Энциклопедия

Биография

Франк Штайнер-младший – композитор, аранжировщик и музыкальный продюсер, родившийся во Фрайбурге, Германия, в 1966 году. Там он изучал классическое фортепиано, трубу и теорию музыки. После экспериментов в многочисленных музыкальных проектах и выступлений с самыми разными группами, Штайнер основал свою собственную джаз-рок группу. Сейчас он в основном занимается композиторской деятельностью.

Стилистически он находится между неоклассической, инструментальной и нью-эйдж музыкой. Большинство произведений объединяет то, что при прослушивании они создают образы в голове, приглашая вас закрыть глаза и отправиться в путешествие в свой собственный фантастический мир.

В 1990 году Штайнер познакомился с Ульрихом Гитширом, продюсером и владельцем студии в Южной Германии, с которым стал дружить и сотрудничать. От Гитшира он узнал о древних восточных религиях, культурных корнях и музыке. Штайнер был очарован своими новообретёнными знаниями, особенно индийской и китайской музыкой, и начал сочинять произведения с этими этническими влияниями.

Степень, в которой Штайнер смог впитать мудрость 5 тысячелетнего текста I Ching, очевидна в I Ching Symphony. Штайнер работал с музыкантами, играющими как на акустических, так и на электронных инструментах, что придаёт записи одновременно традиционное и современное звучание, гармонирующее с созерцательной природой древнего оракула. Франк Штайнер-младший также сочинил и записал альбом Touching Silk и выпустил Into Forever для Real Music.

Calma

Нестареющая постановка виртуоза флейтиста Оскара Жавелота и исполнителя на клавишных Франка Штайнера. Взаимодействие импровизаций и музыкальных мыслей, рождённых моментом.

I-Ging-Symphony

Первый шедевр композитора и аранжировщика Франка Штайнера. Эта инструментальная музыка особого класса является бестселлером в США. Музыка к знаменитой «Книге перемен»: с этим диском Франк Штайнер (вместе с продюсером Ульрихом Гитширом) создал высокохудожественное произведение. Однако убедительны не только симфонические звуковые миры, но и то, как композитор и мультиинструменталист подошёл к теме с музыкальной точки зрения. Архетипические образы неба, земли, грома, ветра, огня, воды, озера и гор представлены очень тонко и захватывающе с помощью огромных усилий звуковых генераторов. I-Ging-Symphony – это классика музыки New Age.

Кристиан Сальвесен (Rolling Stone Magazin): «Один хит всё же придётся убрать из очереди: это I-Ging Symphony Франка Штайнера-младшего, Книга Перемен – блестяще положенная на музыку». Даже сама идея написать музыку к знаменитой Книге Перемен столь же гениальна, сколь и очевидна; удивительно, что она была реализована только сейчас. Ещё более удивительно то, что композитор и мультиинструменталист Франк Штайнер-младший не просто, уповая на действенность названия, создал соответствующую целительную музыку, а вник в сложность темы с точки зрения музыкального содержания. …убедительно представить все аспекты в едином симфоническом произведении, что уже является шедевром. …помимо универсального практического применения, музыка также доставляет удовольствие от прослушивания, позволяет вновь и вновь открывать новое и устанавливает новые стандарты своей художественной ценности».

Connection April 97: «Больше, чем медицинский аспект, нас интересует музыкальный, и немецкий музыкант не ошибся с названием своего диска. В музыке действительно есть что-то симфоническое, с огромными возможностями генераторов звука… Бодрые, стимулирующие, нежные и мрачные моменты чередуются в более чем часовом инструментальном потоке на пересечении европейской классической музыки и китайского фольклора. Удивительно зрелая работа!»

Touching Silk

Ощутите и почувствуйте музыку как шёлк, Азия вблизи. Франк Штайнер-младший создал совершенно особенную работу со своим диском Touching Silk. Экзотические звуки трогают душу, музыкант создал динамичные ритмы и в то же время позволил влиться поэтическим звукам, мягким, как шёлк. Позвольте себе отдохнуть от повседневной жизни, позвольте себе погрузиться в чудесные звуки, которые сверкают и переливаются фантазией и красотой. Погрузитесь в музыку, которая окутает вас нежно и ласково. Как и в чрезвычайно успешной I Ching Symphony Франка Штайнера-младшего, Touching Silk – это роскошная постановка. Сбалансированная динамичными ритмами и изысканными поэтическими пассажами, это музыка большого масштаба, наполненная экзотическими звуками, охватывающими горизонт от востока до запада. Touching Silk – это радостное очищение, прорыв из нашего порой сурового мира в мир, богатый фантазией и красотой.

Рене Гельпи (Galaxie CBC Digital Radio): «Бумага в этой упаковке точно соответствует шелковистой, изысканной музыке внутри… Touching Silk – это не восток и не запад, и мне это нравится!

Джон Дилиберто (Amazon.com): «Франк Штайнер-младший – немецкий композитор, но в последние годы он проявляет склонность к азиатским тональностям. Его I Ching Symphony была удивительно строгой и трогательной работой, и он снова окунулся в этот колодец в Touching Silk. Штайнер – талантливый звукорежиссёр и исполнитель, который склонен утопить свои незамысловатые мелодии и часто поразительные инструменты в медовых аранжировках и голосах в стиле Рэя Конниффа. Играя на большинстве инструментов сам, и большинство из них – клавишные или сэмплы, Штайнер смешивает электронику, акустические оркестровые звуки и традиционные китайские инструменты. Электронный духовой инструмент эффектно имитирует китайскую флейту в песне Indira Chant, а китайские цитры пульсируют во всех его аранжировках.

Into Forever

«Я хотел создать акустический парфюм, мягкий музыкальный аромат, который поможет слушателям расслабиться и отдохнуть», – Франк Штайнер-младший.

Теренс Яллоп, президент Real Music: «Слушая почти каждый день в течение шести месяцев с момента его появления, я обнаружил, что новый альбом Штайнера превзошёл свою цель, при каждом прослушивании соединяя меня с глубоким чудесным святилищем мира. Я приглашаю вас разделить мой прекрасный опыт».

Бетт Тимм: «Мощная, изысканная смесь акустической и электронной музыки, Into Forever неподвластна времени. Зачастую, композиция свободна и просторна, давая нам паузу, чтобы оценить красоту тишины, определяемой звуком. От низких резонирующих нот до высоких летящих обертонов, акустические и электронные элементы органично объединяются, создавая глубокую и медитативную запись».

Крис Спектор (Midwest Record): «Что вы можете сказать о коте, который утверждает, что его задача – создать аудио-парфюм? Я даю ему очки за попытку привлечь ваше внимание. То, что он делает, – это новая волна следующего этапа, где он делает нечто большее, чем просто играет на синтезаторе для создания настроения. Этот сет ведёт вас по реальным проходам в вашем сознании, направляя вас во время путешествия. Это не амбиент, не нью-эйдж, не инструментал или джаз, это просто может быть чем-то новым во всех этих направлениях, и это, безусловно, делает запись отличной для релаксации. Вполне подходящая по продолжительности для среднего массажа, она может стать идеальным подарком для вашего массажиста, если вы хотите, чтобы она наконец-то обновила эту пластинку Relaxation Company».

Кэти Парсонс (MainlyPiano.com): «Into Forever – третий релиз немецкого композитора Франка Штайнера-младшего на лейбле Real Music, после I Ching Symphony (1998) и Touching Silk (2004). Очень успокаивающие и умиротворяющие семь треков были написаны, аранжированы, спродюсированы и исполнены Штайнером на комбинации клавишных инструментов, воспроизводящих полный спектр оркестровых инструментов, фортепиано, голосов и атмосферных звуков. Об этой музыке Штайнер говорит: «Я хотел создать акустические духи, мягкий музыкальный аромат, который поможет слушателям расслабиться и отдохнуть». Я бы сказала, что Штайнер очень хорошо преуспел в своей цели. Однако я должна предостеречь вас. Не пытайтесь просыпаться под этот диск! Пару раз я ставила его в качестве будильника на утро и довольно блаженно проспала весь альбом! Продолжительность композиций варьируется от чуть менее пяти минут до чуть менее пятнадцати, так что у музыки есть достаточно времени, чтобы развиваться и совершенствоваться в очень неторопливом и органичном темпе. Скорее амбиентная, чем мелодичная, эта музыка прекрасно подходит для работы, чтения, медитации и любой другой спокойной деятельности, которая приветствует успокаивающее влияние. Как и положено релизам Real Music, качество производства этого альбома просто потрясающее. Into Forever начинается с Love's Whisper, прекрасно оркестрованной композиции с азиатским колоритом в некоторых темах. Атмосферный фон создаёт ощущение свободного парения в глубоком космосе, а фортепиано обеспечивает нежную и неструктурированную мелодическую линию, которая выражает тепло и удовлетворение. Композиция Floating Petals – это почти соло на фортепиано, с лёгким аккомпанементом струнных. Медленная, изящная мелодия прекрасно изображает беспорядочное движение невесомых лепестков цветов, плывущих туда, куда их несёт вода – я обожаю этот трек! Divine Fragrance – это 15-минутный шедевр амбиента. Очень бесплотная и по темпу напоминающая глубокое дыхание, эта прекрасная композиция мягко погрузит вас в спокойное состояние духа. Lead Me to You – это фортепиано с гипнотическими амбиентными звуками, включающими сладкое щебетание маленьких птиц – волшебно! Sparks of Love – мой любимый трек. Он начинается со звуков океана с лёгкими струнными переливами тут и там. Когда вступает фортепиано, оно добавляет очень простую, но удивительно сердечную мелодию к окружающим струнам, позволяя каждой ноте плыть на мягком облаке звука – так умиротворяюще! Mystery's Invitation – ещё одно прекрасное произведение. Гораздо более мрачная, чем другие произведения, она несёт в себе сильное ощущение тайны (отсюда и название, я уверена!), но не ужаса. Это прекрасное завершение великолепного альбома!»

