Биография

Путь группы начался еще в первой половине 70-х в ирландском городе Гвидоре округа Донеган в семье Леона Бреннана, который из своих детей Майра, Пола, Сиарана и племянников Падгрэйда и Ноэла составил коллектив, для которого стал менеджером и художественным руководителем. Название группы так и обозначает кельтский «семейный клан». В том захолустье люди достаточно крепко держались за языковые и музыкальные традиции. Позже на обложках некоторых дисков группы рядом с именами ее членов порой приходилось давать английскую транскрипцию их имен.

В этой атмосфере сложился оригинальный стиль ансамбля, основанный на звучании акустических инструментов и чарующих гармониях коллективного вокала.

Когда Clannad победили на местном конкурсе молодых талантов, они получили от фирмы Polygram предложение подписать контракт. Отец тогда был против – не хотел отпускать своих подопечных под колеса механизма шоу-бизнеса. В 1973 году они выпустили дебютный диск, на котором – равно как и на трех последующих – были переложения ирландских народных песен. Только с 1980 года начали Пол и Сиаран сочинять свой материал. А на диске Fuaim для придания модерновости звучания в инструментарии оказались синтезаторы и саксофоны. В те же времена в составе появилась младшая дочь в семье Эйтн, которая играла на клавишных и участвовала в создании вокальных гармоний. Диск Fuaim стал переломным в судьбе ансамбля. Критика была благосклонной, а продюсеры фильма «Игры патриотов» предложили музыкантам исполнить главную тему. Сингл с песней The Harry's Game попал на пятое место в британских списках. Этот успех показал, что Clannad перестали быть группой местного значения. Сильнейшее впечатление их музыка произвела на вокалиста U2 Боно, который говорил: «Мне показалось, что наступил конец света, и я возношусь в небеса».

Теперь предложения о концертах и выступлениях на телесессиях сыпались со всех сторон. С фирмой RCA был подписан контракт на запись диска Magical Ring. Отсюда был взят сингл, опять успешный; кроме него на альбоме выделялась переработка ирландской народной песни Coinleach Glas An Fhomhair, которая уже была на втором альбоме. В 1984 году записали музыку к телесериалу «Робин Гуд». Часть музыкальных миниатюр, которые украсили фильм, появились потом на диске Legend. О группе стало известно на континенте. Верхом творчества ансамбля считается лонгплей Macalla, концепция и атмосфера которого продолжали линию альбома Magical Ring. Он начинается мистической музыкальной темой и исполнением на кельтском языке. На композиции In a Lifetime в дуэте с Майрой пел Боно.

Диск Sirius, ставший попыткой завоевания американского рынка, вышел после ухода Эйтн, для которой рамки фолк-рока оказались тесными. Несмотря на наличие знаменитых приглашенных музыкантов (например, Брюс Хорнсби, Стив Перри, Пит Ветиз), цельность диска оказалась с изъяном. Лучше всего удались композиции, воссоздающие атмосферу предыдущих проектов. В целом звучание песен группы этого периода больше всего напоминает поздних Fleetwood Mac. Тем не менее альбом в Штатах оценили, а успех тамошнего турне 1988 года засвидетельствовал, что Clannad стали первой британской фолк-группой, принятой в Северной Америке. С тех пор коммерческих студийных альбомов Clannad не записывали целых пять лет. В 1989 году вышел саундтрек к телесериалу «Атлантическое царство». Отличная компиляция Past Present включала материал, начиная с альбома Fuaim. Альбом Angel and the Soldier Boy – саундтрек к мультфильму.

Эйтн, выбравшая псевдоним Эния (Enya), сольную карьеру начала сочинением звуковой дорожки к фильму «Принц лягушек», а затем участвовала в музыкальном обеспечении сериала BBC «Кельты» (на компакте эта музыка вышла только через шесть лет). В начале 1987 года выпустила сольный альбом Enya, который в местных списках уступил только «Дереву Джошуа» U2. Позднее помогала землячке Шинед О'Коннор в записи ее диска The Lion & the Cobra. Второй сольный диск полностью удовлетворял требованиям Энии. Огромный коммерческий успех диска и сингла Orinoco Flow для многих оказался неожиданным. Записи Энии довольно близки к тому направлению в ньюэйдж, где человеческий голос используется как инструмент для завершения музыкальной картины. В начале 90-х на «сольную» тропу вступили и другие члены Clannad – Пол Бреннан и неизменная вокалистка группы Майра. Успех их альбомов, впрочем, был несколько скромнее, чем у Энии.

