Биография

Не многим музыкантам в наши дни удается столь же искусно будоражить воображение слушателя, как это выходит у Карла Дженкинса и его проекта Adiemus. Одновременно являясь классическими, популярными и этническими, его произведения строятся на умелом совмещении народных инструментов, оркестра и человеческого голоса – древнейшего музыкального инструмента, которым пользуются люди. Удивительно только, как в столь некоммерческом жанре Карлу и его коллегам удается сочинять музыку, которая годами не покидает хит-парады и неплохо продается. Неужели люди наконец-то научились понимать голоса Земли и музыку Вселенной?! Карл Дженкинс (Karl Jenkins) – музыкальный философ, мозговой центр и основатель Adiemus родился 17 февраля 1944 года в валлийском местечке с очень красивым названием Свонси («Лебединое море»).

Получил классическое музыкальное образование в знаменитом Кардиффском университете, который закончил в 1966 году бакалавром музыки. Но этого ему оказалось мало, и еще два года он провел, учась в не менее достойном месте, Лондонской Королевской Академии Музыки. Карл с детства любил джаз и сначала самоучкой, а потом и на специальных курсах в Barry Summer Jazz School научился играть на многих духовых и струнных инструментах. В 1968 году Дженкинс попадает в Graham Collier Band, которую через год покидает, чтобы вместе с Крисом Спеддингом и Иэном Карром основать Nucleus , где подвизался вплоть до 1972 года, написав музыку к трем первым альбомам группы, выпущенным буквально в течение года, и взял с ними первый приз на джазовом фестивале в Монтре. В 1972 году Дженкинс переходит в психоделик-джаз-рок-группу Soft Machine, с которой проработал до 1984 года, полностью сочинив пять альбомов.

Получив хорошее образование, Карл вместе со своим другом Майком Рэтледжем (Mike Ratledge), основателем Soft Machine, в середине 80-х с радостью приняли предложение применить свои композиторские таланты на почве рекламных роликов, оркестровых произведений, музыки для кино, телевидения и театральной сцены. Карл и Майк специально для этих целей открыли свою студию «DeWolfe». Примечательно, что для рекламных роликов джинсов «Levi's» они спродюсировали собственную кавер-версию классической композиции Марвина Гейя «I Heard It Through The Grapevine» и вместе с Джеком Брюсом, старым знакомым Дженкинса, специально переделали кримовскую «I Feel Free» для рекламы автомобилей «Рено».

Еще в конце 80-х Карл Дженкинс стал апробировать свои давние идеи сочинять музыку для струнных оркестров с перкуссией и этнического вокала. Этому делу он отдал около десяти лет своей жизни и, наконец, в 1995 году вернулся в большую музыку с проектом Adiemus. Не зная, как назвать свое новое детище, маэстро занялся своим любимым делом – он глубоко погрузился в свои фантазии, и провидение подсказало ему имя Adiemus. Что оно означало, он не знал, он был уверен, что это прекрасное слово родило его воображение. И лишь позже в латинском словаре он расшифровал его тайный смысл. Оно переводилось, как «мы приближаемся» или «мы на правильном пути», и Карл поставил памятник своему подсознанию за такой подарок.

Стиль Adiemus очень сложно определить и катализировать, так как он включает в себя элементы классики, оперу и даже этнику, поэтому наиболее удобней говорить, что это New Age или Progressive. В словах композиций данного проекта нет никакого смысла. Карл Дженкинс заявляет в буклетах для Songs of Sanctuary и Cantata Mundi, что текст является «изобретенным языком». Он пишет: «Тексты песен Adiemus написаны как бы фонетически. Это значит, что слова в них исполняют роль инструментальных звуков, то есть вокалист играет на своем голосе и ему подыгрывает оркестр. Таким образом, я считаю, можно создавать универсальную музыку, которая приятна на слух благодаря своим земным корням и бессмертна. С ее помощью, я уверен, люди станут более сплоченными и дружелюбными».

