Биография

Трудно найти в немецкой поп-музыке более подходящий синоним для электронного образа жизни нежели Карл Бартос. Не только благодаря его работе в составе Kraftwerk, но и за счет своего сотрудничества с артистами со всего мира он стал настоящей иконой всемирного музыкального развития. Сейчас этот пионер электронной музыки возвращается, чтобы быть услышанным и увиденным «живьем».

Как соавтор известнейших композиций Kraftwerk, таких как The Robots, The Model, Pocket Calculator и Tour de France, Карл Бартос заложил фундамент всемирного успеха немецкого техно-попа. Бесчисленные группы, такие как Depeche Mode, OMD, The Human League, а также и все техно-танцевальное движение никогда не подвергали сомнению значимость влияния Kraftwerk на свое творчество.

Бартос принадлежит к редкому числу немецких поп-икон, которые добились высочайшего признания по всему миру. Признание его одним из основателей данного немецкого жанра делает его истинным профессионалом.

Влияние Бартоса как барабанщика и клавишника с классическим образованием очевидно в музыке Kraftwerk. Многие группы взяли на вооружение его типичные электро-биты. Международный успех немецкой танцевальной музыки и по сей день подтверждает качество электронного образа жизни, сформированного Бартосом.

После ухода из Kraftwerk, его деятельность как автора и продюсера привела его к успешному сотрудничеству с OMD (Энди МакКласки) и Electronic (Бернард Сумне / Джонни Марр), The Mobile Homes (Швеция), и Энтони Ровер и Deine Lakaien из Германии, а также к записи своего сольного проекта Electric Music.

Неожиданное выступление в качестве электронного диджея в августе 1999 года на Kickzone Festival во время PopKomm в Кельне принесло ему отличные отзывы - это стало стартовым сигналом Бартосу для новых концертных планов.

Концертный сэт Бартоса включает сольные композиции в новых аранжировках и несколько песен Kraftwerk, оптимизированных к условиям сцены. Визуально шоу Баротоса поддерживается работой кельнского видео режиссера Карстена Бинара, который создал специальные видео фрагменты с футуристическими символами и иконками, проецируемыми на 3 больших ТВ-экранах.

---

Интервью

Karl BARTOS - Главное – ваши чувства

Карл Бартос (Karl Bartos), сделавший многое для развития современной музыки, экс-участник Kraftwerk и знаменитый композитор, известен не только как плодовитый автор, но и как авторитетный музыкальный теоретик: много лет он читает в университете лекции о креативности и симбиозе музыки и техники. В Kraftwerk Бартос отвечал за ритм (или «электронную перкуссию»). В школьных рок-группах он начинал играть на гитаре, но в Консерваторию имени Роберта Шаумана поступил на класс перкуссии (электронных перкуссий тогда толком не было). В состав Kraftwerk 23-летнй Бартос был приглашен в 1975 году, когда еще молодая группа готовились к туру в поддержку только что вышедшего альбома Autobahn. Собственно, это единственная пластинка из «золотого фонда» группы, к созданию которой Карл Бартос не прикладывал руку. Прочие известнейшие работы команды – Radio-Activity, Trans-Europe Express, The Man Machine, Computer World, Electric Cafe и знаменитый Tour de France – созданы при участии Карла. В 1991 году он покинул Kraftwerk, взял творческую паузу, после чего полностью переключился на сольные проекты. В конце 90-х проект Бартоса Elektric Music (позже «k» в названии заменили на более привычную «c») записал два весьма удачных альбома Esperanto и Electric Music. Несколько особняком в череде его работ стоят альбомы Raise the Pressure культового проекта Electronic (совместно c Бернардом Самнером из New Order и Джонни Марром из The Smiths) и Universal коллектива Orhestral Manoeuvres in the Dark. Официальным началом сольной карьеры экс-«робота» принято считать 2003 год, когда вышел первый сольник Бартоса Communication. Но современной музыкальной истории наиболее ценен уже немного другой Карл Бартос. Тот, что столь гармонично соединяет изысканные электронные пассажи, клавиши и перкуссию. Тот, что владеет мастерством видеоперфоманса, органично смешивая язык новых музыкальных технологий, сценического действа и видео-арта. Именно этот мастер высказывает о музыке суждения, которые интригуют и увлекают. Какие-то из них спорны, какие-то как будто упрощены, но одно очевидно: Бартос пришел к ним в результате многолетней и очень интересной работы. Программа, которую Карл Бартос планирует привезти в Москву 14 февраля, называется Live Cinema. Мы расспрашиваем Карла о его видении актуального музыкального процесса и своего места в нем.

