Биография
Рон Бутс – это неотъемлемая часть так называемого третьего поколения электронных музыкантов. Первое поколение появилось в начале 70-х, оно состояло из инициаторов электронной музыки, вторым поколением стали их последователи, появившиеся в конце 70-х – начале 80-х годов. Рон Бутс родился 13 октября 1962 в Эйндховене, Голландия. В настоящее время он все еще живет и работает в окрестностях своего родного города, в деревне Мархези. В середине семидесятых Рон приобщился к электронной музыке, послушав альбом Timewind Клауса Шульца. Он был так потрясен им, что решил посвятить себя и свое будущее созданию музыки этого стиля.
Помимо корифеев электронной музыки, подобных Клаусу Шульцу, Tangerine Dream, Вангелису, Стиву Роучу и Патрику Космосу, на Рона оказали влияние мастера и других музыкальных жанров – его любимыми исполнителями были так же Simple Minds, Дэвид Силвиан из группы Japan, Pearl Jam, Marillion и композиторы, сочиняющие музыку к фильмам, такие как Джон Вильямс и Морис Жарр (отец Жан-Мишеля). В 1984 он купил свой первый синтезатор, монофонический Yamaha CS10. Его первым музыкальным опытом была школьная вечеринка – в 1977 году он стал певцом в школьном ансамбле. «Так можно было завести подружку», - шутил он в интервью. С приобретением CS10 он начинает серьезно заниматься композицией и в 1986 году дает свой первый концерт как исполнитель электронной музыки.
«Это было на моей свадебной вечеринке. Я написал пьесу для моей первой жены, Ингрид и ее дядя помогал мне ее исполнять. Слушателями были только члены наших семей, друзья и знакомые, так что не тем вечером меня не особенно критиковали». Приобретя пару клавишных инструментов, Рон решил сделать свою первую запись. В 1987 он записал свою первую кассету, которую назвал Linear Waves. Было сделано только девять копий этой кассеты – официально она никогда так и не была издана. Это была демонстрационная версия, ее целью было представить музыку Рона остальной части человечества. Кассеты были просто розданы – Linear Waves ясно демонстрировали талант Рона и предлагали слушателям немного интересной музыки – секвенсорные пьесы Affaire, Only You и Arakis были вполне приличными. Чуть позже, в этом же году Рон выпустил свой первый официально изданный шестидесятиминутный кассетный альбом Dreamweaver. Он состоял из пяти треков довольно меланхоличной музыки. Секвенсорные пьесы The Mystery и The Dream были выделены за качество. Один рецензент написал, что «...зловещая пьеса The Machine создает ощущение леденящего холода...» «Я послал этот альбом на одну бельгийскую радиостанцию для программы Manoeuvres In Het Donker, которую вела Флор Беркенбош, и пьеса из него действительно прозвучала в эфире. Я все еще помню, что это было вечером моего дня рождения. Вскоре после этого мой первый фанат позвонил мне, и я все еще помню его имя сегодня – Жан-Пьер, я все еще очень благодарен тебе!» Колесо стало набирать обороты. В том же 1987 году была выпущена еще одна кассета, на этот раз C-90 с альбомом New Dream, содержащим восемь композиций. Заметно, что многие ранние работы Рона были посвящены теме «мечтаний». Технически для Рона эта новая запись была существенным шагом вперед. Звуковые образы композиций Coldfields, Alpha и Andromeda были созданы при помощи компьютера и звукового модуля Yamaha FB01.
К концу 80-х Рон вошел в контакт с другими приверженцами электронной музыки из Эйндховена и его окрестностей – Роном Десборгом (Ron Doesborg) и Басом Брекхюсом (Bas B. Broekhuis). Десборг и Брекхюс также экспериментировали с интересной электронной музыкой, так что скоро несколько этих музыкантов из Эйндховена стали называть Eindhovense School – Эйндховенской Школой (подобно Берлинской Школе 1970-х). Примерно в то же время голландские фан-клубы Клауса Шульца и Tangerine Dream объединились в новый клуб KLEM во главе с редактором Фрицом Коувенбергом. Цель KLEM состояла в том, чтобы продвинуть электронную музыку и все непосредственно и косвенно связанное с этим музыкальным направлением. KLEM стал издавать влиятельный музыкальный журнал KLEMblad, выходящий каждые два месяца – он был учрежден на ежегодном фестивале KLEMdag в 1988 году. KLEMdag был самым большим фестивалем электронной музыки в мире – около полутора тысяч человек были слушателями и участниками этих концертов, на которых выступали такие звезды как Ашра (Ashra), Стив Роуч, Гендальф, Jon Serrie и Suzanne Ciani. Через много лет один из KLEMdag-фестивалей был организован KLONE, эйндховенским подразделением KLEM. Рон был членом этой группы и в 1988 году попросил о концерте в рамках KLEMdag, который был проведен в деревне недалеко от Эйндховена.
