Энциклопедия

Биография

Кен начал свою музыкальную карьеру около 40 лет назад. Когда ему было 5 лет, он понял, что всё, чего он когда-либо хотел в своей жизни, – это стать композитором. Кен пошёл по пути традиционного классического обучения и на тот момент преуспел в этом.

Подростковые годы принесли ему рок-музыку. Кен оставил классику ради рок-музыки. Но, по большому счету, ему всё это нравилось. В это время он познакомился с Tangerine Dream, Клаусом Шульце, Янни и Патриком О'Хирном. В начале 80-х Кен нашёл лейбл Windham Hill и влюбился в новый жанр. Когда он был ребёнком в 1973 году, самой популярной записью, оказавшей на него огромное влияние, была Tubular Bells Майка Олдфилда. Так что жанр New Age/Electronic всегда был у него в крови. Кен всегда чувствовал себя как дома: смесь классики, рока и всего того, что требовалось выразить, была идеальным выражением.

Благодаря своему собственному времени и жизненному опыту Кен стал целителем (Рейки второго уровня и работает над получением степени Мастера). Он вырос в Японии, и это была мирная культура и окружающая среда. В детстве он был удивительным радостным сосудом сострадания, чувства покоя и божественной любви. Поскольку Кен вырос в двух разных культурах и мирах, он наблюдал за людьми и чувствовал, что им не помешает немного божественной любви и мира, поэтому он и стал музыкантом-целителем.

Вся его музыка посвящена духовной или человеческой эволюции и исцелению. У него много стилей, и ему нравится выражать целостность, единство, которое он чувствует глубоко внутри. Кен любит все эти разные стили, его творчество и чувства проявляются в разных местах, в зависимости от проекта. Он играет на фортепиано, клавишных, укулеле и гитаре.

Как музыкант-целитель, он любит создавать ощущение целостности внутри как можно большего числа людей. Он молится о том, чтобы через его музыку люди смогли подключиться к своему божественному источнику, который содержит творчество и мечты. Это ощущение совершенного состояния красоты внутри, которое приводит к внутренней связи и чувству любви, лёгкости, неподвижности, мягкости и покоя. Связь с красотой момента и нежным дыханием живого бытия. Состояние замедления и простоты.

Gentle Beauty Спокойное священное пространство, ощущение чистого покоя и принятия. Безграничный разум, тело и дух – вот что такое данный альбом. «Диск сразу становится умиротворяющим и одним из лучших, которые я когда-либо слышал. Кен – замечательный пианист и арфа у него прекрасна» (Медвин Гудалл)

Innocence Смотреть на мир открыто и с удивлением. Музыка, которая напоминает об идее невинности, простой чистоте жизни и обо всём, что имеет значение.

Loves Embrace Мелодии разворачиваются с простотой и изяществом, подобно музыкальным струйкам воды, медленно стекающим по оконному стеклу во время дождя. Эта музыка идеально подходит для мечтаний или размышлений наяву, поскольку она никогда не отвлекает от работы.

---

Дискография

2006 Serene Healing

2007 Gentle Beauty

2008 Namaste – True Reflexology [with Peter King & Medwyn Goodall]

2014 Love's Embrace

2019 Dreamy Clouds [single]

2019 Innocence

2019 Loves Embrace

---

Ссылки

https://medwyngoodall.com/ken-townshend – Официальный сайт

Биография

Эндрю Кинселла пишет атмосферную, нью-эйджевую, целительную музыку, которая одновременно расслабляет и очень креативна. Уникальное образное звучание, пропитанное мистикой, сочетает гипнотический ритм с завораживающей мелодией. Он исследует многие темы духовной жизни по мере того, как Земля эволюционирует навстречу своему предназначению. Спокойные звуковые ландшафты и приподнятое настроение делают его музыку идеальным средством для релаксации. Энди также является участником группы Age of Echoes. Они создают музыку в этом жанре с момента образования группы в 1996 году, получая сотни тысяч прослушиваний и продавая компакт-диски поклонникам со всего мира.

Evolution Дебютный сольный альбом Эндрю написан в его собственном уникальном стиле, представляющем собой удивительный сплав современного чилл-аута, племенных ритмов и эпических, запоминающихся звуковых ландшафтов. В его музыке использованы акустические и электрические гитары, фортепиано, синтезаторы, этнические флейты и перкуссия.