Основные звуки в музыке Adiemus – разнообразные мелодичные скандирования и вокальные интерпретации Мириам Стокли (Miriam Stockly), гармония Мэри Кэреуи (Mary Carewe) и, конечно же, мощная поддержка Лондонского Филармонического Оркестра. Сам Карл Дженкинс описывает музыку как «расширенное хоровое пение, основанное на европейской классической традиции, где вокал является родственным этнической или world музыке»; по его словам, «звук универсален, как - язык музыки, и эта музыка должна куда-нибудь убежать». Основной вокал на трех альбомах принадлежит сопрано англичанки южноафриканского происхождения Мириам Стокли (Miriam Stockly), работавшей бэк-вокалисткой у Фрэдди Меркьюри, Брайана Мэя, Johny Hates Jazz, Тины Тернер, Клиффа Ричарда, Джорджа Майкла, Гэри Барлоу и Eternal. Ей помогает альт коренной англичанки Мэри Кэреуи (Mary Carewe), чей отец – известный дирижер, мать поет, а сестра профессионально играет на виолончели. Карл Дженкинс, естественно, является главным композитором и к тому же дирижером. А дирижирует он знаменитым Лондонским филармоническим оркестром, который неизменно помогает Adiemus создавать прекрасную музыку.

В альбомах Adiemus собраны звуки всей Земли, что обеспечило его произведениям хорошее восприятие у разных народов и материков. И география его звуковой палитры постоянно расширяется. Уже сейчас в его музыке есть что-то африканское, арабское, индийское, китайское, кельтское и даже австралийское. К тому же практически на 80-90 процентов Карл использует «живые» инструменты (за исключением перкуссии и еще кое-чего), что превращает Adiemus не только в студийный проект, но и в подвижный живой организм. Но больше всего Дженкинса радует мысль, что его композиции универсальны и могут исполняться любым оркестром с неопределенным количеством женских голосов различной тональности. Альбом Songs of Sanctuary был выпущен после использования песни Adiemus в рекламе Delta Airlines, в следствии чего он стал широко распространенным и имел коммерческий успех. В альбоме Adiemus II: Cantata Mundi Карл Дженкинс пишет два последних трека: «Elegia» и «Cantilena» – две коротких части являющиеся музыкальными эскизами к новому альбому, еще до создания Cantata Mundi. Одну из музыкальных идей «Cantilena» можно слышать в «Cantus – «Song of Tears». Обратите внимание, что «Cantilena» и «Elegia» являются бонус треками, поэтому в некоторых странах их нет. Майк Рэтледж в 1996 году от участия в проекте отстранился, попросту не явившись на лондонский концерт Adiemus.

В промежутках между выпуском новых альбомов своего проекта Карл Дженкинс записал два альбома под своим собственным именем «Diamond Music» и «Imagined Oceans». Сделав дополнительный набор для своего ансамбля, Дженкинс прибавил новые голоса молодых Сары Эйден, Микаэлы Хаслам и Хизер Кайрнкросс и продолжил славные традиции своих музыкальных изысканий в Adiemus. Особенно классно смотрится его последняя работа «Imagined Oceans», на которой оказались четырнадцать романтичных произведений, посвященных объектам, которые были обнаружены астрономами на поверхности Луны. Древние дали им очень симпатичные названия, а Карл Дженкинс прокатил каждое из них через свое воображение и поместил в океан музыки.

Третий диск под маркой Adiemus – «Dances Of Time» – вышел в конце 1998 года. Увы, третий альбом уже не вызвал столь бурных эмоций, как первые два. Впрочем, вины самого маэстро тут нет: к тому времени мода на «мистическую» музыку сошла на нет, да и удивить слушателей, перекушавших всевозможных «Энигм» и «Грегорианов», стало ой, как непросто… Поговаривали даже о том, что разочарованный Карл Дженкинс морально готов к закрытию проекта. Adiemus III: Dances of Time существует в Английской, Японской и Европейской версии. Tango – бонус трек, под названием «African Tango». Песня была выпущена только для некоторых стран.

A Journey: The Best Of Adiemus, вышедший в 1999 году, включает версии трех песен из ранних альбомов. Два трека из специального издания и из издания Великобритании Cantata Mundi. Один из Японского специального издания Dances of Time, а так же все новые и не выпущенные песни.

Однако, к нашему с вами счастью, этого не произошло – через два года торговая марка Adiemus вновь замелькала на прилавках. «The Eternal Knot» – это своеобразный саундтрек для документального ТВ-сериала о жизни кельтов. Основная идея данного проекта – окунуть зрителя в быт и обычаи кельтских народов. Мифы, легенды, таинственные истории, сказки – вот основные (но, далеко не все) составляющие этого, наверное, самого романтического народа Европы. Многоголосия, флейты, скрипки и еще ряд инструментов создают великолепные образы в голове, будь то прекрасные ландшафты с высоты птичьего полета или средневековые романские замки. Такая музыка воспринимается сразу, целиком, композиции не имеют четких границ, каждый трек – это отдельная история, отдельная жизнь одного человека.