«...Предполагалось участие четырех коллективов, включая группу Gaia, но за семь недель до концерта они сообщили о распаде своей группы, так что организаторы решили, что я буду играть как замена. Полный недоверия, я посмотрел на них, и сказал, что у меня нет оборудования, необходимого для проведения такого концерта. Что же, факт, что они дали мне возможность купить сэмплер и синтезатор, которые я был должен оплатить только после фестиваля, устранив тем самым причину и желание отвечать им «Нет». Так получилось, что в тот сентябрьский день я оказался на сцене, впервые играя в одиночку. Перед тем концертом я думал, что буду играть не более чем для ста слушателей. Ладно, думал я, в школьном ансамбле я играл и для большего количества зрителей, так что все это не должно быть слишком трудно. Когда я поднялся на сцену, расположенную в углу зала и состоящего из четырех столов, покрытых тканью – вечером на ней должен был выступать Патрик Космос – в зале уже было больше трехсот слушателей. Я помню, как от страха дрожала моя рука, когда я включал компьютер, но все же я сумел сосредоточиться и позволил всему этому волнению пребывать поверх меня. Я почти ничего не могу вспомнить из этого фестиваля, кроме встречи с Джоном Керром, который сказал мне, что любит музыку...» Выступления Рона Бутса и Патрика Космоса дополнялись концертами Берндта Кистенмахера (Bernd Kistenmacher) и группы The System, проектом Баса Брекхюса. На своем концерте Рон исполнял музыку со своей новой девяностоминутной кассеты Wind In The Trees.
«…На этом фестивале я впервые попытался реализовать кассеты с моей музыкой. В безрассудстве я сделал всего 35 копий. Через три часа пришла Ингрид и сказала, что все кассеты проданы, и она вынуждена составлять список тех, кто хотел бы заказать кассету с моей музыкой. Я не мог поверить в это! Через неделю после этого мне пришлось записать еще 70 кассет. Даже и сегодня кое-кто вспоминает тот мой дебют на KLEMdag...» Wind In The Trees ознаменовал наступление новой эры, новой стадии в музыкальной карьере Рона Бутса. Девять пьес этого альбома представляли публике профессионала со свежим, новым звучанием. Несмотря на то, что некоторые композиции альбома содержали, так сказать, «следы прошлого» (влияние музыки Клауса Шульца ощущалось, к примеру, в первой пьесе Snowhedges, Winter Coldness), большинство пьес было исполнено в безошибочно узнаваемом «стиле Рон Бутса» – такими были большие ритмичные композиции Summerwind, Northwind Leaves Fall и April Breeze. При создании музыки для этой кассеты Рон впервые использовал сэмплер Akai S700. Целью Рона было записать альбом ритмичной электронной музыки, и в этом он преуспел.
Следующий концерт Рона состоялся на вечернем собрании Phlox, подразделения KLEM. «Это место они называли De Crypte, то есть помещение под церковью. Оно было очень маленьким. Я думаю, тем вечером там было всего человек сорок, но было так тесно, что никто не мог пошевелиться. Это был первый из многих концертов, которые я дал вместе с Роном Десборгом. Я помню, что поездка и установка аппаратуры была гигантской работой. Самой хорошей деталью этого концерта было то, что впервые мне заплатили. Многие из тех людей, которых я встречаю сегодня (Тим, Эрик, и т.д.), помнят этот концерт».
Его следующий альбом назывался Moments, его рабочим названием было Inspirations, он вышел на кассете C-60 в 1988 году. Музыка этого альбома старалась отразить прекрасные моменты в жизни человека. Согласно Рону, каждый имеет такие мгновения. Кассета содержала шесть довольно интенсивных треков. Однако после ритмичного Wind In The Trees Рон постарался немного «притормозить» на Moments. Светлые атмосферные композиции Cosmos и Clearmind, эпическая Once Never, пасторальная Final и живописная Rivers стали стандартами. При записи музыки для этой кассеты Рон использовал Kawai K1, который стал одним из его фирменных инструментов. «Концерт в церкви Святого Фомы в Эйндховене стал незабываемым случаем. Мы получили эту церковь для одноразового концерта. После долгого серьезного планирования и хорошей рекламы (я думаю, наши объявления были напечатаны во всех газетах Эйндховена и его окрестностей) это был первый наш собственный концерт с хорошей посещаемостью. Бас Брекхюс, Рон Десборг и я, вместе с Ингрид и Ильзой Лохиус, хотели сделать тотальное шоу со слайдами, танцами и фантастическими костюмами. Я ясно вижу, как мы начинаем концерт, одетые в длинные плащи и шляпы, как один за другим мы проходим по сцене и вешаем на стойку эти шляпы и плащи. Во время перерыва (на концерте было более двухсот человек, так что девушки, в чью обязанность входило подавать кофе, были очень заняты) Ингрид и Ильза зажгли более двухсот маленьких огней, что очень усилило атмосферу в церкви. Мы так усиленно планировали этот концерт, что забыли о переходе на летнее время, так что многие люди не смогли увидеть красивые слайды в первой части концерта. Однако в газете Eindhovens Dagblad наш этот концерт очень хвалили».