Майкл Фостер (Ambient Visions): «Последний релиз Франка Штайнера-младшего под названием Into Forever – это как раз то, что доктор прописал, когда нужно провести чуть больше часа, расслабляясь и позволяя стрессу дня вытечь из вас через каждый из семи треков, составляющих этот альбом. На задней обложке альбома Франк утверждает, что он хотел создать «музыкальный аромат, который поможет слушателям расслабиться и отдохнуть». Прослушав этот диск несколько раз, я обнаружил, что музыка, содержащаяся на нем, представляет собой созерцательную и спокойную подборку песен, которая мягко омывает ваше сознание, позволяя вам дрейфовать вместе с успокаивающей игрой Франка на фортепиано, которая является основой всей музыки, которую вы найдёте на этом альбоме. Во всех его композициях присутствует неземное чувство музыки, которое даёт вам ощущение парения на волнах света после того, как вы освоитесь в мире, который Франк создал с помощью своих песен. Этот процесс не занимает много времени, и ещё до того, как вы пройдёте половину пути от первого трека под названием Love's Whisper с его богатыми эмоциональными звуками, вы обнаружите, что отвлеклись от повседневной рутины, и в течение следующего часа вы будете блуждать по спокойным звуковым ландшафтам, которые Франк создаёт с помощью своего фортепиано. Очевидно, что музыка на этом альбоме была написана и записана так, чтобы не нарушить настроение и течение диска. Каждая песня словно перетекает в следующую, сохраняя те же безмятежные качества, что и предыдущая. Мне очень понравился этот факт, потому что я не был вырван из успокаивающего кокона тишины, который окутал меня с первой песни и продолжался до последнего трека под названием Mystery's Invitation. Во многих случаях эти альбомы будут использоваться целиком как фоновая музыка для сеансов Рейки или массажа, для сна или для медитативных целей, и очень важно, чтобы настроение сохранялось. Франк проделал отличную работу, погрузив слушателя в атмосферу покоя на все 60 с лишним минут звучания этого альбома. Треки на этом альбоме варьируются от самого короткого – 4:58 до самого длинного – 14:59. Большинство треков – шестиминутные или более длинные, и единственная причина, по которой я упоминаю об этом, заключается в том, что эти треки, как правило, идеально подходят для того, чтобы дать Франку время для эффективного создания этих мирных пейзажей. Часто на коротких композициях вы чувствуете, что только начали, когда песня подходит к концу. В более длинных композициях Фрэнку даётся время для развития песни и более полного вовлечения слушателя в процесс, что, в свою очередь, углубляет общий эффект безмятежности, который льётся на вас во время прослушивания. От нежных синтезаторов, которые переливаются и струятся за фортепиано Франка в таких песнях, как Sparks of Love, до звуков птиц, которые так нежно появляются в Lead Me to You или звонких ветряных колокольчиков в Love's Whisper, Франк создал мягкое и комфортное царство, где настойчивый зов физического мира остается позади. Вы обнаружите, что музыка Франка блуждает между амбиентом и нью-эйдж, при этом исполняя каждый стиль без усилий и с мастерским прикосновением к клавишным. Качество звука безупречно, а его музыка обладает увлекательным потоком, который мгновенно увлекает слушателя. Вы найдёте много интересного в этом альбоме, и когда вы закончите слушать его в первый раз, вы, вероятно, вернётесь к нему во второй или третий раз, поскольку музыка позволяет слушать её много раз, не уставая. Это превосходная работа Франка Штайнера-младшего, и Ambient Visions, безусловно, рекомендует её.

Momentum

Это – сила движения. После альбома Into Forever я хотел добавить в Momentum немного больше движения. Мягко пульсирующие ритмы образуют ненавязчивую основу для атмосферных звуковых творений частично оркестровых, а частично довольно филигранных аранжировок. Несмотря на то, что это в основном инструментальная музыка, здесь также можно услышать прекрасные голоса Стефани Мертенс и Каролины Плиз.

Майкл Деббидж (MainlyPiano.com): Основываясь на его прошлых записях, с первого взгляда можно было ожидать, что музыкальный опыт не будет чем-то напоминать товарища Штайнера по лейблу Бернварда Коха. В этом ожидании есть определённая доля правды, но как только диск загрузился, появились первые признаки того, что это будет уникальный опыт прослушивания. На диске всего пять треков, самый короткий из них длится не менее девяти минут, что говорит о том, что Штайнер был в авантюрном настроении. Хотя Momentum открывается элегантной и привлекательной Fill the Sky, сразу же бросается в глаза открытость высококачественной постановки, а также оптимистичный и трогательный музыкальный опыт. Fill the Sky заставит вас парить в стратосфере, когда клавишные, гитара и лёгкая оркестровка мягко соприкасаются, позволяя вам почувствовать, что вы можете дотянуться до звёзд. Альбом завершает не менее впечатляющая Epiphany, чья лёгкая, но постоянная перкуссия управляет песней, которая использует все свои одиннадцать минут с лишним, чтобы построить и затем мягко привести нас к захватывающему дух завершению. Добавьте три дополнительных трека, найденных между ними, и станет ясно, что здесь нет никакого заполнения, что делает результаты на Momentum поразительными. В отличие от его предыдущей записи Into Forever, хотя Momentum и обладает некоторыми медитативными качествами, в нём нет минимализма, присущего его предшественнику. С впечатляющими творениями между открывающим и закрывающим треками, Франк Штайнер-младший представил слушателям, несомненно, свою самую замечательную запись на сегодняшний день. Momentum, хотя и не является выдающимся, но всё же очень впечатляющий, и о нём можно смело говорить, как о «хите 2015 года».

Дэн Коуэн (Music Design in Review): Каждый раз, когда Франк Штайнер-младший представляет новый релиз, вы можете быть уверены, что на горизонте ожидается очарование. Или, если быть более точным, очарование с примесью джазовой элегантности, мультикультурной сущности и множества примеров прекрасной композиторской работы. С таким названием, как Momentum, можно ожидать определённого количества энергии. На самом деле, альбом довольно безмятежен; импульс приходит в потоке музыкальных идей, которые каскадом льются через альбом, используя различные музыкальные инструменты и случайные шаманские текстуры для создания богато организованного музыкального пространства. Фортепиано и клавишные инструменты мерцают и покачиваются на фоне аранжировок мягкой гитары, перкуссии и оркестровки. Например, открывающий трек To Fill the Sky – это бодрящая композиция с мелодичным фортепиано, гитарными переливами и лёгкими ритмами, усеянными калимбой. Как и все треки, она окутывает вас коконом спокойствия; она идеально подходит для того, чтобы добавить немного умиротворения в любую атмосферу.