Forest Sanctuary У каждого из нас есть особое место, где мы можем укрыться от всего этого, наше Убежище. Эндрю Кинселла приглашает нас в путешествие к такому месту, вглубь зелёного леса, в райский уголок блаженного спокойствия, уединения и отдыха. Нежное сочетание инструментов, насыщенная атмосфера и запоминающиеся мелодии приглашают вас пройти тайными тропами вдали от суетливой толпы.

Aura – The Light that Heals Манящая смесь нежных синтезаторов, ярких мелодий и мягких ритмов приглашает вас в путешествие по воображаемым местам. Это путешествие к обновлению, которое подарит вам ощущение бодрости и расслабления. Aura – это непрерывное музыкальное произведение, в котором каждый трек сливается с другим благодаря атмосферным переходам, а не тихим паузам. Идеально подходит для визуализации или просто для расслабления после тяжёлого дня.

Cosmic Dawn Глубокая космическая атмосфера в сочетании с нежными каскадными последовательностями и эволюционирующими, вызывающими воспоминания звуковыми ландшафтами перенесут вас в путешествие во времени к моменту зарождения сущего. Идеальный фон для медитации и связи с высшим космическим сознанием.

Cosmic Dawn II – Star Child Долгожданное продолжение Cosmic Dawn. Вдохновлённый концепцией «Солнечного Логоса» или души звезды, Эндрю Кинселла создал захватывающее музыкальное изображение путешествия новорождённой звезды, когда она делает свой первый космический вдох и начинает становиться разумным существом, развивая сознание и осознание на протяжении эонов времени. Маяк надежды и всеобщей любви в бескрайних просторах космоса, который окружает всех нас.

Mandala Тонкое сочетание космического амбиента и традиционных инструментов отправляет слушателя в путешествие по космосу, используя мандалу в качестве путеводного символа. Альбом включает в себя завораживающую звуковую палитру из успокаивающих пэдов, традиционных колокольчиков и чаш, безмятежных флейт, призванных вызвать чувство трансцендентности и связи со Вселенной. Это напоминание о взаимосвязанности всего сущего и о том, что наше внутреннее «Я» едино с необъятными просторами космоса. Используемая для медитации, релаксации или в качестве фоновой музыки во время личных размышлений, Mandala предлагает уникальный и поднимающий настроение опыт прослушивания, который непременно перенесёт вас на более высокий уровень сознания.

---

Дискография

2008 Evolution

2013 The Gates of Heaven

2013 Under the Willow

2014 Aura – The Light that Heals

2015 Forest Sanctuary

2018 Cosmic Dawn

2019 Cosmic Dawn II – Star Child

2023 Mandala

---

Ссылки

https://medwyngoodall.com/andrew-kinsella – Официальный сайт

Биография

Артемий Эдуардович Артемьев – советский и российский композитор-эксперименталист и продюсер, работающий в стиле электронной, электроакустической и экспериментальной музыки. Он родился в Москве 13 января 1966 года в семье известного российского композитора электронной музыки Эдуарда Артемьева (скончался в 2022 году), написавшего музыку к фильмам Андрея Кончаловского, Никиты Михалкова («Родня», «Свой среди чужих, чужой среди своих») и Андрея Тарковского («Солярис», «Зеркало», «Сталкер»). Его мать Изольда Алексеевна, урождённая Мирошникова, была талантливой пианисткой, окончившей Московскую консерваторию имени Петра Чайковского (скончалась в 2019 году).

Так что можно сказать, что судьбу Артемия определили творческие гены. Он окончил музыкальное училище при Московской консерватории (1985), Институт иностранных языков им. Мориса Тореза (1987) и композиторский класс Университета по композиции кино- и электронной музыки в Лос-Анджелесе (США, 1990) и режиссёрские курсы под руководством Джорджа Лукаса в Лос-Анджелесе (США). В 1996 году стал членом Союза кинематографистов России, в 1997 году – Ассоциации электроакустической музыки России. Является членом ASCAP (Американское общество композиторов, авторов и издателей) и членом РАО (Российское авторское общество).

Профессиональный путь композитора стартовал в нескольких московских рок-группах, где он играл на клавишных. Однако душа у него к этому делу не лежала, поэтому в 1987 году Артемий решил продолжить дело успешного и талантливого отца.