Дискография

1995 Adiemus [remix]

1995 Songs of Sanctuary

1996 Adiemus 2 - Cantata Mundi

1998 Adiemus 3 - Dances of Time

1999 The Journey The Best Of Adiemus

2000 Adiemus 4 - The Eternal Knot

2001 Live

2002 More Journey... Adiemus New Best & Live

2003 Adiemus 5 - Vocalise

2003 The Essential

Karl Jenkins

1996 Diamond Music

1998 Imagined Oceans

2000 Dewi Sant

2005 Quirk - The Concertos

2005 Requiem

2005 River Queen

2005 The Armed Man - A Mass for Peace

2006 The Essential Collection [with Adiemus]

2006 Tlep

2008 Stabat Mater

2009 Stella Natalis - Joy to the World

2011 The Very Best of 2CD

2013 Adiemus Colores

2014 Motets

Ссылки

http://eden.vmg.co.uk/adiemus/ - Официальный сайт

http://www.karljenkins.com/ - Официальный сайт Карла Дженкинса

http://www.miriam.co.uk/ - Официальный сайт Мириам Стокли

http://www.marycarewe.com/ - Официальный сайт Мэри Кэреуи

http://www.adiemus.f2s.com/ -Всемирный фан-клуб

http://www.sonymusic.at/adiemus/ - Немецкий сайт

Биография

Гитарист Ник Уэбб (родился в 1954 году в Манчестере) в качестве своих главных влияний имел Джона Мартина и Pentangle. В начале 80-х годов он записал один альбом вместе с Саймоном Джеймсом. Другой гитарист Грэг Кармайкл (родился в 1953 году в Лондоне) изучал классическую гитару в Лондонском музыкальном колледже, а затем набирался опыта в работе с различными джазовыми группами. Они встретились в 1976 году, наиграли вместе ряд записей, позже выпущенных на диске Early Alchemy.

Но, поскольку в Британии интереса к ним никто не проявил, пара перебралась в Америку, подписала там контракт с фирмой MCA и выпустила великолепный дебютный альбом Red Dust And Spanish Lace. Их смесь инструментальной музыки нельзя было отнести ни к одному жанру – там были фолк, джаз, поп, фламенко, а одна из лучших композиций ансамбля Mr. Crow являет своего рода китайский рэггей. Они выпустили на МСА еще два лонгплея, оба они в звучании напоминали Sky в его лучшие времена, были наполнены свежестью и возвышенностью. Диск Reference Point, записанный уже на фирме GRP, был лишен жизненности и блеска своих предшественников, но с появлением в 1991 году альбома Back To The Case высокое качество работы было возвращено. К моменту выпуска альбома Against The Grain дуэт несколько изменил концепцию в сторону облегченности.

В 1998 году Ник Уэбб умер от рака (скончался 05.02.98) и, группа перестала существовать. В 2000 году Грэг собрал новый, уже расширенный, состав Acoustic Alchemy с музыкантами, с которыми он и Ник и раньше сотрудничали: Терри Дислей (клавишные), Ричард Бeлл и Майлс Гилдердэйл (гитара). Этим составом и был записан альбом 2000 года Beautiful Game. Расширение состава повлекло за собой кардинальное изменение звучания группы: если раньше Acoustic Alchemy имел уникальный саунд, сочетавший звучание стальных и нейлоновых струн гитары с великолепной перкуссией и басом, то игра нынешнего состава группы насыщенна электронным звучанием, временами приобретающая эйсид-джазовые оттенки. Это хорошо заметно в композициях The Panama Cat и Trail Blaizer, где гитара Кармайкла с трудом пробивается сквозь плотный частокол электронных барабанных сэмплов синтезатора.

Against The Grain Полтора десятилетия назад сам термин smooth-джаз был употребим практически исключительно в кругах музыкальных экспертов, однако и при этом критика несколько уничижительно отзывалась о седьмом студийном творении Acoustic Alchemy как о «несколько формальной работе, малоотличимой от ранних записей коллектива» и «не заслуживающем отдельного упоминания». Тем не менее, с изрядного исторического расстояния Against The Grain видится альбомом разумно экспериментальным – ровно настолько, чтобы и показать широкому слушателю, что «мы не такие, как все, и одновременно не отвратить того самого слушателя от повторного прослушивания CD. Этот ход удался гитаристам Нику Уэббу и Грегу Кармайклу и их коллегам в немалой степени благодаря довольно критическому отношению к пресловутому «звучанию фирмы GRP» (из какового впоследствии и выкристаллизовался smooth-джаз) – прежде всего ATG удивляет наличием номеров, аранжированных с оглядкой на электронно-танцевальный бум 90-х. Именно таковы титульный трек и Shoot The Loop, записанные с нарочитым применением программируемой ритм-секции. Противоположный полюс альбома – величавые  баллады Lady Lynda и Across The Golden Gate, выводимые вовсе не из прото-smooth-джаза, но из расширительно толкуемого фолк-рока 70-х. Так что стилевая палитра оказывается здесь пошире, чем на прочих работах Acoustic Alchemy.