Майкл Фостер (Ambient Visions): В Momentum, который является 4-м альбомом Франка Штайнера-младшего с 1998 года, он создал сложный музыкальный ландшафт, который легко перемещается между несколькими стилями музыки, но при этом поток альбома в целом кажется очень однородным и единым, когда вы переходите от песни к песне. Momentum необычен в том смысле, что каждая из песен этого проекта длится от 9 до 11 минут, что позволяет Штайнеру по-настоящему втянуть слушателя в каждую из композиций так, как не позволяют более короткие песни. Альбом длится 51:31, но разбит всего на пять треков, что даёт Штайнеру достаточно времени для изучения темы, представленной в каждой отдельной песне. Общей нитью, связывающей треки вместе, является великолепная фортепианная игра Франка Штайнера-младшего, которая, кажется, выделяется в каждом из них. Мне особенно нравится настроение, которое Штайнер создаёт в треке Out There, который сочетает в себе мягкий ритм, который не только является первым, что вы слышите в начале трека, но и предлагает устойчивую палитру, на которую наслаиваются все остальные звуковые элементы. Фортепиано придаёт всему треку роскошную и интимную атмосферу, как будто это что-то, что может дополнить вечер, проведённый в компании близкого человека. Добавление струнных, гитары и рожков к этому произведению действительно доводит композицию до эмоциональной кульминации, которая обязательно понравится слушателю. В конце Out There Штайнер просто играет на клавишных вместе с призрачным фоном, исчезающим по мере того, как он доводит этот трек до прекрасного завершения. Песня To Fill the Sky с её нежным фортепианным вступлением сразу же задаёт настроение всему остальному альбому и создаёт в сознании слушателя ощущение безмятежности и благополучия, что просто делает музыку приятной для прослушивания. Swimming with Delphin – прекрасная композиция, которая действительно демонстрирует многогранность того, на что способен Штайнер в песнях, составляющих этот альбом. В композиции звучит мягкий ритм барабана, почти шаманский по своей природе, флейта, которая придаёт треку текстуру, а также ощущение тайны, созерцательное фортепиано и, наконец, удивительно неземной женский вокал, который позволяет песне стать действительно мистической по своей природе. Добавьте струнные и гитару, и вы поймёте, почему этот трек так глубоко пронзителен и так эмоционально трогателен. Штайнер органично соединил все эти музыкальные элементы в эту впечатляющую композицию, которая отполирована ловкой рукой на инструментах и на микшерном пульте, но при этом сохраняет очень чувствительную сердцевину, которую слушатель сможет извлечь в ходе многочисленных прослушиваний. Хотя я не всегда люблю выбирать любимую песню из альбомов, которые я рецензирую, я должен сказать, что эта песня действительно выделяется в моем сознании и стоит повторного прослушивания, чтобы полностью впитать то, чего добился Штайнер. Momentum – это удовольствие от прослушивания, и, хотя здесь всего пять треков, очевидно, что Штайнер вложил много себя в каждую из песен этого проекта. Его цельное художественное видение чувствуется в каждом из треков, и, возможно, отсюда и пошло название Momentum. Его движение вперёд началось с первой песни и продолжается до конца пятого трека. От созерцательных, мистических и джазовых композиций Tigam Enome до первоклассного музыкального мастерства Штайнера, наполненного нюансами и деликатностью. Его музыка прокладывает себе путь в вашу душу и там чувствует себя как дома. Штайнер – музыкант мирового класса, и Momentum только подтверждает, что будущее его музыки светлое, и ещё более светлое для тех из нас, кому посчастливилось открыть для себя и слушать его композиции. Рекомендовано Ambient Visions.

Крис Спектор (Midwest Record): Нью-эйдж и очень лёгкий джаз, в котором воплощает движение в действии, прекрасно передаёт различные формы движения в полёте. Очень похожая на музыку, которая помогает успокоиться, музыка Штайнера идёт не по кругу, а куда-то в сторону, и это музыка, которая не смутит вас, когда она будет вырываться из ваших наушников, когда вы идёте через толпу хипстеров. Отличная работа на протяжении всего альбома с дополнительными баллами за оригинальность мышления и композиции.

Джеймс МакКвистон (Журнал NeuFutur): Альбом Momentum Франка Штайнера-младшего содержит пять композиций, которые предоставляют слушателям более пятидесяти минут самоанализа и захватывающей музыки. Начиная с десяти с лишним минут композиции To Fill the Sky, его усилия начинаются со спокойного, мерцающего набора аранжировок, которые добавляют разрозненные элементы, а затем постепенно набирают темп, создавая нечто, находящееся на грани американского фолка, джаза и музыки new age. В этом открытии присутствует повествование, которое намного превосходит вокальную музыку; слушатели могут воспринимать нарастающие и спадающие действия как часть эпического путешествия, которое содержит бесчисленные раздражители; трек содержит яркие и мрачные моменты, прежде чем Штайнер перейдёт к своей следующей работе. Swimming with Delphin – это такой же глубокий и сложный набор аранжировок, которые меняются ровно настолько, чтобы создать тему, которая хорошо соответствует названному действию. Слушатели отправляются в путешествие через синтезаторные и вокальные элементы. Трек набирает обороты и вызывает сравнения со стаями рыб и более крупными водными животными, проплывающими мимо. Tigam Enome преодолевает разрыв между классическим и современным стилями музыки. Необузданная страсть и эмоциональность аранжировок Штайнера приобретает дополнительную глубину благодаря вокалу. Несмотря на то, что трек выделяется, Tigam Enome пронизан теми же тематическими элементами, которые представлены на протяжении всего альбома. Завершают Momentum композиции Out There и Epiphany, которые объединяют, несмотря на совершенно разные основы. В Out There прослеживаются более латинские элементы, хотя можно заметить отсылку в сторону современных электронных исполнителей, таких как Kraftwerk и Klaus Schulze, а Epiphany служит выразительным завершением альбома, а также приоткрывает завесу над тем, куда Штайнер может повести слушателей на последующих релизах.

Natura

Я люблю природу и обожаю её разнообразие. Прогулки в разное время года по лесу, лугам и горам с захватывающими дух видами всегда помогают очистить разум и освободить место для новых музыкальных идей, которые обретают форму даже во время пребывания на природе. Позже, в студии, когда приходит время перенести идеи из головы в реальность, озвучить их, сделать осязаемыми, они продолжают развиваться, меняться, а иногда идут неожиданными путями, но их истоки остаются неизменными – природа. Я позволил себе роскошь сделать эту музыку именно такой, какой я хочу её видеть, независимо от жанра, к которому она принадлежит, или целевой группы, на которую она может быть ориентирована. Я хотел бы закрыть глаза, слушая эту музыку, и погрузиться в картины, или в фильм, или просто в настроение, которое музыка создаёт в моем воображении. Конечно, у каждого будут свои образы и идеи, но я надеюсь, что и другие, кроме меня, получат удовольствие от использования этой музыки для вдохновения своего воображения.

BT Fasmer: «Искусство берет природу за образец», – говорил Аристотель. Новый альбом Франка Штайнера-младшего Natura, кажется, подтверждает и в какой-то мере уточняет идею, лежащую в основе этой цитаты, которой более 2 000 лет. Это коллекция из 14 возвышенных и вневременных произведений, идеально подходящих для релаксации, мечтаний или творческой работы. Natura, возможно, является лучшим релизом Франка Штайнера-младшего на сегодняшний день. Открывающая альбом композиция называется Devento. Это одна из тех мелодий, которые, кажется, связываются со слушателем с первой же ноты. Devento захватывающе красива, это действительно маленький шедевр. Она медленно развивается, и по мере того, как мы продвигаемся вперёд, нам представляют некоторые очень интересные инструменты: струнный инструмент (возможно, ситар), несколько прекрасных синтезаторных струнных и очаровательное фортепиано. Кажется, что семь минут пролетели незаметно. Короче говоря, Devento – это феноменальное открытие альбома! Следующей идёт The Island. Медленное нарастание, вокал и саксофон в стиле Кенни Джи прекрасны до невозможности. Это хорошо сделанный отсыл в сторону музыки конца 80-х. Обратите внимание, как воображаемый остров как будто появляется из тумана, а после завершения всё его визуальное великолепие можно увидеть. Это Natura – и природа! – в своём лучшем проявлении. City Lights возвращает нас к суете повседневной жизни. Сочетание трубы, гитары и синтезатора вдохновляет, а когда начинается несколько загадочное пение, мы снова оказываемся в музыкальном раю и это только третий трек. Одно слово: Браво! На этом этапе A Gentle Touch даёт время отдышаться и поразмыслить. Это романтическая баллада для особых моментов. Longing – одна из лучших композиций на Natura. Синтезатор звучит как церковный орган, а текстуры футуристические. Когда вступает труба, невозможно не проникнуться качеством композиции. Следующий трек альбома очень рефлексивная, идеально подходит для расслабления и мечтаний. Медленная Purple Eve придаёт определённый уровень волшебства любому случаю, а Observation обладает игривой атмосферой 80-х годов. Поклонникам Джеффа Остера определённо стоит заценить её. Path to Serenity и почти восьмиминутная Mountaintop – это золото плейлиста, чистое и простое – в то время как Lumiere d'Atuonome и Esperanza привносят в альбом краски и международный колорит. Три завершающие композиции, Lighthearted, Leaving и Good in the End, прекрасно подводят итог альбома. Излишне говорить, что альбом заканчивается на высокой ноте. В заключение: Говоря о музыке, мы часто упускаем из виду нечто жизненно важное; мы забываем задать простой вопрос: «Проникновенна ли она?» Это качество имеет мало общего с артистизмом, техникой или даже композицией – и его почти невозможно имитировать. Оно либо есть, либо его нет. Однако, слушая Natura Франка Штайнера-младшего, невозможно не заметить этот аспект. Такие произведения, как Devento, The Island и Longing, искренни и страстны во всех смыслах этого слова. Альбом Natura действительно проникновенен. Действительно, это его определяющая черта. Настоятельно рекомендуем!