Добрый день, герр Бартос. Очень приятно пообщаться с Вами накануне Вашего московского концерта. В афише я прочитала, что ваша программа будет включать в себя как музыкальную, так и видеочасть. Можете ли вы рассказать об этом подробнее?

Карл Бартос: Да, разумеется. Эта программа была вдохновлена работой немецких музыкантами-режиссерами 20-х годов прошлого века, они изобрели понятие picture musician, die absolute film. Их фильмы основывались на абстрактных рисунках, чередующихся друг за другом. Это то, что мы делаем – играем с картинками, импровизируем, как джазовые музыканты, например.

И что в данном случае играет главную роль – музыка или картины?

Карл: Ни то, ни другое. Скажем, это перераспределение энергии от одного к другому. У нас есть глаза, и есть уши, и получение информация по одному из этих каналов отличается от того, как это происходит с другим каналом. Интеллектуально мы воспринимаем мир через зрение, эмоционально – через слух, а наш мозг, обрабатывая оба вида информации, составляет единую картину мира.

Считаете ли Вы, что именно в этом направлении будет развиваться музыка в дальнейшем?

Карл: В каком-то смысле. После окончания Второй мировой войны, в 50-е и 60-е годы, центральное место в обществе заняла молодежная революция. По крайней мере, так было на Западе, ведь тогда Европа была четко разделена Берлинской стеной – сейчас, когда ее больше нет, стало намного лучше (смеется). Так вот, в 60-ые годы молодые люди выражали свои идеи через музыку, она была их оружием, так они свергали авторитеты. Через двадцать лет музыка утратила революционное значение. Исчезла идея развития, смешения всех возможных молодежных течений, источника информации, и популярная музыка стала не более чем развлечением. Смешение искусства и молодежных течений практически полностью ушло в киноиндустрию, разумеется, я не имею ввиду голливудские фабричные проекты.

Поп-музыка нынче не просто развлечение, но и гимн консюмеризму.

Карл: Да, совершенно верно.

Как думаете, как долго это еще будет продолжаться? Ведь должна же быть следующая ступень развития индустрии.

Карл: Не думаю, что будущее заключается в таком ключе. Все хотят развлекаться, до самой музыки большинству людей дела нет. Доказательством является то, что больше никто не хочет платить за музыку, ее воспринимают как жвачку, а не результат труда. Раз продавать пластинки скоро станет невозможным, значит, система рухнет.

Как человек, который стоит в авангарде современной музыки, а значит и современного искусства, можете ли Вы сказать, как отличить его от профанации, поскольку многие работы оставляют именно такое впечатление.

Карл: Очень сложный вопрос. Я каждый раз дискутирую на эту тему со своими студентами. И в результате многих размышлений я все же думаю, что самым главным индикатором является то, насколько сильно вас затронуло то или иное произведение. Только ваши собственные чувства и впечатления могут сказать вам, стоит ли смотреть фильм или картину или слушать музыку. Принцип как будто бы простой, но усложняется тем, что сейчас мы имеем неограниченный доступ к информации. Ее объем ставит перед человеком непосильные задачи – невозможно судить о чем-то, не прослушав или не посмотрев все, что относится к предмету, а это физически невозможно. В такой ситуации необходимо выработать собственные критерии и собственный подход к выбору информации. Как ни странно, море информации не помогает нам, а наоборот, мешает, мы все те же, какими были люди сто лет назад, и судим мы точно так же. Главным критерием должна быть, в итоге, не виртуальная информация, а реальная, иными словами то, что происходит вокруг вас. Это и должно быть точкой, от которой вы должны отталкиваться в своих суждениях. Для меня главные музыкальные события – это мои концерты в разных странах и те мистические моменты, когда мое знание становится знанием тех, кто пришел на концерт.

22 января 2009 года, Анна Никитина.

