Энциклопедия

Биография

Олег Кириллов, питерский музыкант, в конце 80-х и начале 90-х сделал ряд интересных записей в сфере электронной музыки. В июле 1991 года Олег Кириллов записывает в Доме Радио свой первый альбом «Это она». Музыка, аранжировка и запись была сделана Олегом в одиночку, только на композиции «Разрешите познакомиться» помогали О. Дегтярёв (гитара) и В. Архипов (бас-гитара). В том же году альбом был выпущен «Петербургской Студией Грамзаписи» на виниле.

«Это она» У вас в руках пластинка. Сейчас вы поставите её на диск и… Не удивляйтесь! Эта музыка вам знакома. И не нужно долго мучаться, вспоминая, где вы её слышали. Это заставки передач ленинградского радио, радиостанций «Юность» и «Маяк», телепередач «ТСН», «Вести» и многих, многих других. Всё это написал, аранжировал, сыграл и записал Олег Кириллов. Мы знаем много вариантов использования в современной музыке традиционных приёмов письма, классических стандартов в мелодии, гармонии и фактуре. Классический строй музыки Олега Кириллова наэлектризован современными тембрами, извлечёнными из суперсовременных инструментов. Ритмы конца XX века приближает к нам стройное здание звуков, мы слышим не только себя, но и тех, кто жил и мыслил когда-то. Олег Кирилов играет свою музыку.

Дискография

1991 Это она

Ссылки

https://twitter.com/nsc991 – страничка в twitter

Биография

Юрий Яковлевич Бучма – художник по образованию (родился в Иркутской области), один из самых популярных композиторов-исполнителей на Украинском радио. Дебютировал в 1976 году, записав несколько своих инструментальных пьес совместно с Эстрадно-симфоническим оркестром телевидения и радио Украинской ССР под руководством Р. Бабича.

В 1977 году окончил музыкальное училище в Киеве по классу фортепиано и органа. В 1980 году окончил Московский Заочный Университет Искусств, отделение живописи и графики. В период с 1975 по 1990 гг. Юрий играл в различных оркестрах города Киева на клавишных инструментах.

В 1983 году появляется новая пьеса «Капризная погода», полностью исполненная на электронно-клавишных инструментах, с использованием ритм-машины и записанная способом многоканальной техники. С тех пор Юрий Бучма записывает свою музыку преимущественно таким способом.

С 1984 по 1990 гг. активно сотрудничал с Государственным Оркестром Радио и Телевидения Украины как композитор и исполнитель. В этот период он писал музыку для киевских театров и киностудий. Его песни исполняли Ирина Шведова, Нина Шестакова, Назарий Яремчук и другие украинские исполнители.

Первый его диск «Автопортрет» был выпущен на фирме «Мелодия» в 1990 году (материал был записан двумя годами ранее). Мелодичность тем, интересная аранжировка, использование синтезатора сразу же обратили на себя внимание слушателей. По мере совершенствования электронно-музыкальных инструментов Ю. Бучма всё больше использует их при аранжировке своих новых произведений.

С 1990 года проживает в Бельгии, где выпустил несколько компакт-дисков, и выставляет свои картины в различных художественных галереях Европы. Его картина «Боль Чернобыля» находится в Национальном Музее Изобразительных Искусств города Киева. Работы Юрия находятся в частных коллекциях в Германии, Бельгии, Англии, Голландии, Украины и России. Член САБАМ (одна из бельгийских ассоциаций авторов, композиторов и издателей).

Дискография

1990 Автопортрет

1995 Planete Bleue

1995 The Best

1997 Une Poupee

2000 Hot Corner

2009 Оркестр

2010 New Wave

2015 Seven

2017 Tell Me, My Love… [single]

2017 Romantic Night

2018 I Am Crazy [single]

2018 Tommy [single]

2020 She Is My Girl [with Kristina Mutambe] [single]

2020 The Times

2020 Angelic

2020 Night of Love

21021 Next Dance [single]

2021 Over Horizon

2021 The White Swan

2022 Glass of Wine

2023 Ukrainian Songs

2023 Silhouette FEMINE

Ссылки

https://buchma.net/ – Официальный сайт

Биография

Борис Деарт (настоящее имя: Борис Анатольевич Монастырёв), (19 января 1966 – 22 декабря 2005, Москва) – советский и российский композитор, аранжировщик и музыкант. Работал в области «космической» электронно-романтической музыки, это направление иногда относят к стилю «нью-эйдж». Наиболее известная и популярная электронная композиция Бориса Деарта – «Экология», которая часто исполнялась в СССР и России в 1980-90 х гг. как аудиозаставка на радио и телевидении.