Christ Church Cathedral В этом году легендарную семью Clannad ждут важные даты и события: прежде всего, это сорокалетний юбилей группы, к которому приурочено турне, а также новый студийный альбом (ждем в сентябре), первый после долгого перерыва, начавшегося с момента выхода Landmarks в 1997 году. В череду этих приятных событий хорошо вписывается издание на CD и DVD концерта, который был сыгран в Кафедральном Соборе Христа в Дублине 29 января 2011 года. Конечно, в программу Christ Church Cathedral вошли важнейшие хиты группы, но основная ее часть предлагает окунуться в мир традиционного ирландского фолка, для которого хорошо подходит камерное и живое, акустическое исполнение, которое в данном случае удачно перенесено со сцены на диск, чтобы слушатели тоже могли проникнуться настроением и атмосферой того вечера. Безусловно, группе с такой историей всегда есть не только, что забыть, но и что вспомнить. Первая часть концерта – это молодость Clannad, традиционные ирландские песни, которые они исполняли на своих первых альбомах. Поэтика кельтской музыки и загадочная вязь незнакомых слов очень хорошо передает настроение каждой песни, заложенный в нее образ – сразу видишь бескрайние поля и зеленые холмы, по которым свободно гуляет ветер, склонившуюся над колыбелью мать, тихо поющую своему ребенку колыбельную, такую древнюю, что ее слова помнят те времена, когда боги жили среди людей. Чувствуешь радостную и бьющую через край энергетику праздников, когда в кольцо танца собирается вся семья, и шумное, порой неумеренное веселье в дублинском пабе. Как уже сказано выше, звучание этой части концерта полностью акустическое, только гитары, перкуссия, арфа, скрипки и флейты с губными гармошками. В Newgrange под куполом собора начинает разрастаться атмосферное марево синтезаторов, словно приглашая в сказочный мир, где оживают легенды о прошлом и видения будущего. В этом «блоке» концерта следуют ярчайшие хиты Clannad – большой «хит» Theme from Harry’s Game, Caislean Oir и In a Lifetime с альбома Maccala (последняя по понятным причинам спета без Боно, но его неплохо заменил один из участников группы). А также телевизионные работы ирландцев – лирическая I Will Find You, ставшая темой фильма «Последний из могикан» и Robin of Sherwood из сериала про благородного разбойника. С этой песни, кстати, в свое время и состоялось открытие Clannad для тогда еще советских слушателей – сериал с большим успехом шел по нашему ТВ и многие были очарованны необычным, по-настоящему сказочным звучанием этой музыки. Под конец немолодые люди на сцене реально зажигают в Teidhir Abhaile Riu, демонстрируя такую бодрость и энергетику, что церковный зал взрывается аплодисментами людей, которых поднял с мест этот яркий эмоциональный и заводной порыв. Если члены этой группы-семьи сейчас находятся в таком настроении, то нас ждет еще много интересных сюрпризов от этих выдающихся музыкантов. И, чтобы было не так тяжело ждать сентября, обязательно возьмите этой концертный релиз, он очень наглядно демонстрирует мастерство музыкантов, основные этапы их творчества и характерные приемы (тот самый неповторимый «звук Clannad»), при этом оставляя кое-что «за сценой», то, что станет хорошим поводом вновь послушать остальные релизы из их обширной дискографии.

Nadur Свое возвращение к слушателям легендарное семейство Clannad начало с выпуска концертника Live at Christ Church Cathedral, который доказал, что группа, молчавшая пятнадцать лет, не растеряла ничего из того, что на протяжении десятилетий составляло основы ее уникального звучания. Тогда прозвучали старые хиты коллектива, но после этого ожидание нового материала было уже совсем недолгим, и в сентябре этого года на свет появился альбом Nadur (Природа), ставший новой страницей в истории этой семейной группы. Если у кого-то и были сомнения насчет того, что это будет более чем успешное и интересное возвращение, то с первых же нот Vellum они бесповоротно уходят. По сути, Nadur – это образцовый Clannad, со всеми своими сильными и быстро идентифицируемыми особенностями. Традиционная кельтская музыка с ее дудочками, арфами и переборами акустических гитар и гулким медленным ритмом боевых барабанов аккуратно завернута в облака электронных атмосферных миражей, которые напоминают о лучиках света, пробивающихся сквозь густую изумрудную листву древних чащ, по которым еще блуждают призрачными тенями сказок, легенд и колыбельных духи королей, героев и сказочных эльфов. Но вся эта «сказочность» хорошо уживается с днем сегодняшним, когда музыканты находят себе место и в шумном пабе, где можно потанцевать под развеселую музыку, и на городских улочках, хранящих моменты личных воспоминаний о минувших делах и людях. Акцент на истории народа – это и Vellum (атмосферная интерпретация древнего галльского манускрипта), и исполнение традиционных песен Turas Dhomhsa chon na Galldachd (как раз то самое «сказочно-былинное» многоголосье и оживающие образы прошлого) и Cití na gCumann (под финал альбома получившую более камерную, клавишно-вокальную аранжировку). Развитие этих тем слышно и в фолковых номерах вроде наполненной позитивом и светом Rhapsody na gCrann и Tobar an tSaoil, более поп-роковой вещи. Широко представлены и блюзовые мотивы: тут и отлично в них вписавшая перекличка мужских и женских голосов в Brave Enough, и раскрывающее упомянутую выше пабовую тематику раздольное веселье The Fishing Blues, рассказывающее все-таки о нелегком бытие ирландских рыбаков и всей рыболовецкой отрасли в целом. А в A Quiet Town к блюзу примешиваются элементы кантри. Это, кстати, одна их обозначенных городских песен, «современных», как и TransAtlantic (эталонный поздний Clannad), и очень личная композиция The Song in your Heart, посвященная отцу этого большого и талантливого семейства. Могу сказать смело – это, если не самое ожидаемое возвращение, то точно самое приятное. И для слуха (мастерство и стиль группы никуда не делись и по-прежнему радуют), и для души. Остается только сказать «Браво, Clannad!» и пожелать всем скорейшего ознакомления с этим прекрасным альбомом.