---

Дискография

2000 15 Minutes Of Fame

2000 15 Minutes of Fame [12'' vinyl]

2003 Communication

2003 I’m The Message

2003 I'm the Message [promo]

2004 Live@Parkbuhne

2005 Camera Obscura

2013 Atomium [7'' vinyl]

2013 Off The Records

2016 15 Minutes of Fame [7'' vinyl]

2016 Communication [reissue]

2016 Communication [remastered]

2016 I'm the Message [12'' vinyl]

2016 Life [7'' vinyl]

---

Electric Music

1991 Crosstalk

1993 TV

1993 Esperanto

1993 Lifestyle

1998 Sunshine

1998 Electric Music

1998 Call On Me

---

Ссылки

http://www.karl-bartos.de/ – Официальный сайт

Биография

Пианист и композитор, американец венгерского происхождения, Том Барабас не так давно стал известен у нас благодаря своим альбомам с по-настоящему красивой, умиротворяющей и волнующей музыкой. Она достаточно разнообразна – ее нельзя однозначно причислить ни к джазу, ни к нью эйджу, ни к чему-то другому, да и как это сделать, если в ней воедино переплелись традиции серьезного искусства и ритмы музыки нового тысячелетия. Каждый новый диск Барабаса отличается от предыдущего, иногда значительно, за исключением, пожалуй, самой популярной у слушателя пары Sedona Suite и Journey Back To Sedona.

«Я родился в Будапеште, и моя «карьера» как музыканта началась в пять лет – сначала это был аккордеон, но он оказался слишком тяжел и неудобен, так что мне пришлось пересесть за фортепиано. Позже я учился в Консерватории им. Ф.Листа там же в Будапеште, однако образование пришлось прервать из-за того, что мои родители (и я вместе с ними) эмигрировали после известных событий 56-го года в Венесуэлу. Там я продолжил свое обучение музыке в Консерватории города Каракаса. Еще тогда я начал слушать и самостоятельно изучать то, о чем в консерватории упоминалось лишь мельком: традиционный и латиноамериканский джаз, сальсу, рок-н-ролл. После получения диплома я начал играть в оркестре радио и телевидения. Тогда вместе с ними я впервые принимал участие в джазовых концертах, проходящих в различных отелях, больших ресторанах и ночных клубах. Вместе с этим совершенствовался и мой классический стиль, приходилось исполнять и много популярной музыки, и в результате такое сочетание дало мне очень много для создания собственных композиций немного позже, когда я оказался в США…»

Его цель – достижение абсолютной гармонии и душевной уравновешенности посредством музыки. Сейчас такое время, когда многие, устав от хаоса в жизни и искусстве, обращаются к его творчеству в поисках той красоты, которой им не хватает. Музыка очень сладкая, мелодичная и успокаивающая - этакий психотерапевтический расслабляющий джаз-рок без единого диссонанса и неожиданного изменения ритма или тональности. Пожалуй, Том Барабас попытался (и сумел) вложить джазовые интонации в популярные эстрадные ритмы и донести их до максимально возможного количества слушателей. Сейчас его пластинки расходятся полумиллионными тиражами.

Коллектив, с которым работает Барабас, достаточно большой для такого музыкального жанра – фортепиано, три гитары (!), саксофон, синтезатор, бас, ударные и перкуссия. Большое количество музыкантов (особенно гитар) создает очень насыщенный граунд-бит, на который накладывается простая, повторяющаяся с минимальными вариациями мелодия. Вся «джазовость» этих композиций заключается в легком синкопировании и в разнообразных, накладывающихся друг на друга ритмах.

Фортепиано Барабаса скорее классическое, чем джазовое, очень «правильное» и с кристально чистым звучанием – все же за его плечами учеба в венгерской и венесуэльской консерваториях и большая практика на американской эстраде. Конечно, иметь в фонотеке парочку подобных компактов просто необходимо.За годы творческой карьеры музыкант выпустил более 10 альбомов. В сборник вошли лучшие инструментальные пьесы автора. Его музыка попадает прямо в душу, наполняя ее необычными ощущениями, помогая найти внутреннюю гармонию и покой.

---

Интервью

Музыкант со страшной фамилией и прекрасной душой

Каждый новый диск Барабаса отличается от предыдущего, иногда значительно, за исключением, пожалуй, самой популярной у слушателя пары Sedona Suite и Journey Back To Sedona. Музыкант выпустил уже около десяти альбомов, как со своим составом, так и в сотрудничестве с флейтистом Дином Эвенсоном. Мелодии венгерско-американского пианиста красивы без приторности и совершенно бесконфликтны. Его цель – достижение абсолютной гармонии и душевной уравновешенности посредством музыки. Сейчас такое время, когда многие, устав от хаоса в жизни и в искусстве, обращаются к его творчеству в поисках той Красоты, которой им не хватает. В нашем CD-обзоре уже проходило несколько альбомов Барабаса, и, хотя они вызвали неоднозначную реакцию, большинство дружно заметило, что это были одни из самых запомнившихся дисков. Поэтому мы с удовольствием воспользовались случаем задать музыканту несколько вопросов и сегодня предоставляем вашему вниманию это интервью.