Понимая весь риск и то, что сравнения наверняка будут не в его пользу, наследник именитого композитора постоянно совершенствовал своё мастерство. Артемьев много экспериментировал со звуком, синтезаторами, сэмплерами и компьютерами. Он изучал их возможности и формировал собственный почерк.

Примерно в это же время он начал писать музыку к фильмам. Первым опытом стала короткометражная лента «Солнечный берег», которую снял тогда ещё студент режиссёрского факультета Всесоюзного государственного института кинематографии Тигран Кеосаян, а главную роль исполнил его не менее одарённый однокурсник Фёдор Бондарчук.

Впоследствии композитор-эксперименталист создавал музыку и к полнометражным картинам. Самыми известным его работами считаются такие фильмы, как «Фанат» с Алексеем Серебряковым в главной роли, «Арбитр», в котором снимались Ролан Быков, Римма Маркова и Алена Хмельницкая, «Прогулка по эшафоту» с Дмитрием Певцовым и Ольгой Дроздовой, «Бедная Саша», где у Александра Збруева и Веры Глаголевой получился великолепный дуэт, «Марш-бросок» с Александром Дедюшко и Сергеем Гармашем. Артемий Эдуардович сотрудничал со многими режиссёрами. Среди них Иван Охлобыстин, Исаак Фридберг, Владимир Феоктистов, Олег Фомин и другие.

Помимо работы в кино, Артемьев пробовал сочинять авторские композиции. Сегодня на его счету несколько сольных альбомов и проектов, выпущенных совместно с иностранными артистами. В их числе Петер Фромадер, Кристофер Делауренти, Karda Estra.

Зарубежные критики высоко оценивали творчество композитора. Так, например, его диски «Пять таинственных сказок Азии» и «Мистицизм звука» был названы лучшими альбомами 1998 и 1999 годов соответственно. В России же заслуги представителя музыкальной династии в сентябре 1998 года были отмечены Президентской премией «за достижения в области электронной и киномузыки».

С 1996 года он продюсирует телепрограмму Electroshock, посвящённую электронной, электроакустической, экспериментальной и авангардной музыке. Особым этапом в творческой биографии Артемия Эдуардовича стало открытие в 1997 году совместно с режиссёром и продюсером Владимиром Крупницким собственной студии Electroshock Records, которая специализируется на выпуске альбомов авангардной, экспериментальной, электроакустической и электронной музыки.

Артемий Артемьев участвовал в Фестивале электроакустической музыки в Бурже’97 (Франция, 30 мая – 8 июня 1997). Трек Space Distortion был исполнен на этом мероприятии 7 июня 1997 года и принял участие в серии концертов, посвящённых 50-летию электроакустической музыки Metafonie, которые состоялись в «Театре Ла Скала» в Милане, Италия 20 марта 1999 года.

Авторству Артемьева принадлежит клип Infinite Space на музыку Иоганна Себастьяна Баха. Произведение было создано специально для NASA, Ассоциации современного искусства Faticart и фестиваля Sguardi Sonori. Композиция Артемия «Полярная ночь» (с диска «Холод») исполнялась в 1997 году на ежегодном концерте электроакустической музыки, проходящем в Массачусетском университете, США.

Также, по итогам 1997 года альбом «Точка пересечения» вошёл в десятку лучших новинок года и по опросу известного музыкального критика Питера Телена (Peter Thelen) и американского журнала Expose занял 3-е место в чартах этого журнала.

В 1998 году за альбом «Пять таинственных сказок Азии» Артемий Артемьев был удостоен звания «Лучший музыкант года», а сам диск стал «Лучшим диском года». Знаменитый американский журнал Wind & Wire и критик David Hassell также отметили альбом «Пять таинственных сказок Азии» как лучший диск 1998 года.

В сентябре 1998 года был отмечен Президентской премией «за достижения в области электронной и киномузыки».

В марте 2000 года по опросу слушателей американской радиостанции KALX диск «Мистицизм звука» вошёл в «Top-35» – 35 лучших дисков за 1999 год, обогнав при этом проекты таких грандов музыкальной индустрии как Рюити Сакамото и Херби Хэнкок. Более того, по опросу, проводимому известным американским музыкальным критиком Гленном Хамметом (Gleen Hammett), альбом «Мистицизм звука» был назван лучшим диском 1999 года. Данный компакт-диск занял первое место в чартах, обогнав проекты Стива Роача и Ричарда Боуна.