Kathy Parsons (MainlyPiano.com): Natura – это замечательный новый альбом Франка Штайнера-младшего. Это его первая запись под собственным именем после четырёх релизов (плюс множество компиляций) на лейбле Real Music. Будучи также продюсером других артистов, Штайнер выпустил Natura на своем собственном лейбле S-Tone-Music. Называя свой музыкальный стиль «где-то между world, new age, джазом и музыкой кино», Natura обладает непринуждённой грацией и красотой, отражающей любовь Штайнера к природе. Инструментарий Natura разнообразен, но успокаивающая теплота и оптимизм неизменны на протяжении всего альбома. Штайнер играет на фортепиано, трубе и различных клавишных инструментах, и, как и на его альбомах с Real Music, качество звука полное, богатое и безупречное. Как я уже упоминала, четырнадцать оригинальных композиций разнообразны, и все они мне, честно говоря, очень нравятся. Альбом начинается с Devento, одной из моих любимых. Мягко ритмичная, со слоями струнных, клавишных, перкуссии, баса и фортепиано, она задаёт лёгкое настроение альбому и даёт вам понять, что вас ждёт настоящее музыкальное удовольствие! В композиции The Island неземные хоровые голоса, труба и саксофон создают образ тёплого, спокойного места, где можно потерять себя и отпустить все проблемы. City Lights – красивая, проникновенная композиция для трубы и других многослойных звуков, включающих гитару, струнные и вокал. Она немного напоминает мне езду по городу поздно вечером, когда уличные фонари ещё горят, но все вокруг кажется пустынным и тихим. Песня A Gentle Touch начинается как простое соло на фортепиано, затем добавляются другие инструменты, оставаясь при этом открытой и сердечной – сладость, положенная на музыку. Purple Eve – ещё один фаворит. В основном это дуэт фортепиано и трубы (как он играет на двух инструментах одновременно?), струнные и нежные колокольчики дополняют инструментарий и придают музыке прекрасную ауру мирного заката. Path to Serenity – это блаженство, положенное на музыку – такое безмятежное и удовлетворённое! В Mountaintop, которая длится почти восемь минут, вы можете затеряться и не желать, чтобы вас снова нашли! Полностью оркестрованная, с прекрасными пассажами трубы, она является ярким событием! Esperanza включает в себя звуки птиц и других существ, а также фортепиано, трубу, струнные и оркестровку. Глубоко эмоциональная, она выражает пронзительные чувства потери и печали – великолепно! Good in the End закрывает альбом горько-сладкой фортепианной пьесой с лёгкими струнными переливами. Очень свободная и открытая, она является прекрасным завершением великолепного альбома.

---

Дискография

1996 I-Ging-Symphony

2004 Touching Silk

2011 Calma [with Oscar Javelot]

2012 Into Forever

2015 Momentum

2016 Die Wahrheit ist ein Scharfes Schwert [remix]

2021 Natura

2023 Beloved Solitude [single]

---

Ссылки

https://www.franksteiner.de – Официальный сайт

Биография

Shamall (Norbert Krueler) – композитор, аранжировщик, барабаны и перкуссия, клавишные, рояль и компьютерное программирование. Родился 6 декабря 1957 года в Эмсдеттене (Вестфалия, Германия). 30 лет работает диджеем альтернативной и прогрессивной рок-музыки в Aladin в Бремене. Один из первых альбомов выполнен в стиле Euro Disco, он начинал с этого стиля. Для Норберта это был долгий путь от первых релизов в середине 80-х до сегодняшних вечных нео-прогрессивных рок-гимнов. Но поначалу все складывалось совсем по-другому…

Обучение игре на гитаре – любой ценой. Молодой Норберт Крюлер не хотел ничего большего. И никто и ничто не могло разубедить его. Даже его руководитель скаутской группы, который научил его первым аккордам на этом благородном инструменте, но сказал ему, что с его толстыми пальцами-сосисками он, скорее всего, не научится играть на гитаре. Но даже в детстве такие слова, как «сдаться», отсутствовали в лексиконе Норберта. Поэтому он взял свой орган и практиковался, практиковался и практиковался… Часы, дни, недели и месяцы ушли на то, чтобы научиться священному искусству игры на этом инструменте. Всё это происходило пока ему не надоели тональные ограничения его акустического инструмента.

Это было в начале семидесятых, когда 13-летний подросток начал открывать для себя музыку Джими Хендрикса, Pink Floyd и Led Zeppelin. И, конечно, как и многие в его возрасте, он был большим поклонником немецкого краутрока. «Необходимость – мать изобретения». Поскольку у Норберта не было никаких средств для электрогитары, не говоря уже о гитарном усилителе, он пытался получить такие же искажённые и психоделические звуки, как у его новых кумиров, экспериментальным путём с помощью самодельного усилителя, динамиков от старых радиоприёмников и своей акустической гитары. Однако в то время его главным талантом было скорее создание неприглядного шума, что часто заканчивалось перегоранием предохранителей, к большому раздражению его родителей. Поэтому от его первых психоделических экскурсий до создания группы прошло много лет.

Прежде чем писать собственные песни и для того, чтобы больше узнать о композиции, написании текстов и аранжировке, Норберт сначала делал каверы на песни других групп. Поэтому переход к собственным композициям с самостоятельно написанными текстами получился плавным. Одной из его первых собственных песен была Don't Get Your Panties in a Bunch, которая появилась гораздо позже – спустя более 30 лет - в обновлённом варианте на альбоме Is This Human Behavior в 2009 году. Страсть Норберта к социально-критической лирике проявилась уже в этой песне.

Затем Норберт получил свой первый опыт живых выступлений в пабах и молодёжных центрах. Но вскоре, с растущей славой, он делил сцену на фестивалях и концертах с такими немецкими группами, как Eloy, Birthcontrol, Guru Guru, Kraan, Kollektiv, Grobschnitt, Kin Ping Meh и многими другими. Хотя эти времена были захватывающими, он вскоре понял, что его музыкальное будущее выглядит не очень радужным без контракта на запись. Поэтому в середине 70-х годов он воспользовался возможностью сменить живую сцену на дискотечный пульт в одном из набирающих популярность клубов.

Его карьера ди-джея началась в 1976 году на средней по размеру дискотеке, посвящённой краутроку, джаз-року, фанку и психоделии, в сельской местности Рейн/Месум в Северном Рейне-Вестфалии. Его молодость, талант и особая манера преподносить музыку любителям музыки через собственные миксы и однородные компиляции быстро сделали его популярным диджеем по всей стране. Всего через год он стал работать диджеем-резидентом в бременском Aladin Music Hall – вероятно, самой большой рок-дискотеке в Германии того времени, которой он оставался верен более 30 лет.

Его работа, как и прежде, заключалась в том, чтобы следить за роком, краутроком, джазом и фьюжн-музыкой, которая становилась все более популярной в то время, и делать её доступной для широкой аудитории. Сюда входили такие краутрок-группы, как Karthago, Streetmark, Ramses, Flaming Bess, Birthcontrol и Jane, а также Pink Floyd, Genesis, Camel, Eloy, Manfred Mann и другие психоделические группы, а также интерпретаторы джаза и фьюжн, такие как Weather Report, Майкл Наура, Сантана, Херби Хэнкок и другие. Экспериментальные прогрессивные проекты, такие как Caravan, Mike Oldfield, Nektar и другие, также были частью вечерней программы. Даже тогда ещё неизвестная канадская группа Saga или австралийцы Flash & the Pan были, среди многих других, уже классикой в 1978 году. Поскольку в Германии в то время не было другого клуба такого размера с несколькими тысячами гостей за ночь, работа Норберта оказала очень сильное влияние на развитие музыки вне мейнстрима во всей республике.

За 40 лет своей творческой диджейской деятельности он использовал свою известность, чтобы помочь новым и инновационным группам добиться большего успеха у аудитории, представляя их музыку снова и снова своим ночным гостям, даже когда поначалу казалось, что артист не получит признания слушателей. И сегодня он с нежностью вспоминает проект Chris Evans & David Hanselmann (с 1980 года), который изначально оказался неиграбельным в Aladin Music Hall.