Ваше имя известно, хотя и не очень хорошо, в России и Беларуси по некоторым Вашим альбомам. Однако слушатели практически ничего не знают о том, как Вы пришли в музыку и как развивалась Ваша карьера.

Все было достаточно просто и логично. Я родился в Будапеште, и моя «карьера» как музыканта началась в пять лет – сначала это был аккордеон, но он оказался слишком тяжел и неудобен, так что мне пришлось пересесть за фортепиано. Позже я учился в Консерватории им. Ф. Листа там же в Будапеште, однако образование пришлось прервать из-за того, что мои родители (и я вместе с ними) эмигрировали после известных событий 56-го года в Венесуэлу. Там я продолжил свое обучение музыке в Консерватории города Каракаса. Еще тогда я начал слушать и самостоятельно изучать то, о чем в консерватории упоминалось лишь мельком: традиционный и латиноамериканский джаз, сальсу, рок-н-ролл. После получения диплома я начал играть в оркестре радио и телевидения. Тогда вместе с ними я впервые принимал участие в джазовых концертах, проходящих в различных отелях, больших ресторанах и ночных клубах. Вместе с этим совершенствовался и мой классический стиль, приходилось исполнять и много популярной музыки, и в результате такое сочетание дало мне очень много для создания собственных композиций немного позже, когда я оказался в США…

Какие музыканты оказали на Вас наиболее значительное влияние?

Пожалуй, Артур Рубинштейн, Владимир Горовиц, Эмиль Гилельс, Глен Гульд, Лазарь Берман, Клаудио Аррау. А если говорить о джазе, то, конечно, Оскар Питерсон, Билл Эванс, Майлс Дэйвис, Джо Сэмпл, Монти Александр… Список на самом деле можно продолжать и продолжать, потому что у любого хорошего музыканта есть чему поучиться.

Любите ли Вы спонтанность в музыке? Некоторые из Ваших композиций выглядят не сочиненными заранее, а сымпровизированными.

Да, конечно, я люблю импровизировать, но только заранее подготовившись и наметив основу для этого. Даже у свободы должна быть определенная дисциплина.

У Вас есть какие-то особенные требования к музыкантам, которые с Вами играют?

Ну, во-первых, они должны быть одинаково хорошо подготовлены как технически, так и композиторски. Во-вторых, тот, кто играет мою музыку, должен чувствовать ее и понимать, что я хотел в ней выразить.

Многие считают, что музыка, подобная Вашей, может служить своеобразной духовной терапией. Вы верите в то, что мелодия способна лечить?

Я думаю, что на самом деле вы лечите себя сами. Конечно, музыка помогает некоторым образом настроить ваш мозг, обрести душевное равновесие, поскольку все вокруг пронизано определенными вибрациями; влияние музыки заключается в согласовании и приведении в гармонию вибраций вашего мозга и всей нервной системы. Когда ваша душевная организация находится в гармоничном состоянии, то это воздействует и на клетки вашего организма. Таким образом, в музыке могут растворяться многие нервные, и даже функциональные заболевания.

Какие события предшествовали записи Вашего первого альбома, что послужило импульсом к этому?

Около года (это было в 1984-м в Сан-Диего, США) я проработал в плавучем клубе на корабле под названием «Love Boat». Мне была дана свобода играть то, что мне нравится, и именно тогда я попробовал реализовать некоторые свои идеи. После такой великолепной практики я смог в результате приступить к записи первого альбома в 1985 году.

Какой джаз, традиционный или современный, больше повлиял на Вашу музыкальную философию?

Вы знаете, я считаю, что хорошая музыка всегда современна, будь она традиционна или авангардна. Любой джаз – прекрасный способ выразить ваши чувства. Ведь недаром многие великие композиторы – Моцарт, Бетховен, Лист – были изумительными импровизаторами. Я очень люблю и одинаково принимаю всякий джаз.