Борис Деарт – один из наиболее интересных композиторов и исполнителей «космической» электронно-романтической музыки, при этом не получивший широкой известности, и сейчас до сих пор мало что известно, как о его творчестве, так и о биографии.

В юности был поклонником Space и Жан-Мишеля Жарра. Начинал в 80-х в качестве клавишника в оркестре «Большая крыша» Игоря Григорьева (которая работала на стыке рока и джаза), как ударник в малоизвестной группе «Авангард» в МИСиСе, затем как аранжировщик для групп «Мегаполис» и «Квартал», тогда же его музыка впервые попала на радио и телевидение.

Знаковым событием в биографии Бориса Деарта является знакомство с композитором и автором-исполнителем Сергеем Чекалиным, по произведениям которого Деарт делает аранжировки. Так, композиция «Экология» является аранжировкой произведения Чекалина «Люди и книги» (1988 г.). Деарт делает аранжировки ко многим вещам Чекалина. Так в инструментальном альбоме «Странствие» половина композиций аранжирована Борисом.

К этому времени композиции Бориса начинают транслироваться на радио и телевидении. В начале 90-х Борис Деарт работал в московской электронной группе «Фантом». Сочиняя свою музыку, сам он же распространял собственные кассеты. Одна из копий попала в испанский журнал «Синтезатор», посвящённого электронной музыке и на его страницах печатается восторженная рецензия в адрес мелодий Бориса Деарта, а независимая немецкая фирма издаёт сборник с его произведениями.

В 1994 году наконец и в России у Деарта вышел альбом романтичной электронной музыки (Галактика «Розовый слон»), в котором он в основном представил свои новейшие работы. С другой стороны, на диске записана композиция «Экология», написанную Сергеем Чекалиным и аранжированную Борисом Деартом. Её активно использовали в телепрограммах и роликах того времени, а также несколько не менее ярких работ, как «Фламенко», «Голубые краски дождя» или «Балаган». В записи альбома принимал участие гитарист Олег Иванин.

Кроме «Экологии» есть ещё вещи Чекалина – это «Увертюрка» (ремикс на «Экологию»), а также «Комета печали», это инструментал на базе песни на стихи Саши Чёрного «На кладбище» (была издана в 1989 году в альбоме «Розы»). Сделана эта вещь по заказу в 1994 году для инструментального альбома Сергея Чекалина, который вышел на фирме «Винсент» в 1995 году. Назывался он «Вечер в ресторане». Эти вещи оказались в альбоме Бориса Деарта по его просьбе, чтобы раскрутить альбом «Галактика «Розовый Слон».

Как пишет Чекалин, у Бориса Деарта были хорошие музыкальные данные и золотые руки, но неважное чувство формы. «Экология» – это был второй вариант аранжировки песни «Люди и книги», первый вариант был «каким-то бредом», который Чекалин у него не принял. Записана песня с этой минусовкой была в студии группы «Аттракцион». Кстати, в этой вещи нет темы, что обязательно для пьесы, там есть проигрыш, который шёл между куплетами песни. Как признаётся Чекалин, «в том, что эта вещь раскрутилась – это полностью заслуга Деарта как аранжировщика. В общей сложности я выпустил с ним три с половиной альбома».

Но заслуженной популярности, из-за отсутствия рекламы, увы, пластинка не получила. К тому же Деарт сосредоточился на студийных экспериментах и постепенно перестал давать «живые» концерты. В 1996 году он выпустил новый диск, «665», который разительно отличался от предыдущего издания. Он содержал одноимённую экспериментальную сюиту из 12 частей, предварял которую более привычный трек «Мираж» – несколько отрешённая, романтично-настроенная электронная пьеса в традиционном японском стиле.

После выхода в свет «665» Борис Деарт окончательно отошёл от музыкального творчества. В дальнейшем продолжал заниматься аранжировками, в частности ему принадлежало авторство аранжировки знаменитой «Электрички» для Алёны Апиной.

В 1997 году Борис Деарт теряет свою звукозаписывающую студию, в результате чего был вынужден уйти из шоу-бизнеса и подрабатывать в музыкальном салоне студии «Союз» продавцом-консультантом.

22 декабря 2005 года один из самых выдающихся российских композиторов электронной классической музыки трагически ушёл из жизни, не дожив до сорока лет, так и не получив должной славы. Достоверно известно, что в последние годы жизни Деарт больше не занимался музыкой и работал таксистом, начал сильно выпивать, из-за чего его семья распадается. Он практически упал на самое дно существования, тем самым медленно деградируя как личность.