Дискография

1987 Red Dust & Spanish Lace

1988 Natural Elements

1989 Blue Chip

1990 Reference Point

1991 Back On The Case

1992 Early Alchemy

1993 The New Edge

1994 Against The Grain

1996 Arcanum

1997 The Works

1998 Positive Thinking

2000 The Beautiful Game

2001 AArt

2002 The Very Best of

2003 Radio Contact

2003 Sounds Of St. Lucia (Live)

2005 American/English

2007 This Way

2011 Roseland

2014 Live in London 2CD

Ссылки

http://www.acoustic-alchemy.net/ - Официальный сайт

Биография

Одна из них, идея мифов и легенд, оказала значительное влияние на музыку 2002, которая наполнена чудесными инструментальными композициями. Многочисленные поклонники всегда поражаются необыкновенному звучанию мелодий и с трудом верят, что эту замечательную музыку пишут всего лишь два человека, но, тем не менее, это действительно так. Randy играет на фортепиано, электровиолончели, басе и клавишных, а Pamela – на флейте, арфе, клавишных и духовых инструментах. Весь вокал, звучащий на их альбомах они тоже исполняют сами.

Они открыли студию в Техасе, где у них есть возможность записывать свои голоса много, много раз, как бы наслаивая их друг на друга, что позволяет создать «виртуальный» хор. В своих альбомах они используют музыкальные напевы на санскрите, испанском, латинском и японском языках. Это добавляет особый шарм к их музыке. В 1996 году 2002 заключает контракт со звукозаписывающий студией Real Music и в 1997 году они выпускают альбом Chrysalis, который занимал верхнюю строчку Billboard New Age Chart в течение семи недель. Их ранние альбомы Wings и Savitri, выпущенные на Dreamtime Records также были добавлены в каталог Real Music. Четвертый альбом 2002 Land of Forever продержался в чате 54 недели и за это время был внесен в каталог лучших альбомов, где продержался 4 года со дня выпуска. Альбом River of Stars продержался в чарте 72 недели. Across an Ocean of Dreams – последний альбом 2002 дебютировал в Billboard New Age Chart, заняв 9 позицию, но буквально за неделю со дня его выхода в январе 2002 он уже поднялся до третьей строчки. 2002 год действительно стал особенным для группы. 2002 в этот момент поднялась очень высоко, именно поэтому Памелe и Рэнди очень хочется, чтобы так оставалось в дальнейшем.

Wings. Их дебютный альбом 1992 года Крылья представил их слушателям как неординарный и впечатляющий проект, музыка которого отличается шикарными аранжировками и колоритными мелодиями.

Savitri. Двенадцать нежных, романтических композиций переносят нас в 5-й век до нашей эры, в древнюю Индию, и вместе с легендарной принцессой Savitri мы заново открываем для себя, что истинная любовь способна победить смерть. Этот альбом, как и последующие, сравнивают с инструментальными композициями ирландской исполнительницы Enya.

Chrysalis. В 1997 году был записан альбом Chrysalis (т.е. куколка – у бабочек и других насекомых), который заслужил большой успех среди слушателей и хорошие отзывы критиков. Он был выпущен студией Real Music в специальной серии The Cocoon Serries (что можно назвать как «Серия обволакивающей музыки»).

Land Of Forever. Одной из жемчужин 2002 является альбом «Земля вечности» (1998), который был в Billboard New Age Chart в течение 54 недель. Он навеян легендой, гласящей: тот, кто попадет на мистический северный остров Tir Na Noc и пробудет на нём лишь день, по возвращении обнаружит, что прошло уже 300 лет. Волшебные звуки струн, клавиш, флейты и арфы переместят вас в царство умиротворённой музыки всего лишь на час, но эта музыка могла бы длиться вечно.