Рон – большой любитель научной фантастики, космических эпопей и фильмов ужаса. Например, он собирает на видео известные sci-fi сериалы и фильмы типа Star Trek (в различных вариантах) или Babylon 5. Он также находит приятным проводить время за чтением книг таких крупных авторов стиля фэнтэзи, как Дж. Р. Толкиен (Хоббит, трилогия Властелин Колец, The Silmarillion) или мастеров романов ужаса, таких, как Стивен Кинг. Шесть наиболее понравившихся ему произведений Рон воплотил в музыке – в 1989 году эти пьесы были собраны вместе на C-60, озаглавленную Bookworks. Рон говорит, что эти книги что-то с ним делали, оставляя какое-то странное ощущение после прочтения. «То, что мы можем выражать наши мечты и фантазии в словесной форме – одно из самых драгоценных качеств нашего ума, наравне со способностью выражать это в музыке». Альбом Bookworks стал особой лентой. Во-первых, качество его звучания было превосходным, оно вполне подходило для выпуска компакт-диска. Во-вторых, это было последняя сольная магнитная лента Рона, своего рода символ «конца кассетной эры» в его карьере. Она также демонстрировала разнообразие стилей музыки Рона – первая пьеса The Stand была эпической композицией с часто меняющейся атмосферой, другие треки, такие как Goodbye, Khazad Dum и Paths Of Death вызывали призрачные образы из фантастических книг. Фриц Коувенберг написал в журнале KLEMblad: «Это вечерняя музыка, не вызывающая у вас ощущения склепа. Идеальна, чтобы слушать ее, прогуливаясь по пляжу под луной». Создавая Bookworks Рон впервые использовал фантастические возможности синтезатора Roland D50, который до сих пор является одним из лучших аналоговых синтезаторов – у Рона он все еще есть.
В 1989 Рон во второй раз участвовал в фестивале KLEMdag – другими его участниками были голландский аналоговый дуэт Par Example, Патрик Космос и группа Gandalf. В этом же году музыка Рона впервые появилась на компакт-диске – этот сборный CD, изданием которого клуб KLEM отмечал свое десятилетие, включал композицию Рона под названием Himalaya – эта же композиция была включена в еще один CD – Elektronische Muziek 1989, который состоял из ранее неизданных композиций электронных музыкантов высшего эшелона, таких как Клаус Шульц, Tangerine Dream, Кристофер Франке (Christopher Franke) и Gandalf. Вкладом Рона в проведение фестиваля KLEMdag стал совместный концерт с Басом Брекхюсом. Во время концерта Рон и Бас играли как сольные, так и совместные пьесы – они приложили много усилий, но и заработали много одобрения. Этот день стал первым днем реализации их двухкассетного альбома Hydrythmix, который Рон и Бас издали под именем Project Two Point One. Hydrythmix включал управляемую секвенсором The Rising Sun, спокойную Floating – римейк из Rivers, мелодичную Meadow, которая была также издана бельгийским фан-клубом электронной музыки и журналом De Wending (который, к сожалению, не просуществовал долго) на кассете Wending 1989, а так же сольные треки Брекхюса Malibou Beach и The Escher Drawing. Композиция Ocean Tale, состоящая из трех частей и занимающая 21 с половиной минуту кассетного времени была самой длинной пьесой, которую Рон написал к этому времени. Hydrythmix был переиздан на компакт-диске в 1996. Как оказалось, Бас и Рон великолепно дополняют друг друга. Бас Брекхюс был также весьма хорош за электронной ударной установкой, так что он стал творческим и деловым партнером Рона на многие предстоящие годы, годы, которые стали очень захватывающими – их начало ознаменовалось изданием первого компакт-диска Рона. В 1990 Рон и Бас решили основать свой лейбл для записи электронной музыки – они назвали его Synteam. Его презентация состоялась на фестивале Wendingdag, проходившем в красивой римской церкви в деревне Вичте, Бельгия. В фестивале участвовали так же Берндт Кистенмахер и Патрик Космос. В тот день были представлены публике два релиза компании Synteam. Один из них был для Рона особенным – это был его первый компакт-диск, который Рон назвал Dreamscape. Диск обошелся Рону в 10000 гульденов – 6000 он взял взаймы у друзей. Вторым релизом была кассета Synteam – The Cicles Of Nature, она представляла музыку электронных музыкантов из Эйндховена и окрестностей – на ней были композиции Баса Брекхюса, Эрика ван дер Хейдена и других друзей Рона. Для этой кассеты он предоставил композицию Mojave.