Поклонники музыки нескольких поколений любили уникальные ремиксы Норберта, которые часто превращали даже простые рок-песни неизвестных групп в эпические произведения. Он рано понял, что, переставляя местами, выделяя определённые фрагменты или добавляя интересное вступление, он может повысить любопытство поклонников музыки к треку. Таким образом, ему часто удавалось успешно включать в вечернюю программу своего мюзик-холла неформатные группы. Норберт начал заниматься этим в 1976 году, когда в его первый микс вошёл не кто иной, как Джими Хендрикс с его классической песней Who Knows, а затем бессмертная When the Music's Over группы Doors. Даже Tubular Bells Майка Олдфилда и классическая Ricochet Tangerine Dream не избежали его «модификации».

На протяжении десятилетий Норберт создал множество различных интерпретаций из всех жанров, которые только можно себе представить. Однако после сотен миксов он обнаружил, что, хотя все они звучат захватывающе и интересно, сам он ещё не создал ничего по-настоящему нового. В 1984 году Норберт снова начал писать собственную музыку. Увлечённый новыми возможностями технической генерации звука с помощью синтезаторов, он теперь интенсивно работал с этими устройствами и их бесконечными настройками. Как и прежде, именно герои его юности, а также такие продюсеры, как Джон Карпентер, вдохновляли его на будущую работу.

В период своего расцвета Aladin Music Hall никогда не отличался сдержанностью, поэтому неудивительно, что в середине 80-х годов лазерная система в их главном зале была одной из самых больших в Европе. Для этого сферического светильника, не имевшего аналогов в то время, Норберт написал совершенно особенную музыку: психоделические секвенции и арпеджио, вкраплённые в широкое модулирующее пространство со струнами, уникальные эффекты, созданные по-клубному приятной ритм-секцией. Взаимодействие этой эффектно движущейся и пульсирующей музыки в гармонии с лазерной системой создавало гипнотическую метаморфозу, которая каждый вечер погружала поклонников музыки в море красок виртуальных миров. Большинство из этих ранних композиций никогда не выходили официально и были доступны исключительно клубной аудитории.

Возможно, в основном благодаря большой национальной аудитории Aladin Music Hall не потребовалось много времени, чтобы звукозаписывающая компания постучала в его дверь и предложила ему контракт на запись на основе его ранних работ. К сожалению, его длинные экспериментальные музыкальные экскурсы не подходили для радио. Поэтому по коммерческим соображениям Норберт должен был сократить некоторые треки и добавить вокал. Под псевдонимом Shamall в 1986 году он совместно с музыкантами Детлефом Редером (Detlef Reder) и Михаэлем Ясперсом (Michael Jaspers) выпустил 12-дюймовый сингл My Dream и ещё двумя треками Caligula 2009 и Karin. Только через год Норберт выпустил второй макси-сингл с названием Feeling Like a Stranger, дополненный песнями Running Against the Time и Love Don't Exist. Оба релиза поднялись в музыкальных чартах, а песня My Dream даже попала в Топ-10.

Тем не менее, успех имел и свои отрицательные стороны. Совершенно незаметно и, прежде всего, непреднамеренно, Shamall грозил превратиться в диско-проект, который никогда не был нужен, который уже слишком далеко отошёл от первоначальной идеи «ментального кино через психоделическую музыку». Неудовлетворённый перспективой оказаться в ловушке этого жанра в будущем, Норберт решил пойти новыми музыкальными путями и расширить горизонты своей музыкальной вселенной. В конце 80-х годов Shamall выпустил свой первый лонгплей Journey to a Nightmare в стиле мистической электронной музыки с элементами классики, психоделики и временами краутрока. И по сей день этот альбом является вехой творчества для поклонников Shamall.

Всего год спустя вышел следующий альбом под названием Moments of Illusion. Это был самый успешный альбом Shamall электронной эры. Тот факт, что немецкая компания Telekom и медиагруппа Warner под названием Time Life использовали название Physical Visions в международных телевизионных рекламных роликах в течение длительного времени, обеспечил распространение этого альбома по всему миру. Последующие альбомы Mirror to Eternity, Collectors Items, In Search of Precision, This Island Earth и Influences по-прежнему очень популярны среди поклонников жанра.

Альбом Influences стал последним релизом Shamall в стиле электронной музыки. Из каждого доступного синтезатора или сэмплера Норберт слышал или использовал все мыслимые звуки на протяжении более десяти лет. Поэтому его любопытство к этой музыке постепенно теряло свою привлекательность. Более того, у него самого создавалось впечатление, что он медленно, но верно повторяется. Это снова был взгляд в прошлое, который заставил Норберта почувствовать, что ему снова нужно переосмыслить себя. Результатом этого самоанализа стало желание сделать творческую работу более приземлённой. Гитара и вокал теперь должны составлять основу музыки, в то время как, конечно, электроника, используемая с большим эффектом, должна продолжать поддерживать музыку в современном стиле. Взаимодействие синтеза и простого рока в сочетании с выразительной лирикой должно было сделать будущие работы более прогрессивными и сложными.

The Book – Genesis стал первым альбомом, на котором эти элементы приобрели заметную роль. Слушатели радиопередачи WDR под названием Schwingungen отдали дань уважения этому альбому, признав главную тему, состоящую из четырёх частей, New Age Krautrock Symphony лучшим треком 2001 года. Но не только музыкальные достижения были оценены по достоинству. Название трека также вдохновило прессу переименовать это мероприятие в New Age Krautrock Awards.

В 2003 году Shamall выпустил альбом Who Do They Think They Are. Первый альбом в жанре нео-прогрессивного рока, в котором вокал и многогранная игра на гитаре заняли главенствующую роль. Концептуальный альбом о войне в Персидском заливе и ещё один большой шаг в карьере Норберта. Пресса отметила этот альбом словами: «…в музыкальном плане Shamall, с одной стороны, остался верен своим старым кумирам – многогранному арт-року с психоделическими звуковыми экскурсами а-ля Pink Floyd, с другой стороны, он также хорошо знаком с современными звуками чиллаута и амбиента и сочетает их с современной электроникой и насыщенными рок-гитарами». В 2006 году вышел второй концептуальный альбом Ambiguous Points of View. Этим альбомом Shamall окончательно определил курс своего будущего музыкального направления.

В 2009 году жюри JPF Music Awards выбрало альбом Норберта Ambiguous Points of View и три трека из него в качестве одного из лучших релизов года в категории Progressive Rock из 560 тысяч участников из более чем 90 стран с 42 тысяч различных альбомов. Благодаря альбомам Questions of Life, Is this Human Behavior, Turn Off и Continuation, Норберту удалось занять прочное место в направлениях Neo-progressive rock и Space rock, имея множество поклонников по всему миру. В 2017 году JPF Music Awards снова номинировал Норберта: альбом Turn Off стал финалистом в категории Best Alternative Album. Две композиции с этого альбома Shout it Out и Horrible Nightmare номинированы как Best Alternative Song и Best Contemporary Pop/Rock Song соответственно.

В качестве благодарности за 30-летнюю преданность своих поклонников Shamall также выпустил в середине 2016 года альбом History Book – CD-бокс с 5 компакт-дисками. В дополнение к подборке его десятилетних работ, эта коробка содержит исправленную версию его раннего трека Caligula 2009 и полный альбом Continuation, который состоит в основном из неизданного материала на тему Turn Off. На протяжении многих лет путь Норберта сопровождали многие прекрасные музыканты, с чьей неоценимой помощью на сегодняшний день было записано 18 альбомов.

Как уже говорилось в начале: это был долгий путь от первых релизов в середине 80-х годов до нынешних, нестареющих нео-прогрессивных рок-гимнов. Время больших вызовов, которые Shamall и в будущем будет стараться преодолевать с большим энтузиазмом и энергией.

The Book Genesis Неудержимая способность Норберта создавать музыку в особой динамичной форме, вдохновила композитора на то, что вы услышите на этом двойном CD. В этом альбоме Shamall создал эпический звук, в котором присутствуют пропорции и масштаб. Эта музыка достигает симфонического присутствия, несмотря на отсутствие какой-либо оркестровки. Невероятное слияние тысяч жанров музыки в страстное выражение. «Тревожная» скорость и захватывающий эффект, 148 минут энергичного экстаза. Рекомендуется качественный звук!

Who Do They Think They Are Хотя Shamall пишет чисто инструментальную музыку, на этом альбоме аудиторию ожидает приятный сюрприз, открыв его в качестве вокалиста. В этом альбоме Норберт комбинирует декоративный art-rock и психоделический soundtrips а-ля Pink Floyd, Vangelis с современной электроникой, а также с мощными рок гитарами. Shamall создал концептуальный альбом, направленный против войны в Ираке.