Планируете ли Вы сделать сольный альбом с Вашими интерпретациями известных джазовых стандартов?

Да, я уже думал над этим, мне хотелось бы наиграть некоторые пьесы по-другому, так, как я их вижу…

Что Вы предпочитаете: живой концерт или работу в студии?

Я люблю и то, и другое, но я до сих пор не принимал участия в длительных турне. Хотя, если придется, то я готов к этому.

Согласны ли Вы с утверждением, что аудитория каким-то образом влияет на музыканта в момент исполнения и даже может заставить его сыграть по-другому, не так, как он сначала задумал?

Совершенно верно. Все концерты отличаются друг от друга благодаря различной обратной связи с публикой и с возникающими в зале душевными вибрациями, влияющими и на исполнителя. Подобные моменты очень интимны и принадлежат к одним из самых глубоких переживаний, когда-либо мной испытанных.

Который элемент в Вашей музыке наиболее важен для Вас — классика, джаз или какой-нибудь другой?

Все они существенны в равной степени, и я не могу выделить какой-нибудь один…

Существует несколько названий для Вашего жанра: нью эйдж, неоклассика, smooth jazz и другие. Какое Вы сами предпочитаете?

На самом деле, как я говорил раньше, настоящая музыка — это просто музыка. Я не чувствую необходимости классифицировать свои мелодии, поскольку они приходят в нашу душу из какого-то высшего источника.

Что Вы предпочитаете слушать в свободное время?

В первую очередь, это, конечно, классика, но я слушаю и много современной музыки: Джо Сэмпл, Пэт Мэтини, Чарли Мариано, Дэйв Грузин…

Знаете ли Вы что-нибудь о современной российской музыке, в том числе и о джазе? Довелось ли Вам побывать в России?

К сожалению, мои познания в русской музыке ограничиваются классикой, причем старой. Мне действительно жаль, что я не слышал никого из современных российских джазменов, потому что я знаю, что русские очень музыкальны, а ваша музыка — восхитительна. Я не бывал в Москве, но знаком с ней по фотографиям, и она мне очень понравилась.

Можете ли Вы рассказать о своих ближайших планах?

Знаете, я живу больше сегодняшним днем и не составляю никаких глобальных планов. Важнее всего для меня быть просто окруженным музыкой и ощущать жизнь во всей ее полноте. Единственное, в чем я уверен, это то, что я буду и дальше сочинять мелодии, в которых выражается моя любовь к этому миру.

---

Дискография

1987 You Are the End of the Rainbow

1989 Soaring [with Dean Evenson]

1991 Magic in December

1992 Tom Barabas [with Bill Tillman]

1992 Sedona Suite

1993 Wind Dancer

1994 Piano Impressions

1994 Classica Nouveaux

1995 Mosaic

1996 Journey Back to Sedona

1997 Back to the Garden [with Dean Evenson]

1998 Romantic Rhapsodies

1998 It’s a New Life

1999 Live

1999 Wedding in Heaven

2000 Classical Healing

2001 Goodnight My Angel

2002 Butterfly [with Dean Evenson]

2003 Gift for Mother

2004 Very Best of

---

Ссылки

http://www.soundings.com/artists.asp?rd=detail&aid=4 – Англоязычный сайт

Биография

Bandari – швейцарская музыкальная группа в стиле нью-эйдж (по сути, музыкальный проект) под управлением Swissong Publishing компании AVC Inc. (звукозаписывающий лейбл AVC Audio Video Communications AG, Alte Landstrasse 95, CH-8804 Au, Хорген, Швейцария). Образована в 1989 году Питером Поцца (владелец и основатель компании AVC Inc.). Следует отметить, что первоначально Bandari принадлежал не AVC Inc., а ICM Switzerland, бывшей компании, в которой работал Питер. В 1991 году ICM Switzerland обанкротилась, после чего Питер создал AVC Inc. и вернул себе право собственности на Bandari. В Китае знаменитые песни в стиле new age ambient pure music, созданные Bandari, почти всегда используются местными китайскими теле- и радиостанциями, авиакомпаниями, в рекламных роликах, играх и так далее. По сравнению с другими музыкантами нью-эйдж, такими как Yanni, Kitaro или Enigma, Bandari создаёт музыку с более медленным и мягким ритмом. Многие люди расслабляются, слушая медитативную музыку Бандари в стиле нью-эйдж.