Вот отрывок из интервью с Сергеем Чекалиным, где он делится своим мнением о Борисе Деарте.

И. Киселёв: Конечно же я не могу не спросить о Вашем соавторстве с Борисом Монастырёвым (Деартом), как вы нашли друг друга, кого из вас больше, например, в знаменитой «Экологии», и что помешало продолжению формирования вашего дуэта?

С. Чекалин: Как-то так вышло само собой, что на первом этапе Б. Деарт сыграл свою заметную роль, ведь он был моим первым аранжировщиком. Его телефон мне дал бас-гитарист Николай Минин. Мы с ним музицировали в одной рок-группе в Южном Бирюлёве. Кстати Николай этого момента уже не помнит. При первой встрече в 1987 году у Курского вокзала, он мне показал свою музыку, она мне не понравилась, но я ему этого не сказал. Решил попробовать работать с ним, и это себя оправдало, хотя многие тогда считали его аранжировки примитивными, он ведь не имел специального музыкального образования. Но мне они нравились, а на мнения других я не обращал внимания. Он быстро развивался. «Экология» – это минусовка песни «Люди и книги» (1988 г.). Второй вариант аранжировки. В проигрыше его тема. Но нечто подобное, я ему давал в демозаписи. Он был очень талантливым музыкантом и изобретателем в музыке. Это тоже надо учитывать. «Экология» сыграна на непрофессиональных инструментах. Автор тембров Б. Деарт. У него была своя домашняя студия, где он экспериментировал и достигал порой значимых результатов. Деарта в «Экологии» много как аранжировщика. Как он сам говорил дух и энергетика в «Экологии» мои. Идея запустить эту минусовку как пьесу моя, я и придумал пьесе новое название. Боря мою музыкальную деятельность рассматривал вначале, как бесперспективную. Но когда музыка стала звучать везде он начал менять мнение. После этого альбома, мы сделали ещё три. Потом он сосредоточился на своей самостоятельной карьере, как композитора и это сосредоточение, привело к тому что мы перестали с ним работать. Это была его ошибка. На работу со мной уже не хватало времени, плюс он женился. На мой взгляд, и как показала жизнь, к длительному автономному существованию он был мало приспособлен во всех отношениях. В итоге, самым удачным периодом его деятельности, стала работа со мной. И даже во время моей работы в театре Борис Деарт эпизодически работал со мной администратором (забивал точки), чтобы добыть себе денег на выпивку, пропитание и оплату коммунальных услуг. Коммерчески значимого спроса на нашу музыку тогда не было. В период безденежья он продал свою студию и подняться уже не смог. Кстати, он мне остался должным за пять аранжировок. Деньги он попросил вперёд, я отдал тогда последние. Заказ выполнить он не смог и деньги тоже вернуть не смог. Жена ушла. Умер он в бедности. В последнее время пил и был неадекватен…

Дискография

1995 Галактика «Розовый Слон»

1996 665

Ссылки

https://www.discogs.com/artist/1778971-Борис-Деарт – страничка на discogs

Биография

«Один из самых оригинальных современных композиторов Эстонии, чей музыкальный язык включает в себя восточное и западное, авангардное и архаичное, акустическое и электронное, не впадая при этом в эклектическую «абракадабру». Музыка Вяхи – это всегда субъективное выражение его духовности, уходящей корнями в глубокую веру, которую он противопоставляет гиперсовременному сложному миру и его фактически интеллектуальной и совершенной, но зачастую столь же необъяснимой и бездушной современной музыке… Его эмпатия преобразуется в мистические связи между культурами разных стран и эпох в экзотической музыке» (DiscorD, Великобритания).

Пеэтер Вяхи, родился 18 мая 1955 года в Тарту (СССР), советский и эстонский композитор. В юности он играл на аккордеоне, фортепиано и контрабасе. В 1974 году он начал изучать композицию в Таллинской консерватории по классу композиции у профессора Эйно Тамберга, и закончил как композитор в 1980 году.

Уже в студенческие годы наметился интерес молодого композитора к музыке Востока, прежде всего Индии, что нашло отражение в ряде его сочинений для различных инструментов и для симфонического оркестра.

Например, произведение Вяхи Relaxatio, написанное в 1990 году и вдохновлённое азиатскими интонационными элементами тибетских песнопений, является известным электронным произведением психотерапевтической музыки.