Dreamscape стал следующим (и очень большим) шагом в музыкальной карьере Рона. Он достиг зрелости как композитор, а качество записи стало превосходным. Альбом был записан с использованием MDD (Midi-Digital-Digital) технологии – это специальный метод записи и микширования с использованием компьютера. Вся работа по записи была выполнена в собственной студии Рона, которую он назвал Dreamscape Studio. Альбом содержал две изданные ранее композиции – The Stand из альбома Bookworks и Rivers из Moments, а так же Hydrythmix в слегка измененной аранжировке. На нем были также отличная плавная Silent Nature и трек Dreamscape, состоящий из трех частей – во второй части читался текст на эсперанто. Эта пьеса стала результатом ночной сессии, в которой кроме Рона участвовали Бас Брекхюс (барабаны и синтезатор), Эрик ван дер Хейден (синтезаторы) и Рон Десборг (классическая гитара и безладовый бас). Трек включал также звуки живой природы. Диск стал коммерческим успехом. Вначале напечатали 585 копий (на 85 больше, чем заказывал Рон). Он спрашивал себя: «И как я все это продам?» Однако альбом Dreamscape разошелся тиражом в 3000 копий! Слушатели немецкой радиопрограммы Schwingungen, посвященной электронной музыке назвали альбом Рона «Лучшим Дебютом Года».
Начало 1991 года компания Synteam встретила традиционными новогодними концертами – первый концерт состоялся в Эйндховене, в зале Unitas. Это была знакомая Рону площадка, здесь ему пришлось исполнять много концертов вместе со своими друзьями под именем Ron Boots and Friends. Темой концертов было «И время – 1991». На первом концерте Рон представил версию нового трека Desert Clouds, который вошел во второй его компакт-диск – Ghost Of A Mist. Мир электронной музыки маленький. В такой среде музыканты знают друг друга очень хорошо и часто сотрудничают, создавая совместные проекты, так как их музыкальные цели совпадают. Так случилось с Роном и Джоном Керром (John Kerr). Джон – английский музыкант, он долго жил и работал в Нидерландах, он известен своим теплым оркестровым стилем игры. С некоторых пор его музыка чрезвычайно популярна в кругах любителей музыки стиля нью-эйдж. Они встретились на фестивале KLEMdag в 1988 году, затем Рон дал концерт в честь дня рождения Джона, они стали сотрудничать, и это слияние эмбиентно-берлинского стиля Рона и «классического» стиля Джона оказалось очень интересным и успешным. Их компакт-диск Offshore Islands стал классической работой этого жанра и получил высокие оценки. Ритмичная композиция Oceans Of Emotions в Европе стала электронной пьесой номер один, продержавшись на этом месте в течение долгого времени. Также интересными были радостные композиции Miss You и See You At Christmas. Ремастеринговая версия этого альбом была переиздана в 1997. Рон и Джон представили Offshore Islands публике на концерте 30 марта 1991 в зале Unitas – зал был переполнен. Альбом стал вторым в немецком топ-списке Schwingungen-Wahl. В этом же году пьеса Rivers из альбома Moments была удостоена первой премии Midi-Awards.
«К моему удивлению я был приглашен как один из шести финалистов. Бас и я приехали на финальный концерт в Роттердам – на нем должны были выбрать победителя. Когда мы увидели, что другие финалисты очень сильны и классически образованны, то подумали, что у нас нет шансов. Когда вечером стали объявлять победителей, мы очень удивились, так как мне присудили второе место. Наше удивление еще больше выросло после того, как Ринус Герритсен (Rinus Gerritsen – басист Golden Earrings и член жюри) сказал нам, что мы стали только вторыми, потому что наше концертное исполнение было самым плохим». В этот период Рон вкладывал много денег в оборудование, которое росло в числе и сложности. Важным новым инструментом стал Korg Wavestation, замечательный инструмент с богатыми возможностями, позволяющими музыканту создавать все виды окружающего звучания и специальных эффектов. Неудивительно, что Wavestation сыграл важную роль в создании следующего альбома Рона, Ghost Of A Mist. Это был довольно капризный альбом с большим количеством пространства для длинных и плавных атмосферных звуковых композиций, таких как заглавная пьеса, состоящей из двух частей – The Sleepwalker и Ring Mist Mountain. В композиции «Облака Пустыни» Рону аккомпанировал немецкий гитарист Клаус Хоффман-Хук (Klaus Hoffmann-Hoock), исполнивший превосходное гитарное соло. Клаус (a.k.a. Cosmic Hoffmann) – уважаемый гитарист и синтезаторщик, вышедший из в прогрессивного рока – самым удачным его начинанием стал электронно-этническо-симфонический проект Mind Over Matter. Критические отзывы на альбом Ghost Of A Mist были очень благоприятными, коммерчески он стал также очень успешным. Так получилось, что в это же время Бас и Рон решили прекратить сотрудничество в рамках Synteam. Их пути разошлись, хотя они и остались друзьями – это произошло из-за различия в деловой философии. Бас основал новый лейбл Audio Works, а Рон организовал Cue Records NL, голландское отделение Cue Records и стал работать с этой компанией. Кроме всего прочего, это дало возможность Рону заняться распространением компакт-дисков электронных музыкантов со всего мира – он организовал продажу компактов по почте, на фестивалях и ярмарках. Так он стал не только музыкантом, но так же и бизнесменом.