River Of Stars. В 2000 году дуэт выпускает альбом «Река звезд». Очень мелодичная, необыкновенно романтичная музыка мягким потоком втекает в ваш дом с первых аккордов, обволакивая вас мягким покрывалом воздушных гармоний. И мерцание эфирных, призрачно-ажурных женских голосов создает особую ауру, атмосферу покоя и исцеления. Мелодичная электроника деликатно обрамляет эти многоголосья, создавая ощущение праздника и придавая широту и объемность звучанию. River Of Stars являет нам обновленное лицо студии Real Music, обратившейся к электроннно-космической тематике. Все композиции этого альбома посвящены легендам о звездах, сложенным разными народами этой планеты. Мелодии River of Stars сложно разделить между собой, они все неразрывны, сливаясь в одну большую симфонию космической любви и нежности. Альбом River of Stars можно было бы назвать чрезвычайно интересным событием в мире ньюэйджевской музыки, если бы то направление, в котором творят Памела и Рэнди Копас, не было создано более десяти лет назад Энией (Enya). Впрочем, 2002 достойно продолжают традиции магически-женственной, очаровывающе-неземной музыки загадочной ирландки, заставляя вновь и вновь с щемящей ностальгией вспоминать вечно юные композиции Enya – Watermark («Полоса прибоя») и Shepherd Moons («Пастушьи луны»).

The Sacred Well (Best Of 2002). Конечно же не случайно дуэт выпустил именно в 2002 году подводящий некий итог сборник «Святой родник». В него вошли лучшие композиции из предыдущих альбомов, а также ранее не издававшиеся композиции Full Circle (Полный цикл) и Stardust (Звездная пыль). Кроме того, на альбоме представлены две композиции City of Peace (Город мира) и Kindred Spirit (Родственный дух), написанные в память об new age арфисте Hilary Stagg.

This Moment Now. По прошествии 2002 года, они подумывали о том, чтобы сменить название своего дуэта. Однако в 2003 году мы снова встечаем их с тем же названием и с еще большим очарованием в альбоме This Moment Now. Кристально чистый, прозрачный, умиротворенный и безмятежный – эпитеты, которыми можно охарактеризовать данный альбом.

The Emerald Way. Альбом 2006 года «Изумрудный путь» продолжает их неповторимые, хорошо знакомые слушателю традиции. Утонченные, дарящие нежность мелодии и настроения найдут отклик как у поклонников этой группы, так и у тех, кто только знакомится с творчеством дуэта.

A Word in the Wind Отметившись в конце прошлого года альбомом с перепевками рождественских гимнов (видимо, каждый уважающий себя музыкант обязан записать подобный альбом), семейный дуэт 2002, по прошествии достаточно короткого времени, выпустил свой новый диск, A Word in the Wind. Основная тема данного произведения – исчезнувшие цивилизации и тайны, которые они унесли с собой в неизвестность. И вот что хочется отметить сразу – «Слово на ветру», пожалуй, лучший альбом дуэта, и одновременно революционная работа, открывающая музыкантам новые просторы для творчества. Ранние безмятежно-приторные мелодии с вокализом под Enya теперь сменились напряженным ритмом, который виртуозно приписан для каждой композиции. На месте остались райские флейты, выводящие воздушные пассажи, никуда не делись и скрипки вместе с пианино, но теперь они облекают свое звучание в стройные, четко прописанные мелодии, которые моментально «застревают» в ушах слушателя. Обращение к тайнам прошлого обернулось ритуальной перкуссией, в ломкой дроби которой угадываются и танцы индейцев, и кружение дервишей, а открывающее и закрывающее альбом горловое пение тибетских монахов создает чувство причастности к чему-то загадочному и необыкновенному. Это также первый альбом 2002, на котором все композиции слушаются с неподдельным интересом, не опускаясь до уровня звуковых обоев. Настоящие хиты альбома – Rain Dance и Mirage. Обязательно найдите этот альбом, если вы любите ранние альбомы Медвина Гудалла из его цикла о племени майя, или вам по душе «индейский» цикл Оливера Шанти. Непременно послушайте, если вам нравится красивая, не банальная музыка. Впечатляющая работа. Альбом вышел в серии Audio Visual Connect, в комплект входит DVD, на котором музыка альбома снабжена красивым видеорядом.