Музыка Артемия хорошо востребована на радио, многие американские и западноевропейские радиостанции любят включать его композиции в свои программы.

О собственной личной жизни Артемьев говорить не любит, он редко даёт интервью и практически не делится семейными фотографиями в социальных сетях. Известно, что он является многодетным отцом. У него шестеро детей: Алексей, Артемий, Екатерина, Даниил, Филипп и Степан. Жену композитора зовут Анастасией, она почти на 20 лет младше мужа. Она является основательницей школы дизайна. Супруги вместе с младшими детьми живут в Коломне.

Музыка к фильмам

1988 Солнечный берег

1989 Фанат

1990 Ночь

1990 Однажды вечером

1990 Фанат 2

1990 Час оборотня

1991 Между воскресеньем и субботой

1991 Милый Эп

1991 Чужая игра

1991 Шальная баба

1992 Арбитр

1992 Время вашей жизни

1992 Похитители воды

1992 Прогулка по эшафоту

1992-1994 Азбука любви

1993 Потрясение

1996 Дела смешные – дела семейные

1997 Бедная Саша

1997 Мытарь

2000 Я – чайка!

2001 Фаталисты

2003 Марш-бросок

2003 Петерболд

---

Дискография

1993 Предупреждение

1995 Холод

1997 Точка пересечения

1998 Пять таинственных сказок Азии

1999 Мистицизм звука

2000 Dreams in Moving Space» [with Phillip B. Klingler]

2000 Space Icon [with Peter Frohmader]

2000 Забытые темы

2002 Transfiguration [with Peter Frohmader]

2002 A Moment of Infinity [with Phillip B. Klingler]

2002 57 Minutes of Silence [with Christopher De Laurenti]

2002 Equilibrium [with Karda Estra]

2004 Время, пустыня и звук

---

Ссылки

http://www.electroshock.ru/artemiy/index.html – Страничка на Электрошоке

Биография

Советский и российский композитор Эдуард Николаевич Артемьев родился 30 ноября 1937 года в Новосибирске. В 1955 году окончил Московское хоровое училище (ныне Академия хорового искусства имени В.С. Попова), в 1960 году – теоретико-композиторский факультет Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского по классу Юрия Шапорина и Николая Сидельникова. Сочинять музыку начал ещё в хоровом училище под руководством композитора Мераба Парцхаладзе, организовавшего факультативный курс композиции.

Творческую судьбу композитора определила встреча с инженером и математиком Евгением Мурзиным – создателем первого фотоэлектронного синтезатора «АНС», названного так в честь Александра Николаевича Скрябина. Уникальный фотоэлектронный синтезатор «АНС» привлёк группу молодых композиторов, и в отечественной музыке родилось новое направление – направление электронной музыки. Среди первых энтузиастов был и Эдуард Артемьев.

В 1961-1963 годах Эдуард Артемьев работал в научно-исследовательском институте в лаборатории исследования звука под руководством Евгения Мурзина. В 1966 году стал сотрудником студии электронной музыки.

В 60-х – начале 70-х годов Артемьев написал ораторию на стихи Александра Твардовского «Я убит подо Ржевом» (1960, дипломная работа), симфоническую сюиту «Хороводы» (1960), сюиту для женского хора и оркестра «Лубки» (1962), кантату «Вольные песни» (1967), одночастный концерт для альта (1961), музыку к пантомиме «За мёртвыми душами» (1966).

Среди ранних электронных композиций – пьесы «В космосе» совместно со С. Крейчи, «Звёздный ноктюрн» (1961), «Этюд» (1964). Артемьев известен в первую очередь как создатель авангардистских композиций «Мозаика» (1967), «Двенадцать взглядов на мир» (1969), «Ода доброму вестнику» (1980), «Три взгляда на революцию» (1989), симфоний «Семь врат в мир Сатори» (1974) и «Пилигримы» (1982).