---

Дискография

1973 Clannad I

1974 Clannad II

1976 Dulaman

1978 Grann Ull

1979 In Concert

1982 Fuaim

1982 The Pretty Maid

1983 Magical Ring

1984 Legend

1985 Macalla

1987 Sirius

1988 The Collection

1989 Atlantic Realm

1989 Past Present

1990 Angel & the Soldier Boy

1992 Anam

1993 Banba

1995 Lore

1997 The Ultimate Collection

1998 Au Diolaim

1999 Landmarks

2000 The Celtic Voice

2005 The Clannad Family Collection

2013 Christ Church Cathedral

2013 Nadur

---

Maire Brennan

1992 Maire

1995 Misty Eyed Adventures

1999 Whisper To The Wind Water

---

Ссылки

Биография

Ричард Клайдерман (настоящее имя Philippe Pages) родился 28 декабря 1953 г. во Франции. Его отец, преподаватель фортепьяно, начал учить его музыке в очень раннем возрасте. Таким образом, в возрасте уже шести лет, Ричард мог читать музыку более бегло, чем его родной французский язык.

Когда Ричарду было двенадцать лет, он был принят в музыкальную консерваторию, где, в шестнадцать, он выиграл первый приз. Ему была предсказана многообещающая карьера как классического пианиста. Однако, вскоре после этого, и к всеобщему удивлению, Ричард решил заняться современной музыкой.

Но в это время серьезно заболевает отец Клайдермана и он уже неспособен поддержать сына материально. Чтобы зарабатывать на проживание, Ричард находит работу аккомпаниатора и музыканта. Его талант не остается незамеченным, и он вскоре становится очень востребованным. Работал с такими французскими звездами как Michel Sardou, Thierry LeLuron и Johnny Halliday.

Однако его жизнь резко изменилась в 1976, когда ему позвонил Оливье Туссен, известный французский продюсер, который, с его партнером, Полем де Сенневиллем, искал пианиста для записи романтической баллады. Поль сочинил эту балладу как подарок его новорожденной дочери Аделайн. 23-летний Ричард был прослушан наряду с 20 другими претендентами и, к его изумлению, он получил работу.

Баллада вышла 38 миллионами копий. Она называлась «Баллада для Аделины». Это было начало того, что называют выдающейся историей успеха, и с этого времени отличительный звук фортепьяно Ричарда Клайдермана заработал ему статус суперзвезды во всем мире. Сегодня он записал более тысячи мелодий и, по словам немецкого журналиста, он, возможно, сделал больше, чтобы популяризировать фортепьяно во всем мире, чем любой, начиная с Бетховена. Ричард Клайдерман создал новый романтический стиль с помощью своего репертуара, который сочетает классику и поп-музыку. Продажи его дисков уже превысили 70 млн. Самая большая цена, которую Ричард Клайдерман считает он должен заплатить за международную славу – время, которое он тратит вне его семейства. Ричард говорит, что его семья принимает это, как часть обязанности миллионам его поклонников.