Wings 2 – Return to Freedom В 1992 году вышел альбом Wings семейного дуэта 2002, посвященный мифу о полете Икара и Дедала, трагичное завершение которого, тем не менее, стало ярким олицетворением силы человеческого духа. Альбом стал невероятно популярным, покорил не только «жанровые» чарты, но и прочно обосновался в Billboard и по сей день не утратил своей силы, красоты и образности. Теперь пришло время снова вернуться в этот мир, наполненный ощущением свободы, невесомости и радости – Памела и Рэнди записали вторую часть Wings, закономерно назвав ее Return to Freedom. Здесь отчетливо прослеживается следование стилистике первого релиза, из-за чего вторая часть звучит немного старомодно. Старомодно в том смысле, что при прослушивании в памяти всплывают не современные произведения звезд жанра, а работы начала-середины девяностых (в частности, активно продвигавшиеся культовым лейблом New World Music). Работы, сыгранные на довольно простых синтезаторах и дополненные минимальными аранжировками, но, тем не менее, всегда легко находившие путь к сердцу слушателя своей неподкупной искренностью и красотой. Новый альбом 2002 — это царство ветряных колокольчиков и мягких электронных текстур, формирующих возвышенные напевы ангельского хора и симфонические мотивы, иногда предельно минималистические, а порой отсылающие к работам Вангелиса и классическим произведениям. Это чарующее пение флейты и кристально чистые переборы гитарных струн. Это безграничное пространство, в котором слушатель буквально парит на крыльях музыки, которые дали ему Памела и Рэнди. Обращаясь не только к греческим легендам, но и к другим распространенным мифам (обратите внимание на Lady of the Lake), музыканты создают предельно цельное произведение, пронизанное дыханием ветра, теплом солнца и мягкостью облаков. Пожалуй, порой становится слишком мягко – признаться, до конца диск был отслушан мною примерно с четвертого-пятого раза. До этого я против своей воли провалился в легкую дрему уже в районе Higher Destination. Это не в коем мере не претензия, наоборот, дремать под эту музыку было невероятно приятно. Удивительное ощущение тепла, заботы и растворения в чем-то безгранично чудесном. Шедевр, заставляющий вспомнить истоки жанра нью-эйдж и по-новому посмотреть на творчество 2002.

Damayanti После амбиентного альбома Wings 2, легкого и невесомого, как парящее в воздухе перо, Памела и Рэнди Копус вновь обратились к созданию масштабной, эпической музыки с мощным потенциалом для визуализации, при этом по-прежнему выступающей в качестве прекрасного сопровождения для уютного и расслабленного отдыха, желательно, рядом с самим близким человеком. Названием альбома послужило имя героини одной из историй «Махабхараты», самой известной на Западе части древнего эпоса, повествующей о любви принцессы Дамаянти и принца Наля, которым на пути к своему счастью суждено пройти много испытаний, связанных с кознями родных и демонов, а также с преодолением своих пагубных привычек (изобличается пристрастие Наля к азартным играм, послужившее причиной многих проблем). Важные фрагменты истории изложены в композициях этого альбома, ставшего настоящим саундтреком к приключениям героев – эпическим воплощением бурных событий и тихим, романтическим сопровождением сентиментальных моментов. Основу музыки, как это принято у дуэта, создают акустические инструменты: гитара, (мягкие переборы которой местами несут отпечатки «кельтики», а в A Divine Encounter пробуждают ассоциации с темпераментной музыкой Средиземноморья), флейта (медитативная, словно находящаяся на самой границе физического и духовного миров, периодически уходящая в амбиентный сон), небесная арфа и пианино, чьи сольные выходы наполнены романтической легкостью. Также интересно присутствие электронной гитары, она оставляет следы «взрослого рока», добавляя музыке глубины. Учитывая восточную тематику повествования, не забыты индийские инструменты. Всего один раз, в Flight of the Swan, появляются тампура и табла, но они успевают разжечь огонь воображения, основным источником которого выступят голоса поющих ангелов, легкие и красивые мелодии и, главное на Damayanti, захватывающие дух симфонические бэкграунды, созданные Памелой с помощью синтезаторов. Они-то и отвечают за «саундтречность», заставляя вспомнить работы известных кинокомпозиторов и, давая пищу для фантазии, помогают мечтать, визуализировать и сопереживать героям, все приключения которых проносятся перед внутренним взором на крыльях этой великолепной музыки. Любовь, движущая сила творчества американского дуэта, обрела очередное, прекрасное, надо заметить, воплощение. Этот альбом воодушевляет, наполняет душу яркими эмоциями, окрыляет и помогает увидеть и почувствовать истинный свет этого чувства.