Ambiguous Points of View По сравнению с предыдущими работами, музыка в этом альбоме стала более прогрессивной. Она представляет что-то среднее между Pink Floyd и Eloy, совмещённое с собственным музыкальным стилем Норберта. Каждый, кто вырос на музыке Pink Floyd от альбома The Dark Side of the Moon до альбома The Wall и слышал ранние работы немецкой группы Eloy, почувствует себя лет на 30 моложе.

Questions of Life Норберт говорит: «Каждый серьёзный музыкант стремится приложить все усилия, чтобы отдать лучшее, это главный лейтмотив для меня. Это так же очевидная вещь для каждой из моих работ. Естественно я пробую избежать повторений внесением новых влияний. И я старался заставить эту высокую планку творчества иметь дело с критическим освещением социальных или политических насущных мировых проблем в моей лирике, которая является столь же важной, как и музыка непосредственно». Великолепная работа, которая может занять особое место в вашей коллекции! Для многих, это будет открытием этого, без преувеличения, очень талантливого мультиинструменталиста!

Студия

Студия Shamall существует с 1991 года. Любой, кто регулярно посещает её, виртуально или в реальной жизни, увидит, что за это время она постоянно менялась. Она несколько раз перестраивалась, и Shamall тщательно следил за тем, чтобы оборудование всегда технически целесообразно расширялось или обновлялось. Однако за мощное, но прозрачное звучание продукции Shamall отвечает не столько самая профессиональная технология, сколько то, что Shamall умеет использовать разнообразные технические возможности в зависимости от ситуации для создания оптимального звучания. Недаром компакт-диски Shamall часто используются в качестве эталона для презентации профессиональных Hi-Fi систем.

Это хорошая возможность осмотреть студию и имеющееся оборудование.

В перерывах между выпуском компакт-дисков студия может использоваться другими группами или даже частными лицами для мастеринга аудио, доработки песен, производства премастер-лент для прессования компакт-дисков и многого другого.

Студийное оборудование Shamall:

Акустические гитары:

Yamaha PX-5 Tbb – Six string (compass series)

Stagg – Blue steel western guitar

Aria – Six string

Hohner – Twelve string western guitar

Chinchilla – Twelve string western guitar

Электрогитары:

Kramer – Custom

PRS – Tremonti SE single cutaway

Gibson – ES 335 Tribute

Fernandez – Six String Telecaster

Line6 Variax JTV 59 TSB

Godin Custom

Модули эффектов:

Kemper Profiling Amplifier

Fender Amplifier

Основные клавишные:

Korg TR Workstation

YAMAHA MONTAGE 7

KORG KRONOS X

Roland Jupiter 80

NI Machine Studio MK 3

Звуковые модули:

Roland INTEGRA 7

Roland SP-700 Sample Player

Roland S 770 Sampler

Виртуальные синтезаторы и плагины

Bigfishaudio Raging Guitars

KLC Korg Wavestation

KLC Korg M1

KLC Korg Mono/Poly

KLC Legato Cell

KLC Korg Polysix

KLC Korg MS 20

NI Kore 2

NI Absynth 5

NI FM 8

NI Massive

NI Reaktor 6

NI Battery 4

NI Pro 53

NI B4 II

NI Thrill

NI Ethereal Earth

NI Hybrid Keys

NI Analog Dreams

NI Alicia Keys Piano

NI The Maverick Piano

NI The Grandeur Piano

NI The Gentlemen Piano

NI The Giant Piano

NI Una Corda

NI Berlin Piano

NI New York Concert Grand

NI Vienna Concert Grand Piano

NI Scarbee Mark I E-Piano

NI Scarbee A-200 E-Piano

NI Scarbee Vintage Keys E-Piano

NI Vintage Organs

NI Clavinet/Pianet

NI Balinese Gamelan

NI Retro Machines MK2

NI Studio Drummer

NI Abbey Road 50s Drummer

NI Abbey Road 60s Drummer

NI Abbey Road 70s Drummer

NI Abbey Road 80s Drummer

NI Abbey Road Vintage Drummer

NI Abbey Road Modern Drummer

Sennheiser – DrumMic’a!

NI DrumLAB

NI Electric Sunburst

NI Archtop Hollowbody Electric Guitar for Kontakt

NI Prominy V-Metal Guitar for Kontakt

NI Prominy SR5 Rock Bass for Kontakt

NI Strummed Acoustic

NI Strummed Acoustic Version 2

NI Soul Treasures

NI West Africa

NI the Middle East

NI Cuba

NI India

NI Scarbee Pre-Bass

NI Scarbee Pre-Bass Amped

NI Scarbee MM-Bass

NI Scarbee MM-Bass Amped

NI Scarbee Jay-Bass

NI Rickenbacker Bass

NI Kinetic Metal

NI Rise & Hit

HeavyOcity – Damage

HeavyOcity – Vocalise

HeavyOcity – Vocalise 2

HeavyOcity – EVOLVE Mutations 1

HeavyOcity – EVOLVE Mutations 2

HeavyOcity – Gravity Scoring Guitars

HeavyOcity – Gravity Scoring Guitars 2

NI Action Strikes

NI Action Strings

NI Session Horns

NI Session Horns PRO

NI Session Strings Pro

NI Emotive Strings

NI Symphony Essentials – Woodwind Solo

NI Symphony Essentials – Woodwind Ensemble

NI Symphony Essentials – Brass Solo

NI Symphony Essentials – Brass Ensemble

NI Symphony Essentials – Strings Ensemble

NI Symphony Essentials – Percussion

S P I T F I R E Audio – Albion Leogria, Iceni und Albion 1

S P I T F I R E Audio – Albion One (new samples)

ProjectSam – Symphobia

ProjectSam – Symphobia 2

Embertone – Friedlander Violins

Embertone – Blakus Cello

Embertone – Fischer Strings

Embertone – Leonid Bass

8Dio – Requiem Choir

8Dio – Liberis Choir

8Dio – Lacrimosa Choir

8Dio – Epic Dhole

8Dio – Rythmic Aura

8Dio – Studio Percussion

8dio – Alien Drums 2

8Dio – Big guitar Bundle

8Dio – Agitato Grandioso Legato Strings & Violins

8dio – Symphonic Shadows

8dio – Cage 2 Brass

8Dio – Bazantar 6 Wrenchenspiel

8Dio – Claire Oboe & Clarinet Virtuoso

Sample Logic – Synergy

Sample Logic – Cinemorphx

Sample Logic – Cinematic Guitar 1

Sample Logic – Cinematic Guitar 2

Sample Logic – Cinematic Guitar 3

Sample Logic – Cinematig Guitar CG Infinity

Sample Logic – Cinematic Guitars Infinity / Organic Athmospheres

Sample Logic – Cinematic Keys

Sample Logic – Bohemian

Sample Logic – Gamelan

Sample Logic – Arpology

Sample Logic – Arpology Cinematic Dimensions

Sample Logic – Morphestra II

UVI Workstation with EMULATION II

UVI ANALOG ANTHOLOGY

AIR Systems – Hybrid

AIR Systems – Vacuum

AIR Systems – Loom 2

AIR Systems – Expand 2!

Plugin Boutique – Carbon Electra

Rob Papen – PREDATOR 2

Rob Papen – Blade

Rob Papen – Blue 2

Rob Papen – Vecto

Rob Papen – Go2

Rob Papen – Raw

Rob Papen – Punch

Rob Papen – RG

East West – Hollywood Orchestra Diamond
(Harp, Brass, Strings, Woodwinds, Percussion)

Steinberg Virtual Guitarist 2

Steinberg Halion 6.x

Steinberg Virtual Bassist

Impact Soundworks – Shreddage II

Impact Soundworks – Shreddage 3 – (Fender Strat)

Ample Sounds – ABP (Precision Bass)

Ample Sounds – AGF (Fender Stratocaster)

Ample Sounds – AGM (Martin Acoustic Guitar)

Ample Sounds – AGG (Standard Western)

Ample Sounds – AGT (Taylor Acoustic Guitar)

Ample Sounds – AGL (Nylon Guitar)

Ample Sounds – AGP (PRS Custom)

Ample Sounds – AME (AmpleMetalEclipse)

MusicLab – Real Guitar 4.0

MusicLab – Real LPC 1.1

MusicLab – Real Eight

Arturia Minimoog 2.5

Arturia Oberheim Sem V

Arturia ARP2600

Arturia Jupiter8

Arturia Moog Modular

Arturia Prophet 2.5

Arturia CS-80

Arturia Brass 2.0

Arturia Matrix 12

Arturia Analog Factory 2.5

Arturia Solina V

Arturia Spark 2

Arturia Synclavier 5

Arturia Matrix 12

Arturia Farfisa

Arturia Wurlitzer

Spectrasonics OMNISPHERE 2

XLN Addictive Drums

BFD 3 + Fxpansions XFL, Deluxe

Fxpansion – STROBE 2

Steinberg Padshop

Steinberg Retrologue

U-HE Zebra2

U-HE Zebra HZ

U-HE ACE

U-HE Filterscape VA

U-HE Zebralette

U-HE Hive

U-HE Repro

Dmitri Sches Diversion

D16 Group – Lush 101

Reveal – Spire

Audjoo – Helix

Synapse – DUNE 3

Sonic Academy – A.N.A.