Пеэтер Вяхи работал как свободный композитор и продюсер звукозаписи, а также концертным продюсером в Эстонском Национальном Концертном Институте (1990-2000). В настоящее время является художественным директором ERP (Эстонская студия звукозаписи) и международных музыкальных фестивалей – Фестиваль восточной музыки Orient (с 1992 года по настоящее время), фестиваля Glasperlenspiel (с 1995 года по настоящее время). С 2010 по 2020 года Пеэтер Вяхи – приглашённый преподаватель азиатской этномузыкологии в Эстонской академии музыки и театра.

Пеэтер Вяхи – член Союза эстонских композиторов (с 1982 года, с 1992 года – в президиуме), был вице-президентом совета Эстонского Института Буддизма (2002-2014), действительный член Эстонского академического восточного общества (с 1982 года), член Совета по культуре при Президенте Эстонии (2001-2008), президент Центра Drikung Kagyu Ratna Shri / Буддийской общины Эстонии (1992-2005) и член Эстонско-Японской Ассоциации (с 2010 года).

Произведения Пеэтера Вяхи характеризуются стилистическим разнообразием самого широкого спектра, приятным для слушателя звуком, уместным применением экзотических и электронных инструментов, широкой панорамой настроений – от философских и медитативных до барочных. Примечателен широкий кругозор композитора, в своих вокальных сочинениях он использовал тексты (помимо родного эстонского языка) на санскрите, тибетском, немецком, английском, старопрусском, сетуском, латышском, русском, латинском, японском, фуланском и коптском языках.

Одни из самых значительных работ – оратория Mary Magdalene Gospel, Mystical Uniting для камерного ансамбля, Call of Sacred Drums для ансамбля ударных и симфонического оркестра, кантата Supreme Silence для меццо-сопрано, мужского хора и колоколов, африканский обряд посвящения In the Mystical Land of Kaydara для рассказчика, солистов-вокалистов, двух хоров и симфонического оркестра, Forty-two и To the Mother для симфонического оркестра, концерт для флейты Chant of the Celestial Lake.

Музыка Пеэтера Вяхи исполняется симфоническими оркестрами в Европе, Азии и Америке (среди них – Японский филармонический оркестр, Камерный оркестр Европейского союза, Берлинский Концертхаус-оркестр, Детройтский симфонический оркестр, Лейпцигский симфонический оркестр MDR, Венский симфонический оркестр «Тонкюнстлер», Шанхайский симфонический оркестр, Латвийский национальный симфонический оркестр, Государственный академический камерный оркестр России / Московский камерный оркестр, Тайбэйский филармонический оркестр, Симфонический оркестр NDR / Гамбург, Гётеборгский симфонический оркестр, Дальневосточный симфонический оркестр, Кремерата Балтика, Israel Camerata Jerusalem, Литовский камерный оркестр), хорами (Токийский Филармонический хор, Государственный хор Латвии, Хор Шанхайского оперного театра, Хор мальчиков Рижского Домского собора), камерными музыкантами (Слава Григорян, Реми Буше, Гидон Кремер, Квартет саксофонов Rascher) и этно-музыкантами (Севара Назархан, Хироюки Коинума, Taiko – ансамбль Хаяси Эйтецу) и, естественно, большинство ведущих эстонских музыкантов, таких как Эстонский национальный симфонический оркестр, Glasperlenspiel Sinfonietta, Таллиннский камерный оркестр, Эстонский национальный мужской хор, хор девочек Ellerhein, камерный хор Collegium Musicale, ансамбль Hortus Musicus, династия дирижёров Ярви (Неэме, Пааво и Кристьян), дирижеры Андрес Мустонен, Ристо Йоост и Эри Клас, ансамбли ручных колокольчиков Arsis, фаготист Мартин Куускман, пианистка Ирина Захаренкова, пианисты Калле Рандалу и Ивари Илья, колоратурное сопрано Элина Нечаева, рок- и поп-музыканты Танель Падар, Тынис Мяги, Анне Вески и другие. Помимо традиционных площадок, концерты музыки Вяхи проходили на открытой сцене Всемирной выставки EXPO 2000, в Музее Рериха, в Королевском дворце Швеции. Его музыка звучала на фестивалях эстонской национальной песни, в Белом доме в Вашингтоне, в японском буддийском храме, на праздновании 50-летия ЮНЕСКО в Страсбурге, на спортивной арене «Лужники» в Москве.

Произведения Пеэтера Вяхи публикуются такими издательствами как ERP, Erdenklang Musikverlag, Eres Edition, Edition 49, Culture Ware Music Publ, Maren Musikverlag. Его музыка выпущена примерно на 100 пластинках, в том числе на 12 соло-альбомах.