Группа молодых, полных энтузиазма музыкантов, композиторов и звукорежиссёров – вот движущая сила, стоящая за названием Bandari. Музыкальным руководителем и продюсером Bandari является Оливер Шварц, талантливый немецкий музыкант и композитор, работавший в различных музыкальных областях на протяжении многих лет. Несколько композиторов, приглашённых им для участия в Bandari в качестве постоянных членов, такие как Феликс Эрнст, Хаген Хартунг, Детлеф Бланке и другие, а также многие из его коллег, приглашённых им в качестве временных участников для создания некоторых композиций, такие как Арно Хёддингхаус, Кристиан Реддекер, Удо Хильверлинг, Эвелин Стекла, Оливер Тёне и другие. Среди участников, игравших на инструментах для Bandari, – флейта: Герхард Гемке, Цветалина (Лина) Врагова, скрипка: Клаудия Ренц и английский рожок: Экард Адорф. Вся музыка Bandari была создана в музыкальной студии Wonderland Оливера Шварца в Зюдринге, 32b, Зальцкоттен, 33154, недалеко от Падеборна, Германия.

---

Дискография

1989 Zwischen Tag & Traum - Musik Zur Entspannung

1990 Countryside

1990 Fly the Cerulean Ocean

1990 Green Trail

1990 Is Pure

1990 Rhythm of Sea

1994 Reflections – Zeit zum Traumen

1994 Reflections – Zeit zum Traumen vol. 2

1995 Reflections – Zeit zum Traumen vol. 3

1995 Reflections – Zeit zum Traumen Vol. 4

1995 Reflections – Zeit zum Traumen vol. 5

1996 Zeit zum Traumen vol. 1

1996 Zeit zum Traumen vol. 2

1996 Zeit zum Traumen vol. 3

1996 Zeit zum Traumen vol. 4

1996 Zeit zum Traumen vol. 5

1996 Zeit zum Traumen vol. 6

1996 Zeit zum Traumen vol. 7

1996 Zeit zum Traumen vol. 8

1996 Reflections – Zeit zum Traumen

1997 Music for Relaxation vol. 1

1997 Music for Relaxation vol. 2

1997 A New Romance – The First Snowflakes

1998 Wonderland

1998 Silence with Sound from Nature

1998 Heaven Blue

1998 Music for Relaxation vol. 3

1998 One Day in Spring

1998 Music for Relaxation vol. 4

1998 Music for Relaxation vol. 5

1998 Music for Relaxation vol. 6

1998 Music for Relaxation vol. 7

1998 Music for Relaxation vol. 8

1998 Music for Relaxation vol. 9

1998 Music for Relaxation vol. 10

1998 Music for Relaxation vol. 11

1998 Music for Relaxation vol. 12

1998 Silence – Music, Harmony, Inspiration 3CD

1998 Lounge Music – Silence – Music, Harmony, Inspiration 3CD

1999 Mist

1999 Midsummer Night's Dream

1999 Moments of Fantasy

1999 Piano Paradise

1999 Rhine River Bank

1999 Snow in Winter

1999 The Poetry of Nature – The Alps

1999 The Poetry of Nature vol. 2 – Vienna Forest

1999 The Poetry of Nature – Rhine River

1999 The Poetry of Nature – The Best Green Music for Health 2CD

1999 Silence vol. 2 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

1999 Silence vol. 3 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2000 Sunny Bay

2000 Spring

2000 Silence – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2001 Bandari

2001 Garden of Dreams

2001 Celtic Christmas

2001 Dreamia Garden

2001 Glen Abyss

2001 Lunar in Forest

2001 Music Harmony Inspiration – Silence vol. 3

2001 Music Harmony Inspiration – Silence vol. 4

2001 Music Harmony Inspiration – Silence vol. 5

2001 Music Harmony Inspiration – Silence vol. 6

2001 Music Harmony Inspiration – Silence vol. 7

2001 The Best of New Age

2001 Silence vol. 2 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2001 Silence vol. 3 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2002 Autumn Scenery

2002 Bird Song

2002 Crystal Lake

2002 Dream of Land

2002 Hilly Scenery

2002 Love Conception

2002 Mist Forest

2002 Spa

2002 Spray

2002 Music for Relaxation vol. 14

2002 Silence vol. 4 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2002 Silence vol. 5 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2003 Breezy Valley