1992 год начался с новогодних концертов в Unitas. Рон играл вместе с Басом Брекхюсом и Эриком ван дер Хейденом – Бас выпустил свой первый компакт-диск, который назывался The Escher Drawings, так что они решили отметить это событие и представить музыку с этого альбома широкой публике. Иногда на живом концерте кое-что может пойти не так, как надо. Это – профессиональная опасность. «Мы играли на первом концерте фестиваля Cologne Electronic Night в Кельне. На сцене был я, Бас, Эрик и Джон Керр. Мы играли уже полтора часа, как вдруг на моей стороне сцены пропало электропитание. Эрик и Джон сообразили, в чем дело и стали импровизировать, а мне пришлось сказать зрителям, что кто-то, вероятно, не оплатил счет за электричество. К счастью, через три минуты мы смогли продолжить свое выступление. После нашей заключительной пьесы Oceans Of Emotions зал взорвался аплодисментами, так что наш первый концерт в Германии можно считать успешным». Неделей позже Рон с этими же музыкантами играл на фестивале Klanknacht в Нидерландах, в Ситтарде. «На концерте должны были выступать со своей поэзией Диана Озон и известный в определенных кругах Саймон Винкенуг. После нашего выступления организаторы спросили нас: «а не могли бы вы поимпровизировать, пока Саймон будет читать, хм, свои стихи?» Не зная, чего можно ожидать от Саймона, мы сказали: «Пожалуйста!» После того, как мы начали играть его первые два предложения были: «Эти гребаные парни с их гребаными синтезаторами!!!» Вы понимаете, что после этого та наша импровизация не стала лучшей из всего, что мы когда-либо играли!» Первый концерт в прежнем Восточном Берлине стал также грандиозным, незабываемым опытом.
«Я приехал в Берлин на специальном трейлере, набитом оборудованием. Вместе со мной приехали Ингрид, Рон Десборг и Эрик. Мы ночевали в старом общежитии Восточногерманского Союза Молодежи. В номере мы нашли заплесневелую ванну (мы не рискнули принять в ней душ) и ФАНТАСТИЧЕСКИЕ матрацы, состоящие из трех частей. Мы все ночевали в одном номере, так что вся ночь была наполнена вздохами и стонами несчастных голландцев, не привыкших к благам развитого социализма. Выражение «Что за гребаный матрац!!!» является все еще популярным высказыванием среди тех, кто был тогда с нами. Мы должны были работать с Гарольдом Гросскопфом (Harald Grosskopf) – легендарным барабанщиком, который играл с Клаусом Шульцем в далеких семидесятых. Он хотел быстренько перекусить перед концертом, так что мы пошли в одно знакомое ему место – оказалось, что Берлин сильно изменился после падения стены, так что мы приехали на площадку всего за 10 минут до концерта. После всей этой спешки мы впервые играли Mercalli's Scale и я должен сказать, что слушатели просто застыли в своих креслах! Это была как раз та пьеса, в которой мы нуждались, чтобы уменьшить напряжение, полученное нами от Берлина. Это был большой и удачный концерт, несмотря на то, что у Гарольда взорвался один из его барабанов».
Интервью
Ron Boots: От Толкина до второй мировой.