Как клавишник Пеэтер Вяхи выступал с различными коллективами (поп-рок-группа «Витамин» (в котором Вяхи играл более 10 лет на клавишных инструментах и был его руководителем), джаз-рок-группа Uus Generatsioon, различные экспериментальные проекты), оркестрами и хорами (в том числе с хором из 30 000 человек на фестивалях эстонской национальной песни). В последние десятилетия Пеэтер Вяхи тесно сотрудничает с музыкантами из Тибета, Индии, Японии, Узбекистана, Китая / Тайваня, Сибири и других регионов Азии.

Music for Synthesizers Очередная пластинка серии «Электронная музыка» представляет творчество советского композитора Пеэтера Вяхи. Серьёзная профессиональная подготовка, опыт работы с клавишными инструментами на эстраде, прекрасное знание музыкальной культуры Индии – всё это не могло не отразиться и на творчестве Вяхи в области музыкальной электроники. С одной стороны, это сочинения в духе европейской классики, прежде всего эпохи барокко, как, например, открывающий пластинку «Реверанс» – фуга на известную тему И. С. Баха с небольшими вступлением и заключением, являющимися как бы реминисценциями прелюдий Баха. Это далеко не ученический этюд и не точная стилизация, но своего рода введение в мир той электронной музыки, которая исполняется непосредственно на клавишных инструментах, восходящих к своим праотцам, на которых играли мастера эпохи барокко. Concerto Grosso и «Ворота» первоначально были написаны для оркестра и впервые прозвучали в исполнении Государственного симфонического оркестра Эстонской CCH под управлением Пеэтера Лилье. Но и это отнюдь не пластиковая имитация под старинную бронзу, быть может, фантастическое предположение о том, какими электронными тембрами воспользовались бы композиторы того времени, если бы вдруг ожили в век синтезаторов и магнитофонов. И вместе с тем эта музыка создана сегодня – есть в ней и неоклассические гармонические «шероховатости», и кинематографические «наплывы», замедления, ускорения (даже во 2-ой части Concerto Grosso – своеобразной токкате). Особый интерес представляет цикл Пеэтера Вяхи, воссоздающий атмосферу индийского классического музицирования; из этого цикла для пластинки мы выбрали «Вечернюю музыку». В отличие от европейской классики, в которой целое как бы прорастает из одного тематического зерна, в профессиональной музыке Востока единое целое складывается из постепенно внедряемых в сознание слушателя отдельных и на первый взгляд не связанных друг с другом звуковых образов. Не стремясь точно воспроизводить все закономерности строения индийских раг (что опять же было бы не более, чем стилизацией), композитор воссоздает условную атмосферу индийского музыкального исполнительства – импровизации: от звуков природы, в данном случае символизируемых «пением птиц», постепенно отделяются яркие звуковые «блики», силуэты, таинственные очертания. Отдельные интонации при помощи ритма постепенно образуют самостоятельные музыкальные образы. К синтезаторам присоединяются акустические инструменты – барабаны, цитра, скрипка, и снова вся ткань как бы растворяется в звуковом пространстве. Это сочинение уже привлекло внимание музыкальной общественности. В программе Эстонского телевидения был показан телебалет «Вечерняя музыка» в постановке Тартуского академического театра «Ванемуйне» (Дмитрий Ухов).

Дискография

1989 Music for Synthesizers

1990 Relaxatio [with Meelis Kuusemets]

1992 The Path to the Heart of Asia

1994 Estonian Piano Music [with Lauri Vainmaa, Ester Magi, Raimo Kangro, Jaan Raats, Lepo Sumera, Erkki-Sven Tuur & Arvo Part]

1994 Estonian Chamber Music [with Camerata Tallinn, Rene Eespere, Alo Poldmae, Ester Magi, Raimo Kangro & Lepo Sumera]

1995 2000 Years After the Birth of Christ

1996 Sounds of the Silver Moon

1997 Handbell Symphony

1997 To His Highness Salvador D.

1998 Supreme Silence

1999 Tamula Fire Collage 2CD

1999 Significatio – Estonian Chamber Music [with Ester Magi, Lepo Sumera, Rene Eespere & Jaan Raats]

2002 The Path of Mantra [with Drikung Kagyu Monks & Martin Kuuskmann]

2006 A Chant of Bamboo [with Tallinn Chamber Orchestra]

2007 Chrysanthemum Garden

2011 Early Music of 3rd Millennium [with Hortus Musicus, Alexander Knaifel, Erkki-Sven Tuur, Arvo Part, Valentin Silvestrov & Giya Kancheli]

2012 Maria Magdalena

DVD

2017 In the Mystical Land of Kaydara

Ссылки

https://www.erpmusic.com/artists/composers/peeter-vahi/?v=a57b8491d1d8 – Официальный сайт