В начале 60-х годов электронными опытами Артемьева заинтересовались кинематографисты. Первой картиной Артемьева стал фильм «Мечте навстречу» (1963). Затем композитор написал музыку к художественным фильмам «Арена» (1967), «Доктор Вера» (1968), «Урок литературы» (1968), «Встреча у старой мечети» (1969), «Каждый вечер в одиннадцать» (1969).

Важную роль в творческой жизни композитора сыграла встреча с режиссёром Андреем Тарковским. Артемьев принял участие в трёх фильмах Тарковского – «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975) и «Сталкер» (1980). Причём в «Солярисе» Артемьев выступил как создатель всего звукового пространства, а не только как автор собственно музыки, к этому фильму им была создана первая электронная партитура.

Эдуард Артемьев написал музыку к картинам режиссёра Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Раба любви» (1975), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Несколько дней из жизни Обломова» (1979), «Родня» (1981), «Урга: Территория любви» (1991), «Утомлённые солнцем» (1994), «12» (2007), «Утомлённые солнцем 2: Предстояние» (2010), «Утомлённые солнцем 2: Цитадель» (2011), «Солнечный удар» (2014) и другим.

Сотрудничество с режиссёром Андреем Кончаловским, начатое в «Сибириаде» (1978), продолжилось на сцене парижского театра «Одеон» в чеховской «Чайке» (1989), а также на студиях Голливуда в фильмах «Гомер и Эдди» (1989), «Ближний круг» (1991), мини-сериале «Одиссей» (1997), а затем в России в картинах «Дом дураков» (2002), «Щелкунчик и Крысиный король 3D» (2011), «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (2014) и других.

Эдуард Артемьев – автор музыки к советским детективам «Чисто английское убийство» (1974), «Сыщик» (1979), «ТАСС уполномочен заявить» (1984), «Соучастие в убийстве» (1985), «Визит к Минотавру» (1987), «Вход в лабиринт» (1989), «Палач» (1990).

В 2000-х годах он написал музыку к сериалу «Доктор Живаго» (2005), кинофильмам «Водитель для Веры» (2004), «Никто кроме нас» (2008), «Дом» (2011), «Искупление» (2011), «Тихая застава» (2011), «Легенда № 17» (2012), «Герой» (2016) и другим.

Артемьев также написал музыку к более 30 театральным постановкам. Среди театральных работ композитора – музыка к спектаклям «Идиот» (1986) и «Статья» (1986), поставленным в Театре Советской (ныне Российской) армии; «Кресло» (1987) и «Механическое пианино» (1994) Театра-студии под руководством Олега Табакова (ныне Московский театр Олега Табакова); «Преступление и наказание» (1999) Санкт-Петербургского театра современной оперы, «Мария Стюарт» (2006) Малого театра.

В 2016 году в московском Театре мюзикла состоялась премьера рок-оперы Артемьева «Преступление и наказание» (либретто Андрея Кончаловского, Марка Розовского, Юрия Ряшенцева).

Музыка Артемьева была использована в церемониях открытия и закрытия XXII летних Олимпийских игр в Москве в 1980 году, XXII зимних Олимпийских игр в Сочи в 2014 году.

Артемьев являлся членом Союза композиторов и Союза кинематографистов России, президентом основанной им же в 1990 году «Российской ассоциации электроакустической музыки», а также членом исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО.

Занимался также преподавательской деятельностью. В 1964-1985 годах работал старшим преподавателем по классу инструментовки в Московском институте культуры.

Эдуард Артемьев читал лекции для студентов-композиторов Московской консерватории и проводил мастер-классы.

Был награждён орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2013), Александра Невского (2018).

Являлся лауреатом Государственной премии РСФСР (1988), Государственной премии РФ в области литературы и искусства (1993, 1996, 2000, 2016).

Был отмечен кинематографическими премиями «Ника» (1994, 2004, 2007, 2016), «Золотой орёл» (2006, 2007, 2011, 2013, 2014), «Белый слон» (1999, 2004, 2011, 2013, 2016), призом Московского международного кинофестиваля «Золотой святой Георгий» (2022) за вклад в мировой кинематограф; театральной премией «Золотая маска» (2017), премией имени Дмитрия Шостаковича (2017).

Работы Артемьева выпущены, в частности, CD-лейблом «Электрошок Рекордз», основанным во второй половине 90-х годов его сыном Артемием Артемьевым. Последней его работой стал предстоящий фильм Никиты Михалкова «Шоколадный револьвер», и после этого он планировал прекратить творческую деятельность.