Across an Ocean of Dreams С этим альбомом Памелы и Рэнди Копусов связана какая-то магия чисел: вышел он в 2002 году, сумма цифр этой даты в итоге дает «четверку», и именно четвертым полноформатным релизом стал Across an Ocean of Dreams в дискографии дуэта, то есть «двойки». Простая на первый взгляд нумерология, но что-то в этой связи чисел, безусловно, есть – и магия эта переместилась в музыкальное пространство альбома, ставшего в свое время настоящим хитом и разместившегося всерьез и надолго на верхних строчках престижного чарта Billboard. Здесь, на подводных магистралях, пересекающих океан снов, Памела и Рэнди доводят стиль предыдущих релизов 2002 до совершенства, активно формируя свое собственное звучание, узнаваемое с первых же нот. Элементы классической музыки и акустические гитары, словно игравшие незадолго до этого в составе какой-нибудь фолк-группы, кристально чистые переливы арфы, воссоздающие движения голубых волн, и зовущие за собой в страну снов и оттого немного дремотные флейты – это самое начало альбома, волшебный трек The Ocean Dreams, быстро разрастающийся до масштаба эпического саундтрека, к электронным пассажам которого как будто бы приложил руку Вангелис, а ангельским хором словно управляет Карл Дженкинс, создавая новый гимн для Adiemus. Затем следует романтическая баллада The Sound of Still Water, где в роли влюбленных выступают гитара и арфа, а далее звучит The Sea at Night, где Копусы воссоздают стилистику творчества Энии, пристрастия к которому они никогда и не скрывали, глубоко интегрировав основные элементы хитов кельтской дивы в свое творчество. В этой вещи есть мечтательность и драматизм, эмоциональность и медитативность – словом, здесь есть все. Valley of Healing Waters — чистый релакс, подходящий для духовных практик, массажа, сеансов рейки и прочих увлекательных процедур. Привычная флейта, тающий на линии морского горизонта закатный амбиент, бархатистые хоралы, вангелисовские синтезаторы и колокольчики. Оркестровая кельтика, усиленная электронным бэкграундом, ярко представлена в The River’s Journey, заряженной позитивом и радостью жизни композиции, а упомянутое выше гармоничное сосуществование классики и фолка добавляет изысканного колорита в трек Oceans of Life. Элемент сказочности и зов странствий, приглашающий посетить подводные города, дорогу к которым знают только русалки, собственно, и манящие сейчас за собой – это все в Well of Wisdom, а в уже твердо стоящей на земле древних кельтов Lady of the Moon возникают отголоски совсем других легенд, восславляющих женскую ипостась божественной природы. Конечно «Эния-стиль», и, конечно, очередной впечатляющий шедевр. Nautilus, словно претендуя занять место «главного хита», объединяет все те элементы звучания, о которых говорилось выше, в очень красивый и эмоциональный калейдоскоп мелодий, который подхватывают волны великого Нила, пропитанные ручейками и струйками экзотических мотивов и вновь несущие все это навстречу океану, замыкая извечный круг. Обратившись к водной стихии, но, не особенно спекулируя на криках китов, дельфинов, чаек и прочем обязательном для многих авторов антураже, участники 2002 создали очень красивый, утонченный и лирический альбом, неторопливое течение которого настраивает на спокойное и романтическое настроение, погружает в бездонные глубины снов.

Trail of Dreams Новый альбом знаменитых исполнителей 2002 посвящен путешествиям, реальным, имевшим место в истории, и мнимым, придуманным – а также мечтам, являющихся порой главной движимой силой для осуществления этих путешествий. Йоги, бредущие на Запад, ирландские святые и простые люди с интересной и драматической судьбой. Их истории оживают на Trail of Dreams. Не секрет, что в важный путь, навстречу приключениям и новым открытиям (а также просто на заслуженный отдых) лучше всего отправляться всей семьей, что нам и демонстрируют участники 2002. Теперь это не дуэт супругов Рэнди и Памелы Копус, а трио: к родителям присоединилась их дочь Сара, исполняющая некоторые центральные вокальные партии и играющая на арфе. Развивая идеи своего предыдущего альбома Believe, исполнители склоняются к традиционной песенной форме, собирая по пути бриллиантовые крупицы, определявшие на протяжении долгих лет основы их волшебной музыки, сотканной из снов, сказок и мифов. Здесь, на Trail of Dreams, гармонично сочетаются захватывающие аранжировки, отдающие дань уважения эпическим саундтрекам, фольклорные элементы, позаимствованные у древних кельтов и жителей северных стран вместе с Эния-подобными голосами и этереальными вокализами, неоклассические мотивы, нашедшие отражение как в масштабных зарисовках, дополненных грохочущими барабанами и сложной перкуссией, так и в нежных, романтических моментах, выраженных с помощью душевного пианино, оставившего свои музыкальные следы на прозрачных переливах струн арфы. Интересными выглядят и отсылки к поп музыке, и к прогрессив-року, особенно заметные в перепевке народной песни Ta Mé ‘mo Shuí, больше всего напоминающей о творчестве Йона Андерсона из Yes, легендарного человека, очень близкого и к стилистике «нью эйдж», образцовым примером которой Trail of Dreams воспринимается с первой до последней ноты. Может быть, эмоциональная сила и душевный заряд нового творения этой легендарной группы кого-то тоже подвигнет отправиться в путь, раз за разом отдаляя от себя линию горизонта и открывая неизведанное – что ж, это было бы замечательно. Но даже мечтающие «домоседы» наверняка получат массу удовольствия от этой сказочно красивой и убедительно живой музыки.

