Keith Jarrett, Josquin Desprez, William Byrd, Dietrich Fischer-Dieskau, Ralph Vaughn Williams, и Ali Akbar Khan, а также множества других истинных королей музыки.

Дискография

1988 Jewel Lake

1990 Cantilena

1992 Everywhere

1993 Kaleidoscope

1995 Circle Of Moons

1996 Deep Peace

1998 Songs Of Earth & Sky

1999 Earth Prayer

2000 Eternity's Sunrise

2001 A Place Called Morning

2002 Homeland - Ars Nova Singers

2004 Stepping Stones

2005 Sky [with Ty Burhoe, Kai Eckhardt & Steve Smith]

Ссылки

http://www.billdouglas.cc/ - Официальный сайт