В мае 2019 года посещал освобождённый Донецк.

29 декабря 2022 года на 86-м году жизни Эдуард Артемьев скончался.

Награды

Герой Труда Российской Федерации (14 ноября 2022 года) – за особые трудовые заслуги перед государством и народом.

Народный артист Российской Федерации (8 января 1999 года) – за большие заслуги в области искусства.

Малая Золотая медаль ВДНХ за музыкальную композицию «Мозаика» (1968).

Заслуженный деятель искусств РСФСР (30 октября 1985 года) – за заслуги в области советского музыкального искусства.

Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1988) за фильм «Курьер».

Почётный гражданин г. Балтимор (США, 1988).

Лауреат четырёх Государственных премий в области литературы и искусства (1993, 1995, 1999, 2017): за художественные кинофильмы «Урга – территория любви», «Утомлённые солнцем», «Сибирский цирюльник» и «за вклад в развитие отечественного и мирового музыкального искусства».

Лауреат четырёх премий «Ника» за лучшую музыку к фильму (1995, 2004, 2008, 2017) («Лимита», «Водитель для Веры», «12», «Герой»).

Лауреат пяти премий «Золотой орёл» за лучшую музыку к фильму (2007, 2008, 2012, 2014, 2015) («Доктор Живаго», «12», «Дом», «Легенда № 17», «Солнечный удар»).

Лауреат премии «Искусство объединения Человека и информации» в номинации «Искусство» (2000).

Лауреат премии «Святой Георгий» XXIII Московского международного кинофестиваля «За выдающийся вклад в мировой кинематограф» (2001).

Премия имени М. Таривердиева (1999) за музыку к фильму «Мама».

Приз имени М. И. Глинки (2011) за музыку к фильму «Тихая застава».

Приз жюри и Российского авторского общества имени Андрея Петрова (2011) за музыку к фильму «Тихая застава».

Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (16 августа 2013 года) – за большой вклад в развитие музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность.

Премия «Человек года» (2015).

Премия Шостаковича за вклад в развитие мировой музыкальной культуры (2017).

«Золотая маска» в номинации «Работа композитора в музыкальном театре» за спектакль «Преступление и наказание» (Театр мюзикла, Москва) (2017).

Орден Александра Невского (16 июля 2018 года) – за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, средств массовой информации, многолетнюю плодотворную деятельность.

За неоспоримый вклад в национальное искусство РФ, избран почётным академиком «Национальной гуманитарной академии» (2021 год).

Приз Российской национальной музыкальной премии «Виктория» за неоценимый вклад в российскую музыкальную культуру (2017).

Памятная Золотая Медаль Сергея Михалкова (2017).

«Золотой святой Георгий» – приз 44-го Московского международного кинофестиваля за вклад в мировой кинематограф (2022).