---

Дискография

1986 Romantic

1986 Chansons d'amour

1986 Concerto

1986 Rhapsody

1987 Ballade Pour Adeline

1988 Romantic America

1989 Amour Pour Amour [with Berdien Stenberg]

1989 Golden Music of

1989 My Fafourite Melodies

1989 Souvenirs

1990 Golden Hearts [with James Last]

1990 The Fantastic Movie Story Of Ennio Morricone

1990 Todavia Existe El Amor

1990 The Love Songs Of Andrew Lloyd Webber

1991 Ballade Pour Adeline 2CD

1991 Il Y A Toujours Du Soleil [with James Last]

1991 Serenaden [with J. Last]

1991 My Classic Collection 2CD

1991 Together At Last [with James Last]

1991 Traumereien

1991 Amour And More

1992 Desperado

1992 Best Songs

1992 Traumereien 2

1992 Virtuoses Romantiques Grand Orchestra

1993 Zodiacal Symphony vol. 11

1993 The Abba Collection

1993 The New Romantic Ballads

1993 Traumereien 3

1993 The Very Best Of

1994 Les Sonates

1994 Classical Passion

1994 Light My Fire

1994 Romantic Ballads

1994 When A Man Loves A Woman

1995 20 Greates Hits

1997 Best Love Songs

1997 Especially For You

1998 Chinese Garden [with Shao Rong]

1998 Tango Passion

1998 Latin Passion

1998 Italian Passion

1998 Christmas Album

1998 Brazilian Passion

1998 Latina

1998 Cinema Passion, vol. 1

1998 Cinema Passion, vol. 2

1998 The Best of Andrew Lloyd Webber

1999 Concerto

1999 In Amore

1999 Richard Clayderman

2000 Amor Latino

2000 The Best Of Cinema Passion vol. 4

2000 Con Amor

2000 Descubra a Magia

2000 The Greatest Hits

2001 Concerto for You

2001 Lettre a Ma Mere

2001 Wine & Romance

2002 Golden Collection 2CD

2002 25 Years of Golden Hits 2CD

2002 The Confluence - Santoor & Piano [with Rahul Sharma]

2003 The Best Of Cinema Passion 2 vol. 10

2003 Traummelodien

2003 The Christmas Collection

2005 Piano Moods

2005 36 Favourite Piano Ballads

2005 L'amour De L'hiver

2005 Essential

2005 Face to Face [with Francis Goya]

2005 Give A Little Time To Your Love 2CD

2006 Bestseller - Le Meilleur De

2006 I Forever... My Way

2006 Le Meilleur De

2006 The Solid Gold Collection 2CD

2006 From This Moment On

2007 The Best 100 2CD

2008 Song Of The Wind

2008 Standard Music 2CD

2009 A Touch Of Latino

2009 Dream

2009 Life

2009 Lonely

2009 Love

2009 Memory

2009 Passion

2009 Stage And Screen

2009 The Best World Instrumental Hits 2CD

2009 The Essential Classics

2009 With Love

2010 Plays the Music of ABBA

2010 True Love [with James Last]

2011 Diablessa

2012 Ballade pour Adeline

2012 Let the Love In

2013 Romantique

---

Ссылки

http://www.clayderman.co.uk/ - Официальный сайт

Биография

Имя американской исполнительницы и композитора Сьюзан Чани прочно вошло в число тех, без которых современная музыка просто немыслима. Будучи звездой мирового уровня, в послужном списке которой уже одиннадцать сольных альбомов, участие в создании многочисленных саундтреков для кино и телевидения, а также книг с партитурами для фортепиано, Сьюзан Чани не раз удостаивалась престижнейших наград. Скажем, что только на «Грэмми» она номинировалась четыре раза (в 1988, 1991, 1996 и 1997 годах) и два раза (в 1992 и 1993 годах) признавалась журналом Keyboard Magazine лучшим ньюэйджевским клавишником (Best New Age Keyboardist).

Полный же список разнообразнейших наград, которых удостаивалась Сьюзан Чани, занял бы слишком много места, чтобы перечислять их все здесь. При этом ее альбомы раскупались большими тиражами, как в Америке, так и в Европе. В 1994 году Сьюзан побывала и в России. Результатом этой поездки стал ее альбом Dream Suite, записанный совместно с российскими музыкантами.

---

Интервью

Кто больше всего повлиял на Вашу музыку и почему?

На разных этапах моей жизни в музыке у меня были разные увлечения (на меня влияла самая разнообразная музыка). Среди наиболее важных были композиторы-классики, произведения которых я исполняла и слушала, будучи ребенком: Бах, Шопен, Моцарт, Чайковский, Григ, Брамс, Дебюсси, Равель, Бетховен, Шостакович, Барток, Пуччини, Верди – и это далеко не полный список. Я также должна упомянуть здесь своих родителей, которые дали мне возможность играть на прекрасном пианино «Стейнвей» и полную свободу воплощать свои мечты. Позднее на мое развитие оказали сильное влияние мои учителя – профессора музыки. После окончания университета я начала активно писать живую музыку для кино и телевидения, сначала в Лос-Анджелесе, а затем и в Нью-Йорке, где я стала пионером в новой области исполнения музыки (и звукорежиссуры). Работа в «траншеях» музыкального бизнеса позволила мне узнать различные аспекты музыки, получить опыт работы с очень талантливыми студийными музыкантами и научиться писать и исполнять музыку «под давлением». С другой стороны, люди, оказавшие эмоциональное воздействие на мою жизнь, дали мне возможность что-то сказать, помогли мне обрести желание выразить особые чувства.

Ваш альбом Dream Suite был записан в 1994 году в Москве. Расскажите, пожалуйста, о Вашей работе над этим альбомом. Какие остались у Вас впечатления от посещения России, творческие и человеческие?

В альбоме Dream Suite мне удалось воплотить свою мечту о создании большого произведения для фортепиано с оркестром, вернуться к моим классическим корням. Я решила записываться с оркестром в России по нескольким причинам. Теперь, когда Россия стала открыта для Запада после стольких лет, мне хотелось наконец-то приехать в эту страну, которая всегда впечатляла меня высоким уровнем профессионализма исполнительского мастерства музыкантов. Я хотела поработать там с молодыми музыкантами. Я хотела, чтобы они привнесли в музыку русское чувство страсти. Я не была разочарована, хотя работа в России была не такой, как я ожидала: принималось много мер безопасности и мне было необходимо брать охранника, когда я выходила на прогулку. Я была огорчена тем, что некоторые культурные ценности менялись – некоторым людям просто нужны были деньги, и они были способны на любое преступление ради этого. Я увидела новую богатую прослойку общества, которая образовалась за счет бедных людей. В каком-то смысле это напоминало время беззакония, нечто вроде времен «Дикого Запада» в США более века назад. Я была опечалена тем, что артистическое наследство времен властвования коммунистов, когда обеспечивалось финансирование творческой интеллигенции, теперь прошло, и многие артисты начали покидать страну. Меня впечатлило, что русские высоко ценят поэтов, в то время как в США мы не придаем им большого значения. Меня также удивило, как велики цены на жизнь в России для иностранцев, даже более велики, чем в США.

На наш взгляд, в последнее время в Вашей музыке прослеживается тяга к акустическим инструментам, к использованию оркестра. Так, Ваш альбом Pianissimo II – соло на фортепиано, Dream Suite и Live! записывались с оркестром. К какой вообще музыке Вы тяготеете в настоящее время и почему?