2003 The Best of Meditation 3CD

2003 The Silent Forest

2003 Living in Balance – Harmony

2003 Silence vol. 6 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2003 Silence vol. 7 – Music, Harmony, Inspiration 3CD

2003 Meet Bandari

2003 Greetings 7CD

2004 Moonlight Bay

2004 Music for Relaxation vol. 15

2004 Magic Piano

2004 Summerdreams – Moments of Silence

2004 Tidings of Joy

2004 Winter Light

2004 Meditation Celtique – Une Exclusive Notre Temps

2005 Original Nature Pure Tour 3CD

2005 Travelling Home

2006 Misty Land

2006 Love Songs 2CD

2006 Magic Piano vol. 2

2006 Harmony & Relaxation vol. 3

2007 Emerald Valley

2007 From Nowhere to Eternity 2CD

2008 Relaxation – Friendship

2008 Relaxation – Nature

2008 Relaxation – Passion

2008 Relaxation – Dreams

2008 Relaxation – Love

2008 Relaxation – Feelings

2008 Relaxation – Faith

2008 Relaxation – Beauty

2008 Relaxation – Fortune

2008 Relaxation – Honesty

2009 Sunrise Hill

2010 20th Anniversary Collection

2010 Silence – Music, Harmony, Inspiration 2CD

2010 The Best of Meditation 3CD

2010 Meditation

2010 Silence – Music, Harmony, Inspiration

2010 The Peaceful Moment I 2CD

2011 Silence – Music, Harmony, Inspiration 2CD

2011 Meditation – Music, Harmony, Inspiration

2012 Meditation

2012 Magic Piano

2013 Christmas 2CD

2014 Silence – Musique, Harmonie, Inspiration 2CD

2014 Musica de Relajacion

2014 Sonidos de Relajacion – Espacio – Tierra

2015 Chinese Poem

2016 The Island Was Glitter with Stars

2019 The Peaceful Moment II 2CD

2021 2021 Bandari Latest Album

---

Clive Anderson Orchestra (Orchestra Kai Auckland)