Lennar Digital – Sylenth 1

Gforce – ImpOSCAR

LinPlug – Morpho X

LinPlug – CrX4

LinPlug – Spectral

Addict – Hexeract

Xfer – Serum

KV331 – Synthmaster

Sonic Academi – A.N.A.

UVI Falcon and expansions

NEXUS 2 (and expansions)

VPS – Avenger

Ultra Analog V2

and proud Premium Member of the Roland Cloud Synth Library

Studio 1 / DAW/ Система мастеринга

Apple Mac Pro (End 2013) 2,7Ghz 12Core Intel Xeon E5

OSX 10.14.x (OS Mojave)

64 GB RAM

1x 31″ ASUS PQ321 4K Monitor

43″ LG Cinema Ultra 4K Computer-Display

UAD APOLLO DUO2 Thunderbolt + Octo Satellite + Tons of UAD Plugins

ADAM A8X Studio Monitors

Apple Logic Pro X

Waves Mercury Bundle 10.x

Abbey Road Bundle Waves

Toontrack EZMix2

LINE6 POD Farm 2

Peavey Revalver 4

Scuffham Amps

IK Multimedia – Amplitube 4

Slate Digital FG-X

Celemony Melodyne 4.2 ARA

Antares Evo Bundle

Cubase 10 32bit/64 bit

Studio 2 / DAW/ Система мастеринга

Apple Mac Pro Late 2013 2,7 Ghz 12 Core Intel Xeon

OSX 10.14 (OS Mojave) 128Gb Ram

43″ LG Cinema Ultra 4K Computer-Display

42″ Samsung Monitor

58″ Hisense 4K TV-Monitor

Cubase 10.0x 64bit

Samplitude Pro

Mixbus 32c

Студийная запись / микширование

Tascam DM-4800 64-channel

Mackie Big Knob studio comand system

Universal Audio Apollo Duo 2

Equitek II microphone

Rode NT1-A microphone

Audiotechnica AE5100 microphone

Multimedia / video editing machine

Windows 10 PC System 12 Core

Sony Media SoundForge 12.0 Audio Mastering Tool

Sony DVD Architect 7.0

Sony Vegas 16.0

Sony CD-Architect 5.2

Sony Acid 7.x

Autodesk Combustion

Adobe Photoshop CS 6

Наушники

Canton Plus 100 K

Canton LE 109

Infrasonic Blow 400 D

4 x ADAM A8X

Edirol MA-15D

JBL L-90

B&W DM601

TSM Padua

MB Quart QL980 SP

Revox MK piccolo satellite system

Headphones Float Model One

AKG headphones

Amplifier

Pioneer 717 Mark II

Pioneer A 449

Yamaha AX 596

Collins MP-1200 MK II

---

Дискография

1986 My Dream [single]

1988 Feeling Like a Stranger EP

1989 Journey to a Nightmare

1990 Moments of Illusion

1993 Collector's Items (1986-1993)

1993 Mirror to Eternity

1994 In Search of Precision

1997 This Island Earth

1998 Influences 2CD

2001 The Book – Genesis 2CD

2003 Who Do They Think They Are 2CD

2006 Ambiguous Points of View 2CD

2007 Timeless Journey vol. I

2007 Timeless Journey vol. II

2007 Timeless Journey vol. III

2007 Timeless Journey vol. IV

2008 Questions of Life

2009 Is This Human Behavior 2CD

2010 Feeling Like a Stranger – The Whole Trip [re-issue]

2011 Influences [re-issue]

2013 Turn Off 2CD

2016 Continuation

2016 History Book – 30 Years Anniversary Edition 5CD

2019 Schizophrenia 2CD

---

Ссылки

https://www.shamall.com/ – Официальный сайт

Биография

Davol – музыкант из Колорадо, США. Настоящее имя – Davol Tedder. Родился в 1961 году.

Davol – произносится как duh-VAWL.

Давол всегда любил музыку, но никогда не мечтал, что будет заниматься ею профессионально. В подростковом возрасте он был одержим электронной музыкой – такими исполнителями, как Вангелис, Жан-Мишель Жарр, Ларри Фаст (Synergy), Kraftwerk и Tangerine Dream. У него появился синтезатор MicroMoog, и Давол изучил основы игры на синтезаторах.

Он также увлекался биологией и в итоге изучил микробиологию. Позже защитил докторскую диссертацию, специализируясь на молекулярной вирусологии. Во время работы над диссертацией всё свободное время он проводил, возясь с собранными синтезаторами. Как только у него появился компьютер и программное обеспечение для секвенсирования, Давол понял, что может создавать свои собственные многослойные композиции. Эти первые треки попали в руки независимого звукозаписывающего лейбла в Боулдере, штат Калифорния (Silver Wave Records). В результате в 1989 году вышел его первый альбом Mystic Waters. Это был сумасшедший год, поскольку он писал диссертацию на степень доктора философии в то же время, когда создавал альбом. Давол попал в чарт Billboard и занял 15-е место.

В течение многих лет он продолжал писать и выпускать альбомы, а днём работал в исследовательской лаборатории. В 1996 году он начал небольшое коммерческое предприятие по производству музыки для мультимедиа. С тех пор он продолжает выпускать материал на своём собственном лейбле. Песни из каталога альбомов использовались на телевидении, радио, в видео- и мультимедийной продукции.

Давол ненадолго вернулся в науку, но не в качестве исследователя. Он работал в бюро спикеров, читая образовательные лекции о гепатите С для людей, находящихся в исправительной системе. Это была непростая, полезная и скромная работа. Он глубоко ценит природу и всю её красоту. Живя на Тихоокеанском Северо-Западе, он никогда не испытывает недостатка в удивительных достопримечательностях.

---

Дискография

1989 Mystic Waters

1990 Paradox

1992 Nature of the Beast

1997 The Mind’s Eye

1997 Vibrationist

1998 Open Book

2005 A Day Like No Other

2008 Truth EP

2010 Good Sign

2013 Prozac [single]

2013 Selcette [single]

2014 Ivory [single]

2014 Little Blue EP

2015 Boomerang [with Rayven & Valexx]

2015 Geyser [with Rayven & Valexx]

2016 Broken (Original Mix) [with Monaus & Nathan Brumley] [single]

2016 Jam [single]

2016 Overtune [with Monaus]

2017 Just Be [with Killmod3] [single]

2018 Lights

---

Ссылки

https://davolmusic.com/ – Официальный сайт

Биография

Хотя бывает трудно решить, следует ли отнести звуковые ландшафты, создаваемые Джоном Дженкинсом, как электронные, амбиентные, нью-эйдж, чиллаут, инструментальный рок или любые другие категории, используемым в наши дни, нет никаких сомнений в том, что они оказывают длительное воздействие на слушателей. Как исполнитель, Дженкинс считает своей обязанностью перенести слушателей в другой мир и немного показать им его. «Меня всегда восхищала способность хорошего музыкального произведения стимулировать воображение и мысленно переносить слушателя в другое место в его сознании, не покидая кресла», – объясняет он.

Когда вы включите его дебютный сольный альбом Flow, вы поймёте, что он не шутит. К тому времени, как закончится первый трек, вы пройдёте через звуковую воронку и попадёте в мир множества чудес. На своём следующем релизе, Beyond City Light, Дженкинс выводит этот масштабный подход на новый уровень с более глубокими пространствами и более мощными грувами. Смешивая кинематографическую электронику с энергией рока и амбиентом, музыка всегда мощная, искренняя и запоминающаяся, с глубокими эмоциями и безошибочным стилем, который не перестаёт вознаграждать внимательного слушателя.

«Когда я рос, я слушал Pink Floyd, Genesis, Marillion, Peter Gabriel и Tangerine Dream, потому что они всегда делали альбомы, которые нужно было не просто слушать, а переживать; они поддерживали хороший баланс между мощью и пространством». Это привело Дженкинса к тому, что он начал экспериментировать со своими собственными композициями. «Я не мог насытиться этим материалом, поэтому я просто начал создавать музыку, которую хотел услышать».