Мои ранние альбомы были признанием в любви к музыкальной технологии и, в частности, к аналоговому синтезу музыки с помощью синтезатора Buchla. С годами я начала активнее использовать акустические инструменты, включая фортепиано, которое было моим первым инструментом, но которое я отвергала в течение десяти лет, в период интенсивного увлечения электронной музыкой. Моя эволюция в сторону акустики, как мне кажется, развивалась параллельно с изменениями в музыкальной технологии, которые я нахожу менее интересными с точки зрения звуковых возможностей. Когда развитие синтезаторов начало приходить к тому, что они стали имитировать акустические инструменты, я почувствовала, что интереснее вернуться к исполнению музыки на оригинальных акустических инструментах, а также к музыкантам, которые посвящают жизнь работе с этими инструментами. Поэтому на моих более поздних альбомах представлены как оркестры, так и мои любимые музыканты, которые не только специализируются в области классической музыки, но и занимаются джазовыми импровизациями. Я только что закончила работу над новым альбомом Turning, где я продолжила писать музыку для фортепиано с инструментами, использовавшимися в альбоме Live!: гобой, флейта, скрипка, виолончель, гитара, бас и перкуссия. В прошлом году я гастролировала в Испании и Азии с группой The Wave, которую я сформировала для записи альбома Live!, и мне хотелось написать музыку для тех исполнителей, которые не только играют классическую музыку, но и могут импровизировать. Одним из важных исключений из этой концепции является заглавная композиция, в исполнении которой принимала участие замечательная вокалистка, с которой я познакомилась на гастролях в Тайване. Так что я впервые писала как музыку, так и текст для своего альбома.

Во многом благодаря программе Back To The Universe на московской FM-радиостанции «Радио-Рокс» Ваша музыка стала хорошо известна и популярна в России. Поддерживаете ли Вы творческие и человеческие отношения с кем-то из российских музыкантов или ди-джеев?

Я хочу поблагодарить программу Back To The Universe за помощь в популяризации моей музыкой для российской аудитории. Раньше я переписывалась с Олегом Оноприенко, но я не знаю, как называется его радиопрограмма. Также мне хотелось бы поддерживать связь с дирижером оркестра, принимавшего участие в записи «Сюиты мечты», Марком Горенштейном, но я не знаю, как его найти.

Знаете ли Вы, что в России и странах бывшего СССР у Вас много поклонников?

Нет, я об этом не знала, и мне очень приятно это слышать. Я с огромным уважением отношусь к артистизму русского народа, и мне всегда хотелось делиться моей музыкой с русскими людьми. Это – одна из причин, по которым я записывалась с российским оркестром.

Пострадали ли Вы от пиратства в России или где-нибудь еще?

Очень трудно контролировать различные случаи нелегального копирования музыки. С одной стороны, возможна ситуация, когда человек копирует запись с ленты или компакт-диска для своего друга, считая, что ничего плохого в этом нет. С другой стороны, существуют «пираты» гораздо большего масштаба, которые производят большое количество компакт-дисков, нелегально их копируя. Это происходит в странах Азии, Южной Америки, там, где рынок не структурирован. К сожалению, такая пиратская активность поддерживает развитие рынка. У меня нет оснований утверждать, что мои записи тиражируются «пиратами» в России, но, тем не менее, в настоящее время у меня там нет официального представителя – распространителя моей музыки. Вы можете заказать мои компакт-диски через Интернет.

В записи Вашего очень успешного альбома The Velocity Of Love принимал участие Вангелис. Расскажите, пожалуйста, о Вашем сотрудничестве с Вангелисом. Что дало для Вас это сотрудничество, чем запомнилось?

Я познакомилась с Вангелисом в Лондоне, в начале восьмидесятых. Я пригласила его принять участие в записи моего альбома The Velocity Of Love, и мы вначале работали на его студии, а затем – на моей студии в Нью-Йорке. Он участвовал в записи трех моих композиций, работая на синтезаторе Yamaha CS-80. При работе над этими композициями я оставляла место для того, чтобы Вангелис добавил свои импровизации. Он был как жизненная сила, обладая характером «большим, чем жизнь», большой страстностью и чувственностью. Мы разделяем дух Средиземноморья: наша музыка романтична и чувственна. Вангелис не читает и не пишет нот, но у него сильное ощущение классики. Он пишет музыку широкими мазками, со спонтанностью и четким ощущением, что должно быть высказано в музыке. Мы все еще друзья, хотя я потеряла с ним связь в последние годы.

Как нам известно, Ваша музыка использовалась в фильмах Earthdance и Earthscapes, выпущенных компанией Miramar Productions. Можете ли Вы немного рассказать о Вашем участии в работе над этими фильмами? Писали ли Вы музыку к этим фильмам специально?

Эти сборники фильмов были созданы Дэвидом Фортни (David Fortney), с которым я активно работала на протяжении ряда лет. Дэвид – оператор-видеохудожник, обладающий уникальным дарованием, и его творчество я очень люблю. Для своих фильмов он избрал несколько моих записей, к которым подобрал свои поэтические зарисовки природы. Несколько лет назад я выпустила видеосборник под названием Natura Poetica, на котором представлены работы нескольких операторов-видеохудожников, включая и Дэвида Фортни.

Над чем Вы сейчас работаете? Когда стоит ждать выхода Вашего нового альбома?