Дискография

1992 Wings

1995 Savitri

1997 Chrysalis

1998 Land of Forever

2000 River of Stars

2002 Across an Ocean of Dreams

2002 The Sacred Well

2003 This Moment Now

2006 The Emerald Way

2007 Christmas Dreams

2007 Deep Still Blue

2007 Timeless

2009 A Word in the Wind

2009 Wings II Return to Freedom

2011 Damayanti

2012 Believe - A Spiritual Romance

2014 Trail of Dreams

2016 Celtic Fairy Lullaby

Ссылки

http://www.2002music.com/ - Официальный сайт

Биография

«В своей жизни я всегда хотел стать писателем. Обучение в Стэндфордском университете всегда было для меня несбыточной мечтой. На самом деле все произошло совсем по-другому. Сначала я создал звукозаписывающую компанию и только сейчас я работаю над книгой об истории Windham Hill Records». Вот так произошло в жизни великолепного музыканта-гитариста William'a Ackerman'a. Ведь именно благодаря ему возник один из крупнейших лейблов инструментальной музыки Windham Hill.

Появилась эта студия в далеком 1975 году, когда друзья William'a, спокойно занимавшегося в то время посредническим бизнесом, уговорили его сделать для них пластинку. Друзьям очень нравилась музыка, которую играл и сочинял тогда еще очень молодой музыкант. И вот они, скинувшись по 5 долларов, собрали необходимую сумму для того, чтобы William мог записать свою первую пластинку. Однако оказалось, что минимальный тираж альбома составляет 500 экземпляров. Так что после того, как каждый друг получил заветный диск, а у William'a Ackerman'a и его верной подруги Ann Robinson осталось аж 440 экземпляров. И с ними надо было что-то делать! Диски были разосланы на всякие радиостанции, и оказалось, что музыка Ackerman'a интересна не только его друзьям, но многочисленным слушателям по всей Америке.

Так и родилась студия Windham Hill Records. Ее название – «Ветреный холм» – это имя маленького городка в штате Вермонт, запомнившееся William'у с детства своей удивительной красотой. Вначале основатели фирмы сами клеили конверты для пластинок и рассылали их на ближайшие радиостанции. Прошло не так много времени, и вот уже годовой оборот студии стал составлять десятки миллионов долларов, а ее диски нашли свое достойное место в коллекциях сотен тысяч меломанов не только в Америке, но и по всему миру. Windham Hill Records открыла слушателям многих замечательных музыкантов: George Winston, Mark Isham, Oystein Sevag, группу Nightnoise и многих других. Фирма превратилась в то, что называется громким словом big label и, впоследствии, была скуплена монстром BMG. За свою жизнь William Ackerman записал более десятка акустических альбомов, продюсировал целую дюжину молодых музыкантов. Именно поэтому его считают одной из ключевых фигур в музыкальной индустрии.

Дискография

1976 In Search Of The Turtle's Nave

1977 It Takes A Year

1979 Childhood And Memory

1981 Passage

1983 Past Light

1986 Conferring With The Moon

1990 Imaginary Roads

1992 Opening Of Doors

1993 A Windham Hill Retrospective

1998 Sound of Wind Driven Rain

2001 Hearing Voices

2004 Returning - Pieces For Guitar 1970-2004

2008 Meditations

2010 New England Roads

Ссылки

http://www.williamackerman.com/ - Официальный сайт