Получившая множество наград трилогия альбомов – The Crossing, Treasure и Found – возникла в результате экстраординарного сотрудничества Дженкинса и его друга, и музыкального партнёра Дэвида Хелплинга. Вдвоём они выражают своё видение в эпическом и экспансивном масштабе, богатом естественными текстурами и трогательными пассажами. Эта любимая трилогия принесла дуэту беспрецедентные пять премий Zone Music Awards, а неизменный международный успех этих альбомов не оставляет сомнений в том, что совместное художественное видение Хелплинга и Дженкинса остаётся вне конкуренции. Один из рецензентов прекрасно подытожил Treasure, написав: «…представьте себе Дэвида Лина, оснащающего свой Panaflex аппаратурой Korgs».

Альбомы Дженкинса вошли в десятку лучших альбомов года по версии Amazon.com Editors, были названы «выбором критиков» журнала Billboard, получили награды «Альбом года» в категориях Ambient и Electronic, а также вошли в число лучших дисков последних 20 лет по версии радиопрограммы Echoes на NPR. Его музыка также звучала в трейлерах к фильмам, телевизионных программах и спортивных трансляциях, включая Олимпийские игры. Джон Дженкинс зарекомендовал себя как уникальный артист с неповторимым стилем. Это нелёгкая задача в сфере электронной / амбиентной музыки. На самом деле, он не только сумел открыть нечто весьма ценное – своё собственное музыкальное пространство, но и может убедить вас, что оно принадлежит и вам.

Continuum [with Paul Lackey]

Jon Jenkins и Paul Lackey объединяют свои увлекательные и очень визуальные стили для создания напряжённой атмосферы, тёмных звуковых текстур и амбиентов, драйвовой перкуссии и богатых симфоний электроники, все из которых, кажется, обращаются к самой теме жизни в этом звуковом путешествии через время, пространство и разум.

Flow

Глубоко погружаясь в вязкость бытия, Джон Дженкинс мастерски использует метафору воды, чтобы поразмышлять о ткани существования в своём мощном втором релизе. Деликатно созданные и изваянные звуковые ландшафты из возвышенных клавишных текстур сочетаются с амбиентными электрогитарами Джеффа Пирса, Дэвида Хелплинга и Говарда Гивенса, которые наряду с редкими перкуссиями создают моменты тонкости и силы. Это глубокий опыт прослушивания, одновременно драматичный и интроспективный, и в конечном итоге неизбежный.

Финалист – Afim Indie Award – Лучший инструментальный амбиент / электронный альбом.

Финалист – Nav Award – Лучший амбиент / космический / электронный альбом.

Billboard Magazine – Выбор критиков.

Beyond City Light

Погружённый в таинственную атмосферу, наполненный энергией и мощным грувом, Beyond City Light является продолжением знакового релиза Джона Дженкинса Flow (выбор критиков журнала Billboard). Вместе с множеством гостей, среди которых Эрик Волло, Дэвид Хелплинг, Грег Кламт и другие, Дженкинс отправляется в звуковое путешествие по сверкающему огнями городу и за его пределы. Плывя по глубоким рекам текстурной атмосферы, фортепианных тональностей, гитарных текстур, атмосферных лупов, перкуссии и неземных вокализаций, путешествуйте по обширным и живописным пространствам в царство глубокого сна и гаснущих огней.

Десятка лучших альбомов года по версии редактора Amazon.com.

Treasure [with David Helpling]

Долгожданное сотрудничество Дэвида Хелплинга и Джона Дженкинса начинается с альбома Treasure. Глубокие пространства, пронизанные мощным грувом, превращают этот альбом в полезный опыт прослушивания, который невозможно передать словами. Путешествуйте в глубину и откройте для себя магию и чудо Treasure.

Победитель – ZMR Music Award – Лучшая обложка.

Финалист – ZMR Music Award – Лучший электронный альбом.

Финалист – ZMR Music Award – Лучший амбиент-альбом.

Beyond Words – Rare Live Treasures [with David Helpling]

Записанный во время редкого живого выступления Дэвида Хелплинга и Джона Дженкинса, альбом Beyond Words передаёт интенсивность и силу их музыки. Вместе с давним другом и соратником Мэтью Стюартом на барабанах и дополнительных клавишных, Дэвид и Джон заново представили эти треки для концерта, который вызвал бурные овации в тот особенный вечер в Калифорнийском университете Сан-Диего.

The Crossing [with David Helpling]

После выхода их первого совместного альбома Treasure Дэвид Хелплинг и Джон Дженкинс провели следующие два года в недрах студии Deep Exile, тщательно создавая The Crossing. Во второй совместной работе Хелплинг и Дженкинс отправляются в новую звуковую экспедицию – кинематографический, мощный и глубоко мелодичный триумф, который поднимает их музыку на новую высоту. The Crossing – это проект, который игнорирует современные тенденции в амбиенте и электронной музыке, а Хелплинг и Дженкинс бесстрашны в своём стремлении к сочному и монументальному звучанию, которое доминирует в их художественном видении. Здесь есть всё необходимое для эпического путешествия: убедительные и экспансивные многослойные элементы ударных, контрастирующие с манящими, но неуловимыми текстурами, сильные мелодии, возникающие поверх мощной перкуссии, синтезаторов и гитар, и всё это уступает место обширным пространствам глубокой и таинственной атмосферы. От грандиозных мелодических просторов до обволакивающих звуковых облаков текстурной мистерии, The Crossing ведёт слушателя на край земли… и за её пределы.

Победитель – ZMR Music Award – Лучший электронный альбом года.

Победитель – ZMR Music Award – Лучший амбиент-альбом года.

Победитель – ZMR Music Award – Лучшая обложка.

CD месяца по версии радио Echoes.

Found [with David Helpling]

Драматическая заключительная глава отмеченного наградами трёхальбомного сотрудничества Дэвида Хелплинга и Джона Дженкинса, Found следует по пути, проложенному предыдущими жанровыми релизами дуэта, Treasure и The Crossing, сочетая кинематографическую электронику с мощью рока и чувством космической музыки, чтобы обеспечить невероятно трогательное и значимое завершение трилогии Хелплинга / Дженкинса. Мелодичный и глубокий, мощный и атмосферный, Found – это эпическая работа, которая смотрится как большой фильм. Подчёркнутый грохочущими ударными и перкуссией, мерцающими электрогитарами, интимными фортепиано и пышными синтезаторными текстурами, альбом ведёт слушателя через широкие звуковые просторы и глубокие интимные звуковые миры, где сложные и убедительные ритмы приводят музыку к величественным высотам, а затем уходят в безмятежные и пронзительные звуковые ландшафты. Кульминацией всего путешествия становится эмоционально заряженный заглавный трек, в котором звучит прекрасный вокал без слов в исполнении виртуозной Мириам Стокли. «Это альбом, который нужно слушать от начала до конца, чтобы оценить все его достоинства», – объясняет Дженкинс, – «но он также играет важную роль в общей картине, поскольку завершает трилогию, и мы очень хотели, чтобы он стал достойным завершением эмоциональной линии, которая разворачивается во всех трёх альбомах». Хотя Found может быть третьим эпизодом трилогии, этот тщательно продуманный новый релиз не является простым пересказом двух предыдущих работ. Хелплинг и Дженкинс постарались вывести своё звучание на новый уровень, где глубокое, объёмное качество записи мгновенно узнаваемо. Хелплинг объясняет: «Поскольку эта запись является завершением трилогии, мы чувствовали большую ответственность за создание чего-то большего и более глубокого, как в музыкальном, так и в эмоциональном плане. Я думаю, что весь этот драйв внутри нас проявился даже в таких технических вещах, как запись и сведение». От неотразимого открытия до смелого завершения, Found завершает трёхальбомную шестилетнюю главу сотрудничества Хелплинг / Дженкинс в грандиозном масштабе, с глубокими эмоциями и неподражаемым стилем. Наполненный мощными всплесками адреналина, красоты, утрат и триумфа, Found – это альбом на века, открывающий неизведанные территории в расширяющемся мире электронной музыки.

Победитель – ZMR Music Award – Лучший электронный альбом года.

CD месяца по версии радио ECHOES.

---

Дискография

1995 Continuum [with Paul Lackey]

1998 Flow

2005 Beyond City Light

2007 Treasure [with David Helpling]

2009 Beyond Words – Rare Live Treasures [with David Helpling]

2010 The Crossing [with David Helpling]

2013 Found [with David Helpling]

---

Ссылки

http://deepexile.com/artists/jon-jenkins/ – Страничка исполнителя

https://spottedpeccary.com/artists/jon-jenkins/ – Ещё одна страничка исполнителя