В марте я закончила работу над новым альбомом Turning, дата выхода которого в США – сентябрь этого года. Он включает в себя вокальную композицию, которую я написала для тайваньской певицы Чи Ю (Chyi Yu). Эта первая вокальная композиция в моих работах. Также новый альбом включает композиции, исполненные музыкантами группы The Wave, с которой я записывала концертный альбом Live!. Сейчас я работаю над своим третьей книгой сольных произведений для фортепиано, которая будет опубликована фирмой Hal Leonard Corporation. Также я готовлюсь к сольным гастролям в Азии этой осенью и надеюсь также выступать в Южной Америке.

Хочется ли Вам сделать еще какой-нибудь проект с российскими музыкантами?

Я хотела бы выступить в России с концертным исполнением альбома Dream Suite. Я уже выступала с подобными концертами в Италии – в  Милане и в Лаго д’Орта.

Почему Вы в течение долгого времени жили и работали на Капри? Чем Вас вдохновлял этот знаменитый остров?

Я отправилась в Италию, чтобы найти свои «корни» – встретиться со своими итальянскими родственниками и обрести вдохновение в своей любимой стране. Остров Капри был идеальным местом, где можно было провести зиму: он обладает исключительной природной красотой и всегда привлекал творческих людей. Плюс к этому, он находится недалеко от дома нашей семьи, где родился мой дедушка и где до сих пор живут мои двоюродные братья. Все мои итальянские открытия стали частью музыки к альбому Hotel Luna. Позже, после записи оркестра в Москве для Dream Suite, я вернулась на Капри, чтобы записать партию фортепиано и свести альбом на студии Capri Digital Studios. На следующий день мы с Джо поженились на этом волшебном острове.

Интересно узнать, когда и как Вы встретились с Вашим мужем?

Около семи лет назад, прожив и проработав в Нью-Йорке 19 лет, я решила радикально изменить свою жизнь и переехала в весьма отдаленный от цивилизации небольшой домик на берегу океана в северной Калифорнии. Там я была вполне счастлива, ведь меня окружала прекрасная природа, но все же я чувствовала себя немного одиноко. И вот, по счастливой случайности, однажды ко мне зашел Джо. Замечательно! Я думаю, это можно назвать судьбой. С тех пор мы были вместе, и работали также совместно. Будучи адвокатом, Джо стал президентом нашей музыкальной компании Seventh Wave Productions. А как музыкант он продюсировал два моих альбома (Pianissimo II и Suzanne Ciani And The Wave: Live!). Он – тот человек, с которым я всегда делюсь хитростями и тонкостями своего творчества.

Какие музыкальные инструменты Вы сейчас используете?

Я использую компьютерное оборудование Macintosh G3 с цифровым музыкальным процессором Mark Of The Unicorn, программное обеспечение 2408 digital recording, микшер Yamaha M01V, ревербераторы Lexicon и динамики Genelec. А для непосредственного исполнения музыки я использую фортепиано Yamaha Disklavier Piano и ряд синтезаторов фирм Yamaha, Roland, Korg, Kurzweil, Kawai и Alesis.

Собираетесь ли Вы издавать еще каких-нибудь музыкантов на Вашем лейбле Seventh Wave?

В прошлом на Seventh Wave записывался ряд музыкантов, но сейчас мы концентрируем энергию на выпуске моих альбомов и вернули оригиналы записей остальным музыкантам. Seventh Wave была основана как компания, дружественная к исполнителям. Мы стремились поддержать их карьеру, но при этом совершенно не собирались присваивать права на их работы, как это часто делают крупные музыкальные компании.

На Вашем последнем альбоме Live! собралась компания замечательных музыкантов, объединенных в группу The Wave. Что Вас связывает с этими блестящими исполнителями?

Все участники группы The Wave – великолепные музыканты и чудесные люди. Я чувствую себя очень счастливой, работая с ними. Дольше всего я знакома с Тежа Беллом (Teja Bell), так как я начала работать вместе с ним много лет назад, когда я отправилась в Калифорнию для записи альбома History Of My Heart. Позднее я познакомилась с Полом Маккендлессом (Paul McCandless), о котором я слышала в течение многих лет, но потом оказалось, что он живет в том же самом маленьком городке, в котором сейчас живу и я (кстати, Пол только что вернулся из Москвы, где он записал свой новый оркестровый альбом со своей группой Oregon.). Майкла Мэнринга (Michael Manring) я впервые увидела на одном из его концертов. Один раз он играл одновременно на трех бас-гитарах! Он просто мастер в игре на бас-гитаре. В новом альбоме на скрипке играет Стив Киндлер (Steve Kindler). Я познакомилась с ним через Тежа, когда я собралась записывать History Of My Heart. Стив всегда был вундеркиндом. Других музыкантов из моей группы я знаю хуже, но я не сомневаюсь в их высоком профессионализме.

В целом, кого из музыкантов Вы можете считать своими друзьями?