Рон Бутс на сегодняшний день является, пожалуй, одной из самых ярких фигур в мире Электронной Музыки. Основатель известного лейбла Groove Unlimited, выпускающего большое количество качественной продукции, Рон Бутс считается основателем, так называемой эйндховенской школы Электронной Музыки. Она сочетает в себе ритмические пульсации берлинской школы с небольшой долей симфонизма и мелодических структур в духе таких артистов, как Jean-Michel Jarre и Vangelis. Рон Бутс очень разносторонний человек и интересный собеседник. За время короткого интервью мы успели обсудить все, начиная от произведений Толкина и заканчивая Второй мировой войной и научной фантастикой. Однако в первую очередь речь шла, естественно, о музыке. А в этой области Рон Бутс – настоящий ветеран. За всю историю своего творчества он выпустил более 30 альбомов, начиная с самой первой кассеты Linear Waves, изданной в 1987 году. Этому человеку удалось консолидировать голландскую электронную школу, в результате чего она является на сегодняшний день одной из самых заметных в мире и включает такие имена, как Kees Aerts, Gert Emmens, Free System Projekt, Eppie Hulshof, Phrozenlight, Eric van der Heijden, Ruud Heij, Remotion, Bas Broekhius и многие другие. Сделать это было непросто, однако неиссякаемый энтузиазм, не покинувший Бутса и по сей день, любовь к своему делу, поразительное упорство и, конечно же, помощь друзей сделали свое дело. Рон Бутс один из организаторов сольных концертов и ежегодных фестивалей Электронной Музыки E-Live (бывший KLEMdag) и E-Day. Он участвовал в деятельности голландского Клуба любителей электронной музыки (KLEM), издавал печатный журнал E-Dition, посвященный Электронной Музыке и, конечно, вместе с другом и коллегой Кисом Эртсом сделал все возможное для того, чтобы поднять статус Groove Unlimited до статуса одного из самых известных в мире лейблов, посвященных Электронной Музыке.
Рон, хочу в первую очередь задать тебе вопрос, который задают многим состоявшимся и опытным музыкантам. После такого количества релизов и стольких лет работы насколько просто для тебя продолжать поиски чего-либо нового в музыке, заниматься творчеством?
На самом деле это совсем не просто. Отсюда, может быть, довольно незначительное число альбомов, выпущенных за последнее время. Я становлюсь все более избирательным в том, что делаю, и в том, что собираюсь издавать. Как музыкант я всегда стараюсь создавать что-либо новое, идти непроторенной дорогой, а с течением времени это стало довольно-таки трудной задачей, ведь я выпустил на CD более ста композиций. Естественно, создавать новую музыку вполне реально, просто теперь этот процесс стал занимать больше времени. Одной из причин также является моя семья, которой я посвящаю теперь больше свободного времени. Естественно, семья для меня своего рода приоритет. Кроме всего прочего, наш лейбл Groove Unlimited продолжает развиваться, поэтому время стало для нас роскошью. Мне по-прежнему доставляет удовольствие создавать музыку в своем старом, традиционном стиле. Я наверняка скоро выпущу новый альбом. Но то, что раньше все это занимало меньше времени, – факт.
Расскажи о своем первом музыкальном опыте. Ты что-нибудь выпустил до того момента, как твой 1-й сольный альбом Linear Waves вышел на кассете? Существуют ли какие-нибудь записи тех лет? Как насчет живых выступлений?
Начинал я как солист школьного ансамбля. Мне тогда было 15 лет. Играть я вообще не умел, но подметил, что самые красивые подружки почему-то всегда были у гитаристов и солистов. Ну и подумал, почему бы не запеть? Этим я и занимался, можно сказать, всю молодость, а собственную музыку стал создавать лишь в 23 года. Я всегда был фанатом прогрессивного рока, таких групп и исполнителей, как Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Mike Oldfield, Rush, Saga и им подобных. Кроме этого, я всегда являлся и являюсь поклонником творчества Вангелиса. Меня он зацепил с тех пор, как я услышал его 1-й официальный сольный альбом Earth. Ну а затем уже в моей жизни появились Klaus Schulze и Tangerine Dream.
Как раз хотел спросить тебя про любимых и оказавших наибольшее влияние исполнителей. Похоже, что частично мы уже получили ответ на этот вопрос.
Кстати, забыл о Gandalf. Мне очень понравилось его выступление на фестивале E-Day этой весной. Возвращаясь к своему собственному опыту в музыке, скажу, что впервые я дал сольный концерт в 1988 году на самом первом ежегодном фестивале Электронной Музыки KLEMdag. Но до этого у меня уже был опыт живых выступлений. Я имею в виду свою школьную группу, с которой мы исполняли кавер-версии популярной музыки 1980-х, например The Cure, Echo & The Bunnymen, The Smiths, но также Genesis и тому подобное.
Итак, произведения, оказавшие на твое творчество наибольшее влияние, это…?
В числе любимых: Blue Nile Дэвида Сильвиана (David Sylvian), Вангелис, Майк Олдфилд – первые четыре альбома, Saga, Genesis, Steely Dan и так далее. Полный список был бы очень объемным, но особо хотелось отметить именно этих.
Прекрасная музыка! Разделяю твою любовь к прогрессиву.
Честно говоря, мне по-прежнему нравится большинство выпускаемой сегодня музыки. Я имею в виду не heavy metal, а нечто более мелодичное.