A Book of Impressions – уже третий авторский альбом Эдуарда Николаевича Артемьева, выходящий на лейбле Electroshock. Фактически, он представляет собой компиляцию из десяти произведений, созданных в период с 1975 по 1996 год. Следует отметить, что из всех представленных здесь композиций лишь одна – I'd Like to Return – была издана ранее. Она выходила на сборнике Electroshock Presents – Electroacoustic Music from Russia, vol. 1, disk #2. Таким образом, компакт-диск A Book of Impressions даёт уникальную возможность познакомиться с более чем двадцатилетним периодом творчества одного из лидеров отечественной электронной музыки. Однако основная ценность этого альбома даже не в том, что здесь широкому кругу слушателей впервые предлагаются собранные воедино не издававшиеся ранее записи, а в качестве самого представленного музыкального материала. Ярчайшая выразительность музыкальных образов характерна для всех произведений Эдуарда Артемьева. Альбом содержит как электроакустические композиции с обилием шумовых эффектов, так и произведения в жанре «чистой» электронной музыки. Эпические многоминутные и многочастные квази-симфонии чередуются с небольшими (по три-пять минут) электронными пьесами, рисующими прекрасные и загадочные звуковые ландшафты – они близки к тем работам, что знакомы слушателям со стажем по пластинке «Картины-настроения», которая была выпущена фирмой «Мелодия» в 1984 году. Композиция альбома выстроена на контрастах. Грохочущему литаврами симфонизму Out There, Where приходит на смену многоминутная сумрачная электроакустическая I'd Like to Return с обилием мечущихся и рвущихся наружу шумов (которые, кстати, способна выдержать далеко не каждая акустическая система). Её неожиданно спокойный и умиротворённый финал сменяется тяжёлой и мрачной поступью «Ритуала». За полной драматических коллизий многочастной электроакустической сюитой «Три взгляда на революцию» следует медитативное, прозрачное и загадочное «Прикосновение к тайне». Мрачноватый пульс двухминутной электронной зарисовки In the Nets of Time сменяет эпическая десятиминутная Noosphere – словно голоса миллионов и миллионов людей сливаются в грандиозное, накатывающееся волнами море единого планетарного разума. Далее следует медитативный неземной Mirage, исполненный, ещё на СИНТИ-100 – одном из первых больших промышленных синтезаторов в мире, созданном на рубеже шестидесятых-семидесятых годов русским инженером Петром Зиновьевым. Затем звучит небольшая электронная интерлюдия Intangible – самая поздняя композиция на альбоме, датированная 1996-ым годом. А завершает альбом великолепная семнадцатиминутная квази-симфония Peregrini. Она была создана Эдуардом Артемьевым ещё в 1975 году и сочетает в себе, с одной стороны, лучшие достижения лидирующей в то время западноберлинской школы электронной музыки, а с другой – неповторимый авторский стиль композитора: академизм и масштабную полифоничность, помноженные на великолепную мелодику.

Three Odes – этот компакт-диск представляет собой компиляцию трёх более или менее масштабных произведений, созданных Эдуардом Артемьевым в разные годы. Начинается он с «Оды доброму вестнику», которая была написана к открытию олимпиады в Москве в 1980 году. Фактически это кантата, состоящая из 7 частей, грандиозное и торжественное произведение, в котором стремительные стрекочущие тембры синтезатора Синти-100, усиленные рёвом электрогитары и грохотом ударных (в записи принимала участие студийная группа Эдуарда Артемьева «Бумеранг», которая также работала над такими известными пластинками как «Тепло Земли» или «Картины-настроения») чередуются с красивыми электронными «разливами»; и всё это объединено с большим оркестром и хором. На этом фоне звучит голос певца Геннадия Трофимова, более известного отечественным слушателям по главным партиям в записях советских мюзиклов «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось». Впрочем, красивых вокальных мелодий в «Оде доброму вестнику» нет – это речитативы на слова Пьера де Кубертена (в переводе с французского Натальи Кончаловской), основателя современного олимпийского движения. В одном из своих интервью Эдуард Николаевич признавался, что для него толчком к созданию подобного «симбиоза всех доступных выразительных средств» (от классического авангарда до электронной рок-музыки) стало потрясение от рок-оперы Jesus Christ Superstar Эндрю Ллойда Уэббера. Первая «Ода» уже издавалась на пластинке фирмы «Мелодия», но лишь спустя 4 года после окончания Московской олимпиады. Та пластинка к настоящему времени стала филофоническим раритетом. Теперь есть возможность слушать её в переиздании на компакт-диске, со всеми плюсами и удобствами этого формата. При этом завершающий «Оду» гимн «О Спорт, Ты – Мир» в данном переиздании представлен полностью, с оригинальной продолжительностью восемь с половиной минут, в то время как на пластинке фирмы «Мелодия» он на две минуты короче. Однако ценность данного CD этим не исчерпывается. Здесь также представлены и два других произведения, ранее никогда и нигде не издававшиеся. Вторая «Ода» – Phantom from Mongolia (Fantasies On Mongolian Tunes) – была написана Эдуардом Артемьевым в 1990 году в процессе работы над фильмом Никиты Михалкова «Урга», однако непосредственно в кинофильм вошли лишь её незначительные фрагменты. Как явствует из подзаголовка, это фантазия на тему монгольской музыки, включающая в себя как звучание традиционного вокала и этнических инструментов, так и выразительные возможности современной электроники и электроакустики. Однако наиболее продолжительное время здесь отведено сложной ритмике грохочущих барабанов и перкуссии. Завершает альбом терцет «Здесь и Там» – относительно небольшое и лаконичное произведение для трёх вокалистов – двух оперных и одного рок-певца. В партиях «классических» вокалистов заняты звёзды современной российской оперной сцены Зураб Соткилава и Галина Лебедева, а «демоническую» партию рок-певца исполнил Николай Носков. Терцет открывается очень красивым оперно-симфоническим дуэтом, который неожиданно сметается третьим вокалистом, врывающимся в пасторальную идиллию светлых сил в вихре неистовых ритмов рок-музыки. Через драматические коллизии «спорящих» голосов света и тьмы терцет приходит к красивому и торжественному совместному финалу. Всё произведение вписывается в традиционную гегелевскую триаду «тезис-антитезис-синтез», на которой фактически и строилась великая классическая музыка XIX века. Как и две первые «Оды», эта также была написана «по случаю» – для открытия церемонии присуждения национальной премии «Тэффи» и прозвучала там в 1997 году.