Ну, давайте посмотрим. Я уже упоминала Вангелиса и группу The Wave. Есть еще много знаменитых музыкантов, с которыми я работала, когда жила в Нью-Йорке, но мне кажется, что их скорее можно считать знакомыми, чем друзьями. А среди музыкантов, записывавшихся на Seventh Wave, у меня есть друзья, среди которых Джорджия Келли (Georgia Kelly) и Майкл Хоппе (Michael Hoppe). В число моих друзей-музыкантов я включаю Доминика Фронтьера (Dominic Frontiere). В начале семидесятых, в Лос-Анджелесе, я давала ему уроки игры на синтезаторе, а он учил меня писать сценарии для кинофильмов. В первые годы жизни в Нью-Йорке я делила студию с Филиппом Глассом (Philip Glass) и также учила его игре на синтезаторе. Примерно в то же время я также познакомилась с Орнеттом Коулменом (Ornette Coleman). Но истина заключается в том, что хотя я сотрудничала с разными замечательными музыкантами, работающими как в стиле поп-музыки, так и в стиле классической музыки, у меня очень мало друзей, и они мне по-настоящему дороги.

Каковы Ваши интересы в жизни?

Помимо музыки, я люблю играть в теннис, гулять на природе, готовить пищу, коллекционирую черно-белые фотографии и изучаю языки.

Какие религиозные и философские воззрения Вам близки? Каков Ваш духовный поиск?

Я была воспитана в католической вере, но сейчас я не связана с официальной религией. По-моему, присутствие Бога ощущается повсюду в природе, и я постоянно восхищаюсь Творением, которое меня окружает. Я стараюсь проводить часть каждого дня на незагрязненной природе, прогуливаясь пешком, и это нетрудно для меня, так как я живу в прекрасном месте. Я занимаюсь йогой почти каждый день, но не столько в духовном плане, сколько для поддержки тела, в котором я живу, и для связи с ним. Я воспринимаю свои занятия фортепианной музыкой как медитацию.

Что для Вас важно выразить в своей музыке?

Я стараюсь выражать свою собственную простую истину, быть собой. Я хочу создавать что-то из долговременных ценностей, хорошо структурированных музыкальных композиций, которые основываются на поэзии того, что я хочу сказать.

Каковы долгосрочные цели Вашей жизни?

Я хочу жить сбалансированной жизнью, имея время, как для моего искусства, так и для моей семьи. (У меня нет детей, но много сестер, племянниц и двоюродных братьев и сестер.) Я хочу продолжать ценить простые радости жизни, а также изучать и приобретать новый опыт, особенно познавать людей из других культур.

Что такое, по-вашему, музыка нью эйдж? Как бы Вы сами определили ее?

Мне кажется, что это обобщающее название для инструментальной музыки, которое не имеет определенного смысла или определения. У некоторых людей другое представление об этом, но я представляю себе это именно так. Я не считаю свою музыку музыкой ньюэйдж. Это просто отдел в магазине, где можно ее найти.

---

Дискография

1982 Seven Waves

1985 The Velocity of Love

1988 Neverland

1989 History of my Heart

1990 Pianissimo

1991 Hotel Luna

1992 The Private Music of

1994 Dream Suite

1996 Pianissimo II

1997 A Very Green Christmas

1997 Live!

1999 Turning

2002 Pianissimo III

2002 Meditations for Dreams, Relaxation & Sleep

2003 Pure Romance

2005 Silver Ship

2007 The Very Best of

2012 Lixiviation

---

Ссылки

http://www.suzanneciani.com/ - Официальный сайт

Биография

Эта девушка из Уэльса искрится задором и радостью жизни, которая складывается у нее более чем удачно. Она знакома с королевой Великобритании Елизаветой II, с Папой Римским Иоанном Павлом II, с президентской четой Клинтонов: перед всеми она выступала, заслужив от знаменитых слушателей самую высокую оценку. За минувший год гонорары юной певицы составили десять миллионов долларов. Пока она не имеет права ими распоряжаться, но идеи у нее уже есть. Так, известно, что она ведет переговоры со знаменитым актером-комиком Денни Де Вито о съемках картины в Голливуде.

И совсем поразил ее поклонников тот факт, что она начала писать мемуары. Неплохо для тинэйджера, которому вроде бы и вспомнить нечего. Но судьба подарила ей такую бурную жизнь, что она решила рассказать о своем восхождении на Олимп, о том, как создавала два своих альбома, распроданных миллионными тиражами, о том, что всегда ездит на гастроли в сопровождении всей своей семьи: мамы, папы, бабушки, дедушки, двух кузенов и дружка Кима. Он-то и помогает ей писать воспоминания.

Шарлотта все же ребенок: на интервью она может появиться с игрушкой, которую не выпускает из рук. Зато она отрицательно относится к высокопарному званию «ангела» и настаивает на том, что она совсем не святая и что просто это у нее такой тембр голоса. Но и от скромности она тоже не умрет: Шарлотта мечтает выступить в дуэтах с Мадонной, Рикки Мартином и Уиллом Смитом. Наверное, это ей удастся, ведь в прошлом году Черч вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая молодая соло-исполнительница, попавшая в списки мировых хитов.