А что важно для создания Электронной Музыки с технической точки зрения? Ну, кроме синтезаторов, конечно?
Да все что угодно. Лично я использую и железо, и софт. Кроме синтезаторов, в ход идут различные эффект-процессоры, перкуссия. Я часто пользуюсь услугами барабанщика Harold van der Heijden. Ну и конечно, звуковые ландшафты, мои собственные полевые записи. На сегодня список инструментов стал просто неохватным. Мне повезло, поскольку благодаря работе в магазине hi-tech электроники я имею доступ ко всем последним разработкам в области электронных инструментов.
Тебе довелось быть организатором огромного числа концертов и фестивалей Электронной Музыки. Что ты можешь об этом рассказать? Насколько я понял, последний фестиваль E-Day был очень успешным.
Да, E-Day действительно прошел на ура. Посещаемость была хорошей. Мне очень нравится организовывать подобные мероприятия. Живое выступление на сцене это всегда нечто особенное. Естественно, не каждый электронный композитор является виртуозным исполнителем, однако я всегда рад пообщаться со всеми. Электронной сцене необходимы такие мероприятия. Я занимаюсь этим уже Бог весть сколько лет и все еще преисполнен энтузиазмом.
А живое исполнение отличается от исполнения в студии?
Да, тут даже и сравнивать нельзя. В студии ты пытаешься достичь совершенства – во всяком случае, так делаю я. В то же самое время исполнение вживую – это нечто совсем другое, нечто особенное. А энергия, которой подзаряжаешься от аудитории во время исполнения! При этом неважно, сколько людей пришли на твой концерт. Мне доводилось играть и для 30 посетителей, и для 12 тысяч. Ощущения все равно одни и те же. Именно адреналин делает концертные выступления особенными.
На своем сайте ты пишешь, что на тебя оказали влияние книги Дж. Р. Р. Толкина. В то же самое время недавно ты выпустил альбом под названием Acoustic Shadows, вызывающий в воображении образы, связанные со Второй мировой войной. Как тебе удается совмещать в творчестве столь различные темы?
Я люблю историю, и, кстати, в Acoustic Shadows лишь одна композиция посвящена конкретно Второй мировой войне, в то время как другие вдохновлены Первой мировой и Гражданской войной в США. За альбомом стоит мысль о том, что человечество знало немало совершенно бессмысленных сражений и войн, в которых люди фактически использовались как пушечное мясо для достижения стратегических целей. Практически никогда войны не начинаются ради благого дела, однако в итоге война может оказаться оправданной.
Полностью согласен.
Примером может служить Гражданская война в США. Все началось с борьбы штатов за свои права, однако впоследствии переросло в борьбу с рабством, что, по сути, в итоге оправдало ведение войны. То же самое можно сказать про Вторую мировую войну, в которой был повергнут разрушительный и опасный фашистский режим. Благодаря этому мы сегодня живем в свободном обществе. А вот про Первую мировую войну этого не скажешь. Ее причины сегодня кажутся мелочными и не оправдывающими кровопролитие. Фактически местечковая ссора между корольками и императорами привела к гибели и уничтожению множества людей.
Так что же насчет Толкина? Кстати, тебе нравится научная фантастика?
Толкина я люблю с 6-го класса школы (мне тогда было 12 лет). Нам его каждый день читал один преподаватель. Всем очень нравилось, и я полюбил его книги. Научную фантастику я тоже люблю, равно как и фэнтэзи. Люблю книги Джека Вэнса, Терри Брукса и многих других. Однако, кроме этого, мне очень нравится читать книги по истории и смотреть исторические документальные ленты. В совокупности у меня несколько сотен книг и DVD-дисков с фантастикой и историческими материалами.
Существует ли, на твой взгляд, связь между Электронной Музыкой и научной фантастикой или исследованиями космоса?
Возможно просто данная тематика соответствует этой музыке и наоборот. То же самое можно сказать и про многое другое. Но я действительно думаю, что многие любители научной фантастики предпочитают Электронную Музыку, хотя есть и те, кто ненавидит ее и предпочитает сопровождать чтение фантастических книг классической музыкой.
Мне, например, никогда не нравилась идея использования вальса И. Штрауса в «Космической одиссее». Лично я предпочел бы нечто более потусторонне – например Электронную Музыку.
Да, действительно, выбор в пользу Штрауса был необычен. Из классики мне нравится Шостакович, например. А еще Вагнер, Россини и особенно Бетховен. Вот кто был просто гением! А Моцарт, Штраус или Бах мне никогда не нравились. Вместо Штрауса режиссер мог бы использовать какое-нибудь насыщенное и драматичное классическое произведение, и это звучало бы намного предпочтительнее.