---

Дискография

1974 Свой среди чужих, чужой среди своих [soundtrack]

1975 Музыка Э. Артемьева из кинофильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» [single]

1978 Original Soundtrack from Mosfilm «Solaris»

1979 Siberiade – Bande Originale Du Film D'Andre Kontchalovski

1979 Девочка и дельфин [soundtrack]

1979 Сыщик [soundtrack]

1980 Метаморфозы

1980 Школа [soundtrack]

1982 A Slave of Love [soundtrack]

1982 Белый Шаман [soundtrack]

1982 Величие России [soundtrack]

1982 Храмы Мира [soundtrack]

1984 Картины-Настроения

1984 Ода Доброму Вестнику

1984 ТАСС уполномочен заявить [soundtrack]

1985 Грядущему веку [soundtrack]

1985 Тепло Земли

1987 Конец Вечности [soundtrack]

1988 Воля Вселенной [soundtrack]

1989 Три взгляда на Революцию [soundtrack]

1990 Solaris, The Mirror, Stalker

1991 Urga [with Badema] [single]

1991 Urga

1992 The Inner Circle – Music from the Original Soundtrack

1994 Soleil Trompeur

1995 Andrey Tarkovsky vol. 3 – Solaris

1995 Andrey Tarkovsky vol. 4 – Zerkalo & Stalker

1995 Территория любви – Музыка из кинофильмов Никиты Михалкова) 2CD

1998 A Book of Impressions

1998 The Odyssey

1999 Archive Tapes Synthesizer ANS 1964-1971

1999 The Barber of Siberia – Original Motion Picture Soundtrack

2001 Побег из ГУЛАГа [soundtrack]

2002 Three Odes

2004 Музыка к кинофильмам «Водитель для Веры» и «Мама»

2005 Shadows of a Theater

2005 So Weit Die Fusse Tragen – Original Motion Picture Soundtrack

2006 Доктор Живаго

2007 12 [soundtrack]

2007 Богатство

2007 Избранное

2007 Музыка из кинофильмов 2CD

2007 Преступление и Наказание 2CD

2009 Музыка Любви [with Евгений Крылатов, Александр Зацепин, Микаэл Таривердиев, Геннадий Гладков, & Алексей Рыбников]

2010 Invitation To Reminiscences

2010 Mood – Pictures

2010 The Love

2010 Музыка к кинофильму «Тихая застава»

2011 Соединяя Пространства 2CD

2012 Искупление

2012 The Nutcracker & The Rat King

2013 Solaris – Music from the Motion Picture by Andrey Tarkovsky

2013 Stalker & The Mirror – Music from Andrey Tarkovsky's Motion Pictures

2014 Стратегия риска [soundtrack]

2015 Гармония бытия

2016 Герой

2018 Solaris – Sound & Vision

2018 Антология

2020 Resurrection – Reinier Zonneveld 2020 Remix

2020 Space Melody (Edward Artemyev) [with Leony] [single]

2021 Slave of Love / Admirers (Papulin & Tonylove Mix)

2021 Инспектор Гулл & Девочка и дельфин

2021 Неизданное

2021 Свой среди чужих, чужой среди своих & Сыщик

2023 Anthology vol. II

2023 Нюрнберг

---

Ссылки

https://www.discogs.com/artist/1448595-Эдуард-Артемьев – Страничка на Discogs