1994 Les Super Succes – Des Annees 80-90 – Musique Pour Danser Et Rever 3CD

---

The Spirit of Gaia

2012 Natural Relax vol. 1

2012 Natural Relax vol. 2

2012 Natural Relax vol. 3

2012 Natural Relax vol. 4

---

Ethno Music Project

1997 China Meditation

1998 Greek Memories

1998 Asian Memories

1998 African Memories

1998 Irish Memories

1998 South American Memories

1998 Spanish Memories

1999 Russian Memories

2002 Celtic Meditation

2002 Suiza Folklore Music

2003 Italian Memories

2003 Celtic Meditation vol. 2

2003 Living in Balance – Harmony

2004 China Meditation vol. 2

2004 Celtic Meditation vol. 3

2004 Israeli Memories

2004 Argentine Memories

2004 Meditation Celtique – Une Exclusive Notre Temps

2005 China Meditation vol. 4

2005 Celtic Meditation vol. 4

2006 The Spirit of Ireland

2006 China Meditation vol. 3

2006 Celtic Meditation vol. 5

2007 The Spirit of Ireland vol. 2

2007 China Meditation vol. 5

2007 Celtic Meditation vol. 6

2007 Meditation of Asia 3CD

2008 China Popular Music 2CD

2009 China Meditation vol. 6

2010 Silence Celtique 2CD

2012 Silence Celtique vol. 2 2CD

2014 Silence Celtique vol. 3 2CD

---

Francis Moore Orchestra

1985 Memories Volume 1

1985 Memories Volume 2

1987 All Time Greats

1989 Romantic Dreams

1989 Love Songs 2CD

2002 Great Italian Hits – Viva Italia

2002 Romantic Oldies 2CD

2003 Great Trumpet Hits

2004 Great Trumpet Hits vol. 2

2008 Romantic Oldies vol. 2 2CD

2008 Romantic Oldies vol. 3 2CD

---

Orchestra Angelo Rossi

1981 The Golden Piano 3 [with Angelo Rossi]

1983 Eurovision 83 [with Angelo Rossi & Singers]

1983 Romantic Piano 3CD [with Angelo Rossi]

1983 Music for Lovers 1 [with Angelo Rossi & Singers]

1986 The Golden Film-Hits

2008 Viva Italia – Successi Italiani

2008 Succes Francais

2008 Power Hits

2010 Power Hits vol. 2

---

Roberto Ginelli & Orchestra

1992 Zlote Pianino – Noc Milosci [with Angelo Rossi & Orchestra]

---

Ссылки

http://world.bandari.net/ - Официальный сайт

Биография

Несмотря на то, что данный проект известен во всем мире, для многих загадочным остается само название. Некоторые говорили даже, что это название французского острова где-то в Атлантике. Однако словосочетание Banco de Gaia является именем одного мексиканского поэта, который написал эпическую поэму про то, как американского президента съела гигантская шиншилла. Самого же автора проекта зовут Тоби Маркс (Toby Marks), который, кстати, имеет уже порядочный возраст, он родился в 1964 в Англии. Дальнейшая судьба этого человека связана с буддизмом и Тибетом, что нашло отражение в его музыке.

Первоначально в звучании Banco De Gaia чувствуется волна минимал электроники, и работы в стиле The FSOL (первые релизы на кассетах), однако потом стал преобладать ambient. Музыкант выпустил альбомы Maya и Last Train To Lhasa (посвящен акции протеста против оккупации Тибета) на лейбле Planet Dog, ставшими классикой медленной электронной музыки. Получасовой трек со второго диска второго альбома Kincajou (duck! asteroid) уже многие годы известен как один из наиболее красивых ambient треков. Пиком творчества Banco de Gaia стал альбом 1997 года Big Men Cry. Основным его отличием стало уменьшение количества слегка поднадоевших этнических вставок и углубление в более эклектичные лабиринты звуковых структур и ритма. Он получился действительно эмбиентным, а его мелодика с легкостью погружает в состояние приятной задумчивости и размышлений.

В конце девяностых было выпущено ещё два альбома: The Magical Sound Of Banco De Gaia и Igizeh. Тут больше стала преобладать этника, ломаный бит и все меньше стало четких синтетических тем. The Magical Sound of Banco de Gaia можно назвать синтезом этники, dub и braekbeat, что во многом было новаторским для привычного мягкого саунда Banco De Gaia. Последний же альбом Igizeh был помягче, однако от него так и веяло интеллектуальной электронной музыки, для дорогих салонов. Кое-где есть вокал. Напоминает некую попсу: перебор со средневысокими звуками (характерное «визжание» звука). Хотя возможно такое впечатление складывается из-за сравнения с предыдущими работами. Однако если говорить честно, то выпусти бы Тоби Igizeh или даже The Magical Sound of Banco de Gaia в самом начале своего творчества, он бы стал известен совсем в другой среде.

---

Дискография

1992 Deep Live

1992 Freeform Flutes & Fading Tibetans

1992 Medium

1993 Desert Wind [remix]

1994 Heliopolis - The City of the Sun Mixes [remix]

1994 Maya

1994 Maya 2CD

1995 Kincajou [remix]

1995 Last Train to Lhasa 2CD

1995 Last Train to Lhasa 3CD

1995 Last Train to Lhasa [remix]

1996 Live at Glastonbury

1997 Big Men Cry

1999 I Love Baby Cheesy [remix]

2000 Igizeh

2000 Obsidian - Remixes

2000 The Magical Sounds of

2001 How Much Reality Can You Take [remix]

2002 10 Years 2CD

2003 10 Years - Remixed

2004 You Are Here

2004 Zeus No Like Techno - Gray Over Gray [remix]

2006 Farewell Ferengistan

2006 Kara Kum Remixes

2009 Memories Dreams Reflections 2CD

2011 Igizeh [special edition]

2011 Rewritten Histories vol. 1 1992-1995

2011 Songs From The Silk Road

2012 Eternal Sunshine [remix]

2012 Farewell Ferengistan [special edition]

2012 Rewritten Histories vol. 2 1996-2001

2013 All Sleeping the Deep, Deep Sleep of England [remix]

2013 Apollo

2013 Apollon [remix]

2013 For Such a Time [remixes]

2013 Ollopa - Apollo Remixed

2013 Wimble Toot [remix]

2014 Maya - 20th Anniversary Edition

2014 Rewritten Histories vol. 3 2002-2013

2015 Last Train to Lhasa - 20th Anniversary Edition 4CD

2015 Last Train to Lhasa - 20th Anniversary EP

2016 Live at Glastonbury - 20th Anniversary Edition 2CD

---

Ссылки

http://www.bancodegaia.com/ - Официальный сайт