Не могу не согласиться. Мой последний вопрос о голландской школе Электронной Музыки. Дело в том, что, учитывая тот громадный труд, который вы с Кисом проделываете в рамках лейбла Groove Unlimited, и количество новых имен, появившихся буквально за последние несколько лет, Голландия стала настоящей кузницей Электронной Музыки. Как ты считаешь, почему так происходит? Какие еще локальные электронные сцены тебе хотелось бы отметить особо?
Забыл сказать, что моя любимая книга Толкина «Силмарилион». У Джека Вэнса мне больше всего понравились «Принцы демоны». А касаемо Голландии, я считаю, что во многом мы обязаны активной концертной деятельности. Также отделение Клуба любителей электронной музыки (KLEM) послужило базой для появления большого количества новых имен. Даже сегодня процесс не останавливается, и представители голландской электронной школы продолжают оттачивать свое мастерство. Кроме этого, мне очень импонирует электронная сцена Великобритании. Там работает большое число талантливых музыкантов, таких как Mark Shreeve, Ian Boddy и Code Indigo. Также в Великобритании очень развита сеть независимых лейблов. Еще хотелось бы особо отметить артистов из США. Мне очень нравится их творчество, и это прекрасно видно из списка релизов нашего собственного лейбла. Это такие имена, как Steve Roach, Paul Ellis, Jeffrey Koepper, Robert Rich и Craig Padilla.
Будем надеяться на дальнейшее развитие.
Это было бы здорово. Я считаю, что потенциал, бесспорно, есть. Тем более теперь, когда с помощью интернета стало возможным общение с огромным количеством людей по всему миру.
Что ж, желаю тебе творческих успехов и удачи в продвижении Электронной Музыки. Будем ждать новых релизов.
Они, безусловно, будут.
Артемий Пугачев, 2009 год. http://www.musicbox.su/
Дискография
1987 Dream Weaver
1987 New Dream
1989 Bookworks
1989 Hydrythmix [with Bas Broekhuis]
1990 Dreamscape
1990 Offshore Islands [with John Kerr]
1991 Ghost of a Mist
1993 Different Stories & Twisted Tales
1994 Backgrounds
1994 Detachment of Worldly Affairs
1994 Too Many Secrets
1995 Cutting Branches
1995 Schloss Burg
1996 Hydrythmix [with Bas B. Broekhuis]
1996 Out There Lies the Truth
1996 Screaming Whispers
1996 The Truth Is Twisted [with Friends]
1996 Truth Or Dare
1997 Current
1997 Of Desolate Places & Urban Jungles
1997 Too Many Secrets
1998 B.A.H. – Live In Sweden, June 1 1998
1998 E-Live '98 [with Kees Aerts & Harold Van Der Heijden]
1998 Four the Truth
1998 Live in Sweden [with Kees Aerts & Harold Van Der Heijden]
1998 Tainted Bare Skin
1999 By Popular Demand
1999 Joie De Vivre [with Kees Aerts, Eric & Harold van der Heijden]
2000 Close, but not Touching
2000 E-Live 2000 [with friends]
2000 Moments
2000 Odd & Ends
2000 Wind in the Trees
2002 Across The Silver River [with Rudy Adrian]
2002 Dreamscape [reissue]
2002 Huizen Concert 1999 [with friends][bootleg]
2002 Liquid Structures In Solid Form
2002 Live Alfa Centauri Festival
2002 Livelines [with Kees Aerts & Harald Van Der Heijden]
2002 Live Private Party 1998 [with Harold van der Heijden][bootleg]
2003 Area Movement
2004 Hydrythmix [with Bas B. Broekhuis] [remaster]
2004 Monumental Dreams [with Frank Klare]
2005 Fanta Magic 2005 [with Kees Aerts & Harold van der Heijden]
2005 Leeds [with Modulator Esp][bootleg]
2005 Live At Awakenings, Leeds [with Modulator Esp]
2006 Acoustic Shadows
2008 Armageddon in the Rose Garden Part 1 [single]
2008 Mea Culpa
2008 See Beyond Times - Look Beyond Words
2009 Beyond the Boundaries of Twilight
2009 Derby! [with Frank Dorittke & H. Van Der Heijden]
2009 The Boundary Tales
2010 Refuge En Verre [with Synth.nl]
2011 Ante Oculos
2011 From the Forgotten Rooms of a Lonely House [with Morpheusz]
2011 Hello 2012! - Live Planetarium Bochum [with friends]
2011 La Caida de Hormigon
2012 Signs in the Sand
2015 Awakening at Booth's Palace [with friends]
2015 Live the Enck, Oirschot, Holland [with friends]
2015 Standing in the Rain
Ссылки
http://www.groove.nl/ronboots.html - Официальный сайт