Когда в 1998 году альбом безвестной 12-летней девочки из Уэльса, без лишней скромности названный Voice Of Angel, оказался на верхушке британских чартов продаж, было впору думать, что мир окончательно сошел с ума. Но, как вскоре выяснилось, страсти по Шарлотте Черч – не кратковременное явление. Пожалуй, это больше напоминает затяжную болезнь – которой весь мир страдает уже три года. «Ангелом с озорным чувством юмора» назвала юную леди британская газета The Times. «Меня? Ангелом? – криво усмехается Шарлотта. – Спросите-ка мою маму, что она думает об этом». Если бы не сумасшедшая популярность, свалившаяся ей на голову, Шарлотта была бы обыкновенным подростком, шаловливой девочкой из рабочей семьи, ничем не отличающейся от тысяч других девочек, что ходят в школы Кардиффа, ее родного города. Но она все-таки Ангел – именно в этом амплуа ей было суждено попасть на верхушку музыкального Олимпа, приковывая к себе внимание, как любителей серьезной классики, так и поклонников поп-музыки.

Дивное сопрано – хотя если выражаться правильно, это был дискант, – отличало Шарлотту от ее сверстниц, и Мария Черч решила серьезно заняться музыкальным образованием дочери, материнским нутром почуяв, что это принесет щедрые плоды в будущем. Красивый голос Шарлотты, в сочетании с ее детской непосредственностью и хорошими манерами, убивал наповал родственников и друзей. Семейным советом было решено, что искусство Шарлотты Черч «должно принадлежать народу». Так, в 1997 году Шарлотта участвовала в телевизионном шоу Talking Telephone Numbers. Пение Шарлотты услышали боссы компании Sony Music – и, как в хорошей детской сказке, несколько дней спустя юное дарование подписало контракт на запись первого альбома, в котором стояла совершенно нереальная для семьи Черч цифра – 700 тысяч долларов.

Voice Of Angel, с популярными классическими шлягерами, имел сумасшедший успех в Англии, на многие недели воцарившись в чартах продаж академической музыки. После такого триумфа Sony вдогонку выпустила второй альбом Charlotte Church – и перед уэльским ангелом пала ниц и Америка. В мае 2000 года Шарлотта была признана «Артистом года» на церемонии вручения Classical Brit Awards, что обеспечило ей некий статус в художественной среде. Самой успешной с коммерческой точки зрения стала ее третья пластинка с рождественскими песнями Dream A Dream, которая разошлась по миру тиражом более семи миллионов экземпляров.

Когда в продажу поступил новоиспеченный альбом звезды – Enchantment, популярность Шарлотты достигла пика. Любая поисковая система в Интернете на запрос «Шарлотта Черч» выдаст вам не менее пятнадцати тысяч ссылок, среди которых будут десятки фан-клубов – от Бразилии до Японии. Официальный сайт певицы www.charlottechurch.com предлагает рассылку новостей о ее творчестве на ваш электронный адрес или на мобильный телефон. В любом из европейских книжных магазинов вы купите автобиографию Шарлотты Черч, озаглавленную опять-таки – «Голос ангела», написанную девочкой в 14 лет – с детской непосредственностью и юмором. Уже упомянутая Times в опубликованном в апреле списке самых богатых молодых людей Великобритании оценила состояние «божьего одуванчика» в $17, 27 млн. – свое почетное 35 место Черч разделила с Наоми Кэмпбэлл.

Собственно, теперь-то и пришла пора задать сакраментальный вопрос: в чем же секрет популярности Шарлотты Черч? Проще всего будет ответить, что в ее молодости. Естественно, вундеркинды еще со времен Моцарта были обречены на успех. Детское обаяние – это страшная сила, а когда к нему добавляется мелодичный чистый голосок, то эффект воздействия на души потенциальных слушателей усиливается вдвое. Жанр easy classics, в котором давно и успешно работают Ванесса Мэй, Андреа Бочелли и Филиппа Джордано, сейчас актуален как никогда, но, судя по репертуару нового альбома, Шарлотта Черч ныне предъявляет своему голосу гораздо более серьезные требования, нежели раньше. Не без сложностей, но вполне достойно, исполнена ария из «Летучей мыши», требующая подвижности голоса и безупречного верхнего «ре»; очень мило, в латиноамериканском духе, спета и Хабанера из «Кармен» Бизе.

Тем не менее, гораздо свободней сопрано Черч ощущает себя в стилистике мюзикла или поп-баллады – задорная Tonight из «Вестсайдской истории» Бернстайна задает нужный тон всему альбому. Конечно, все специфические качества детского тембра – шероховатые нижние ноты и натужные верха – тут как тут, но голос 15-летней звезды, переживающей все тяготы переходного возраста, еще удивит своих почитателей. Говорить о классическом вокале по отношению к Черч не очень корректно – все-таки работа на стадионах в обнимку с микрофоном не оставляет сомнений в избранном Шарлоттой и ее родителями пути. Как и всякий нормальный ребенок, Черч мечтает спеть с кем-то из «великих» (в ее случае это Мадонна, Уилл Смит и Рики Мартин). А еще – записать сборник романтических баллад, «вроде того, что делала Уитни Хьюстон». Время покажет, исчезнет ли волшебное обаяние Шарлотты под натиском надвигающейся молодости и не превратится ли она во вторую Энию – еще одну жительницу поднебесья с хрустальным голосом. Неизвестно, сколько еще окружение будет пестовать ангельский образ Черч. Но пока сей ангел взлетает все выше и выше.

---

Дискография

1998 Voice Of Angel

1999 Charlotte Church

2000 Dream A Dream

2001 Enchantment

---

Ссылки

http://www.charlottechurch.com/ - Официальный сайт